| Föreläsningar om rysk litteratur | |
|---|---|
| engelsk Föreläsningar om rysk litteratur | |
| Omslag till första upplagan | |
| Genre | litteraturkritik |
| Författare | Vladimir Nabokov |
| Originalspråk | engelsk |
| Datum för första publicering | 1981 |
| förlag | Harcourt Brace Jovanovich |
"Föreläsningar om rysk litteratur" ( Engelska föreläsningar om rysk litteratur ) - föreläsningsmaterial av den ryska och amerikanska författaren V. V. Nabokov , tillägnad rysk litteratur från 1800- och 1900-talen. De förbereddes av honom när han undervisade i USA och publicerades efter hans död. Nabokov och hans familj emigrerade från Ryssland efter oktoberrevolutionen , bodde länge i Tyskland . Efter att ha flyttat från Frankrike till USA i samband med händelserna i samband med andra världskrigets utbrott försörjde sig författaren från 1940 till 1958 på att läsa kurser i rysk och världslitteratur vid Wellesley College och sedan vid Cornell University.. Efter Nabokovs död samlades hans föreläsningsmaterial in, redigerades och publicerades av den amerikanske bibliografen Fredson Bowers med hjälp av författarens änka Vera och son Dmitry . "Föreläsningar om rysk litteratur" publicerades 1981 på engelska, den ryskspråkiga utgåvan publicerades 1996.
I sina "Föreläsningar" vänder sig Nabokov till studiet av flera ryska författare efter eget val: Nikolaj Gogol , Ivan Turgenev , Fjodor Dostojevskij , Leo Tolstoj , Anton Tjechov , Maxim Gorkij . Föreläsningarna är baserade på det bevarade materialet från kursen "Rysk litteratur i översättningar" av varierande grad av bearbetning och redigering, som fanns kvar efter Nabokovs död. Upplagor av "Föreläsningar" kompletteras också med några litterära artiklar av författaren. Efter publiceringen av föreläsningar om europeisk och rysk litteratur mottogs de tvetydigt av kritiker, även om själva faktumet av deras framträdande betraktades som en enastående händelse inom litteraturkritiken. Kritiska kommentarer gjordes om den förenklade analys- och innehållsmetoden, icke-akademism, subjektivism, användningen av långa citat av de analyserade verken, den minimala användningen av andra författares litterära verk. Med tiden bedömdes originaliteten hos föreläsningsmaterial mer noggrant, de började närma sig som ett slags manifest för en författare som försökte uttrycka sitt estetiska koncept, åsikter och påverka lyssnare och läsare. Åsikten har blivit utbredd att Nabokovs litterära verk ägnade ryska författare kan hjälpa till att tolka hans eget verk, förstå hans tillvägagångssätt och arbetsmetoder och bestämma hans plats i rysk litteratur.
Vladimir Nabokov föddes den 10 (22) april 1899 i St. Petersburg i en rik och utbildad adelsfamilj. Tre språk användes i stor utsträckning i det - ryska, engelska och franska - och därför kände den framtida författaren dessa språk från tidig barndom. Han fick sin grundutbildning vid Tenishevsky-skolan i St. Petersburg [1] . Under denna tid blev litteratur och entomologi två av hans huvudsakliga hobbyer. Oktoberrevolutionen , som uppfattades kraftigt negativt i familjen (författaren bar denna attityd genom hela sitt liv), tvingade Nabokovs att flytta till Krim , där den första litterära framgången kom till Vladimir. I april 1919, innan Krim kom under bolsjevikernas kontroll, lämnade familjen Nabokov sitt hemland för alltid . Efter alla irrfärder bosatte sig familjen i Berlin och Vladimir fortsatte sin utbildning vid University of Cambridge ( Trinity College ) [2] . Efter att ha avslutat sin universitetskurs i filologi med utmärkelser hösten 1922 flyttade Nabokov också till Berlin, där han försörjde sig på olika sätt: översätta, skriva schackproblem, lära ut språk, ta tennislektioner, skådespeleri, skriva artiklar, noveller och poesi. Från och med 1920 och under hela perioden av sin vistelse i Europa, publicerades han aktivt i de ledande emigrantpublikationerna under pseudonymen Sirin [2] . 1925 gifte sig Nabokov med Vera Slonim , en Petersburgare från en judisk-rysk familj. Nabokov och hans fru var aktiva medlemmar i Berlins Poet's Circle , som bröts upp 1933 efter att nazisterna kom till makten. År 1937 lämnade familjen Nabokov till Frankrike och bosatte sig i Paris [3] .
Vladimir Nabokov var engagerad i litterärt arbete redan innan han flyttade till USA . Så, 1937, i Paris, publicerades hans artikel "Pushkin, eller sanning och rimlighet", skriven av honom på franska och före en kurs med föreläsningar om rysk litteratur [4] . Dessutom var den viktigaste delen av hans inkomster innan han flyttade till Amerika offentliga uppträdanden i städer som är centrum för rysk emigration (Berlin, Prag , Paris, Bryssel ) [5] . I maj 1940 flydde Nabokov och hans fru Vera Paris från de framryckande tyska trupperna och flyttade till USA [6] .
Från 1940 till 1958 försörjde sig Nabokov, förutom instabila royalties från publiceringen av hans böcker, genom att läsa kurser i rysk och världslitteratur vid Wellesley College (1941-1948) och sedan vid Cornell University (1948-1958). Dessutom ägnade han sig åt att arbeta i det entomologiska laboratoriet vid Harvard Museum of Comparative Zoology [7] . När det gäller litterärt arbete undervisade han i dessa utbildningsinstitutioner kursen "Mästare i europeisk prosa" och "Rysk litteratur i översättningar." Han föreläste också som gästföreläsare vid Harvard och Stanford Universities [6] . 1948, på uppmaning av Morris Bishop , författare och chef för romantikavdelningen vid Cornell University, flyttades Nabokov från Wellesley, där hans position var ganska osäker och dåligt betald. Författaren utnämndes till biträdande professor i slaviska studier och till en början "lärde ut en mellankurs i rysk litteratur och en speciell kurs av avancerad komplexitet - vanligtvis om Pusjkin eller om modernistiska trender i rysk litteratur." På grund av att hans ryska grupper var små fick han också förtroendet att undervisa i en kurs i europeisk litteratur [7] .
Baserat på vittnesmål som publicerades på 1950-talet av studenter som studerade med honom, är det känt att han var en anmärkningsvärd, men mycket originell lärare: "oortodox i sina metoder, besatt av livliga och fascinerande sätt och, viktigast av allt, visste hur man väckte uppmärksamhet till de synpunkter på litteratur som konst, som han predikade i sina klasser" [8] . Ross Wetstion, en av hans elever, påminde om att Nabokov ägnade särskild uppmärksamhet åt detaljerna i arbetet: "'Skera detaljerna' —" Smek detaljerna, "proklamerade Nabokov med ett rullande 'g', och i hans röst fanns en grov smekning av en katts tunga , - "gudomliga detaljer!" "Enligt Watstion bestod hans lärares föreläsares begåvning i en speciell inställning till litteratur och sättet att undervisa: "Nabokov var en underbar lärare, inte för att han undervisade ämnet bra, utan för att han förkroppsligade och väckte djup kärlek hos sina elever till ämnet" [9] . Som Charles Stanley Ross påpekade: "Han läste sin text mycket noggrant, höll ett öga på rätt kunskapsnivå i sin klass och ändrade analysprinciperna i enlighet med egenskaperna hos varje bok han analyserade" [10] . Författaren John Updike skrev att Nabokovs föreläsningar "var elektrifierande, fulla av evangelisk entusiasm". Updike var bekant med Nabokovs undervisningsstil genom minnena av sin fru, som deltog i hans sista kurser under vår- och höstterminen 1958. Hon talade med vördnad om dessa föreläsningar: ”Jag kände att han kunde lära mig att läsa. Jag trodde att han skulle ge mig något som skulle hålla mig hela livet, och så blev det. Enligt den amerikanska författaren, under inflytande av sin lärare, kunde hon inte längre ta vissa författare på allvar, till exempel uppfatta Thomas Manns verk . Hon förblev trogen Nabokovs estetiska credo: ”Stil och struktur är kärnan i en bok; stora idéer är skräp” [7] . I mitten av 1960-talet påminde Nabokov sin sista kurs med blandade känslor: ”Min undervisningsmetod förhindrade genuin kontakt med studenter. I bästa fall rapade de bitar av min hjärna under provet.” Å andra sidan gillade han den bifallande reaktionen och publikens svar på hans framgångsrika ord, tankar, och han kände den största tillfredsställelsen när han fick brev från sina tidigare lyssnare, som insåg vad han försökte uppnå med dem, med fokus på detaljer och tacka honom för hans utbildning [11] .
1944 publicerades Nabokovs forskningsbok Nikolai Gogol [K 1] , vars ursprungliga titel var Gogol through the Looking Glass [13 ] . Dessutom är många av hans konstverk fulla av litterära detaljer och referenser. Detta gjorde det möjligt för slavisten Simon Karlinsky att betona att Gåvan (1938) inte bara var en roman, utan också en förtätad historia av 1800-talets litteratur. "Under den amerikanska perioden blev Pale Fire and Inferno , där litteraturforskning och författarens breda kunskap deltar i utvecklingen av handlingen, toppen av denna genre", konstaterade Karlinsky [14] .
Den materiella framgången och berömmelsen som kom till författaren efter publiceringen av hans berömda roman " Lolita " 1955 tillät Nabokov att ge upp undervisningen, flytta 1960 med sin fru till Schweiz och fokusera på kreativitet [15] . Han funderade och ansträngde sig för att publicera sina föreläsningar redan i början av 1950-talet. I ett brev till Pascal Covici daterat den 12 november 1951, anger författaren att hans litterära bok håller på att förberedas för publicering. Denna utgåva var tänkt att bestå av tio kapitel: 1. Miguel de Cervantes (" Don Quijote "); 2. Jane Austen (" Mansfield Park "); 3. Alexander Pushkin (" Spaddrottning "); 4. Charles Dickens (" Bleak House "); 5. Nikolai Gogol och Marcel Proust ; 6. Gustave Flaubert (" Madame Bovary "); 7. Leo Tolstoj (" Anna Karenina ", " Ivan Iljitjs död ", " Hadji Murad "); 8. Anton Tjechov (" I ravinen ", " Damen med hunden " och flera andra berättelser); 9. Franz Kafka (" förvandling "); 10. Konsten att översätta [16] . Publikationen såg dock av flera anledningar inte ljuset då, men under hela 1960-talet övervägde skribenten olika alternativ för att publicera sina föreläsningar och uppgav att han arbetade med att förbereda dem. Dessa föreläsningar kallades då "Världslitteraturens mästerverk", men de publicerades inte heller. Dessutom, i början av 1970-talet ändrade Nabokov sin inställning till dem, och i april 1972, efter att ha granskat sina föreläsningsmanuskript, noterade han i arbetsanteckningar: "Mina universitetsföreläsningar (Tolstoy, Kafka, Flaubert, Cervantes, etc.) är alltför ostar och kaotiska och bör aldrig publiceras. Ingen av dem!" Det är dock känt att tanken på att publicera hans föreläsningsmaterial inte lämnade honom, och han var intresserad av att publicera åtminstone en del av dem [16] .
Föreläsningar om rysk litteratur och världslitteratur sammanställdes från Nabokovs maskinskrivna och handskrivna anteckningar och publicerades postumt av den amerikanske bibliografen och litteraturkritikern Fredson Bowers med hjälp av författarens änka Vera och son Dmitry . I förordet till publiceringen av Föreläsningar om rysk litteratur rapporterade Bowers om tillståndet för Nabokovs litterära manuskript. Till sitt innehåll är de mycket olika i graden av beredskap, textens fullständighet och struktur. De flesta av anteckningarna är av Nabokovs egen hand, med enstaka maskinskrivna maskinskrivna av hans fru och avsedda för att underlätta läsningen. På innehållssidan varierar graden av färdigställande av manuskripten från ofullbordade grova handskrivna skisser om Maxim Gorkij till en omfångsrik maskinskriven text om Leo Tolstoj. Bowers föreslog att materialet om Tolstoj uppenbarligen skulle vara en del av en omfattande introduktion till föreläsningarna om Anna Karenina, förberedd för skapandet av en pedagogisk publikation. Maskinskrivna sidor har ett mer utarbetat utseende, eftersom Nabokov som regel redigerade dem, kompletterade och kommenterade dem, korrigerade misslyckade fraser och vändningar. Manuskript innehåller på vissa ställen slutversioner, med spår av bearbetning när de ses [12] .
I föreläsningar om rysk litteratur undersöker Nabokov flera ryska författares liv och arbete: Nikolaj Gogol, Ivan Turgenev, Fjodor Dostojevskij, Leo Tolstoj, Anton Tjechov, Maxim Gorkij. På många sätt beror sammansättningen och innehållet i föreläsningarna på den publik som han riktade sig till, undervisade på högskola och universitet. Robert Olter noterade i detta avseende att trots att författaren huvudsakligen fokuserar på stilen och sammansättningen av de verk som analyseras, och uttrycker intressanta omdömen om dessa frågor, är hans metod mer demonstrativ än analytisk. Tydligen beror detta på det faktum att hans publik bestod av "jungfru-oskyldiga läsare, som för första gången tog sig fram eller till och med tog sig igenom boken som studeras" [17] .
I nyckelartikeln "Writers, Censorship and Readers in Russia", baserad på en föreläsning som hölls vid konstfestivalen vid Cornell University den 10 april 1958, med vilken publiceringen inleds, ger Nabokov sina omdömen om den stora ryskas historia och kronologi. litteratur. Han noterade att hon lyckades nå nivån på engelska och franska, som fick världserkännande mycket tidigare, först på 1800-talet, samtidigt som hon skapade en "lysande konstellation av författare." Enligt författaren existerar rysk litteratur under en relativt kort tid: ”Dessutom är den begränsad i tid, så utlänningar tenderar att se den som något komplett, färdigt en gång för alla. Detta beror främst på ansiktslösheten i den typiskt provinsiella litteraturen under de senaste fyra decennierna som uppstod under den sovjetiska regimen” [18] . Den stora ryska litteraturen är dock inte begränsad till det lysande 1800-talet, efter Tjechovs och Tolstojs död, eftersom "en ny generation författare dök upp, det sista utbrottet, en febrig våg av talanger": "Dessa två förrevolutionära decennier sammanföll med modernismens blomning i poesi, prosa och måleri". Bland de framstående författarna från denna period inkluderade Nabokov författaren Andrei Bely , som han kallade föregångaren till James Joyce , poeten Alexander Blok och några avantgardepoeter. Efter oktoberrevolutionen och bolsjevikernas upprättande av en terroristdiktatur emigrerade de flesta ryska författare, med några få undantag (till exempel Vladimir Majakovskij ), och sovjetisk litteratur krossades av partidirektiv och restriktioner. Skribenten avslutade sin föreläsning med en vädjan till den "idealiska" läsaren som sysselsatte hans tankar. Hans ord riktade sig till känsliga, beundransvärda läsare som inte identifierar sig "på ett ungdomligt sätt" med verkets karaktärer, utan interagerar med dess författare. I Nabokovs estetiska koncept bör läsarna inte leta efter verklig information om Ryssland i den ryska litteraturens verk. De måste vara medvetna om att Tolstojs och Tjechovs böcker är ett separat konstnärligt värde, "en speciell värld skapad av ett genis fantasi". Författarens poetik kommer också till uttryck i följande programposition:
Den riktiga läsaren är inte intresserad av stora idéer, han är intresserad av detaljer. Han gillar boken, inte för att den hjälper honom att hitta en "social koppling" (för att använda progressiva kritikers monstruösa kliché), utan för att han absorberar och uppfattar varje detalj i texten, beundrar vad hans författare ville imponera på, lyser ur fantastiska bilder skapade av författaren, magikern, magikern, konstnären. Verkligen den bästa hjälten som en stor konstnär skapar är hans läsare [18] .
Med undantag för ett kort avsnitt om det tidiga Gorkij baserat på en bok av den sovjetiske litteraturkritikern Alexander Roskin , innehåller de "ryska föreläsningarna" fyra av de största ryska författarna på 1800-talet: Turgenjev, Tolstoj, Dostojevskij och Tjechov. föreläsningen om Gogol är ett utdrag ur Nabokovs bok från 1944. . Turgenjev, enligt författaren, kan inte jämställas med Gogol, Tolstoj eller Tjechov när det gäller hans talang och betydelse: "Han är ingen stor författare, även om han är väldigt trevlig" [19] . Bland dessa författare är Nabokovs största gillande Tolstojs verk, som han beskrev som "en oöverträffad rysk prosaförfattare" [20] . Även om Nabokov uppskattar författaren till Anna Karenina , uppenbarligen, anser han Gogol vara en grundläggande (och inte bara av kronologiska skäl) rysk författare, som lyckades förutse Tolstojs och Tjechovs arbete med sina verk [19] . Författaren, bortsett från sådana föregångare till Tolstoj som Pushkin och Lermontov , ger sin lista över ryska författare enligt deras betydelse: "den första är Tolstoy, den andra är Gogol, den tredje är Tjechov, den fjärde är Turgenev": "Det ser ut som en examenslista, och naturligtvis skulle Dostojevskij och Saltykov-Sjchedrin , med sina låga betyg, inte ha fått beröm från mig” [20] . Den sovjetiske och ryske litteraturkritikern Alexander Ilyushin , kallade detta tillvägagångssätt subjektivt och kategoriskt, skrev om detta: "Så bland de stora ryska författarna finns det bra och det finns dåliga. Men det visar sig att de goda inte alla är bra, och de dåliga är inte alla dåliga. Men helhetsbilden förändras inte från detta” [19] . Bortsett från Gorkijs politiserade, tendentiösa, enligt Nabokovs uppskattning, kreativitet, är de mest främmande författare som presenteras i föreläsningarna för honom Dostojevskij, som han kallar en "ganska medioker" författare [19] . Föreläsaren medger: "Jag kommer inte att gömma mig, jag vill passionerat avslöja honom" [21] . Nabokovs motvilja mot Dostojevskijs verk och världsbild är välkänd; han ser den store ryske prosaförfattaren som en potentiell dramatiker bakom romanförfattaren . Så, enligt föreläsaren: "Som romaner faller hans böcker i bitar, som pjäser - de är för långa, kompositionsmässigt lösa och oproportionerliga" [23] . Enligt Nabokov kan den västerländska litteraturens inflytande i form av sentimentala och gotiska romaner spåras i den författare han inte tycker om, och det kombineras med "religiös upphöjelse, som förvandlas till melodramatisk sentimentalitet". Författaren till föreläsningarna kallar Dostojevskijs största kreativa framgång för den tidiga berättelsen " Dubbel ": "Denna berättelse är ett perfekt mästerverk, men beundrare av profeten Dostojevskij kommer sannolikt inte att hålla med mig, eftersom den skrevs 1840, långt före den så- kallas stora romaner, dessutom är en imitation av Gogol ibland så slående att boken ibland verkar nästan som en parodi . Nabokov kritiserar Dostojevskij för hans "ideologiska natur", hans önskan att använda kristna teman och symboler på plats och på plats, användningen av kriminella krönikamaterial, repetitiva upphöjda karaktärer, ofta lidande av olika psykopatologier. Så, enligt honom, är " Bröderna Karamazov " inget annat än "ett magnifikt exempel på den detektivgenre, som Dostojevskij envist utvecklade i andra romaner." Boken är "en typisk deckare, en skruvad kriminalroman", men handlingen i den utspelar sig långsamt för den här sortens litteratur [25] .
Föreläsningar om rysk litteratur och världslitteratur publicerades i USA i tre steg: "Lectures on Literature" (1980), "Lectures on Russian Literature" (1981) [26] , "Lectures on Don Quijote" (1983) [16] . I januari 1982 publicerades den engelska upplagan av Lectures on Russian Literature. 1996 gavs de ut på ryska, tre år senare gavs en tilläggsupplaga ut, varefter de trycktes upprepade gånger [27] . De ryskspråkiga utgåvorna återgav bokstavligen sekvensen av författare som presenterades i föreläsningarna enligt ordningen för det latinska alfabetet (Tjechov, Dostojevskij, Gogol, Gorkij, Tolstoj, Turgenev), och inte den kronologiska koordineringen av deras liv och arbete [19] .
Publiceringen av Nabokovs "Föreläsningar" i den engelskspråkiga pressen mottogs med entusiasm, men det kom också olika kritik. Således välkomnade Washington Posts kritiker Michael Dairda starten av deras publicering och berömde dem mycket. Som han uttryckte det, "rankas de med rätta bland Flauberts brev, Henry James förord och Virginia Woolfs dagböcker " [28] . Med tanke på Nabokovs rykte i litterära kretsar som en självupptagen författare och vad vissa kritiker har tillskrivit honom som "en osviklig narcissistisk arrogans" [16] , var många förvånade över att han kunde uppmärksamma och analysera författares verk i detalj. från det förflutna (Austin, Dickens, Tolstoy, Tjechov), inklusive de som inte uppfyllde hans estetiska preferenser. Recensenterna var särskilt förvånade över att trots Nabokovs välkända negativa inställning till Dostojevskij lyckades författaren visa sig i förhållande till honom som en noggrann forskare och vänder sig till författarens böcker, vars poetik inte stod honom nära. Simon Karlinsky kallade ett sådant förhållningssätt till Dostojevskij i föreläsningar "en verklig sensation", eftersom "Nabokovs djupa bekantskap med Dostojevskijs verk och insikten i hans bedömningar visade sig vara oväntad" [29] .
Trots att publiceringen av föreläsningarna uppfattades som en enastående händelse inom litteraturkritikens område framfördes ett antal kritiska anmärkningar mot Nabokov angående den förenklade analys- och presentationsmetoden, icke-akademism, subjektivism och användning av långa citat av de analyserade verken [30] . Ann Friedman fann alltså ingen speciell insikt hos Nabokov; Hon noterade att hon njöt av att observera författarens tankebanor och hans litterära skicklighet, och hon kritiserade kompositionsstrukturen i föreläsningar om rysk litteratur. Dessutom kallade hon tråkiga återberättelser och ett överflöd av orimligt stora citat som en nackdel. Friedman gjorde också ett antal anmärkningar i samband med Nabokovs alltför formalistiska metod [29] . Robert Alter kallar föreläsningarna vad de är – det vill säga föreläsningar, inte en samling kritiska essäer . I tryckt form förlorar de mycket av den dragningskraft de hade under Nabokovs klasser, med hans effektiva muntliga leveransstil, som enligt John Updike gav ett "magnetiskt intryck". Men utan författarens levande närvaro, "är dessa recensioner, oavsett hur elegant skrivna, inget annat än recensioner, och citat, tyvärr, är bara citat" [17] . Många forskare pekade på en sådan brist som den nästan fullständiga frånvaron i Nabokovs utbildningsmaterial av referenser till andra författares litterära verk. I sin recension av den första ryska utgåvan noterade Lyudmila Oglaeva som en betydande nackdel det faktum att några av Nabokovs omdömen inte kännetecknas av nyhet och originalitet: "Praktiskt taget utan att använda någon kritisk litteratur börjar Nabokov ofrivilligt spela den löjliga rollen som uppfinnaren. av cykeln" [31] .
I föreläsningar om rysk litteratur är Nabokov själv fortfarande en del av det: han undervisar, undervisar, reflekterar, inspirerar som regel en orimlig utlänning. Han har alltid hela rysk litteratur i åtanke och diskuterar en eller annan av dess vackra delar. Han presenterar utländsk litteratur i den här boken som en läsares framställning av några av hans favoritmästerverk. Skillnaden är kanske densamma som mellan en solostämma i en orkester och en maestros recital.
Andrei Bitov om skillnaden mellan Nabokovs föreläsningar om utländsk och rysk litteratur [32] .Senare kritik har tagit flera grepp när man överväger förloppet av Nabokovs föreläsningar. Man började närma sig dem som ett slags manifest av en författare som sökte uttrycka sitt estetiska koncept och sina åsikter. Det noteras att Nabokovs litterära verk kan hjälpa till att tolka hans verk, bestämma hans plats i rysk litteratur. Litteraturkritikern Elmira Huseynova betonade att analysen av Nabokovs föreläsningar gör att man kan hitta en väg till "författarlaboratoriet", där han framstår som en "skribent-läsare", och avslöjar hur hans egna verk är till. Vissa forskare noterade att föreläsningarna analyserar författares verk som liknar hjältarna i hans böcker, och en sådan välkänd nabokovolog som Brian Boyd kallade dem "ett slags scenario av uppträdanden" [30] . Lyudmila Oglaeva, som påpekade det otvivelaktiga litterära värdet av publikationen, noterade att "Professor Nabokov" bara är en av de många bilderna av "Nabokov the Artist", och själva föreläsningarna "låter oss bättre förstå det kreativa "jag" hos en av de mest mystiska och fantastiska författarna under det avgående XX-talet" [31] . Boris Paramonov skrev att föreläsningarna, i den form de nådde läsaren, inte ger "intrycket av en sammanhängande kurs i den ryska litteraturens historia" och inte har ett genomtänkt traditionellt upplägg. De visar dock tydligt författarens ställning till Nabokov, som ”inte såg och inte ville se något i litteraturen utan rent estetiska förtjänster; allt som gick utöver denna egenskap var inte alls litteratur för Nabokov. Nabokovs position i föreläsningskursen var inte att undervisa i litteraturhistoria, utan att sträva efter dess förståelse, förmågan att hitta litterära förtjänster, skönhet i ett verk och beundra det. Traditionella akademiska krav på historiska och biografiska detaljer tvingade författaren att inkludera dem i sin kurs. Men, skrev Paramonov, det märks att han gjorde detta motvilligt och lydde utbildningssystemets konventioner: "Motsvarande delar av Nabokovkursen ger intryck av spänning, bokstavligen torterad: man känner hur han inte ville ta itu med alla denna extrakonstnärliga omgivning, all denna kronologi. Här tillät han sig till och med något liknande hack-work: han citerade motsvarande texter från sekundära forskare efter sidor” [33] . Vid detta tillfälle noterade Karlinsky också: "Först och främst var Nabokov intresserad av de unika egenskaperna hos författaren och boken. I recensionskursen ger han precis så mycket historisk information om eran som är nödvändigt för att eleverna ska fokusera på ett visst litterärt mästerverk .
Författaren Andrei Bitov noterade bildligt att Nabokov, som blev en stor kompositör inom litteratur, också visade sig vara "litteraturens största artist", som lyckades koppla den till sitt eget verk genom sina verk. I sina "Föreläsningar" sökte han lära ut läsning "i ordets omhuldade, musikaliska mening", och i hans arbeten om utländsk litteratur kom denna "sällsynta läskonst" till fullo uttryck [32] . Enligt Igor Filatov är Nabokovs litterära verk en antologi och samtidigt en uppsättning litterära tekniker som han använder: "Kritikern Nabokovs huvuduppgift är att visa hur verk av författare som har blivit föremål för kritik är " gjord'. Detta är också strategin för Nabokovs litterära analys, som går ut på att återskapa författarens individuella stil, eftersom "stil speglar en person" [30] . Andrei Pavlov, som noterade att "Föreläsningarna" är "en variant av icke-klassisk reflektion över ett litterärt verk", "upplevelsen av att förstå de olika stadierna och alternativen för läsarens mottagande", skrev att de inte är en akademisk historisk och litterär kurs, men syftar till att främja "bildningen av en kultur av fullfjädrad läsares uppfattning om ett litterärt verk" [30] .
| Verk av Vladimir Nabokov | |
|---|---|
| Romaner och noveller på ryska | |
| Samlingar av noveller på ryska | |
| Spelar |
|
| Samlingar av dikter på ryska |
|
| Romaner på engelska | |
| Självbiografier |
|
| Övrig |
|