Kostroma (album)

Kostroma  är debutstudioalbumet av den ryska gruppen Ivan Kupala , släppt den 19 november 1999 av Soyuz- studion. Albumet producerades av medlemmarna i gruppen - Denis Fedorov, Alexei Ivanov och Alexei Rumyantsev - som bestämde sig för att spela in det under intrycket av albumet Boheme av det franska bandet Deep Forest . Skivan var baserad på autentisk rysk folklore, anpassad till ett modernt språk och arrangerad i stil med elektronisk dansmusik . För att samla material för inspelning åkte bandmedlemmarna på etnografiska expeditioner till Arkhangelsk- och Murmansk-regionerna och använde även material från folklorister och etnografer och gamla inspelningar av vokalgrupper.

"Kostroma" utvärderades positivt av musikkritiker . Hon kallades ett av de bästa exemplen på att blanda etniska sånger och modern dansmusik. Nyheten i idén om ett sådant experiment noterades också [3] . Albumet får en stor kommersiell framgång i Ryssland. Under de första 2 veckorna säljs albumet med en upplaga på mer än 50 000 licensierade exemplar. I slutet av året var dess upplaga över 250 000. Videoklipp spelades in för låtarna "Kostroma" och "Molodist" i regi av Vitaly Mukhamettzyanov. Låten "Kostroma" når förstaplatsen i listorna över 32 radiostationer. Låten "Kolyada" blir gruppens andra radiosingel. I december 2000 fick gruppen den ryska radions guldgramofonpris för Kolyada . Bandet får Ovation National Music Award för bästa folkartist och Rock Music Achievement Award för bästa rockalbum.

"Kostroma" hade ett stort inflytande på kulturen. Många journalister noterade att "Ivan Kupala" gjorde ett stort bidrag till återupplivandet av intresset för autentisk rysk folklore. De blev den första gruppen i den här genren som gick in i popens mainstream och uppnådde popularitet på scenen, i väntan på framgången för sånggruppen Buranovskiye Babushki .

Bakgrund

1995 började tre anställda på radiostationen "Chance" i St. Petersburg - Denis Fedorov, Alexei Ivanov och Alexei Rumyantsev - imponerade av albumet Boheme av den franska gruppen Deep Forest , experimentera med att spela in liknande musikaliska kompositioner. Under året spelade de in flera demos baserade på folkloreinspelningar från olika regioner i världen, släppta på Realworld och Piranha-skivor [4] . Bandmedlemmarna sa i sändningen av Special Radio: "... naturligtvis är vår musik absolut sekundär, som de flesta av musiken i vårt land, och om det finns några analoger, så är det för oss först och främst "Deep Forest”, som vi hörde och som vi de försökte kopiera den på något sätt enkelt, med sina egna ryska prover, med rysk grund” [5] . De noterade att idén att skriva sådan musik uppstod som ett experiment inspirerat av exempel från västerländsk kultur [5] . 1996 fortsätter de att experimentera och på förslag av ett tyskt skivbolag spelar de in låten "Galya", som blandade ukrainsk, bulgarisk, afrikansk och japansk folklore. Sångdelarna till låten spelades in av operasångerskan Elena Ternovaya i St. Petersburg. På grund av det faktum att musikerna inte höll inspelningsdeadlinen, skedde inte fortsatt samarbete med skivbolaget [4] . I juni 1997 börjar de leta efter etniskt material i Ryssland och en skiva med äkta rysk folklore faller i deras händer. Efter det började de studera det närmare [4] .

Inspelning

Det tar musiker mer än ett år att studera dokument, bekanta sig med vetenskapsmän och samlare av folklore [4] . Alexei Rumyantsev sa i en intervju med tidningen Salon Audio Video att de till en början var dåligt insatta i rysk etnisk musik, men "allt förändrades när vi träffade St. Petersburg och Moskva etnografer, som gav oss riktig rysk folklore att lyssna på , och vi insåg att det här är vårt. Vi förstod texten, vi kunde fånga stämningen i musiken... Så smått började vi göra research, studerade allt som rör ryska ritualer och olika regionala traditioner. Vi fick åka på expeditioner själva, om än inte särskilt många, vi var i Murmansk, Archangelsk-regionerna” [6] .

Musikerna gör om texterna och anpassar översättningarna av de dialekter som används i sångerna. Under studiet av folklore var de involverade i att spela in sådana grupper som Folklore Ensemble i byn Dorozhovo ( Bryansk Region ), Folklore Ensemble i byn Belyn ( Penza Region ), Folklore Ensemble "People's Holiday", Folklore Ensemble av Uspek Village ( Astrakhan-regionen ), Folklore-ensemblen i Village Kletnaya ( Brest-regionen ), Folklore-ensemble i byn Lopshenga (Arkhangelsk-regionen), Folklore-ensemble från byn Kupino ( Belgorod-regionen ), Folklore-ensemble i byn av Pchelinovka ( Voronezh-regionen ), Folklore-ensemble i byn Red Zilim ( Bashkir ASSR ). Inspelningarna av artisterna användes: Anastasia Nikulushkina, Elena Ternova, Tatiana Luzina, Sergei Rodyukov, P. Vinogradova [1] .

I augusti 1998 bestämde sig musikerna för att bilda ett band och börja spela in ett album. En månad senare inrättas en hemmastudio i deras kontorslägenhet och under hösten spelas sångerna "Kostroma", "Polosa" och "Svatochki" [4] in . Alla låtar spelades in i olika byar. "Kostroma" spelades in i byn Dorozhovo, Bryansk-regionen [5] . Rumyantsev sa att musikernas egna verk utgjorde cirka 25% av albumet, resten var arkivinspelningar, inklusive de från 1930 -talet [6] . Enligt gruppmedlemmarnas berättelser var de tvungna att använda mest gammalt material, eftersom det praktiskt taget inte fanns några ursprungliga folkkörer kvar i små byar: "... det har inte funnits farmor där på länge. Alla inspelningar som vi fokuserar på är gjorda för ganska länge sedan; förmodligen, den maximala toppen av dessa inspelningar faller på 80-talet, när några andra grupper av mormödrar fortfarande levde” [5] .

Under inspelningen samlades ett visst antal prover in med en inspelning av körer. Musikerna kallade arbetet med att bearbeta prover som det svåraste: "i vårt projekt finns det en mycket mödosam sak - det här är samplingar, det är väldigt långt och tråkigt att krångla med dem, man blir alltid trött" [5] . Arbete utfördes med restaureringen av det gamla materialet, som utfördes av Denis Fedorov. Låten "Kolyada" samlades "bokstavligen bit för bit". Dessutom använde musikerna vid inspelning sådana medel som pitch-shifting och time-stretch, det vill säga "förändra ljudet i höjdled och expandera/komprimera i tiden" [6] . Från april till augusti 1999 spelades låtarna "Eyebrows", "Kolyada", "Grapes" och "Youth" in [7] . Grunden för den första av de tre var en gammal sång från repertoaren av folklorensemblen "Zavalinka" i byn Belyn, Penza-regionen [8] . På hösten spelades "Canary", "Vorotechki" och instrumentalspåret "Kupala" [7] in .

Musik och texter

Musikaliskt presenterade "Ivan Kupala" på albumet en blandning av folklore och modern elektronisk musik [9] . Skivan har en mängd olika musikstilar som spänner från akustisk till reggae [3] . Aleksey Charykov noterade överflöd av experiment och skrev att "melodin av individuella instrumentala låtar helt klart går utöver gränserna för de sätt som är karakteristiska för rysk musik" [3] . Alexey Ivanov sa att gruppen ansåg sig vara anhängare av Deep Forest, men noterade skillnaden mellan deras musik och Ivan Kupalas musik. Han hävdade att den franska gruppen använde samplingar i sina sånger som ett exotiskt instrument, som ett resultat av vilket det i deras sånger fanns rader från japansk och arabisk folklore. "Ivan Kupala" försökte i sin tur göra ett helt verk av varje låt, även om de samlade dem från två eller tre fragment [10] . Alla texter är anpassningar av lokala ryska dialekter [10] .

I tolkningen av invånarna i byn Dorozhevo i Bryansk-regionen är detta en mycket gammal rit tillägnad Kostroma, fruktbarhetens gudinna. Det firades på sommaren, på tröskeln till Ivan Kupala . Kärnan i denna rit var uppståndelsen genom döden. "Kostroma" blir sjuk, dör och återuppstår efter ett tag. I låten "Kostroma" fanns den mest framgångsrika kombinationen av gammal musik och moderna rytmer. Melodin är väldigt vacker, behövde nästan inte ändra den! Det var en hit redan innan datorarrangemanget.

Albumet inleds med den akustiska kompositionen "Kupala", där raderna låter: "Det var väldigt länge sedan / Och detta är en väsentlig sanning" [3] . I "Kostroma" kombinerade gruppen en gammal rituell komposition med moderna dansrytmer [10] . Verserna i sången består av samtal, med orden: "Bra, Kostroma! / Vad gör du? / Åh, kära, jag blev sjuk. Om du blir sjuk, få medicinsk behandling” [9] . I kompositionen "Druvor" spelades ett solo på dragspel in [3] . Detta följs av den långsamma kompositionen "Youth", som "börjar med en uppriktig östlig pentatonisk skala " [3] . Alexei Rumyantsev förklarade att låten för honom var den mest slående manifestationen av rysk folklore. Införandet av orientalisk musik i den dikterades av det faktum att "Nekrasov-kosackerna tillfångatogs av turkarna, enligt min mening, i 300 år, så det blev en så listig rysk sång med turkiska toner" [10] . Sångens text är tillägnad ungdomens avgång, med orden [9] :

Jag minns hur ungdomen lämnade - hon sa inte,
Men ålderdomen kom - hon frågade inte ...
Jag kommer att spela, men jag kommer att gråta, och jag minns hur ungdomen lämnade -
hon är ung

"Youth" spelades in av gruppen redan 1997, men för att inse dess potential sköts den upp "till senare" [10] . Denna låt framfördes faktiskt av sångerskan Anastasia Zakharovna Nikulushkina (1935-2003), som återvände till Sovjetunionen från Turkiet den 22 september 1962 med 215 familjer. Det är hennes röst som låter i sammansättningen av denna grupp. Inspelningen gjordes 1986 (från V. N. Nikitinas personliga arkiv). Låten heter "I'll play, I'll play, I'll cry myself" (från eposet "Dobrynya and Marinka").

"Svatochki" framfördes i reggaestil . "Vorotechki" är ett akustiskt spår, utan störningar från trummor. "Kolyada" beskrevs som "det mest framgångsrika numret på albumet", där "den optimala kombinationen av folklore och danstakt" [3] uppnåddes .

Marknadsföring och release

Teamet försökte underteckna ett kontrakt för att släppa albumet tillbaka 1998, men då, på grund av standard , var skivbolagen inte intresserade av samarbete [4] . Sedan började musikerna skicka ut demos till radiostationer. När de skickade ut CD-skivor skrev de på bilagorna: "Etniskt projekt". Anställda på radiostationer från Moskva, som gillade inspelningarna, ringde musikerna och frågade hur de skulle utse deras band. När de kom på namnet fanns det tre alternativ: "Ivan Kupala", "Finist" och "Fäder" [4] [11] . Alexey Rumyantsev visade de färdiga låtarna till sin vän, som vid den tiden var chef för musikförlaget Manchester Files Oleg Grabko . Grabko inkluderar låtarna "Kostroma" och "Galya" i reklamskivan "MF", som slutar med Mikhail Kozyrev , den allmänna producenten av Nashe Radio . I ett telefonsamtal mellan Grabko och Kozyrev minns den förstnämnda bara ett av de möjliga alternativen för gruppens namn - "Ivan Kupala". Den 27 januari 1999 ägde premiären av låten "Kostroma" rum i sändningen av Our Radio [7] . På grund av det faktum att premiären ägde rum utan deras samtycke och namnet uttalades felaktigt - "Ivana Kupala" (Kozyrev hörde inte namnet på gruppen i ett telefonsamtal), försökte musikerna ta bort inspelningen från spellistorna på radiostationer, men det spred sig snabbt och kom i luften sådana musikradiostationer som " Europe Plus ", " Rysk Radio " och " Silverregn ". Som ett resultat blir låten en hit och tar första plats i listorna över 32 radiostationer [7] .

Efter en sådan framgång erbjuds gruppen kontrakt av flera skivbolag samtidigt. "Ivan Kupala" väljer " Studio Soyuz ", med vilken de undertecknar ett femårigt kontrakt för publicering av två album [4] . Alexei Ivanov sa att inom en månad efter att Kostroma lät på radion gav alla skivbolag i Ryssland ett erbjudande till gruppen, men deras villkor passade inte laget, eftersom de ville ge uppträdanden, men alla företag erbjöd ett kontrakt enligt schemat: " här är pengarna till studion, här är klippet - du måste göra ett album. "... Valet av ett kontrakt med Soyuz var inte till förmån för pengar - det var mycket mindre intressanta ekonomiska villkor än från andra märken. Men Soyuz var med oss ​​hand i hand och hjälpte till i allt. Fram till det faktum att generaldirektören hjälpte till att leta efter kostymer! ”, förklarade Ivanov deras val [10] .

I mitten av 1999 spelades ett videoklipp in för låten "Kostroma". Den ursprungliga versionen av videon passade inte laget och de övertalade etiketten att avveckla den. Den andra versionen regisserades av Vitaly Mukhametzyanov. Videon baserades på film tagna av folkloristen Sergei Starostin . Folkloreensemblen i byn Dorozhevo, Bryansk-regionen, som var de ursprungliga utövarna av riten "Burning of Kostroma", som användes av gruppen när de skapade sången, deltar i filmningen [7] . I höstas släpptes den andra singeln, "Kolyada", på radion, som också blev en hit [7] . Den 19 november släpptes albumet som säljs i 50 tusen exemplar under de första två veckorna från försäljningsstart. Under sex månader säljs mer än 150 tusen exemplar av skivan. I slutet av året - mer än 250 tusen. "Kostroma" blev det mest kommersiellt framgångsrika projektet av "Studio Soyuz" [7] [10] [12] . I februari 2000 spelade gruppen in den andra videon till låten "Youth". Regissören var också Vitaly Mukhametzyanov. Operatör är Vlad Opelyants. Videon filmades i Ufa [7] [10] .

Omslag

För omslagsdesignen användes ett fotografi av Lukerya Andreevna Kosheleva, en folksångerska från byn Linovo, Sumy-regionen (Ukraina). Lukerya Andreevna känner inte till detta faktum.

Föreställningar

Eftersom bandet visade en önskan att ge uppträdanden på inspelningsstadiet, innan albumet släpptes, började musikerna leta efter sångare. "Ivan Kupala" leder en casting och väljer ut studenter från musikskolans folkloreavdelning . Gnesins : Tatyana Yarchenko, Natalya Kotova, Tatyana Starchevskaya och Irina Muzalev [13] . Alexey Rumyantsev sa att de "först försökte repetera med äldre artister, men det visade sig vara mycket svårt för dem att sjunga på scen under elektroniska arrangemang, även om vi fortfarande håller sådana föreställningar en gång om året" [6] .

I november 1999 höll gruppen en presentation av albumet i Moskva-klubben "Solaris". Utöver själva gruppen innehöll konserten även " Leprikonsy " och folkloreensemble uppkallad efter. Dmitrij Smyslov [14] . I december uppträder "Ivan Kupala" på den första festivalen " Invasion " i Moskvas kulturpalats. Gorbunov. Oleg Garaev skrev i " Musikalisk sanning " att gruppen mottogs "mycket glatt av allmänheten, Kostroma togs emot särskilt positivt" [15] . På festivalen framförde de tillsammans med gruppen Zdob Si Zdub låten "Haitura / Kolyada" [7] . I juli nästa år uppträder de på festivalen Invasion i Ramenskoye. Tillsammans med " Chayf "-gruppen framfördes sångerna "Svatochki" och "Allt har sin tid" [7] [16] .

Kritisk reaktion

Professionella betyg av albumet "Kostroma"
Kritikernas betyg
Källa	Kvalitet
Affisch	(blandat) [17]
Sounds.Ru	(positiv) [18]
Musiktidning	(positiv) [9]
Maggies värld	(positiv) [19]
Personal	[3]

I. Katsman från " Zvuki.Ru " talade positivt om skivan och trodde att "de gamla damkörerna har blivit helt och fullständigt rehabiliterade. Tillsammans med Volga, Oka eller vad de (vi) nu har där. Nu är Ryssland ett helt civiliserat land, med ett eget elektroniskt-etniskt självmedvetande” [18] . I " Musikaliska tidningen " fick "Kostroma" en positiv bedömning. Publikationen skrev att "modernt ljud, all denna elektronik parasiterar inte alls på vad som är sann konst - folkkonst. Allt är organiskt, 100 % uppriktigt, diskret" och beskrev skivan som "ett underbart album, som fångar både de levande och till synes sedan länge döda känslorna..." [9] . Alexey Charykov på sajten "Notonoses" gav albumet ett högt betyg - "fenomen". Han skrev att "Kostroma" är ett ryskt album och detta "förklarar mycket": "Bara att plocka upp ett gäng prover av folkgrupper och lägga dem i en slumpmässig ordning på "visa män" - du behöver inte en massa sinne. "Ivan Kupala" gick åt andra hållet, med en aldrig tidigare skådad fantasi. Och, vi erkänner, av någon anledning har vi inte hört något liknande från ryska musiker än” [3] . Timofei Ovsenni från Afisha gav en blandad recension av albumet. Författaren skrev att han hade mycket gemensamt "med traditionella Soyuz-soptunnor: från styltade syntharrangemang till hela projektets absoluta konstgjordhet." Ändå noterade han att allt gjordes med hög kvalitet och med stor smak och avslutade recensionen med orden: "Det är trevligt att se hur vår popmusik tar en mänsklig form" [17] .

Vid Ovation awards 1999 och 2000 vann gruppen i nomineringen "Folk Group of the Year" [6] [20] [21] . I december 2000 fick gruppen Golden Gramophone Award för låten "Kolyada" [7] . Samma år vann skivan i nomineringen för bästa rockalbum vid utmärkelsen Highest Achievements in Rock Music, för vilken den nominerades tillsammans med verk av rockbanden Black Coffee och Spleen [6] .

En senare recension på Maggie's World-webbplatsen gav den en positiv recension och skrev att framgången för albumet överträffade alla förväntningar. Publikationen noterade att "[gruppens] första skiva bestod av en tät duk av riktiga hits. Av de 11 låtarna har var och en något slags budskap, får dig att känna för det och, hur banalt det än låter, återvända till vårt förflutna. Med tanke på kontrasten i albumet kallade platsen "Ivan Kupala" en "kvalitetsstandard" [19] .

Kulturell påverkan

Ett av elementen i folk, lämplig för en publik på miljoner, visade sig vara dess optimism (i motsats till melankolin, som behärskades av äkta rysk etnicitet). Det första genombrottet för rysk folklore på "Our Radio" och på radion i allmänhet var det elektroniska projektet "Ivan Kupala" med låten "Kostroma", som 1999 fängslade alla - från anhängare av rysk rock till popmusikfans. Det var en rolig dansande läsning av rysk folkmusik, utan tecken på sovjetisk amatörkonst. Kören av mormödrar som sjöng "Kostroma-Kostroma, min suverän" till discorytmerna från det tidiga 2000-talet lät ironiskt. Projektet har varit på toppen av popularitet i flera år. Bilden av den "gulliga" som rider på en pinne ("slitna tunna byxor, tunna sneda ben") var rörande, rolig och framkallade rikstäckande ömhet.

Många journalister noterade att "Ivan Kupala" gjorde ett stort bidrag till återupplivandet av intresset för rysk autentisk folklore. Redan 2000 skrev Dmitrij Serostanov från tidningen EN att Ryssland upplevde en boom - ett mode för rysk folkmusik. Han noterade: "Det är ingen hemlighet att starten på denna boom till stor del underlättades av framträdandet på den ryska popscenen av etno-dansprojektet Ivan Kupala" [11] . Tatyana Efremova skrev samma år att gruppen "slår sig ur den allmänna massan som parasiterar på rysk folklore även om det bara är genom att ärligt arbeta inom ramen för en datorförberedelse av etnisk musik." Hon noterade att "Ivan Kupala" lade fram folklore i första hand och inte var rädd för att "visa att riktiga folkartister är oefterhärmliga och vackra." Hon noterade också att Alexei Ivanov hade publicerat två artiklar: "Ivan Kupalas högtid" och "Om stilar och genrer av rysk folklore" [23] . Teammedlemmarna förklarade att de ville visa allmänheten riktig rysk folklore, som inte har något att göra med sovjetisk amatörkonst. Som musikerna förklarade, i Ryssland ersattes den ursprungliga folkkonsten, som ett resultat av revolutionen och bolsjevikernas maktövertagande, av "pseudokultur". I en intervju med Special Radio sa de: "Vi har ett enormt misslyckande, till skillnad från alla andra länder ... Enligt min åsikt hände detta någonstans på tröskeln till revolutioner ... ... år 1920 förändrades allt, människor glömde vilken sorts de brukade ha sånger, och de började sjunga Utyosov och allt annat. Konsten kvävdes i själva medvetandet”, sa gruppmedlemmarna [5] . Musikkritikern Artemy Troitsky skrev i sin bok "Jag kommer att introducera dig till popvärlden ..." att "Ivan Kupala" i detta avseende fortsatte linjen för sådana grupper som " Ariel ", " Pesnyary " och andra, " som sjöngs av folkvisor i elektrisk bearbetning, till exempel "Oh, Porushka-Poranya" [24] .

Bandet har kritiserats för att inte dela intäkterna från sina aktiviteter med folkgrupper, de ursprungliga låtskrivarna. Antonina Chesnokova från MediaCorSet skrev att "Mot slutet av 1900-talet kom tre okända musiker - Alexei Ivanov, Denis Fedorov och Alexei Rumyantsev - på en win-win-idé att skapa ett folklore-elektroniskt projekt där a cappella - framträdande av verklig folkloregrupper kommer att läggas över modern elektronisk musik. Insatsen var rätt. Lyssnaren tog gummans ramsor i ett moderiktigt arrangemang med råge. Under något år svävade den nyfödda gruppen "Ivan Kupala" till toppen av listorna, och dess debutalbum "Kostroma" sålde omedelbart ut i enorma antal" [25] .

Populariteten för låtarna "Ivan Kupala" ledde till att deras verk träffade många listor och blev en del av pop mainstream. Låten "Kostroma" i korta rader blev en "nationell hit" [12] . Det noterades att framgången för gruppen kom med "syntesen av autentisk folklore och aktuella trender inom modern elektronisk musik, okänd i Ryssland fram till dess" [12] . Rolling Stone Russia skrev : "Jag minns att det för några år sedan var en boom i rysk folkmusik i Ryssland. Boven till detta fenomen var etno-dansprojektet "Ivan Kupala". Killarna körde genom den ryska vildmarken med sin bärbara studio, med hjälp av vilken de lyckades spela in många unika sångpartier framförda av gamla kvinnor. Sedan, under normala studioförhållanden, överdubbade de mormödrarnas sång med ett elektroniskt beat" [26] .

Webbplatsen World of Maggie skrev också att Ivan Kupala "verkar vara den ende i vår showverksamhet som har lyckats modernisera autentiska låtar utan att förlora all smak av folkmusik" [19] . Vladimir Malakhov skrev i sin artikel "Etnicitet i storstaden" att bandet var ett av de första exemplen när en grupp som, enligt experter, spelade "etnisk New Age " kunde slå igenom till lyssnaren. Men, som författaren noterade, senare "knuffades den i bakgrunden av artister som var mer förståeliga för masslyssnaren" [27] . Guru Ken , i en artikel för tidningen Musical Life, som beskrev utvecklingen av den ryska folkscenen sedan början av 1990-talet, noterade att "den mest populära upplevelsen i denna riktning var spåren av den elektroniska gruppen Ivan Kupala i St. Petersburg, grundad i 1998. "Kostroma" och andra låtar slog till på breda TV- och radiosändningar, blev pophits och på ett så bisarrt sätt återförde de den autentiska sången till vardagen " [28] .

Dmitry Danilov skrev på den ryska Yappi-webbplatsen att framgången för folkloregruppen Buranovskiye Babushki , som representerar Ryssland vid Eurovision Song Contest 2012 , förutsågs av Ivan Kupala-gruppen. "... den väg som "mormödrarna" gick på trampades redan i början av "noll"-gruppen "Ivan Kupala" med sin etnomix "Kostroma", [men] ingen annan lyste upp längre än detta experiment i nationell skala”, skrev författaren [29] . 2007 deltog "Ivan Kupala" också i kvalomgången för Eurovision Song Contest, men Yuri Aksyuta noterade att de hade liten chans att vinna [30] . Elena Chishkovskaya från tidningen Neskuchny Sad noterade att Buranovsky-mormödrarnas sång " Party för alla ", som de uppträder med på tävlingen, skapades i andan av "Ivan Kupala" [31] . Sergey Efimov från tidningen Komsomolskaya Pravda drog också paralleller mellan de två grupperna och skrev att "det finns mycket mer framgångsrika exempel på syntesen av etnicitet och modern musikkultur i världen. Det räcker med att påminna om Enigma- experimenten eller vår Ivan Kupala-grupp” [32] .

Lista över spår

Presentversionen av albumet, förutom ovanstående 11 spår, innehåller ett "hemligt" bonusspår.

Medlemmar av inspelningen

Följande musiker och fotografer deltog i inspelningen och konstverken av albumet [2] :

• Alexey Ivanov - arrangemang, mastering, komposition, inspelningstekniker, inspelning;
• Alexey Rumyantsev - arrangemang, mastering, komposition, inspelningstekniker, inspelning;
• Denis Fedorov - arrangemang, mastering, komposition, inspelningstekniker, inspelning;
• Dmitry Davydov - fotografier;
• Mikhail Kabanov - fotografier.

Utmärkelser

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Ivan Kupala - Kostroma (begränsad upplaga) . discoggar . Datum för åtkomst: 3 maj 2012. Arkiverad från originalet den 8 januari 2013. (obestämd)
2. ↑ 1 2 Ivan Kupala - Kostroma . discoggar . Datum för åtkomst: 3 maj 2012. Arkiverad från originalet den 9 januari 2013. (obestämd)
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Alexey Charykov. Ivan Kupala - Kostroma . Personal (26 januari 2000). Datum för åtkomst: 3 maj 2012. Arkiverad från originalet 4 mars 2016. (obestämd)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Ivan Kupala -> Historia . 1000plastinok.net. Hämtad 3 maj 2012. Arkiverad från originalet 5 juni 2012. (obestämd)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ivan Kupala-gruppen (intervju) . specialradio.ru. Datum för åtkomst: 3 maj 2012. Arkiverad från originalet den 28 juli 2013. (obestämd)
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Elena Savitskaya. Ivan Kupala - början på allt (otillgänglig länk) . Salong Audio Video (1 juli 2000). Hämtad 3 maj 2012. Arkiverad från originalet 28 maj 2008. (obestämd) 
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Ivan Kupala (biografi) . redstarmusic.ru Hämtad 4 maj 2012. Arkiverad från originalet 23 maj 2012. (obestämd)
8. ↑ "Good fellows" besökte Pachelmsky-distriktet . tv-express.ru (3 juni 2009). Tillträdesdatum: 5 maj 2012. Arkiverad från originalet 3 juli 2009. (obestämd)
9. ↑ 1 2 3 4 5 Ivan Kupala - Kostroma . Musiktidning. Hämtad 3 maj 2012. Arkiverad från originalet 6 mars 2016. (obestämd)
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 "Ivan Kupala": "Dessa människor har någon form av känsla av oundviklig lycka ..."  // Idag . - 2000. - Nr 531 .
11. ↑ 1 2 Dmitry SEROSTANOFF. Ivan Kupala . Tidningen "EN" (20 april 2000). Hämtad 4 maj 2012. Arkiverad från originalet 9 februari 2012. (obestämd)
12. ↑ 1 2 3 "Ivan Kupala": Positiva mormödrar och tre radio-DJ:s . academ.info (20 maj 2011). Hämtad 4 maj 2012. Arkiverad från originalet 5 juni 2012. (obestämd)
13. ↑ Hydar Bush. Ivan Kupala - Utklädd Kostroma . Sounds.Ru (10 november 1999). Hämtad 4 maj 2012. Arkiverad från originalet 7 mars 2016. (obestämd)
14. ↑ Anya Selezneva. Vodka, surkål och etnorock . Sounds.Ru (25 november 1999). Datum för åtkomst: 4 maj 2012. Arkiverad från originalet 4 mars 2016. (obestämd)
15. ↑ Oleg Garaev. Kozyrev förvandlades till Santa MoroZA  // Musical Truth . - 1999. - Nr 8 .
16. ↑ "Invasion-2000" klarade vädret . InterMedia (28 augusti 2000). Hämtad 4 maj 2012. Arkiverad från originalet 5 juni 2012. (obestämd)
17. ↑ 1 2 Timofey Ovsenni. Kostroma . Affisch (1 januari 2001). Hämtad 3 maj 2012. Arkiverad från originalet 5 juni 2012. (obestämd)
18. ↑ 1 2 I. Katsman. Dagens album: Kostroma . Sounds.Ru (25 december 1999). Hämtad 3 maj 2012. Arkiverad från originalet 15 maj 2011. (obestämd)
19. ↑ 1 2 3 Ivan Kupala - Vorotechki . Maggies värld (17 juli 2010). Hämtad 4 maj 2012. Arkiverad från originalet 5 juni 2012. (obestämd)
20. ↑ 1 2 Nikita tog två av sina "ovationer", Alla Pugacheva - två främlingar, men Zemfira kom inte . ural.ru (5 maj 2000). Hämtad 6 maj 2012. Arkiverad från originalet 20 juli 2014. (obestämd)
21. ↑ Alla journalister kommer inte till Ovation, men alla har redan fått en flaska vodka . InterMedia (25 april 2001). Hämtad 4 maj 2012. Arkiverad från originalet 5 juni 2012. (obestämd)
22. ↑ Konstantin Milchin, Yulia Idlis, Natalya Zaitseva. Tambov folk  // Rysk reporter . - 2010. - Nr 11 (139) . (ryska)
23. ↑ Tatyana Efremova. Rysk traditionell kultur: Terra Incognita . Aport.ru (18 september 2000). Hämtad 5 maj 2012. Arkiverad från originalet 19 oktober 2016. (obestämd)
24. ↑ Artemy Troitsky , Ilya Stechkin Jag kommer att introducera dig till popvärlden .... - Moskva: Time, 2006. - 13 sid.
25. ↑ Anna Chesnokova. Mormödrar. Den 73-åriga Krasnozilimskaya-sångaren höjde pensionen för alla gamla i Ryssland . MediaCorSet (15 oktober 2007). Hämtad 5 maj 2012. Arkiverad från originalet 5 februari 2013. (obestämd)
26. ↑ Ivan Kupala . Rolling Stone Ryssland . Hämtad 4 maj 2012. Arkiverad från originalet 5 juni 2012. (obestämd)
27. ↑ Vladimir Malakhov. Etnicitet i Storstaden  // Akut reserv . - 2007. - Nr 1 (51) .
28. ↑ Guru Ken . Folklore på Variety-scenen: Pop, Rock och... Tomhet . newsmusic.ru (31 december 2010). Tillträdesdatum: 4 maj 2012. (obestämd)  (otillgänglig länk)
29. ↑ Dmitrij Danilov. Supernova ryska mormor . Rysk yuppie (21 mars 2012). Hämtad 4 maj 2012. Arkiverad från originalet 5 juni 2012. (obestämd)
30. ↑ Yuri Aksyuta talade om "Star Factory 7" och "Fem stjärnor" i Sochi (otillgänglig länk) . newsmusic.ru (25 maj 2007). Datum för åtkomst: 5 maj 2012. Arkiverad från originalet den 7 oktober 2008. (obestämd) 
31. ↑ Elena Chishkovskaya. Buranovskiye Babushki: Udmurtfest . Neskuchny Garden (14 mars 2012). Hämtad 6 maj 2012. Arkiverad från originalet 5 juni 2012. (obestämd)
32. ↑ Sergey Efimov. "Buranovskiye farmödrar" ge oss sina hjärtan . Komsomolskaya Pravda (13 mars 2012). Hämtad 6 maj 2012. Arkiverad från originalet 16 april 2012. (obestämd)

Länkar

• Officiell sida
• "Kostroma" på Yandex. musik

Tematiska platser	discoggar MusikBrainz