John Lennon | |
---|---|
engelsk John Lennon | |
| |
grundläggande information | |
Namn vid födseln | John Winston Lennon |
Fullständiga namn | John Winston Ono Lennon |
Födelsedatum | 9 oktober 1940 |
Födelseort | Liverpool , Merseyside , England , Storbritannien |
Dödsdatum | 8 december 1980 (40 år) |
En plats för döden | New York , USA |
begravd | |
Land | Storbritannien |
Yrken | sångare , kompositör , gitarrist , pianist , poet , skådespelare , offentlig person , målare , romanförfattare , musikproducent , filmproducent , filmregissör |
År av aktivitet | 1956 - 1980 |
sångröst | baryton |
Verktyg | gitarr , keyboard , munspel , bas |
Genrer | rock , rock and roll , mersibeat , psykedelisk rock , hårdrock , experimentell rock |
Alias | Dr. Winston O'Boogie |
Kollektiv |
The Beatles Plastic Ono Band The Dirty Mac The Quarrymen |
Etiketter | Apple , Capitol , Geffen , Parlophone , Polydor |
Utmärkelser | |
Autograf | |
johnlennon.com | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
John Winston Ono Lennon [komm. 1] ( eng. John Winston Ono Lennon ; födelsenamn - John Winston Lennon ( eng. John Winston Lennon ) [2] ; 9 oktober 1940 , Liverpool , Merseyside , England , Storbritannien - 8 december 1980 , New York , USA ) är en brittisk rockmusiker , sångare, låtskrivare , artist , författare och aktivist som uppnådde världsomspännande berömmelse som grundare, medförfattare , sångare och rytmgitarrist till The Beatles . Lennon hade en rebellisk natur och frätande kvickhet, vilket kom till uttryck i hans musik, målningar, filmer, samt brev och intervjuer. Till denna dag är han en av 1900-talets mest populära musiker [3] [4] [5] , och hans kreativa duett med Paul McCartney är fortfarande den mest framgångsrika i popkulturens historia [6] [7] [ 8] [9] .
Lennon var förtjust i musik från sin ungdom. 1956 bildade han skifflegruppen The Quarrymen , som blev The Beatles 1960. Smeknamnet "den smarta Beatle" [10] [11] var han från början de facto ledare för gruppen, men under åren har denna roll tagits över av McCartney [12] [13] . Under hela sin karriär experimenterade Lennon med olika former av kreativitet och medverkade i många filmer, inklusive " Hur jag vann kriget ", samt skrev " Jag skriver som det stavas " och " Spanjorn i hjulet ", kortsamlingar berättelser i en anda av svart och absurd humor med illustrationer av författaren. Från och med " All You Need Is Love " blev hans låtar populära bland medlemmar av antikrigsrörelsen och i den motkulturella miljön [14] . 1969 grundade han Plastic Ono Band med sin andra fru, den japanska avantgardekonstnären Yoko Ono , höll en två veckor lång anti-krigs " sängaktion " och lämnade The Beatles för att göra en solokarriär.
Mellan 1968 och 1972 genomförde Lennon ett antal projekt med Ono, inklusive en trilogi av avantgardealbum, flera spelfilmer, och släppte John Lennon/Plastic Ono Bands solodebutalbum och ett antal framgångsrika singlar: " Give Peace a Chance "," Omedelbar karma!" ", " Happy Xmas (War Is Over) " och " Imagine ". Efter att ha flyttat till New York 1971 ledde Lennons kritik av Vietnamkriget till ett försök från president Richard Nixons administrationett försök att utvisa musikern, som varade i tre år. De följande två åren, från 1973 till 1975, kallades "den förlorade helgen" av Lennon, under denna period skildes han från Ono, engagerade sig i kreativitet och samarbetade med sina vänner, i synnerhet producerade han Harry Neilsons album Pussy Cats . Singlar han spelade in med Elton John ( "Whatever Gets You thru the Night") och David Bowie (" Fame ") toppade US National Hit Parade . Efter ett femårigt uppehåll återvände Lennon till musiken med albumet Double Fantasy , inspelat med Ono. Musikern sköts ihjäl av den tidigare Beatles-fansen Mark Chapman tre veckor efter att skivan släpptes.
Som artist, författare eller medförfattare har Lennon 25 singlar som toppar Billboard Hot 100-listan . Hans mest kommersiellt framgångsrika album, Double Fantasy , vann en Grammy i kategorin Årets album . 1982 fick musikern Brit Awards för enastående bidrag till musik. 2002 rankades Lennon på 8:e plats i BBC :s rikstäckande 100 Greatest Britons -undersökning . Redaktörerna för tidningen Rolling Stone rankade honom som den 5:e största sångaren genom tiderna och 38:e i en liknande rankning av de största artisterna . Han valdes in i Songwriters Hall of Fame (1997) och i Rock and Roll Hall of Fame (två gånger som medlem av The Beatles 1988 och som soloartist 1994). Utöver sin musikaliska verksamhet var Lennon även känd som en politisk aktivist. Han uttryckte sina åsikter både i sånger och i offentliga tal. Den berömda låten " Imagine " uttrycker Lennons tankar om hur världen borde vara. Han predikade idéerna om jämlikhet och brödraskap mellan människor, fred , frihet [14] [15] . Detta gjorde honom till en hippieidol [ 16] och en av de viktigaste offentliga personerna på 1960- och 1970 -talen [17] .
Lennon föddes den 9 oktober 1940 (18:30 [18] [19] ) på Liverpool Maternity Hospital .i familjen till Julia (född Stanley) (1914-1958) och Alfred Lennon (1912-1976). Alfred hade irländska rötter och arbetade vid den tiden som köpman ., på grund av vilket han var frånvarande vid tiden för sin sons födelse [20] . Pojkens fullständiga namn var John Winston Lennon, han fick det för att hedra sin farfars far, John "Jack" Lennon och premiärminister Winston Churchill [21] . Trots att Lennons pappa ofta var frånvarande hemifrån skickade han regelbundet en del av lönen till adressen Newcastle Road, hus 9, Liverpool , där pojken bodde med sin mamma [22] ; kontroller slutade komma in efter att han gick AWOL i februari 1944 [23] [24] . När han återvände hem sex månader senare, uttryckte Alfred en önskan att stanna hos sin familj, men Julia, som vid den tiden var gravid med en annan man, avvisade hans förslag [25] . Efter att hennes syster Mimi klagat två gånger till Liverpools socialtjänst gav Julia henne vårdnaden om Lennon. I juli 1946 besökte Lennons far henne och tog sin son till Blackpool , i hemlighet avser han att emigrera med honom till Nya Zeeland [26] . Julia följde efter dem – tillsammans med sin dåvarande pojkvän Bobby Deakins – och efter ett hetsigt bråk sa pappan åt den femårige pojken att välja mellan dem. I en av berättelserna om denna händelse specificerade Lennon att han valde sin fars sida två gånger, men när hans mamma gick därifrån grät han och följde efter henne [27] . Ändå, enligt författaren Mark Lewisohn , kom Lennons föräldrar överens om att Julia skulle ta in honom och ge honom ett hem. Ett ögonvittne som var med dem den dagen, Billy Hall, noterade att den dramatiserade gestaltningen av den lille John Lennon som tvingades välja mellan sina föräldrar var grovt överdriven . Efter det hade Lennon ingen kontakt med sin far under de kommande 20 åren [29] .
Lennon tillbringade resten av sin barndom och ungdom på 251 Menlove Avenue, även känd som The Mendips , i den respektabla Liverpoolförorten Woolton., med Mimi och hennes man George Toogood Smithsom inte hade egna barn [30] . En moster mutade John med sagoböcker, och hans farbror, som arbetade som mjölkman på familjens gård, gav honom en munorgan och ingav honom ett intresse för att lösa korsord . Julia besökte regelbundet sin son, i sin tur, Lennon kom också ofta till henne på 1 Blomfield Road, Liverpool, där hon satte på Elvis Presley- skivor för honom , lärde honom hur man spelar banjo och visade hur man korrekt framför låten " Ain' t That a Shame » av Fatsa Domino [32] . I september 1980 talade Lennon om sin familj och sin upproriska natur:
Jag har alltid varit en rebell för allt har irriterat mig. Men samtidigt vill jag bli älskad och igenkänd. […] Någon del av mig vill att alla samhällsskikt ska acceptera mig och inte betrakta mig som något slags språkrör, eller en galning, eller en poet, en musiker. Men jag kan inte vara vad jag inte är. […] Jag var den som föräldrarna till alla andra pojkar, inklusive Pauls pappa , sa till dem: "Håll dig borta från honom." De kände instinktivt att jag störde allt runt omkring, att jag inte kände igen auktoriteter och att jag skulle påverka deras barn. Och så blev det. Jag gjorde allt för att störa det mätta livet för varje familj jag kände. Delvis kanske av avundsjuka - jag hade trots allt aldrig mitt eget riktiga hem ... […] Det fanns fem kvinnor i min familj. Fem starka, smarta och vackra kvinnor - de var systrar, en av dem är min mamma. Hon var helt enkelt yngst och dåligt anpassad till livet. Och så rymde hennes man från henne till havet, plus kriget. I allmänhet klarade hon inte av mig, och jag började bo med hennes äldre syster. Dessa kvinnor var fantastiska. […] Det var min första feministiska utbildning. Och med den här erfarenheten och bristen på bindning till mina föräldrar - och detta var min största skillnad mot alla andra - infiltrerade jag mina vänners huvuden. Till exempel kunde jag säga till dem: "Mina föräldrar är inte gudar, jag kan säga det eftersom jag inte bor med mina egna" [33] .
John besökte regelbundet sin kusin Stanley Parkes, som bodde i Fleetwood., och tog honom till lokala biografer [34] . Under skolloven besökte Parks ofta Lennon med Layla Harvey, med sin kusin. De tre åkte till Blackpool två eller tre gånger i veckan för att se en föreställning på cirkusen i Blackpool Tower.. Där deltog de i shower av artister som Dickie Valentine ., Arthur Eskey, Max Bygraves och Joe Loss , med Parks som påminner om att Lennon särskilt gillade George Formby[35] . Efter att familjen Parkes flyttade till Skottland tillbringade de tre kusinerna ofta sina skollov där. Parks påminde: "John, kusin Layla och jag var väldigt nära varandra. Från Edinburgh körde vi till en familjegård i Durness, från ungefär tiden när John var nio år gammal och sedan barn tills han var 16" [36] . Den 5 juni 1955 dog Lennons farbror George av en blödning i levern vid 52 års ålder [37] .
"I min skoluppsats om "Vad jag vill bli" skrev jag "glad". De sa till mig: "Du förstod inte uppgiften", jag svarade: "Du förstod inte livet" [38] .
John LennonSom barn växte Lennon upp i den anglikanska tron och gick på Dovedale Primary School.[39] . Efter att ha klarat elva plus -provet skrev han sig in på Quari Bank High Schooli Liverpool, där han - efter att ha studerat från september 1952 till 1957 - fick ett rykte som en skurk [komm. 2] [41] . Harvey beskrev Lennon från den perioden som "en nonchalant, godmodig, lättsinnig, nöjeskär kille" [42] . Han ritade ofta svidande tecknade serier som han postade i sin egen hemgjorda skoltidning som heter Daily Howl [komm. 3] [44] .
1956 köpte Julia John sin första gitarr. Det var ett billigt akustiskt instrument från Gallotone Champion., för vilket Julia lånade sin son fem pund och tio shilling på villkoret att gitarren förvaras i hennes hus och inte hos Mimi, väl medveten om att hennes äldre syster inte stödde hennes sons musikaliska strävanden [45] . Mimi var skeptisk till Johns påståenden om att han en dag skulle bli känd och hoppades att han förr eller senare skulle bli uttråkad av musik, och upprepade ofta: "Gitarren är en bra sak, men du kommer aldrig att försörja dig med den" [46 ] [47] .
Den 15 juli 1958 blev Julia Lennon påkörd av en bil när hon återvände hem efter att ha besökt familjen Smith. Hans mors död satte ett tungt avtryck på den unge Lennon - under de följande två åren blev han beroende av alkohol och hamnade ofta i slagsmål, gripen av "blind ilska" [48] . Senare fungerade Julias minne som en av de främsta inspirationskällorna för hennes son, vilket fick honom att komponera flera låtar, inklusive " Julia " (1968) från The Beatles repertoar [49] .
Lennons gymnasieår präglades av en förändring i hans beteende. Lärare från Quari Bank beskrev den unge mannen så här: "Han har för många onödiga ambitioner, och hans energi är ofta felplacerad", och även "Hans arbete saknar alltid flit. Han nöjer sig med att "driva" istället för att använda alla sina förmågor" [50] . Därefter orsakade Lennons dåliga beteende en spricka i hans förhållande med sin moster [51] .
Lennon misslyckades med skolprov, men antogs till Liverpool College of Arttack vare sin fasters och rektors ingripande. På college började han klä sig som Teddy Boys och fortsatte att få beteendevarningar och hot om utvisning . Med Cynthia Powells ord , Lennons klasskamrat och senare hans fru, "han sparkades ut från college under sitt näst sista år" eftersom han inte slutförde nästan en enda uppgift på hela året [53] .
Vid 15 års ålder bildade Lennon skifflebandet The Quarrymen. Bandet , uppkallat efter Quarry Bank High School , bildades av Lennon i september 1956 [54] . Sommaren följande år uppträdde The Quarrymen "en energisk blandning av skiffle och rock 'n ' roll ." Lennon träffade Paul McCartney för första gången vid den andra föreställningen av The Quarrymen, som ägde rum den 6 juli i Woolton på St. Peter's Church Garden Festival .. Därefter bjöd Lennon in McCartney att gå med i gruppen [56] .
McCartney påminde om att moster Mimi var "mycket orolig för att Johns vänner tillhörde samhällets lägre skikt", och betedde sig arrogant med honom när han kom för att besöka sin vän [57] . Enligt McCartneys bror Mike, deras far ogillade också Lennon, och trodde att han skulle dra sin son in i "problem" [58] [59] . Han tillät dock det spirande bandet att repetera i vardagsrummet i deras hem på Fortlin Road.[60] [61] . Under denna period skrev Lennon sin första låt " Hello Little Girl ", som fem år senare blev en hit av beatgruppen The Fourmost . - att nå "topp tio" på de brittiska listorna [62] .
McCartney föreslog att han skulle anställa sin vän George Harrison som leadgitarrist . Men till en början trodde Lennon att han var för ung, eftersom han vid den tiden bara var 14 år gammal. McCartney satte upp en audition på översta våningen i en Liverpool-buss , där Harrison spelade låten "Raunchy" för Lennon., varefter han antogs i gruppen [64] . Stuart Sutcliffe , Johns vän till konsthögskolan, togs senare in som basist . Lennon, McCartney, Harrison och Sutcliffe döpte om sig själva till The Beatles i början av 1960 [komm. 4] . I augusti samma år fick musikerna kontrakt på 48 föreställningar i Hamburg . Eftersom bandet akut behövde en trummis bad de Pete Best att gå med dem . Faster Mimi blev förskräckt när Lennon berättade för henne om den kommande resan och bad John att fortsätta sina studier på college [46] . Efter den första resan till Västtyskland fick gruppen en andra inbjudan i april 1961, varefter de återvände till Hamburg igen i april 1962. Liksom andra Beatles, under denna turné, smakade Lennon först preludin [komm. 5] [69] och tog regelbundet drogen som ett stimulerande medel under långa nätter av föreställningar [70] .
Brian Epstein var chef för The Beatles från 1962 till sin död 1967. Innan dess hade han ingen erfarenhet av musikbranschen, men han hade ett starkt inflytande på deras sätt att klä sig och uppträda på scenen [71] . Först motstod Lennon hans försök att påtvinga dem en scenpersona, men till slut gav han efter och sa: "Jag ska ha en jävla ballong på mig om någon betalar mig för det" [72] . McCartney tog över basrollen efter att Sutcliffe bestämde sig för att stanna i Hamburg och Best ersattes av Ringo Starr ; kvartetten som bildades på detta sätt förblev i sin nuvarande line-up tills ensemblen splittrades 1970. Beatles första singel, " Love Me Do ", släpptes i oktober 1962 och nådde nummer 17 i Storbritannien. Musikerna spelade in sitt debutalbum, Please Please Me , på mindre än 10 timmar den 11 februari 1963 [73] . Lennon var förkyld [74] , vilket påverkade hans sång på den sista låten som spelades in den dagen, " Twist and Shout " [75] . Författarens duett av Lennon och McCartney förekommer i åtta av de fjorton spåren på skivan. Med några få undantag, varav ett var titelspåret , använde Lennon inte sitt favoritordspel i texterna till sina verk, och betonade: "Vi skrev bara låtar i Everly-brödernas anda, i Buddy Hollys anda . Det här var poplåtar, vars hela idé var att ... skapa ett visst sound. Och orden hade nästan ingen betydelse” [73] . I en intervju 1987 påpekade McCartney att de andra Beatles idoliserade Lennon: "Han var ungefär som vår personliga Elvis... Vi respekterade alla John. Han var äldre än oss och ganska mycket ledare [för gruppen]; han var den kvickaste och snabbaste av oss .
I början av 1963 upplevde The Beatles en boom i popularitet i sitt hemland. Lennon var på turné med bandet när hans första barn, Julian (uppkallad efter musikerns mamma) , föddes i april . Under deras framträdande på Royal Variety Show, som deltog av drottningmodern och andra medlemmar av den brittiska kungafamiljen , hånade musikern den närvarande aristokratin där: "Jag ber om din hjälp under framförandet av vår nästa låt. De som sitter i billiga sittplatser klappar händerna. Och resten, - (gest mot den kungliga lådan) - bara skramla dina smycken . Ett år efter mainstreamframgångarna i Storbritannien och starten av Beatlemania följde bandets historiska besök i USA för " The Ed Sullivan Show " (februari 1964), vilket markerade The Beatles genombrott till internationell stjärnstatus. Efter det började en tvåårig period av non-stop turné, filmning och låtskrivande, under vilken Lennon skrev två böcker: " Jag skriver som det stavas " och " Spanjoren i hjulet " [78] . 1965 fick The Beatles ett erkännande från det brittiska etablissemanget genom att bli Commanders of the Order of the British Empire (MBE) för att hedra drottningens födelsedag.[79] .
Lennon blev bekymrad över att publiken på The Beatles-konserter inte kunde höra musiken på grund av de hjärtskärande skriken från kvinnliga fans, vilket ledde till att ensemblens musikaliska skicklighet led [80] . Känslorna som överväldigade musikern resulterade i skrivandet av låten " Hjälp!" ":" Det här var precis vad jag ville säga ... När jag sjöng "hjälp" " [81] . Lennon gick upp i vikt (han skulle senare kalla det sin "feta Elvis"-period [82] [83] ) och kände att han undermedvetet letade efter en väg ut ur denna situation [84] . I mars samma år introducerades hon och Harrison omedvetet till LSD när en tandläkare som var värd för ett middagsparty där både musiker och deras fruar deltog i drogen till sitt kaffe utan förvarning . När gästerna ville lämna berättade husets ägare vad de hade accepterat och avrådde dem starkt att inte lämna bostaden på grund av de möjliga konsekvenserna. Samma kväll, i hissen på en nattklubb, började de hallucinera – alla fyra trodde att det brann; Lennon mindes: "Vi skrek alla ... rasande och hysteriskt" [86] . I mars 1966, under en intervju med Evening Standard sa reportern Maureen Cleve Lennon: "Kristendomen är borta. Visna och försvinna. Och det finns ingen anledning att bråka om det. Jag har rätt och tiden kommer att visa mig rätt. Idag är vi mer populära än Kristus. Jag vet inte vad som kommer att gå först - rock and roll eller kristendomen. Mot Kristus har jag ingenting, men hans lärjungar var vanliga tråkiga. De förändrade allt och förstörde därmed för mig allt dess värde” [14] [87] . Kommentaren gick praktiskt taget obemärkt förbi i England, men väckte stor offentlig uppståndelse i USA när den citerades av en lokal tidning fem månader senare. Den efterföljande skandalen, som inkluderade offentlig bränning av The Beatles-skivor, strejk från medlemmar av Ku Klux Klan och hot mot Lennon personligen, ledde till slut till att ensemblens konsertverksamhet upphörde [88] .
Studioinspelningar, split- och soloarbete: 1966–1970Efter bandets sista konsert den 29 augusti 1966 spelade Lennon huvudrollen i How I Won the War , en antikrigssatirisk komedi – som var den enda icke-Beatles långfilm med musikern – innan han gick med i sin gruppkamrat i november, för en längre period av inspelningsmaterial [89] . Under denna period blev Lennon beroende av LSD [90] , och enligt författaren Ian Macdonald förde den ständiga användningen av denna drog 1967 musikern på gränsen till att "förlora subjektiv självidentitet" [91] . Samma år släpptes singeln " Strawberry Fields Forever ", hyllad av Time Magazine för sin "häpnadsväckande uppfinningsrikedom" [92] , såväl som landmärkealbumet The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (som blev en vändpunkt i deras arbete [93] ), avslöjade Lennon som författare till djupa texter som stod i stark kontrast till de enkla kärlekssångerna från gruppens tidiga period [93] . I slutet av juni framförde The Beatles Lennons " All You Need Is Love " som Storbritanniens bidrag till satellitsändningen Our World för en internationell publik på över 400 miljoner . Avsiktligt förenklat i sitt innehåll [95] formaliserade låten hans pacifistiska ståndpunkt och blev hymnen till Summer of Love [96] .
Efter att The Beatles träffat Maharishi Mahesh Yogi , i augusti besökte gruppenhans seminarium om Transcendental Meditation i Bangor med en tvådagars personlig träning från en guru [97] . Under evenemanget informerades de om Epsteins död. "Jag insåg att vi var i trubbel", mindes Lennon, "jag hade inga illusioner om vår förmåga att göra något annat än att spela musik. Jag var rädd - och jag tänkte: "Jaså, för helvete, det är det" " [98] . McCartney organiserade självständigt bandets första post-Epstein-projekt [99] , TV-filmen Magical Mystery Tour , som släpptes i december samma år. Även om bilden visade sig vara Beatles första misslyckande med kritiker, var dess soundtrack , som innehöll Lennons Lewis Carroll - inspirerade " I Am the Walrus ", en succé [100] [101] .
Influerad av Harrison och Lennons fascination av österländsk religion, reste Beatles i februari 1968 till Maharishis indiska ashram för en detaljerad studie av ämnet . Medan de var där skrev Beatles de flesta av låtarna till sitt självbetitlade dubbelalbum [103] , men bandets olika åsikter om Transcendental Meditation signalerade en drastisk förändring i kamratskapet inom bandet [104] . När de återvände till London blev de alla mer och mer involverade i det nybildade Apple Corporations kommersiella aktiviteter., bestående av Apple Records och flera andra dotterbolag. Lennon beskrev detta kommersiella projekt som ett försök att uppnå "kreativ frihet inom en affärsstruktur" [105] . Släppt under en period av civila oroligheter och protester , bandets debutsingel för Apple -etiketten inkluderade Lennons B-sida med titeln " Revolution ", där texterna efterlyste en "plan" snarare än en maoistisk revolution . Det pacifistiska budskapet i sången drog till sig förlöjligande från politiska radikaler i den nya vänsterns läger [106 ] . Lennon förvärrade spänningarna i White Album -studiosessionerna det året och insisterade på att hans nya flickvän, japanska artisten Yoko Ono , skulle vara närvarande vid hans sida, vilket bröt mot gruppens policy angående fruar och flickvänner i studion. Musikern var särskilt nöjd med sitt material för dubbelalbumet och kallade det ett steg upp från Sgt. Peppar [107] . I slutet av 1968 deltog Lennon i inspelningen av tv-filmen The Rolling Stones Rock and Roll Circus , som aldrig visades på tv. I filmen uppträdde han som en del av supergruppen The Dirty Mac , förutom honom bestående av Eric Clapton , Keith Richards och Mitch Mitchell . Bandet ackompanjerade även Yoko Ono, som uppträdde solo. En filmversion av konserten släpptes 1996 [108] .
I slutet av 1968 ledde Lennons fördjupade drogberoende och hans fokus på It, i kombination med The Beatles oförmåga att komma överens om hur företaget skulle drivas, gruppen till behovet av professionell ledning. frågade Lennon Lord Beechingta över denna funktion, men han vägrade och rådde Lennon att återgå till att spela in skivor. Efter detta blev Lennon kontaktad av Allen Klein , som skötte The Rolling Stones och andra band under den brittiska invasionen . I början av 1969 utnämnde Lennon, Harrison och Starr Klein till Apples finanschef [109] , men McCartney vägrade att teckna honom [110] eftersom han såg sin framtida svärfar , Lee Eastman , i denna roll.- Lindas pappa [111] . Lennon och Ono gifte sig den 20 mars 1969 och släppte snart en serie av 14 litografier med titeln "Bag One" som skildrar scener från deras smekmånad [112] , varav åtta befanns obscena och de flesta av dem förbjöds och konfiskerades [113] . Lennons kreativa intresse fortsatte att sträcka sig bortom The Beatles, och mellan 1968 och 1969, tillsammans med Ono, spelade de in tre album med experimentell musik: Unfinished Music No.1: Two Virgins (mer känd för sin cover än sin musik) [114] , Unfinished Music No.2: Life with the Lions and Wedding Album . 1969 bildade de Plastic Ono Band och släppte en liveinspelning av Live Peace i Toronto 1969 . Mellan 1969 och 1970 släpptes tre singlar av musikern: " Give Peace a Chance ", som användes flitigt som en hymn mot Vietnamkriget [115] , " Cold Turkey ", där författaren dokumenterade sitt tillstånd efter att ha stoppat heroin [116] och " Omedelbar karma!" ".
"Ge freden en chans" | |
Ett utdrag ur låten " Give Peace a Chance ", inspelad i Montreal 1969 under Lennon och Onos andra "säng-action" Enligt biografen Bill Harry ville Lennon "skriva en fredssång för att ersätta ' We Shall Overcome ', och han lyckades ... det blev den främsta protestlåten mot Vietnamkriget " [117] . | |
Uppspelningshjälp |
I protest mot den brittiska invasionen av Nigeria under det biafro-nigerianska kriget [118] ( nigerianska inbördeskriget ) [119] samt kronans stöd för USA:s invasion av Vietnam och (kanske på skämt) för att singeln " Cold Turkey " började för att sjunka i musiklistorna [120] lämnade Lennon tillbaka sin MBE till drottningen. Denna gest påverkade inte hans status som ordensriddare, eftersom priset formellt inte kunde vägras [121] . Medaljen, tillsammans med musikerbrevet, förvaras i Centralkontoret för Riddarorden.[122] .
Lennon lämnade The Beatles i september 1969, [123] men övertalades att skjuta upp sitt mediemeddelande eftersom bandet hade "en massa affärsåtaganden" [komm. 6] [125] , och det kunde ha skadat reklamkampanjen för Abbey Road -albumet [111] . Musikern gick berserk [111] när McCartney meddelade sin avgång tidigt och släppte sitt debutsoloalbum i april 1970. Lennon kände sig lurad: ”Jesus Kristus! Han tog av sig all grädde i den här situationen!” [111] [124] . John beklagade: "Jag skapade den här gruppen. Jag måste släppa henne. Precis som två och två" [126] [127] . I en decemberintervju med Jan Wenner uttryckte musikern förbittring mot McCartney och sa: "Många människor visste att jag lämnade. Men jag, dåren, tillkännagav det inte först och gjorde inte som Paul gjorde. Och han använde det för att marknadsföra sitt rekord" [125] . Lennon pratade också om fientligheten han kände de andra medlemmarna kände för Ono och hur han, Harrison och Starr var "trötta på att vara Pauls ackompanjerande musiker." […] Vi kände det. Paul är gud, och vi bara snurrar runt. […] När Brian dog var vi i chock. Paul tog saken i egna händer och påstods ha lett oss. Men hur är det att leda oss när vi gick i cirklar? [128] .
”När det kommer till att använda våld börjar man spela efter systemets regler. Etablissemanget kommer att få dig ur balans på alla möjliga sätt - genom att dra i skägget, slå dig i ansiktet - för att dra dig in i ett slagsmål. För när de väl gör dig grym vet de hur de ska närma sig dig nu. Det enda de inte har ett förhållningssätt till är ickevåld och humor." [129] .
John Lennon1970 genomgick Lennon och Ono primärterapi .med psykoterapeuten Artur Yanov i Los Angeles . Resultatet av terapin skulle bli en befrielse från den känslomässiga smärta som ackumulerats sedan barndomen. Sessioner hölls två gånger i veckan under en halv dag, kursen var 4 månader. Läkaren hoppades att paret skulle slutföra hela behandlingsförloppet, men hans patienter vägrade och återvände till London [130] . Lennons debutsoloalbum, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), mottogs positivt av många musikkritiker, men bekännelsetexter och hårda ljud begränsade dess kommersiella potential [131] . Greil Marcus , en publicist , anmärkte: "Johns sång i sista versen av ' Gud ' är kanske det bästa framträdandet i rockmusikens historia." [ 132] Albumet innehöll låten " Mother ", där författaren berättade om hur han kände sig avvisad som barn [14] [133] och skriven i " Dylan "-stilen " Working Class Hero " - en rasande tirad om det borgerliga sociala system, som inte fångas på radiostationer på grund av raden "You're still jävla livegna" [134] [135] . I januari 1971 uttryckte Tariq Ali sina revolutionära politiska åsikter för Lennon när han intervjuade musikern, som omedelbart svarade honom med kompositionen "Power to the People". I texten till den här låten återvände Lennon till det icke-konfronterande tillvägagångssättet som han tog på "Revolution", även om han senare tog tillbaka "Power to the People", och påstod att låten drevs av skuld och en önskan att få godkännande från radikaler som Ali [136] . Därefter, tillsammans med honom, deltog musikern i en protest mot förföljelsen av tidningen Oz för oanständigt beteende. Lennon kallade de relaterade domstolsförhandlingarna "äcklig fascism ", släppte singeln "God Save Us/Do the Oz" med Ono (under namnet Elastic Oz Band) och gick med i marscher till stöd för den underjordiska publikationen .
"Tänka" | |
Ett utdrag ur "Imagine", John Lennons mest kända soloverk. Precis som "Give Peace a Chance" blev låten en antikrigssång, men dess texter kränkte vissa religiösa grupper . Författarens förklaring var: "Om du kan föreställa dig världsfred, utan bekännelser - inte utan religion, men utan denna: "min Gud är viktigare än din" - så har du fångat essensen [i sången]" [138] . | |
Uppspelningshjälp |
I ett försök att nå stora kommersiella framgångar valde Lennon ett mer tillgängligt sound för sin nästa LP Imagine (1971) [139] , vilket han senare ångrade [140] . Rolling Stones recension noterade att "en stor del av [albumet] är fylld med bra musik", men rapporterade också utsikten att "hans retorik snart kommer att verka inte bara tråkig, utan föråldrad" [141] . Titelspåret blev snabbt en antikrigssång [142] i sin tur, How Do You Sleep? " var McCartneys "sten i trädgården" som svar på texten från hans andra soloalbum Ram , som enligt Lennon, som författaren själv senare bekräftade [143] , var riktade mot honom och Ono [komm. 7] [144 ] . Svartsjuk kille " Lennon berörde sin olämpliga behandling av kvinnor och erkände att hans beteende tidigare var resultatet av känslor av osäkerhet.146 Som tack för Harrisons bidrag till inspelningen av albumet gick musikern med på att uppträda till hans fördel. konsert till stöd för Bangladesh , som skulle hållas i New York [147] George ville dock inte bjuda in Ono dit, vilket gjorde att musikerna grälade hårt och Lennon vägrade att delta i evenemanget [148] .
I augusti 1971 flyttade Lennon och Ono till New York och blev omedelbart aktiva i det politiska livet för den lokala radikala vänsterrörelsen . I december släppte paret singeln " Happy Xmas (War Is Over) " [149] . Svaret kom bara några månader senare, när president Richard Nixons administrationsom en "strategisk motåtgärd" mot Lennons antikrigstal och anti-Nixon-agitation, gjorde ett försök att deportera musikern, vilket drog ut på tiden i fyra år [150] [151] . Lennon var inblandad i en juridisk strid med USA:s immigration och nekades permanent uppehållstillstånd ; som ett resultat drog fallet ut på tiden och frågan löstes fram till 1976 [152] .
Släppt 1972, Some Time in New York City spelades in med Ono, med New York-bandet Elephant's Memory .. Dubbelalbumet innehöll sånger om kvinnors rättigheter, rasförhållanden, Storbritanniens roll i Nordirlands stat och författarens svårigheter att få visum [153] . LP:n var ett kommersiellt misslyckande och kritiserades av musikmedia, som ansåg att dess politiska slagord var hårda och hänsynslösa [154] . NME magazine recension publicerades som ett öppet brev där Tony Tylerförlöjligade Lennon som "en eländig åldrande revolutionär" [155] . Композиция « Kvinnan är världens nigger» была выпущена в качестве сингла в США och транслировалась på «Шоу Дика Каветта»11 maj. Тем не менее, многие радиостанции отказались ставить её в эфир из-за слова « нигGER » [156] . Den 30 augusti 1972 utförde Lennon och Ono två välgörenhetskonserter i New York, tillsammans med Elephant's Memory och gästartister, för att hjälpa patienter på Willowbrook State School Mental Hospital.[157] . Föreställningarna, som hölls på Madison Square Garden , var musikerns sista fullängdskonserter [158] . Efter att George McGovern förlorade presidentvalet mot Richard Nixon, deltog Lennon i ett evenemang som hölls av New York-aktivisten Jerry Rubin med sin fru . Musikern var deprimerad och var i ett tillstånd av extremt berusning; han hade sex med en gäst och lämnade sin fru med förlust. Yoko Ono-låten "Death of Samantha"inspirerades av denna händelse [159] .
Lost Weekend: 1973-1975Under inspelningen av Mind Games (1973) bestämde sig Lennon och Ono för att skiljas åt. Den efterföljande 18-månadersperioden, som musikern senare kallade sin "förlorade helg" [komm. 8] [160] [161] , tillbringade han i Los Angeles och New York i sällskap med Mei Pang [162] . Skivan, krediterad till Plastic UFOno Band, släpptes i november 1973. Samma år bidrog Lennon till låten "I'm the Greatest"från Ringo Starrs album Ringo , släppt samma månad. Efter att Harrison gick med Starr och Lennon under inspelningen av låten, var detta den enda gången som de tre före detta Beatles spelade in tillsammans mellan bandets upplösning och Lennons död [komm. 9] [164] .
I början av 1974 drack Lennon mycket, och hans bråk med sångaren Harry Nilsson , som begicks under berusning, hamnade regelbundet på tidningarnas förstasidor. I mars inträffade två incidenter på The Trubadour club som fick stor publicitet. I den första incidenten höll Lennon en oanvänd menstruationstampon mot pannan och hamnade i ett slagsmål med en servitris. Den andra incidenten kom två veckor senare när Lennon och Nilsson eskorterades ut från klubben efter att de kraschade ett framträdande av komediduon Smothers Brothers .[165] . Lennon bestämde sig för att producera Nilssons album Pussy Cats och Pang hyrde ett litet strandhus i Los Angeles för alla musikerna . Efter ytterligare en månad av bråk föll sessionerna i kaos och Lennon återvände till New York med Pang för att avsluta albumet. I april producerade han Mick Jagger- låten "Too Many Cooks (Spoil the Soup)", som enligt villkoren i kontraktet inte släpptes på 30 år. 2007 gav Pang inspelningen för senare inkludering i samlingen The Very Best of Mick Jagger .[167] .
Lennon bosatte sig i New York för att arbeta på Walls and Bridges -skivan . Albumet släpptes i oktober 1974 och inkluderade "Whatever Gets You Thru the Night", med Elton John ( bakgrundssång och piano ), är Lennons enda solosingel som toppade Billboard Hot 100 under hans livstid [komm. 10] [169] . Den andra singeln från detta album, "#9 Dream"släpptes i december. Samma år hjälpte Lennon Starr igen genom att delta i inspelningen av hans fjärde soloskiva Goodnight Vienna - komponera titelspåret för den och spela piano på den [170] . Den 28 november gjorde Lennon ett oanmäld gästspel på Elton Johns Thanksgiving -konsert på Madison Square Garden, och uppfyllde sitt löfte att uppträda med sångaren på en av hans konserter om hans låt "Whatever Gets You Thru the Night", vars kommersiella potential Lennon tvivlade starkt, kommer att ta första raden i hitparaden. Lennon framförde låten tillsammans med " Lucy in the Sky with Diamonds " och " I Saw Her Standing There ", som han presenterade för allmänheten som "en låt skriven av min före detta fästmö vid namn Paul" [171] .
1975 var Lennon med och skrev " Fame ", David Bowies första amerikanska hit , han spelade också gitarr och gav bakgrundssång . Samma månad toppade Elton John listorna med sin cover av "Lucy in the Sky with Diamonds" med Lennon på gitarr, som var med på singeln under pseudonymen "Dr. Winston O'Boogie". Kort därefter återförenades Lennon och Ono. I februari släppte musikern ett album med Rock 'n' Roll coverversioner . Publicerad till stöd för skivan, låten " Stand by Me ", som fick framgång på båda sidor av Atlanten, blev hans sista singel för de kommande fem åren [175] . Den 18 april spelades A Salute to Lew Grade in för ATV, som också var musikerns sista framträdande på scenen, sändes i juni [176] . Lennon spelade akustisk gitarr med ett åttamannaband och framförde två låtar från Rock 'n' Roll- albumet ("Stand by Me", som inte sändes och "Slippin' and Slidin'"), samt "Imagine" [176] ] . Musikerna i gruppen, under namnet Etc. framfördes i masker, var det Lennons idé, som övervägde Gradetvåsidig [177] .
Uppehåll och återkomst: 1975–1980När Lennons andra son, Sean , föddes den 9 oktober 1975, bestämde sig musikern för att ta en paus från sin karriär och bytte helt till sin familj under de kommande fem åren [178] . Inom en månad avslutade han sina avtalsförpliktelser med EMI/Capitol-bolagen och släppte Shaved Fish , en samling som innehöll tidigare inspelade låtar. Efter det ägnade sig Lennon åt sin son och vaknade varje dag klockan 6 för att planera dagen, laga mat och umgås med Sean [179] . 1976 skrev han låten "Cookin' (In the Kitchen of Love)" till Starrs femte album Ringo's Rotogravure , även han spelade piano på den, en studiosession i juni som var hans sista inspelning fram till 1980 [180] . 1977 tillkännagav han officiellt sitt kreativa uppehåll i Tokyo och sa: "Vi beslutade, utan några "stora" uttalanden, att spendera så mycket tid med vårt barn som möjligt tills vi igen känner oss redo att skapa något utanför familjen" [181] . Under sin kreativa paus producerade John flera serier av teckningar och förberedde en bok som innehöll en blandning av självbiografiskt material och "galna grejer", som författaren uttryckte det [182] . Alla publicerades efter hans död.
I oktober 1980 bröt Lennon sitt femåriga uppehåll med släppet av singeln " (Just Like) Starting Over ". Månaden därpå släpptes dubbelalbumet Double Fantasy , som innehöll låtar skrivna sommaren 1980 under musikerns semester på Bermuda . Under den reste Lennon i en 43-fots segelbåt med sin yngste son. Under en kort tid bodde de i Knapton Hill, en brittisk koloni belägen på öarna, varefter den lokala affärsmannen Rolf Oscar Luti bjöd in dem till sitt residens "Undercliff", på en plats som heter Fairylands [183] [184] [185 ] ] [186] .
Musiken speglade Lennons tillfredsställelse med hans nyfunna stabila familjeliv. Dessutom spelades tillräckligt med material in för nästa Milk and Honey -album , som släpptes efter Johns död 1984 [187] . Double Fantasy släpptes tillsammans av Lennon och Ono, kort före hans död, till ett ljummet mottagande från musikkritiker, där Melody Maker kallade det "överseende sterilt" och " gäspframkallande " .
Ungefär vid 17:00. Den 8 december 1980 signerade Lennon ett exemplar av Double Fantasy för sitt fan Mark Chapman innan han lämnade Dakota med Ono för att arbeta på Record Plant .[189] . Efter sessionen återvände Lennon och Ono till sin lägenhet i en limousine runt 22:50. De klev ur bilen och gick genom byggnadens valv när Chapman sköt Lennon två gånger i ryggen och två gånger i axeln på nära håll . Lennon fördes med polisbil till Roosevelt Hospitals akutmottagningdär han dödförklarades vid ankomsten 23:15 [191] [192] .
Dagen därpå släppte Ono ett uttalande där han sa: "Det blir ingen begravning för John", som slutade med "John älskade och bad för hela mänskligheten. Snälla gör detsamma för honom." [193] . Den 14 december svarade människor runt om i världen på hennes uppmaning om 10 minuters tystnad till minne av John, alla radiostationer i New York slutade sända för den här gången [194] . Lennons kvarlevor kremerades på Ferncliff Cemetery i Hartsdale . Det strödde hans aska i New Yorks Central Park , där Strawberry Fields - minnesmärket senare restes . Chapman undvek rättegång när han ignorerade sin advokats råd och erkände sig skyldig till andra gradens mord och dömdes till 20 år till livstids fängelse . 11] [197] .
Under veckorna efter mordet på Lennons toppade singeln "(Just Like) Starting Over" och albumet Double Fantasy listorna på båda sidor om Atlanten . Ett annat exempel på nationell sorg var uppkomsten av "Imagine" till nummer ett på UK Singles Chart i januari 1981, och "Happy Xmas" till nummer två [199] . Efter "Imagine" toppade " Wman ", den andra singeln från Double Fantasy [200] listorna . Senare samma år nådde Roxy Musics cover av "Jealous Guy", inspelad som en hyllning till Lennon, också toppen av de brittiska listorna .
Lennon träffade Cynthia Powell (1939–2015) 1957 när de var studiekamrater vid Liverpool College of Art [201] . Även om hon stöttes tillbaka av aggressivt beteende och inte gillade utseendet, och kaustiska kommentarer och svart humor helt enkelt var skrämmande [202] visade hon intresse för killen och när hon fick reda på att han var besatt av den franska skådespelerskan Brigitte Bardot , färgade hon hennes hår blont för honom [203] . Snart bjöd Lennon in henne på en dejt, men när hon sa att hon var förlovad, blossade han upp: "Jag ringer dig, för fan, att inte gifta dig!" [204] . Därefter följde Cynthia ofta med musikern till The Quarrymen-konserter och reste till Hamburg med McCartneys flickvän för att besöka honom [205] . Lennon, avundsjuk av natur, behandlade henne som om han var hans egendom, och skrämde henne ofta med ilska och fysiskt våld [206] . Cynthia mindes att Lennon slog henne en gång efter att han såg henne dansa med Stuart Sutcliffe . Flickan bestämde sig för att bryta deras förhållande, men tre månader senare förlät hon honom efter att Lennon ringt med en ursäkt [208] . Cynthia noterade att även om han senare kunde vara "hård och oförskämd" mot henne, räckte han inte upp handen igen [komm. 12] [210] . Allteftersom tiden gick, noterade Lennon att innan han träffade Cynthia, tänkte han aldrig på sin chauvinistiska inställning till kvinnor. Enligt musikern återspeglade The Beatles låt " Getting Better " hans egen historia: "Jag var verkligen grym mot min kvinna, i allmänhet mot alla kvinnor. Jag slog dem. Jag visste inte hur jag skulle förklara mig själv - jag slog direkt. Jag slogs mot killar och slog kvinnor. Det är därför jag nu är en anhängare av fred .
I juli 1962, när Lennon fick veta att Cynthia var gravid, blev han chockad. "Vi har bara en utväg, Sin. Vi borde gifta oss”, sa musikern efter flera minuters tystnad [212] . Paret gifte sig den 23 augusti på registreringskontoretpå Mount Pleasanti Liverpool var Brian Epstein den bästa mannen. Lennons äktenskap började på höjden av "Beatlemania" - musikern var tänkt att uppträda på en konsert precis på bröllopsdagen och sedan dess kommer han att göra det nästan dagligen [213] . Epstein fruktade att fans skulle stötas bort av bilden av en gift Beatle, så managern bad familjen Lennons att hålla sitt äktenskap hemligt. Julian föddes den 8 april 1963; musikern var på turné vid den tiden och såg sin lille son bara tre dagar senare [214] .
Enligt Cynthia började deras äktenskap med Lennon falla isär efter hans introduktion till LSD [215] , hon kände att han gradvis tappade intresset för henne [216] . När gruppen reste med tåg till Bangor 1967 för ett seminarium om transcendental meditation av Maharishi Mahesh Yogi , kände polisen inte igen henne och tillät henne inte att sätta sig i bilen. Därefter påminde Cynthia om att denna incident verkade symbolisera slutet på deras äktenskap . Kommer hem till Kenwoodoch när hon hittade Lennon med Yoko, lämnade Cynthia hemmet och stannade hos vänner, eftersom "deras närhet var fysiskt påtaglig" [218] . Senare Alexis Mardasbörjade hävda att han hade haft sexuellt umgänge med henne den natten, och några veckor senare berättade han för henne att Lennon sökte skilsmässa och vårdnad om Julian på grund av hennes äktenskapsbrott [219] . Men efter förhandlingar kapitulerade musikern och gick med på att ge henne en skilsmässa på samma grund. I november 1968 avgjordes fallet utanför domstol, Lennon betalade sin före detta fru 100 000 pund (motsvarande 240 000 dollar vid nuvarande växelkurs) och åtog sig att överföra en mindre summa pengar årligen, han överförde också vårdnaden om Julian till henne, med rätt till regelbundna besök hos barnet [ komm. 13] [221] .
The Beatles träffade Brian Epstein i november 1961 efter bandets konsert på Liverpool Cavern Club . Epstein var homosexuell och, enligt biografen Philip Norman, en av anledningarna till att han ville bli manager för The Beatles var att han inte var likgiltig för Lennon (som den senare bekräftade [222] ). Nästan omedelbart efter Julians födelse åkte musikern på semester med Epstein till Spanien tillsammans, vilket ledde till spekulationer om deras förhållande. När han senare fick frågan om det, svarade Lennon: "Ja, det var nästan en kärlekshistoria, men inte riktigt. Det blev aldrig färdigt. Vi hade ett väldigt intensivt förhållande. Eftersom detta var mitt första förhållande med en homosexuell försökte jag ta reda på om jag var homosexuell. Vi satt på ett kafé i Torremolinos , tittade på killarna och jag frågade honom: "Gillar du den här? Och den här?' - Jag njöt av denna nya upplevelse och såg mig själv som en författare hela tiden - jag upplevde allt " [223] . Kort efter deras återkomst till London, under McCartneys 21-årsfirande i juni 1963, attackerade Lennon Cavern Club-underhållaren Bob Wooler med knytnävarna över sin linje: "Hur var din smekmånad, John?". Wooler var ökända för sina ordvitsar och snåriga kommentarer och skojade bara [224] , men ändå hade tio månader gått sedan Lennons äktenskap och den uppskjutna smekmånaden var fortfarande 8 veckor bort [225] . Vid den tiden var musikern mycket berusad och gillade inte vad som sades: "Han kallade mig homosexuell, och jag slog honom hårt i revbenen" [226] .
Lennon hade stor glädje av att förlöjliga Epstein för hans homosexualitet och judiska arv . När chefen bad om råd om en titel för sin kommande självbiografi kom John på en idé - Queer Jew ; Han kände igen den möjliga titeln "A Cellarful of Noise" och parodierade den på ett konsonant sätt - "Lämpligare är " Cellarful of Boys " [228] . Musikern frågade gästerna som kom till Epstein: "Kom du för att utpressa honom? Om inte, så är du den enda idioten i London . Under inspelningen av " Baby, You're a Rich Man " ändrade han texten till: "Baby, du är en rik fagjude" [229] [230] . Enligt Cynthia var Lennon "100 % heterosexuell" och "föll förskräckt av blotta tanken på homosexualitet" [231] , medan Ono noterade konstnärens intresse för bisexualitet, "men han vågade inte göra detta på grund av hans tvång . 232] .
Lennons första son, Julian, föddes vid en tidpunkt då hans fars engagemang för bandet intensifierades när Beatlemania var på frammarsch. Den 8 april 1963, födelsedagen för hans första barn, turnerade Lennon med The Beatles. Julians födelse, liksom hans mors äktenskap med sin far, hölls hemligt, på grund av Epsteins övertygelse om att det skulle kunna påverka ensemblens kommersiella potential. Julian kom ihåg att ungefär fyra år senare, när han bodde med sin mamma i Weybridge , "gick jag hem från skolan med en av mina akvareller. På duken var det målade stjärnor och en tjej med blont hår som studerade med mig i skolan. Pappa frågade: "Vad är det här?". Jag svarade: "Detta är Lucy i himlen med diamanter" [233] . Lennon använde frasen som titeln på en Beatles-låt , och även om rykten senare dök upp om att det kan ha varit en förvrängd akronym för LSD , insisterade Lennon: "Den här låten handlar inte om droger . " Lennon var inte nära sin son, och Julian var mer fäst vid McCartney än till sin far. Under en bilresa för att besöka Julian och Cynthia efter hans skilsmässa från Lennon komponerade McCartney låten "Hey Jules" för att trösta barnet. Därefter förvandlades det till kompositionen " Hey Jude " - en av de mest kända i bandets repertoar [235] . Allt eftersom tiden gick sa Lennon: "Det här är hans bästa låt. Det började som en låt om min son Julian...han kom in i låten "Hey Jude". Jag trodde alltid att det handlade om mig och Yoko, men Paul sa att det inte var det . "
Lennons förhållande till sin son var ansträngt, och efter att han och Ono flyttade till New York 1971 sågs de inte förrän 1973 [237] . Pang ordnade för Cynthia och Julian att besöka Lennon i Los Angeles, där de alla besökte Disneyland . Därefter började Julian träffa sin far regelbundet, och Lennon tillät honom till och med spela trummor under inspelningen av låten "Ya Ya" från albumet Walls and Bridges [239] . Dessutom gav han sin son en Gibson Les Paul -gitarr samt andra musikinstrument, och uppmuntrade hans intresse för musik genom att visa honom några gitarrackord . Julian mindes att under den tid han tillbringade med sin far i New York, "kom de mycket bättre överens": "Vi hade mycket roligt, skrattade mycket och hade det allmänt bra" [241] .
I en intervju med David Sheff kort före sin död sa Lennon, "Sean är en planerad baby och det gör hela skillnaden. Jag kommer verkligen inte älska Julian mindre för det. Han är fortfarande min son, oavsett om han föddes efter att ha druckit en flaska whisky eller för att det inte fanns några piller vid den tiden . Han finns, han är min och kommer alltid att vara . Musikern uppgav också att "även om vår far-son-relation förmodligen inte är den bästa", försökte han återknyta kontakten med den då 17-årige sonen, och förutspådde självsäkert: "Jag tror att vår relation med honom är en framtidsfråga. " [243] . Efter Lennons död visade det sig att han lämnade Julian en liten del av sitt arv [244] .
Det finns två versioner av Lennons möte med Yoko Ono. Han träffade konstnären den 9 november 1966 på Indica Gallery i London., där hon förberedde en separatutställning med konceptuell konst . De introducerades för varandra av galleristen John Dunbar .[245] [246] . Lennon blev intresserad av en utställning som heter "Hammer A Nail" där besökarna slog in spikar i en träskiva och därigenom skapade ett konstverk. Även om utställningen ännu inte hade börjat ville Lennon slå en spik i det tomma bladet, men Ono stoppade honom. Dunbar frågade henne: ”Vet du inte vem det här är? Han är miljonär! Han kunde köpa den." Enligt Lennons memoarer 1980 hade Ono inte hört talas om The Beatles, men vek på villkoret att musikern skulle betala henne fem shilling, varpå han svarade: "Jag ska ge dig en imaginär fem shilling och slå en imaginär spik . " Därefter sa konstnären att Lennon bet av ett äpple, presenterat i form av en utställning med samma namn., vilket gör att hon får ett raserianfall [248] . Enligt den andra, som McCartney (som hade träffat Yoko några veckor tidigare [249] ) ansluter sig till, var artisten i London i slutet av 1965 och samlade in originalmusiken till John Cages notationer.Men Paul vägrade att ge henne sina manuskript till boken, vilket antydde att Lennon kunde hjälpa henne. När hon närmade sig John, gav han henne en handskriven version av texten till " The Word " [250] .
Ono började ringa och besöka Lennon i hans hem. När Cynthia bad honom om en förklaring borstade musikern bara bort det och sa att artisten helt enkelt försökte samla in pengar för hennes "avantgardistiska nonsens" [251] . I maj 1968, medan hans fru var på semester i Grekland , bjöd Lennon in Ono att besöka honom. De tillbringade natten med att spela in material som skulle släppas på albumet Two Virgins , varefter de, enligt hans ord, "älskade i gryningen" [252] . När Cynthia återvände hem hittade hon Ono i sin morgonrock och drack te med sin man, som bara sa "Åh, hej" [253] . Ono blev gravid 1968 [195] , enligt läkarna skulle en pojke födas. Men den 21 november, några veckor efter Lennons skilsmässa från Sinita, drabbades hon av ett missfall [254] .
Två år innan The Beatles upplöstes började Lennon och Ono delta i protester mot Vietnamkriget. Deras bröllop ägde rum i Gibraltar den 20 mars 1969 [255] , varefter de nygifta tillbringade sin smekmånad på Hilton Amsterdam hotel., organiserar en veckolång aktion " In Bed for Peace " där. Paret planerade att hålla en annan "sängföreställning" i USA, men de nekades tillträde till landet [256] , så de iscensatte det på Montreals Queen Elizabeth Hotel., där de spelade in låten " Give Peace a Chance " medan de låg i sängen [257] . Lennon och Ono kombinerade ofta propaganda med performancekonst, som de myntade i det satiriska konceptet " bagism ". Musikern beskrev denna period i detalj i Beatles-låten " The Ballad of John and Yoko " [258] . Den 22 april 1969 bytte Lennon sitt efternamn med hjälp av deadpool- proceduren., lägga till "It" som mellannamn. Den korta ceremonin ägde rum på taket av Apple Corps- byggnaden , där Beatles spelade sin berömda " takkonsert " tre månader tidigare . Även om musikern senare använde namnet John Ono Lennon, omnämndes han i officiella dokument som John Winston Ono Lennon eftersom han inte fick återkalla sitt födelsenamn [1] . Paret bosatte sig på gården Tittenhurst i Sunninghill., Berkshire [259] . Efter att Ono skadades i en bilolycka installerade Lennon en enorm dubbelsäng i inspelningsstudion där The Beatles arbetade på sitt sista album, Abbey Road . För att undvika kritik på grund av upplösningen av The Beatles [17] föreslog Yoko att Lennon tillfälligt skulle flytta till New York, som var trött på att vara "bara en rockstjärna", vilket de gjorde den 31 augusti 1971 [261] [262] . När han reflekterade över varför han valde det stora äpplet framför London, som han aldrig återvände till, sa musikern till intervjuare: "Om jag levde i antiken skulle jag bo i Rom. Amerika idag är det romerska riket, och New York är själva Rom . Han lever i min hastighet" [261] .
Till en början bodde paret i St. Regis hotellpå 5th Avenue [263] . 16 oktober 1971 flyttade de in i en lägenhet belägen på Bank Street.i Greenwich Village . 1973, efter rånet, flyttade Lennon och Ono in i det fashionabla Dakota -lägenhetshuset , vid korsningen av 72nd Street.och Central Park West, med utsikt över Central Park .
ABKCO Industries grundades 1968 av Allen Klein som förvaltningsbolag för ABKCO Records .. 1969 anställde hon Mei Peng som sekreterare. Genom ett samarbete med ABKCO träffade Lennon och Ono henne året därpå. Pang blev snart deras personliga assistent efter att ha arbetat med paret i tre år. 1973 berättade Ono för henne att hon och Lennon hade börjat glida isär. Efter det bjöd hon in Pang att bli musikerns älskarinna och sa till henne: "Han gillar dig verkligen." Imponerad av Onos erbjudande gick Pang, som var 22 vid den tiden, ändå med på hennes begäran. Snart flyttade han och Lennon för att bo i Los Angeles och började en 18-månadersperiod som han kallade "den förlorade helgen" [160] . I Los Angeles övertygade Pang musikern att förnya sin relation med Julian, som han inte hade sett på två år. Dessutom återuppväckte han vänskapen med Starr, McCartney, The Beatles roadie Mel Evans och sångaren Harry Nilsson. När Lennon väl hade druckit med honom, bråkade han med Pang, attackerade henne och började kväva henne. Lennon gav efter först efter att Nilsson dragit bort honom från flickan .
I juni återvände Lennon och Pang till Manhattan efter att ha förberett ett extra rum åt Julian i deras hyrda lägenhet för hans framtida besök hos sin far . Lennon, som förbjöds av Ono att ha onödiga kontakter, började återuppbygga relationer med andra släktingar och vänner. I december började han och Pang överväga att köpa ett hus, och musikern slutade svara Onos telefon. I januari 1975 gick han med på att träffa sin tidigare låga, som påstod sig ha hittat ett sätt att sluta röka. Efter mötet återvände han inte hem och ringde inte Pang. När flickan själv ringde honom nästa dag sa Ono till henne att Lennon inte skulle kunna svara i telefonen, eftersom han sov efter en hypnoterapisession . Två dagar senare träffades Lennon och Pang i en tandläkares väntrum; han var förbannad och förvirrad till den grad att flickan trodde att han hade blivit hjärntvättad. Musikern förklarade för henne att han och Ono var tillsammans igen och Pang fick förbli sin älskarinna .
Efter att Lennon och Ono blev tillsammans igen blev Yoko gravid, men eftersom hennes tre tidigare graviditeter slutade i missfall uppgav hon att hon lutade åt abort. Yoko gick med på att inte avbryta graviditeten endast under förutsättning att Lennon skulle ta hand om hushållet, musikern gick med på detta krav [267] . Sean föddes med kejsarsnitt den 9 oktober 1975, Lennons 35 - årsdag .
Efter Sean Lennons födelse tog han en paus från musikbranschen i fem år. Han anlitade en speciell person för att ta bilder av Sean varje dag under sitt första år och ritade många teckningar åt honom, som postumt publicerades som en konstbok, Real Love: The Drawings for Sean. Lennon sa senare stolt, "Han kröp ut ur min mage, men jag svär vid Gud att jag skapade hans ben, för jag lagade hans mat varje gång, såg honom sova, och jag vet att han simmar som en fisk" [269] .
Lennons förhållande till Starr har alltid förblivit vänligt, även efter The Beatles upplösning, men hans förhållande till Harrison och McCartney har varit svårt. Han var från början nära George, men de separerade efter att Lennon flyttade till USA. När Harrison kom till New York för att turnera för att stödja Dark Horse i december 1974 , gick Lennon med på att gå med honom på scenen, men dök inte upp alls efter ett argument om hans vägran att underteckna ett avtal som permanent skulle ha ogiltigförklarat Beatles' juridiskt partnerskap .. 14] [270] . Harrison kom senare ihåg att när han besökte Lennon under ett femårigt musikuppehåll, kände han att John försökte kommunicera, men hans koppling till Ono var i vägen . 1980 kände sig Lennon förolämpad när Harrison släppte en självbiografi som knappt nämnde honom . Musikern klagade: "Det gjorde mig ont. Att döma av den totala frånvaron av mig i det är mitt inflytande på honom försumbart, lika med noll. […] Han minns varje saxofonist som spelade ett par toner för honom, eller gitarrist som han råkade korsa vägar med de senaste åren. Men jag är inte med i boken" [274] .
Lennon upplevde de mest motstridiga känslorna gentemot McCartney. Han attackerade honom i låten "How Do You Sleep?", och bråkade även med honom genom media i tre år efter gruppens upplösning. Därefter började de återuppbygga en relation som liknade deras tidigare vänskap, och 1974 spelade de till och med musik tillsammans innan de gled isär igen. John kom ihåg att senast de träffade Paul (april 1976) tittade de på ett avsnitt av Saturday Night Live där Lorne Michaels satsade $3 000 på att The Beatles skulle återförenas . Enligt Lennon bestämde de sig för att gå till tv-studion för att skämtsamt kräva pengar, men var för trötta . Lennon sammanfattade sina känslor för McCartney i en intervju som han gav tre dagar före sin död: "Hela min karriär ville jag bara arbeta med ... två personer - Paul McCartney och Yoko Ono ... Och det här är ett mycket bra val" [277] .
Trots att han inte upprätthöll en relation med McCartney, tävlade Lennon alltid med honom musikaliskt och följde hans kreativa aktiviteter. Under en femårig karriäruppehåll, enligt Fred Seaman (Lennon och Onos dåvarande assistent), njöt Lennon av en period av sysslolöshet medan McCartney skapade musik som Lennon ansåg mediokert material . När McCartney släppte singeln " Coming Up " 1980, sa Lennon, som då var tillbaka i studion, skämtsamt: "Hon gör mig galen!" eftersom han inte kunde få låten ur sitt huvud . På frågan samma år om ex-Beatles var svurna fiender eller bästa vänner, svarade han att de inte var någon av dem och att han inte hade kommunicerat med någon av dem på länge. Samtidigt som jag säger: "Jag älskar fortfarande de här killarna. Beatles har brutit upp, men John, Paul, George och Ringo fortsätter att existera .
Lennon och Ono tillbringade sin smekmånad på Amsterdam Hilton, vi kommer att ordna en "sängintervju" där; i mars 1969 väckte denna aktion uppmärksamhet och förlöjligande från världsmedia [280] [281] . Tre månader senare, under parets andra läggdagsakt på Queen Elizabeth Hotel i Montreal , komponerade Lennon improviserat låten " Give Peace a Chance ". Den släpptes som singel och blev snabbt fredsrörelsens hymn - den 15 november sjöngs den av mer än en kvarts miljon demonstranter mot Vietnamkriget i Washington under det andra Vietnammoratoriet .[115] [283] . I december betalade Lennon och Ono för skyltar i 10 städer runt om i världen där det stod: "Kriget kommer att sluta om du vill ha det" (på landets språk) [284] .
Under hela året stöttade Lennon och Ono familjen James Hanrattys försökbevisa hans oskuld [285] . Han hängdes dock 1962. Enligt Lennon var de som fördömde Hanratty "samma människor som tar med vapen till Sydafrika och dödar svarta på gatorna ... Samma avskum som nu sitter vid makten, de som styr allt, det här är ett jävla borgerligt samhälle" [ 286] . I London arrangerade Lennon och Ono protestmarscherna "Britain Killed Hanratty" och "James Hanrattys tysta protest" [287] och filmade en 40-minuters dokumentär om fallet. Vid överklagandeförhandlingenmer än trettio år senare upprätthölls Hanrattys dom efter att DNA-tester utförts som bekräftade hans skuld [288] .
1971 uttryckte Lennon och Ono sin solidaritet med de strejkande arbetarna i Shipbuilding Consortium .och skickade dem en bukett röda rosor och en check på 5 000 £ . Efter att ha flyttat till New York blev de vän med två medlemmar i Chicago Seven , Yippie Jerry Rubin och Abbie Hoffman . En annan framstående politisk aktivist, John Sinclair , en poet och medgrundare av White Panther -fraktionen som paret sympatiserade med, avtjänade vid den tiden ett tioårigt fängelsestraff för att ha sålt två joints av marijuana efter att ha tidigare dömts för innehav . 15 000 personer deltog i John Sinclair Freedom Rally i december - protest välgörenhetskonsert som hölls i Ann Arbor med deltagande av Lennon, Stevie Wonder , Bob Seger , Bobby Sill från Black Panther -fraktionen och andra [292] . Lennon och Ono, sponsrad av David Peeloch Jerry Rubin, framförde en akustisk uppsättning med fyra låtar (släppt på deras nästa skiva ), inklusive "John Sinclair", som krävde att han skulle släppas. Dagen före rallyt antog senaten i Michigan lagstiftning som avsevärt minskade straffen för innehav av marijuana, och Sinclair släpptes mot borgen fyra dagar senare . Föreställningen spelades in på band och två låtar släpptes senare på samlingen John Lennon Anthology (1998) [293] .
"Jag tror att vårt samhälle styrs av galna människor med galna mål. […] Vi drivs av galningar för deras egen ekonomiska vinning. […] Men du förstår att jag själv kan anses vara galen för sådana ord. Det här är riktig galenskap . "
John LennonEfter händelserna under " Bloody Sunday " i Nordirland 1972, när fjorton obeväpnade medborgarrättsdemonstranter sköts ihjäl av den brittiska armén, uppgav Lennon att om valet stod mellan armén och IRA (vars medlemmar inte var inblandade i incidenten), skulle han stå på den senares sida. Tillsammans med Ohno komponerade musikern två låtar mot den officiella brittiska närvaron och aktionerna i Irland, för deras gemensamma album Some Time in New York City : "The Luck of the Irish"och "Sunday Bloody Sunday". År 2000 David Shayler, en tidigare medlem av den brittiska hemvärnstjänsten MI5 , föreslog att Lennon överförde pengar till IRA, även om Ono förnekade denna information [295] . Enligt biografen Bill Harry gav Lennon och Ono efter Bloody Sunday ekonomiskt stöd till inspelningen av den politiska filmen The Irish Tapes , ett republikanskt dokumentärprojekt .
Enligt FBI- rapporter , bekräftade av Tariq Ali 2006, sympatiserade Lennon med trotskisterna i International Marxist Group , som bildades i Storbritannien 1968 [297] . FBI ansåg dock att musikerns effektivitet som revolutionär var överdriven, eftersom han var "ständigt påverkad av droger" [298] .
1973 skrev Lennon en limerick med titeln "Varför är det sorgligt att vara gay?" för Gay Liberation Book av Len Richmond [299] [300] . Musikerns sista politiska aktivitet var ett uttalande till stöd för sanitets- och städstrejken i San Francisco, som ägde rum den 5 december 1980. Tillsammans med Ono planerade han att gå med i protesterna den 14 december [301] . Lennons tidigare personliga assistent, Fred Seaman, har hävdat att musikern vid det här laget i stort sett hade övergett sina motkulturella åsikter som han främjade på 1960- och 1970-talen, och hade anammat en mer konservativ världsbild, särskilt uttryckt stöd för Ronald Reagan [302] [303] . Frågan om han verkligen höll fast vid mer konservativa åsikter är dock diskutabel, i synnerhet på grund av att Seaman stal musikerns personliga tillhörigheter [304] .
UtvisningsförsökEfter att "Give Peace a Chance" och "Happy Xmas (War Is Over)" blev förknippade med antikrigsrörelsen fick president Nixons administration veta om Lennons deltagande i en konsert som var planerad att äga rum i San Diego samtidigt som republikanen Nationell konvent .[305] försökte utvisa honom. Nixon trodde att musikerns antikrigsaktiviteter kunde kosta honom hans omval [306] ; Den republikanske senatorn Strom Thurmond föreslog i ett memorandum från februari 1972 att "deportationen skulle vara en strategisk motåtgärd" mot Lennon . Följande månad började US Immigration and Naturalization Service deportera musikern med argumentet att Lennons marijuanainnehav 1968 i London gjorde att han inte kunde få tillstånd att stanna i USA. Under de följande tre och ett halvt åren pågick musikerns utvisning fram till den 8 oktober 1975, då appellationsdomstolen gav en negativ dom och slog fast att "domstolarna inte stöder selektiv utvisning på grund av hemliga politiska motiv" [308] [ 153] . Under den juridiska striden deltog Lennon i möten och dök upp på tv. I februari 1972, inom en vecka, var han tillsammans med Yoko värd för The Mike Douglas Show ., att bekanta vanliga amerikaner med sådana extraordinära människor som Jerry Rubin och Bobby Seale [309] . År 1972 skrev musikern Bob Dylan ett brev till Immigration Service till försvar av Lennon, där han stod:
John och Yoko lägger vikt och mod till de så kallade konstinstitutionerna i landet. De inspirerar, överskrider och stimulerar, och hjälper därigenom bara andra att se det rena ljuset och sätta stopp för denna dåliga smak av småkommersialism som den stora majoriteten av media utger som sann konst. Hurra för John och Yoko. Låt dem stanna, leva här och andas. Det finns mycket ledigt utrymme i det här landet. Låt John och Yoko stanna! [310] [311]
Den 23 mars 1973 beordrades Lennon att lämna USA inom 60 dagar [312] . I sin tur fick Ono officiellt tillstånd att bo i landet. Som svar höll de en presskonferens som hölls den 1 april 1973 i New York Bar Association., som tillkännagav skapandet av staten Nutopia ; platser där "det inte finns några landområden, gränser, pass, bara människor" [313] . Viftade med Nutopias vita flagga (som representerar två näsdukar) och bad om politisk asyl i USA. Presskonferensen filmades och dök upp i dokumentären USA vs. John Lennon (2006) [314] [komm. 15] . Strax efter presskonferensen blev Nixons inblandning i den politiska skandalen känd och i juni började utfrågningar om det ökända Watergate-fallet i Washington. Fjorton månader senare ledde denna incident till att presidenten avgick [316] . I december 1974, medan Harrison besökte Vita huset , bad musikern Nixons efterträdare Gerald Ford att ingripa . Ford-administrationen visade lite intresse för att fortsätta pressa Lennon och 1975 avbröts ordern om hans utvisning. Året därpå fick musikern ett grönt kort som gav honom rätt till permanent uppehåll i landet , och när Jimmy Carter tillträdde presidentposten i januari 1977, deltog Lennon och Ono vid invigningsbalen [316] .
FBI-övervakning och hemligstämplade dokumentEfter Lennons död lämnade historikern John Wiener in en Freedom of Information Act-begäran till FBI för att ta bort material relaterat till byråns roll i försöket att deportera musikern . FBI erkände att de hade en 281-sidig dokumentation om Lennon, men vägrade att släppa det mesta med motiveringen att den innehöll hemligstämplad information. 1983 stämde Wiener FBI, med hjälp av American Civil Liberties Union of Southern California . Det tog 14 år av rättstvister för att tvinga byrån att publicera resten av sidorna [319] . 1991 fick Viners organisation, ACLU, ett positivt beslut i sin talan mot FBI i den nionde kretsen [320] . Justitiedepartementet försökte överklaga detta beslut till Högsta domstolen i april 1992, men domstolen vägrade att höra fallet [321] . År 1997, i enlighet med president Bill Clintons nyligen införda regel att dokument endast bör undanhållas om avslöjande skulle orsaka "förutsebar skada", löste justitiedepartementet de flesta olösta frågor utanför domstol och tillhandahöll alla utom 10 sidor av de omtvistade dokumenten. [ 321] .
I januari 2000 publicerade Wiener resultaten av sitt 14 års arbete. Gimme Some Truth: John Lennon FBI-filerna innehöll faksimiler av dokument, inklusive "långa rapporter från konfidentiella informanter som beskriver antikrigsaktivisters dagliga liv, rapporter till Vita huset, utskrifter av TV-program där Lennon deltog och ett förslag till organisera en arrestering av Lennon av den lokala polisen anklagad för illegalt innehav av droger" [322] . Därefter utgjorde detta material grunden för dokumentären "USA vs. John Lennon". De sista 10 sidorna av Lennons dossier, som avslöjar hans kopplingar till Londons antikrigsaktivister 1971, klassificerades som dokument innehållande "nationell säkerhetsinformation tillhandahållen av ett främmande land utlovat konfidentialitet" och avhemligas i december 2006. De innehöll inga referenser som tydde på att den brittiska regeringen såg Lennon som ett allvarligt hot. Ett exempel på publicerat material var en rapport om att två framstående brittiska mittenvänster hoppades att musikern skulle finansiera öppnandet av en bokhandel och läsesal med motsvarande politiska inriktning [323] .
"En av de viktigaste sakerna för mig med Lennons texter är hur han använder ordlekar, och han gjorde det utmärkt. Jag tror inte att Lennon kan överträffas i ordlekar .
David Bowie om Lennons stil Topp 10 John Lennon-böckerBeatles-biografen Bill Harry skrev att med uppmuntran av sin farbror började Lennon teckna och skriva från en tidig ålder. Han samlade sina berättelser, poesi, tecknade serier och serier i Quari Banks skoltidning, som han kallade Daily Howl . Pojken porträtterade ofta stympade människor, och hans berättelser var satiriska och fulla av ordspel. Enligt klasskamraten Bill Turner skapade Lennon Daily Howl för att roa sin bästa vän och senare Quarrymen-bandkamraten Pete Shotton., för vilken han visade sitt arbete i första hand, innan han demonstrerade för resten. Enligt Turner var Lennon "bokstavligen besatt av Wigan Pier. Han dök upp överallt", så i pojkens berättelse "Morötter i potatisgruvan" "var gruvan vid slutet av Wigan Pier." Turner avslöjade också att en av Lennons tecknade serier innehöll en busshållplatsskylt som sa: "Varför?" En flygande pannkaka ritades ovanför, och nedanför "ledde en blind man i glasögon en blind hund i koppel, även den bar glasögon" [326] .
När Lennon var 24, fann hans kärlek till ordspel och berättelser med oväntade plottwist en bredare publik. Harry kom ihåg att I Write The Way It Is Spelled (1964) publicerades efter att "Några journalister kom till mig som ständigt hängde runt i gruppen och jag visade dem Johns arbete. De sa, 'Skriv en bok', och det var så den första av hans böcker kom till." Liksom Daily Howl innehöll den verk av olika slag, inklusive berättelser, poesi, pjäser och teckningar. En av berättelserna, kallad Good Dog Nigel , handlade om "en glad hund som kissar på en lyktstolpe, skäller, viftar med svansen - tills den plötsligt får reda på att den kommer att avlivas klockan tre på eftermiddagen." Redaktörerna för The Times Literary Supplement tyckte att Lennons poesi och berättelser var "underbara... väldigt roliga... det absurda fungerar utmärkt, orden och bilderna förenas i en enda kedja av fantasier." I sin tur noterade en recensent från Book Week : "Detta är berättelser om det absurda , men det litterära materialet är värt att studera för att försäkra sig om att Lennon lyckas i denna genre. Han leker fritt med homonymer , orden har inte bara en dubbel betydelse, utan de är ofta "tveeggade". Musikern överraskades inte bara av det positiva mottagandet, utan också över att boken överhuvudtaget uppmärksammades av recensenter, och föreslog att läsarna ”tog boken på större allvar än jag gjorde. Jag skrev det bara för skojs skull" [327] .
I kombination med Spanjor i hjulet (1965) blev I Write The Way It Spells grunden för teateruppsättningen The John Lennon Play: In His Own Write [328] bearbetad av dramatikerna Victor Spinettioch Adrienne Kennedy[329] . Efter förhandlingar mellan Lennon, Spinetti och konstnärlig ledare för Royal National Theatre, Sir Laurence Olivier , debuterade pjäsen 1968 på scenen i Old Vic . Lennon och Ono deltog i premiären, som var deras andra offentliga framträdande tillsammans . År 1969 komponerade musikern "Fyra i hand"-sketchen, baserad på hans tonårsgruppsupplevelser av onani , för Kenneth Tynans pjäsOh Calcutta! » [330] . Lennons andra litterära verk publicerades efter Lennons död, inklusive "Skywriting by Word of Mouth"(1986), "Ai: Japan Through John Lennons Eyes: A Personal Sketchbook" (1992), med Lennons illustrationer av japanska orddefinitioner, och "Real Love: The Drawings for Sean" (1999). Boken " The Beatles Anthology " (2000) ger också exempel på hans skrifter och teckningar.
Den 9 oktober 2012 publicerades boken ”John Lennon. Brev", där Lennons personliga brev, med tillstånd av Yoko Ono, publicerades, av vilka några tidigare inte var kända för allmänheten. Upplagan utarbetades av den brittiske författaren Hunter Davies . Under arbetet med boken lyckades han hitta och samla ihop cirka trehundra brev från Lennon adresserade till släktingar, vänner, fans och bara bekanta till musikern [331] .
1967 Lennon, som hade varit nära konsten sedan college, finansierat och anonymt deltagit i Onos konstutställning "Half a Room" .hölls på Lisson Gallery. Samarbete med Ono i Plastic Ono Band- projektet , som började 1968, fick musikern att gå med i Fluxus konströrelse . Sommaren samma år anordnade Lennon en separat konstutställning , You Are Here , som hölls på Robert Fraser Gallery., där han visade sina målningar och konceptuell konst [332] . Utställningen tillägnad Ono innehöll en rund vit monokrom målningsex fot i diameter kallad "You Are Here" (1968). Förutom vit monokrom färg applicerades bara en liten inskription "du är här" på dess yta . Denna målning, och utställningen som helhet, var tänkt som ett svar på Ohnos konceptuella verk This is Not Here (1966), som var en del av hennes Fluxes installation av väggtexter kallad Blue Room Event (1966). Föreställningen bestod av meningar som Ono skrev direkt på väggarna och taket i hennes vita lägenhet i New York. Lennons "You're Here"-utställning innehöll också sextio donationslådor, ett par av författarens "Jag tar av mig skorna för dig" -stövlar , en färdigsydden svart cykel (en självklar hyllning till Marcel Duchamp och hans cykelhjul från 1917 ), en uppåtvänd vit hatt med "For The Artist" skrivet på den , och en stor glasburk full av vita "You Are Here" -märken . Allmänhetens reaktion filmades med en dold kamera [334] . Vid öppningen den 1 juli släppte Lennon, helt klädd i vitt (som Ono), 365 vita ballonger upp i stadshimlen. Var och en hade ett litet papperskort bifogat, som skulle skickas till Lennon på Fraser Gallery på Duke Street., 69, med kommentar av upphittaren [335] .
Efter att ha flyttat till New York City, från 18 april till 12 juni 1970, presenterade Lennon och Ono en serie konceptkonstevenemang och konserter (i stil med Fluxus) på Joe Jones' Tone Deaf Music Store . kallas GRAPEFRUIT FLUXBANQUET . Dessa inkluderade föreställningar som "Come Impersonating John Lennon & Yoko Ono" , "Grapefruit Banquet" och "Portrait of John Lennon as a Young Cloud by Yoko + Everybody " . Samma år skapade Lennon också The Complete Yoko Ono Word Poem Game (1970): ett konceptuellt konstnärligt collage av dikter som använde det aleatoriska en skivningsmetod som är typisk för John Cages och många Fluxus-artisters arbete. Skivningstekniken har sina rötter i dadaisterna på 1920-talet, men den populariserades i början av 1960-talet av författaren William S. Burroughs . För The Complete Yoko On Word Poem Game använde Lennon ett foto av sig själv som ingick i White Album -omslaget och skar det i 134 små rektanglar. På baksidan av var och en av dem stod ett ord från dikten. Enligt konceptet kunde collaget sättas ihop på ett godtyckligt sätt. The Complete Yoko Ono Word Poem Game presenterades av Lennon för sin fru den 28 juli i en signerad konsert - inskriptionen angav att hon kunde samla collaget i vilken ordning som helst [337] .
”En person sa en gång att serietecknare är kreativa människor som är rädda för att misslyckas som artister och därför gör allt till ett skämt. För mig är mina karikatyrer som japansk målning - om du inte kan rita något med en linje, riv det .
John LennonFram till slutet av sitt liv gjorde Lennon då och då bisarra teckningar och reproduktioner [339] . Till exempel ställde musikern ut på Eugene Schuster Art Gallery i London en serie av sina litografier kallad Bag One , bland vilka det fanns flera bilder av erotisk karaktär. Utställningen öppnade den 15 januari 1970, men inom 24 timmar slog polisen till mot galleriet och beslagtog 8 av de 14 bilderna, och betraktade dem som obscena .. Litografierna ritades av Lennon 1969 och skildrade scener från hans bröllop och smekmånad med Yoko Ono, såväl som kampanjen " In Bed for Peace " som initierades av musikern för idén om världsfred [340] .
1969 medverkade Lennon i Yoko Onos långfilm Self Portrait.(tillverkad i stil med Fluxus), som hade premiär på Institutet för samtidskonst [341] [342] . 1971 regisserade Lennon själv en experimentell långfilm kallad The Erection., som redigerades på 16 mm [343] av George Maciunas , grundare av Fluxus konströrelse och en avantgardekonstnär nära Ono [344] . Låtarna "Airmale" och "You" från Onos album Fly användes som soundtrack till filmen.1971 [345] .
2014 såldes Lennons samling av manuskript och teckningar (89 lots) för 2,9 miljoner dollar på Sotheby's . Det noteras att 83 % av lotterna gick under klubban till ett pris som översteg den övre gränsen för det uppskattade värdet. Enligt auktionshuset var det den största samlingen av John Lennons verk som någonsin lagts ut till försäljning. Auktionen var tidsinställd för att sammanfalla med 50-årsdagen av The Beatles första USA-turné [346] .
Med början i The Beatles med "bekymmerslösa och tanklösa saker", över åren utvecklades John Lennons skrivstil till mer seriöst material. En av de första sådana låtarna var " I'm a Loser " (1964), starkt influerad av Bob Dylan . Släpptes ett år senare, Hjälp! ” utvecklade temat försvarslöshet och sårbarhet hos ungdomen som, det verkar, nådde toppen av framgång och idol. Lennon karakteriserade den som en av hans första "riktiga, baserade på hans egna erfarenheter och erfarenheter" låtar [14] . I efterföljande intervjuer hänvisade musikern till den tiden som sin förälskelseperiod i Dylan [347] : "Istället för att projicera den eller den situationen på mig själv, försökte jag uttrycka mina känslor, som jag gjorde i mina böcker. Jag tror att Dylan hjälpte mig att inse detta […] Jag lyssnade bara på hans låtar” [348] . I fortsatt arbete, under inflytande av denna konstnär, satte han också alltid introspektion i spetsen för sitt arbete [349] . Lennon citerade Chuck Berry , Roy Orbison , Elvis [350] och Buddy Holly som andra rockstjärnor som återspeglades i hans tidiga arbete, men allt eftersom tiden gick fann John mer och mer inspiration i ett bredare musikaliskt spektrum [349] , inklusive avantgarde musik [351] . Sist men inte minst, passionen för denna riktning påverkades av Yoko Ono, "vars inflytande på Lennons liv, sätt att tänka, beteende och arbete var, naturligtvis, enormt" [351] . Musikern beskrev senare sin metod så här:
Du vet, jag klottrar bara på ett papper. Och sedan lägger jag resultatet i en separat hög. När någon text blir mer eller mindre intressant sätter jag mig vid skrivmaskinen och börjar skriva. Jag lägger till något i processen. Jag ändrar något. Som regel, när jag kommer till skrivmaskinen, är detta det tredje utkastet. […] Den slutliga versionen erhålls först efter inspelning. Jag ändrar alltid ett eller två ord i sista minuten [349] .
Lennons drogerfarenhet återspeglades i ett antal kompositioner [352] , som " She Said, She Said " skrevs efter att ha tagit LSD [353] , samma sak var med " I Am the Walrus " [354] . Enligt musikern skrev han vid den tiden ständigt för att fördunkla betydelsen: "Du kombinerar flera bilder, kopplar ihop dem på något sätt och kallar det poesi." Lennon noterade att han skrev den i samma veva som boken "I write as it is spelled", delvis inspirerad av Lewis Carrolls Alice in Wonderland , som han kallade "den vackraste saken" [355] . Artistens passion för psykedelika och relaterad musik återspeglades också i sånger som " Tomorrow Never Knows ", " Strawberry Fields Forever " (Lennon ansåg att det var hans högsta prestation) och " Lucy in the Sky with Diamonds ", titeln på den senare var betraktas av vissa journalister som en förkortning för drogen med samma namn, vilket författaren själv kategoriskt förnekade [14] . I sin tur dokumenterade han i " Cold Turkey " tillståndet för tillbakadragande [116] .
Under sina senare år med The Beatles, såväl som i sin solokarriär, blev Lennon allmänt känd som författare till politiska manifest och antikrigssånger. Så låten " Revolution " skriven av honom 1968 blev musikerns tur mot den kontrakulturella rörelsen. Det var ett koncentrerat uttryck för författarens reflektioner över de händelser som utspelade sig omkring honom och ett direkt svar till dem som förväntade sig denna reaktion från honom [14] . Under de följande åren berörde Lennon återigen temat "militant revolutionism" i "Power to the People", och reflekterade också över klassfrågor i " Working Class Hero ". Den sista av dem var en "hänsynslös social analys" av en helt marxistisk övertygelse, där tv och sex lades till det traditionella " opium för folket ". I låten " Gud ", som börjar med orden "Gud är konceptet som vi mäter vår smärta med" , kom musikern nära temat religion. På sitt karakteristiska "lakoniska, ultimatum, kategoriska sätt" förkastar han, förkastar sin tro på en mängd mytologiserade begrepp och namn [14] . Temat religion berördes också i en av artistens mest kända sånger, " Imagine ", som han kallade "anti-religiös och anti-nationalistisk" [15] . Tack vare idéerna bakom låten blev den en "fredshymn" och pacifism, ett viktigt tema för Lennon som också noterades i " Happy Xmas (War Is Over) " och " Give Peace a Chance " [14] .
Kritikern Alexander Kahn tillskriver Lennon att han skapat den så kallade "konfessionella rocken". Han noterade att musikern under årens lopp, "att kasta sig in i djupet av sitt undermedvetna, röra sig längs vägen för att uttrycka sina personliga upplevelser, tvivel, frustrationer i låtar", i sitt album John Lennon / Plastic Ono Band , spelade in låtar som blev "en sätt att övervinna sina egna dolda och rotade i djupet av personlighetsrädsla, tvivel och smärtsamma upplevelser. Baserat på ett extremt asketiskt, men samtidigt otroligt uttrycksfullt musikaliskt ackompanjemang, avslöjade de inte bara för allmänheten den komplexa, smärtsamma inre världen hos en redan välkänd artist, utan visade också ex-Beatlens många anhängare vägen till en uppriktig, kasserad musikalisk och "poetisk blomstrar" popmusik riktig rockkonst. Kritikern konstaterar att rockmusik aldrig har känt något liknande Lennons känsloutbrott i " Mother ", såväl som andra nyckelverk på skivan, som "Working Class Hero" och "God". Från denna uppriktighet har en hel trend av "confessional rock" vuxit fram, som inkluderar de bästa skapelserna av Robert Wyatt , Nick Drake , och även de senare skivorna av Johnny Cash . "Samma smärtsamt nakna rop från själen var David Bowies dödsalbum Blackstar , " betonade Kahn [13] . Lennon själv kallade låtskrivande för "tortyr", jämförde processen med "att bli av med demoner" och noterade att "med undantag för ett dussin sånger som härstammade från ovan" hade han svårt. Musikern sa att han var mycket kritisk till sitt arbete [356] . Samtidigt noterade Lennon:
Ord har alltid varit lättare för mig, även om Paul också är en fantastisk lyriker. […] Men Paulus undvek alltid svårigheter, istället för att på något sätt lösa dem. […] Han skrev " Igår " och jag tycker att det är en fantastisk text. Han jobbar. Men du förstår, ja, texten är bra, men försök att läsa den från början till slut - den kommer inte att säga dig någonting. Du kommer aldrig att förstå vad låten handlar om. […] I mina sånger behöver du inte tänka ut något... [357]
Den brittiske kritikern Nick Cohnsa om Lennon: "Han hade en av de bästa popröster i historien, nervös, gruff och grubblande, alltid bullrig." Medan han framförde "Twist and Shout", skrev Cohn, "föll Lennon i fullständig inkoherens, nästan till punkten av en aortaruptur . " När The Beatles spelade in "Twist and Shout", den avslutande låten på den gigantiska ennattssessionen som fanns med på bandets debutalbum 1963, Please Please Me , var Lennon nära att tappa sin kallskalade röst. Musikern mindes: "Jag kunde inte sjunga denna vilda sak, jag bara skrek" [359] . Enligt biografen Barry Miles "har Lennon praktiskt taget sönder sina stämband i rock'n'rollens namn . " Beatles-producenten George Martin sa att Lennon "hade en medfödd motvilja mot sin egen röst som var bortom mig. Han sa hela tiden till mig: "Gör något med min röst! … behandla det med viss [effekt]. … Låt det låta annorlunda.'” [361] . Men Martin skämde bort musikern och använde ofta dubbelspårande överdubbar . och andra tekniska innovationer [362] .
När Lennon flyttade från The Beatles till soloarbete, fick hans sång ett allt bredare utbud av nyanser för att uttrycka sina egna känslor. Biograf Chris Gregory skriver att musikern "skyggt börjar avslöja sin osäkerhet i en serie akustiska "bekännelse" ballader, och på så sätt börjar en process av "gemenskapsterapi" som så småningom kommer att kulminera i ett primärt "Cold Turkey"-rop och katarsis i formen. av 'John Lennon'. /Plastic Ono Band“” [363] . Enligt musikkritikern Robert Christgau , "Lennons mest minnesvärda sångnummer - oavsett om det är hjärtskärande skrik eller klagande snyftningar - moduleras av elektroniska instrument. Johns röst är ekad , retuscherad, dubbad " [364] . David Stewart Ryan noterar att Lennons sång sträcker sig från "extrem sårbarhet, känslighet och till och med naivitet" till en hård "grov" stil . [365] Wiener, som också betonar kontrasten i sin röst, konstaterar att sångarens röst är "dämpad och mjuk till en början, snart nästan spricker av förtvivlan" [366] . Musikhistorikern Ben Urish minns att han hörde The Beatles framföra " This Boy " på Ed Sullivan Show på radio några dagar efter musikermordet: och känslor. Men jag kunde höra mina känslor i hans röst. Så här har det alltid hänt . "
En gång, när Lennon var på bussen för att besöka sin kusin i Skottland, tyckte föraren så mycket om att han spelade munspel att han lovade att ge pojken ett dyrare instrument, som en av hans passagerare tidigare hade glömt, om han kom till Edinburgh nästa dag för att hämta den bussdepå [368] . Det professionella instrumentet ersatte snabbt Lennon med hans leksak. Han fortsatte att spela munspel och använde det ofta under Beatles Hamburg-period, och det blev ett av kännetecknen för bandets tidiga inspelningar. Lennons mamma lärde honom hur man spelar banjo och köpte senare en akustisk gitarr till honom. Vid 16 blev han rytmgitarrist för ett band med The Quarrymen .
När hans musikaliska karriär utvecklades ändrade Lennon flera modeller av elgitarrer och föredrog Rickenbacker 325 , Epiphone Casinooch Gibson J-160E, samt Gibson Les Paul Junior — vid dess början [370] [371] . Double Fantasy- producenten Jack Douglas hävdade att medan han fortfarande var medlem i The Beatles, brukade Lennon platta till den fjärde strängen lite så att moster Mimi kunde se på gehör vilken gitarr som var hans . Ibland spelade Lennon en sexsträngad Fender Bass VI . , efter att ha noterat det i några låtar från The Beatles (" Tillbaka i USSR ", " The Long and Winding Road ", " Helter Skelter "), där McCartney var solist [373] . Lennons andra favoritinstrument var pianot - musikern skrev många låtar på det, inklusive "Imagine", som han kallade sitt mest kända soloverk [374] . Det var under hans improvisation på detta instrument, med Pauls deltagande, som låten " I Want to Hold Your Hand " dök upp - bandets första stora hit i USA [375] . 1964 blev Lennon en av de första brittiska musikerna att köpa en mellotron , även om han inte medverkade på The Beatles inspelningar förrän släppet av " Strawberry Fields Forever " (1967) [376] .
Musikforskarna Scott Schinder och Andy Schwartz, som beskrev omvandlingen av populära musikstilar som skedde mellan 1950- och 1960-talen, noterade inflytandet från The Beatles, som inte kan överskattas: "Genom att revolutionera ljudet, stilen och attityden till populärmusik öppnade de dörrar av rock and roll för [efterföljande ] . Bland de många artister som kände igen The Beatles direkta inflytande på deras arbete var Liam Gallagher och hans band Oasis . Musikern betraktar Lennon som sin personliga hjälte, och 1999 döpte han sitt första barn, Lennon, efter honom [378] . 1999, under den nationella poesimånadenBBC genomförde en undersökning för att bestämma de bästa texterna bland brittiska låtar - "Imagine" vann [138] .
1997 etablerade Yoko Ono och BMI Foundation ett program med årliga musiktävlingar för låtskrivare av samtida musikgenrer för att hedra John Lennon och hans enorma konstnärliga arv [ 379] BMI Foundations John Lennon Fellowships för begåvade unga musiker i USA har uppgått till mer än $400 000 [379] .
2006 publicerade John Wiener en artikel för tidningen The Guardian , där han skrev: "För unga människor 1972 var det spännande att se Lennons mod när han konfronterade [USA:s president] Nixon. Denna vilja att riskera sin karriär och hans liv är en av anledningarna till att folk fortfarande beundrar honom . För musikhistorikerna Ben Urish och Kenneth Bielen var Lennons viktigaste prestation "självporträtt ... [som] i hans sånger tar upp den mänskliga naturen, talar till försvar för den mänskliga naturen och talar om den mänskliga naturen" [381] .
2010, med anledning av musikerns 70-årsdag, lanserades en storskalig kampanj för att återutge hans album. Boxen , förberedd för release under ledning av Lennons änka Yoko Ono , innehöll 11 CD-skivor, som bland annat innehöll 13 "hem"-inspelningar av artisten, tidigare outgivna [382] .
2013 Downtown Music Publishingundertecknade ett avtal om att publicera Lenono Musics och Ono Musics immateriella rättigheter i USA, som är värd för John Lennon respektive Yoko Onos sångkataloger. Enligt avtalet kommer Downtown att släppa Lennons låtar "Imagine", "Instant Karma!", "Jealous Guy", " (Just Like) Starting Over " och andra .
Den kreativa duetten av Lennon och McCartney anses vara en av de mest inflytelserika och framgångsrika på 1900-talet . Som artist, skribent eller kollaboratör har Lennon 25 singlar som toppar USA:s nationella Billboard Hot 100-lista [komm. 16] . Försäljningen av hans album i USA är 14 miljoner exemplar - upplagan av Double Fantasy , musikerns mest inkomstbringande rekord, översteg tre miljoner i detta land. 1981 belönades den med en Grammis i kategorin Årets album . Året därpå fick Lennon ett postumt BRIT-pris för enastående bidrag till musik .
Lennon rankades 8:a i BBC :s rikstäckande 100 Greatest Britons - undersökning . Musikern har medverkat i flera Rolling Stone magazine-betyg . Således markerade den amerikanska utgåvan honom på 5:e plats i listan över "100 Greatest Vocalists of All Time" [391] och på 38:e plats i en liknande rankning av de bästa artisterna [392] . Lennons John Lennon/Plastic Ono Band och Imagine rankades 85:e [393] respektive 223 :e [394] på Rolling Stones 500 Greatest Albums of All Time [komm. 17] . I en liknande rating av NME- tidningen tog samma rekord 133:e [397] respektive 227 :e [398] raderna. Bland Lennons kompositioner pekades "Imagine" ut, vilket noterades på 19:e plats i rankingen av Rolling Stones 500 Greatest Songs of All Time [ 399] och 476:a i en liknande NME -lista, dessutom låtarna "Number 9" dök upp i den . dröm»och " Jalous Guy ", som nådde sin topp på #147 och #209 [400] . 1965, tillsammans med resten av Beatles, blev han Commander of the Order of the British Empire (MBE), men vägradefrån medaljen fyra år senare på grund av "brittiskt engagemang i Nigeria och Biafra, amerikanskt stöd i Vietnam och för att 'Cold Turkey' misslyckades i listorna" [79] [401] . Lennon valdes postumt in i Songwriters Hall of Fame (1987) [402] och Rock and Roll Hall of Fame (1994) [komm. 18] [404] . 2012 erkändes John Lennon som en "Icon of the NME" genom att vinna omröstningen om titeln som den bästa musikern under de senaste 60 åren, som arrangerades av den brittiska tidningen för att hedra hans 60-årsjubileum [405] .
Över hela världen fortsätter de fortfarande att sörja för Lennon, i samband med vilken musikern är föremål för åtskilliga minnesmärken och hyllningar. På 1980-talet förvandlades byggnaden till den tidigare Sofia -notarien till Lennon-muren. För närvarande är det en minnesplats inte bara för John, utan också för andra kända rockmusiker [406] . I Bulgariens huvudstad finns även Lennon street [407] . 2010 öppnades en byst av ex-Beatlen nära muren [408] , men 9 år senare stals den av okända personer [409] . En annan vägg tillägnad John Lennon ligger i Prag , mittemot den franska ambassaden [410] . År 1997, med deltagande av BMI Foundation , till minne av John Lennon och hans kreativa arv, anordnade Yoko Ono ett årligt program med musiktävlingar för låtskrivare i samtida musikgenrer. Över $350 000 har delats ut genom BMI Foundations John Lennon-stipendier till begåvade unga musiker i USA. Detta är en av de mest respekterade utmärkelserna för unga låtskrivare i USA [379] . Tre år senare öppnades John Lennon Park [411] [412] i den kubanska huvudstaden . År 2000 dök Lennon-museet upp i Saitama , vars utställning bestod av mer än 130 föremål. Institutionen stängdes den 30 september 2010 [413] .
2002 döptes flygplatsen i musikerns hemstad om till Liverpool John Lennon Airport , på vars tak det finns en rad från låten "Imagine" - "Only the sky above us" [414] . 2010, för att hedra musikerns 70-årsjubileum, öppnade hans ex-fru Cynthia och son Julian John Lennon Peace Monument.i Liverpools Chavasse Park[415] . Skulpturen med titeln "Peace and Harmony" är toppad med pacifistiska symboler och ingraverad på sin piedestal är inskriptionen "Peace on Earth for the Preservation of Life • In Memory of John Lennon 1940-1980" [416] . Samma år präglades ett minnesmynt på 5 pund i England med bilden av en musiker [417] . År 2015ett monument (byst) av John Lennon [418] i Vilnius . Dessutom har forskare upprepade gånger hyllat arvet från den tidigare Beatlen: en krater på Merkurius [419] [420] , en asteroid (" (4147) Lennon ") [421] och en ny art av tarantula från familjen Theraphosidae , kallade Bumba , uppkallades efter musikern lennoni [422] .
I skotska DurnessJohn Lennon Memorial Park ligger, vars territorium är dekorerat med stenar med texten från låten " In My Life " ristad på dem. Ett annat monument till musikern ligger på ön Videy ( Island ), det är en massiv 10-meters brunn med 15 strålkastare. Ristat inuti strukturen är ordet "Imagine" på 24 språk, vilket återspeglar den universella karaktären hos Lennons pacifistiska budskap [423] . Mer än 10 gator runt om i världen bär namnet på den tidigare Beatlen, två av dem ligger i Ukraina - i Lvov [424] och i byn Kaliny (döpt efter Lenina Street ) [425] . En av de mest kända Beatles-fansen av Sovjetunionen och Ryssland, Kolya Vasin , skapade i sin lägenhet det största museet för Beatles i landet och var grundaren av John Lennon Temple of Love, Peace and Music i St. Petersburg [ 426] .
Liverpool John Lennon flygplatsterminal
Ingång till Dakota Building, West 72nd Street, Manhattan , där John Lennon bodde
1973-1980
"John Lennon Street"
i St Petersburg
Monument till John Lennon i Mogilev-Podolsky ( Ukraina )
John Lennon street i Lviv
Postblock " Marx - Lennon": en parodi på marxismen-leninismen ( Abchazien , 1994)
På ett frimärke
( Azerbajdzjan , 1995)
Jubileumsmynt med Lennon
År | namn | ursprungliga namn | Roll | Anteckningar |
---|---|---|---|---|
1964 | Hård dag natt | En hård dag's natt | I rollen som sig själv | |
1965 | För hjälp! | Hjälp! | I rollen som sig själv | |
1967 | Nr 4 | Nr 4 (botten) | I rollen som sig själv | Dokumentär |
1967 | hur jag vann kriget | Hur jag vann kriget | Vätska | |
1967 | Magic Mystery Journey | Magical Mystery Tour | Som själv / biljettförsäljare / magiker | Även berättare, författare och regissör (okrediterad producent) |
1967 | Pink Floyd: London '66-'67 | Pink Floyd: London '66-'67 | som han själv (okrediterad) | Kort dokumentär |
1968 | Gul ubåt | gul ubåt | I rollen som sig själv | Cameo i slutet av filmen |
1968 | Två oskulder | två jungfrur | I rollen som sig själv | Kortfilm, författare, producent, regissör |
1968 | Nej. 5 | Nej. 5 | I rollen som sig själv | Kortfilm, författare, producent, regissör |
1969 | I sängen för världen | Bed Peace | I rollen som sig själv | Manusförfattare, producent, regissör |
1969 | Smekmånad | Smekmånad | I rollen som sig själv | Manusförfattare, producent, regissör |
1969 | självporträtt | självporträtt | I rollen som sig själv | Kortfilm, manusförfattare, producent, regissör |
1969 | Walden (Dagböcker, anteckningar och skisser) | Walden (dagböcker, anteckningar och skisser) | I rollen som sig själv | Dokumentär |
1969 | Muhammad Ali, den störste | Muhammad Ali, den störste | I rollen som sig själv | Dokumentär |
1970 | Apoteos | Apoteos | I rollen som sig själv | Kortfilm, manusförfattare, producent, regissör |
1970 | Så var det | Låt det vara | I rollen som sig själv | Dokumentär (exekutiv producent - som The Beatles) |
1970 | Flyga | Flyga | n/a | Kortfilm, manusförfattare, producent, regissör |
1970 | frihet | Frihet | n/a | Kortfilm, kompositör, manusförfattare, producent, regissör |
1970 | 3 dagar i livet | 3 dagar i livet | I rollen som sig själv | Dokumentär |
1971 | Breathe Together: The Electric Family Revolution | Breathing Together: Revolution of the Electric Family | I rollen som sig själv | Dokumentär |
1971 | Höj fötterna för alltid | Upp dina ben för alltid | n/a | Producent, regissör |
1971 | Erektion | erektion | n/a | Kortfilm, producent, regissör |
1971 | Kolla på | klocka | Han själv / sångare | Kompositör, författare, producent, regissör |
1971 | Söta Toronto | Söta Toronto | I rollen som sig själv | konsertfilm |
1971 | Utställning av Museet för modern konst | Museum of Modern Art Show | I rollen som sig själv | Kort dokumentär |
1972 | Tio för två: Rally för releasen av John Sinclair | Tio för två: John Sinclair Freedom Rally | I rollen som sig själv | Dokumentär |
1972 | Ät dokument | Ät dokumentet | I rollen som sig själv | Dokumentär |
1976 | Chelsea Girls med Andy Warhol | Chelsea Girls med Andy Warhol | I rollen som sig själv | Dokumentär |
1977 | Dagen då musiken dog | Dagen då musiken dog | I rollen som sig själv | Dokumentär |
1982 | The Beatles fullständiga historia | The Complete Beatles | I rollen som sig själv | Dokumentär |
1988 | Föreställ dig: John Lennon | Föreställ dig: John Lennon | I rollen som sig själv | Dokumentär |
1990 | Skalbaggarna. Första besöket i USA | The Beatles: Första besöket i USA | I rollen som sig själv | Dokumentär |
1996 | Rock and Roll Circus "Rolling Stones" | Rolling Stones Rock and Roll Circus | I rollen som sig själv | Konsertfilm gjord 1968 |
2003 | Lennon är en legend. Det bästa | Lennon Legend: The Very Best of John Lennon | I rollen som sig själv | Återställd samling av videoklipp |
2006 | USA vs. John Lennon | USA vs. John Lennon | I rollen som sig själv | Dokumentär |
2006 | John och Yoko: Ge världen en sång | John & Yoko: Give Peace a Song | I rollen som sig själv | Dokumentär |
2007 | Jag träffade en valross | Jag träffade valrossen | som sig själv (röst) | Kortfilm gjord 1969 |
2008 | Nu tillsammans | Alla tillsammans nu | I rollen som sig själv | Dokumentär |
2010 | Lennon i New York | LennoNYC | I rollen som sig själv | Dokumentär |
2016 | Beatles: åtta dagar i veckan | The Beatles: Åtta dagar i veckan | I rollen som sig själv | Dokumentär |
2021 | The Beatles: Kom tillbaka | The Beatles: Kom tillbaka | I rollen som sig själv | Dokumentär |
År | namn | ursprungliga namn | Roll | Anteckningar |
---|---|---|---|---|
1963-64 | Läs set Go! | Klara färdiga gå! | I rollen som sig själv | Musik TV-program, 4 avsnitt |
1964 | Runt The Beatles | Runt Beatles | I rollen som sig själv | Konsertfilm (TV-special) |
1964 | Skalbaggarna. Första besöket i USA | Vad händer! Beatles i USA | I rollen som sig själv | Dokumentär |
1964-65 | Ed Sullivan Show | Ed Sullivan Show | I rollen som sig själv | Varietyshow, 4 avsnitt |
1965 | Musik av Lennon och McCartney | Lennon och McCartneys musik | I rollen som sig själv | Variety hyllning |
1965-66 | Inte bara men också | Inte bara men också | Toalettanställd/gäst | Avsnitt: "Episode #1.1" (1965) och "Christmas Special" (1966) |
1966 | The Beatles på Shea Stadium | The Beatles på Shea Stadium | I rollen som sig själv | Konsertfilm (TV-special) |
1966 | Beatles i Japan | Beatles i Japan | I rollen som sig själv | Konsertfilm (TV-special) |
1969 | Våldta | Våldta | I rollen som sig själv | Drama/Thriller, ljud, redaktör, skribent, producent, regissör |
1971-72 | Dick Cavett-showen | Dick Cavett-showen | I rollen som sig själv | Talkshow, 3 avsnitt |
1972 | John Lennon och Yoko Ono en-till-en-konsert | John Lennon och Yoko Ono presenterar One-to-One-konserten | I rollen som sig själv | Konsertfilm (TV-special) |
1972 | Föreställ dig detta | Tänka | I rollen som sig själv | Musik TV-film |
1975 | För att hedra The Beatles: det var en gång... | En hälsning till Beatles: Once upon a Time | I rollen som sig själv | Dokumentär |
1977 | Allt du behöver är kärlek: en historia av populärmusik | Allt du behöver är kärlek: berättelsen om populärmusik | I rollen som sig själv | Dokumentär miniserie |
1987 | Det var tjugo år sedan, som idag | Det var tjugo år sedan idag | I rollen som sig själv | Dokumentär |
1995 | Beatles antologi | Beatles antologi | I rollen som sig själv | Dokumentär miniserie |
2000 | Gimme Some Truth: The Making of John Lennons "Imagine" album | Gimme Some Truth: The Making of John Lennons Imagine Album | I rollen som sig själv | Dokumentär |
2000 | John och Yokos år av fred | John & Yokos år av fred | I rollen som sig själv | Dokumentär |
2008 | Klassiska album : John Lennon/Plastic Ono Band | Klassiska album : John Lennon/Plastic Ono Band | I rollen som sig själv | Dokumentär |
2018 | John och Yoko: Över oss bara himlen | John & Yoko: Above Us Only Sky | I rollen som sig själv | Dokumentär |
Kommentarer
Källor
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video och ljud | ||||
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|
Quarrymen | |
---|---|
| |
Studioalbum |
|
Låtar |
|
Relaterade artiklar |
|
|
Ono-band i plast | |
---|---|
Deltagare 1969-1974 |
|
Medlem sedan 2009 |
|
Album |
|
Singel |
|
Andra artiklar | |
Kategori:Plast Ono-band |
Yoko Ono | |||||
---|---|---|---|---|---|
| |||||
Studioalbum |
| ||||
Livealbum |
| ||||
Samlingar |
| ||||
Remix album |
| ||||
Singel |
| ||||
Böcker |
| ||||
Filmer |
| ||||
Konst |
| ||||
Andra artiklar |
| ||||
Kategori:Yoko Ono |
Rock and Roll Hall of Fame - 1988 | |
---|---|
Skådespelare |
|
Tidiga musiker som påverkade | |
Icke-uppträdande (Ahmet Ertegun Award) |
Rock and Roll Hall of Fame - 1994 | |
---|---|
Skådespelare |
|
Tidiga musiker som påverkade | |
Icke-uppträdande (Ahmet Ertegun Award) |
John Lennon utmärkelser | ||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|