| B.S. Ugarov | |
| Leningradka (I den fyrtiioförsta) . 1961 | |
| Canvas , olja . 144×233 cm | |
| Ryska statens museum , St. Petersburg |
"Leningradka (I den fyrtioförsta)" - en målning av People's Artist of the USSR Boris Sergeevich Ugarov (1922-1991), skapad 1961. För målningarna "Leningradka (I den fyrtioförsta)" , "Till deras hemorter" , "Return" B. S. Ugarov tilldelades guldmedaljen uppkallad efter M. Grekov. [1] Enligt V. A. Lenyashin , en av forskarna av B. S. Ugarovs arbete, "för älskare av konst, är han först och främst författaren till målningen "Leningradka" (I den fyrtioförsta) ". [2]
Skapandet av bilden föregicks av en lång väg. Det viktigaste skedet var kriget. 1941 anmälde sig B. S. Ugarov frivilligt för folkets milis. [1] Konstnären mindes senare att hans enhet stod under Izhora-anläggningen, nära Pontonnaya-stationen. "Vi rörde oss mot frontlinjen och leningradare kom mot oss och återvände från att gräva skyttegravar, mestadels kvinnor. Fienden stramade till blockadringen, den första snön föll, frosten började boja Neva. Utifrån dessa minnen gjorde jag den första skissen: vägen från Pontonnaya till plywoodfabriken, till vänster järnvägsbron. Fighters kommer och kvinnor som kommer tillbaka från skyttegravsarbete möter dem. [3]
Efter att ha demobiliserats och registrerats i det första året av målarfakulteten vid I. E. Repin LIZhSA lämnade B. S. Ugarov följande post i sin dagbok i december 1945:
"Jag är mycket orolig över ämnet Leningrad i blockaden. Jag skulle vilja förmedla åtminstone en del av de känslor och upplevelser som leningraderna hade på den tiden ... Frost, där det är svårt att andas, står över Leningrad. Vallen av Neva. Ensamma människofigurer rör sig genom den djupa snön... De är man, hustru och barn. De går med en vävande gång, rör sig knappt på benen av svaghet. Plötsligt ramlade en man i svart rock... Barnet tittar förvånat på sin pappa, han förstår inte vad som händer med honom. "Pappa, res dig upp!..." Men fadern reser sig inte upp, han dog... Hustrun tappar sin självkontroll av sin impotens, och ropet av förtvivlan och förbannelse präglas tyst i hennes ansikte och gestalt." [fyra]
Konstnären kunde börja genomföra sin plan först efter ytterligare 15 år, eftersom han redan var en mogen mästare. 1960 gjorde han den första blyertsskissen, snarare till och med ett skiss-minne, som konstnären själv karakteriserade den. Efter hand förfinades idén, fick större säkerhet, men kompositionen tog slutligen form redan vid arbetet med själva duken och fortsatte under hela året.
Hjältinnans ansikte dominerar bilden, är hennes psykologiska centrum. Men det är ingen slump, konstaterar V. A. Lenyashin, "den förskjuts till kanten av duken och dess uppfattning föregås av korta ögonblick när vi uppfattar duken som en helhet, absorberar den fuktiga vinterluften, tittar in i hus som är så kära för alla. Leninggrader, som påminner om fästningens murar om deras försiktiga svårighetsgrad." [5]
Under arbetet med bilden påminde författaren många Leningrad-kvinnor som bar bördan av kriget på sina axlar, men målade en. Och allt förkroppsligades i den. ”Bilden blixtrade framför hans sinnesöga i ett ögonblick, hjärtskärande frysbild. Bakom den tragiska skönheten i hennes utseende reser sig ett galleri av ryska kvinnor, glorifierade av rysk konst och litteratur, trots allt, i trots av ödet, som uppfyller sin moraliska plikt. [6]
Den koloristiska lösningen av bilden är baserad på en skarp sammandrabbning av mörka och ljusa toner, färgen som sådan, enligt I. A. Brodsky, är minimerad: "bly-grå, till svart, flodvatten, svarta och gråa kläder av människor, svarta pråmar och - snö, den obetrampade vita snön vintern 1941... Flera nyanser av brunaktigt ocker ger inte variation och värme till detta kalla och faktiskt monokroma utbud. Stora plan av ljus och mörk, nästan utan halvtoner, läggs med en bred pensel, alla former är byggda med skarpa silhuetter längs konturen - mörkt på ljust eller ljust på mörkt. Kallt vitt och kallsvart i sin hårda kontrast - frostens färg, hungerns färg, blockadens färg - detta är temats koloristiska nyckel. [7]
Målningen visades första gången 1961 på den årliga utställningen av Leningrad-konstnärer i Ryska museet. [8] Senare samma år ställdes den ut i Moskva på All-Union Exhibition. Framöver ställdes verket upprepade gånger ut på stora konstutställningar. [9]
V. A. Lenyashin skulle vilja kalla kompositionen av duken "kompositionen av att övervinna". "Det till synes oändliga bandet av hus och floder, metallbalkar som går utanför ramen, små figurer i bakgrunden vidgar gränserna för det avbildade, skapar intrycket av ett enormt utrymme som denna kvinna övervinner, förkroppsligar den stolta, frihetsälskande själen hos Leningrad.” [5]
Enligt AI Brodsky är B. Ugarov inte benägen att förenkla verklighetens komplexa fenomen. ”Han undviker till och med skuggan av låtsad gladlynthet, han förblir sann mot sanningen, hur bittert och svårt det än kan vara. Men trots allt blir denna hårda sanning hos honom inte grym sanning, den undertrycker inte. Tvärtom smälter det samman med patoset att hävda en positiv, sublim princip, förkroppsligad i bilden av bildens hjältinna. Livsbekräftelse har i slutändan företräde framför tragedi. Ett verk skapat på ett ämne som verkar utesluta varje tanke på optimism visar sig vara genomsyrat av en viljestark, aktiv världsbild. Det ingjuter i betraktaren en känsla av stolthet hos människan, gränslösheten i hennes mod och andliga styrka, inspirerar till tro på livets slutliga triumf över ondskans krafter, ljus över mörkret, tro på att de humanistiska idealen segrar över omänskligheten hos betraktaren. krig. [tio]
I nära enhet med bilden av Leningrad-kvinnan, kopplad till henne både i kompositions-plastiska och semantiska termer, uppfattas bilden av staden. Om det urbana landskapet i målningen säger B. D. Suris att ”här är det inte bara en bakgrund. Den utgör den känslomässiga miljö där handlingen inte bara utspelar sig, utan som själv spelar sin roll i det drama som presenteras för våra ögon. [elva]
O. Nemiro uppmärksammar också landskapets aktiva roll och noterar att landskapsbakgrunden understryker verkets tragiska och samtidigt optimistiska patos. [12] Enligt A.F. Dmitrenko framträder i målningen "En man och en belägrad stad i tragisk storhet". [13] Enligt V. A. Lenyashin, "genom bildlig enhet tränger den viktigaste idén för konstnären om den andliga enheten hos dem som kämpade tillsammans, skuldra vid skuldra av människa och stad, diskret in i oss." [fjorton]