Leonardo Da Vinci | |
---|---|
ital. Leonardo Da Vinci | |
| |
Namn vid födseln | ital. Leonardo di ser Piero da Vinci |
Födelsedatum | 15 april 1452 |
Födelseort | nära Vinci , Republiken Florens |
Dödsdatum | 2 maj 1519 (67 år) |
En plats för döden | Slottet Clos Lucé , nära Amboise , hertigdömet Touraine |
Land | |
Studier | Andrea Verrocchio |
Beskyddare | Lodovico Sforza , Cesare Borgia , Francis I |
Autograf | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Leonardo di ser Piero da Vinci ( italienska Leonardo di ser Piero da Vinci [1] ; 15 april 1452 , byn Anchiano , nära staden Vinci , nära Florens - 2 maj 1519 , Clos Luce Castle , nära Amboise , Touraine , Frankrike ) - Italiensk konstnär ( målare , skulptör , arkitekt ) och vetenskapsman ( anatom , naturforskare ), uppfinnare , författare , musiker , en av de största företrädarna för högrenässansens konst , ett levande exempel på den " universella människan " ( latinsk homo universalis ).
Leonardo da Vinci föddes den 15 april 1452 i byn Anchiano nära den lilla staden Vinci , inte långt från Florens [2] [3] klockan "tre på morgonen" det vill säga klockan 22:30 enligt den moderna nedräkning [4] . Anmärkningsvärt är anteckningen i Leonardos farfars, Antonio da Vincis (1372-1468) dagbok (bokstavlig översättning): ”På lördag, klockan tre på morgonen den 15 april, föddes mitt barnbarn, son till min son Piero. Pojken hette Leonardo. Han döptes av fader Piero di Bartolomeo" [5] [4] . Hans föräldrar var den 25-årige notarie Piero (1427-1504) och hans älskling, en bondkvinna Katerina [5] [6] . Leonardo tillbringade de första åren av sitt liv med sin mamma [7] . Hans far gifte sig snart med en rik och ädel flicka, men detta äktenskap visade sig vara barnlöst, och Piero tog med sig sin treårige son för att fostras [7] . Separerad från sin mor försökte Leonardo hela sitt liv att återskapa hennes bild i sina mästerverk [4] . Han bodde på den tiden hos sin farfar [4] .
I italienska familjer från renässansen ansågs uppfostran av oäkta barn tillsammans med legitima avkommor som vardag. Många inflytelserika människor i staden Vinci deltog i Leonardos vidare öde.
När Leonardo var 13 år gammal dog hans styvmor i förlossningen [4] . Fadern gifte om sig - och blev snart änkeman igen [4] . Han levde i 77 år, var gift fyra gånger och fick 12 barn. Fadern försökte introducera Leonardo till familjeyrket, men sonen blev aldrig intresserad av rättsvetenskap [7] .
Leonardo hade inget efternamn i modern mening; "da Vinci" betyder helt enkelt "(ursprungligen) från staden Vinci " . Hans fullständiga namn är italienskt. Leonardo di ser Piero da Vinci , det vill säga "Leonardo, son till herren Piero av Vinci".
I hans " Liv för de mest kända målarna, skulptörerna och arkitekterna " säger Vasari att en bondvän en gång bad fader Leonardo att hitta en konstnär som skulle måla en rund träsköld. Ser Piero gav skölden till sin son. Leonardo bestämde sig för att porträttera huvudet av Gorgon Medusa , och för att bilden av monstret skulle göra det rätta intrycket på publiken använde han ödlor, ormar, gräshoppor, larver, fladdermöss och "andra varelser" som en natur "från en mängd av vilka, genom att kombinera dem på olika sätt, skapade han ett monster mycket äckligt och fruktansvärt, som förgiftade med sin andedräkt och antände luften. Resultatet överträffade hans förväntningar: när Leonardo visade det färdiga verket för sin far blev han rädd. Sonen sa till honom: ”Detta verk tjänar det syfte för vilket det gjordes. Så ta det och ge bort det, för sådan är handlingen som förväntas av konstverk. Ser Piero gav inte Leonardos arbete till bonden: han fick en annan sköld, köpt från en skräphandlare. Medusas sköld såldes av fader Leonardo i Florens för hundra dukater [8] . Enligt legenden övergick denna sköld till Medici- familjen , och när den gick förlorad drev det upproriska folket de suveräna ägarna av Florens från staden. Många år senare beställde kardinal del Monte en målning som föreställer Gorgon Medusa av Caravaggio . Den nya talismanen presenterades för Ferdinand I av Medici för att hedra hans sons äktenskap [9] .
1466 gick Leonardo da Vinci in i Verrocchios ateljé som konstnärslärling.
Verrocchios verkstad var belägen i det intellektuella centrumet av dåvarande Italien, staden Florens , vilket gjorde det möjligt för Leonardo att studera humaniora, samt skaffa sig vissa tekniska färdigheter. Han studerade teckning, kemi, metallurgi, arbetade med metall, gips och läder. Dessutom sysslade den unge lärlingen med teckning, skulptur och modellering. Förutom Leonardo, Perugino , Lorenzo di Credi , Agnolo di Polo studerade i verkstaden, Botticelli arbetade , så kända mästare som Ghirlandaio och andra besöktes ofta. Därefter, även när fader Leonardo anställer honom för att arbeta i sin verkstad, fortsätter han att samarbeta med Verrocchio.
1473, vid 20 års ålder, kvalificerade sig Leonardo da Vinci som mästare vid Saint Luke-gillet .
På 1400-talet låg idéer om återupplivandet av antika ideal i luften. Vid den florentinska akademin skapade de bästa i Italien teorin om den nya konsten. Kreativa ungdomar tillbringade sin tid i livliga diskussioner. Leonardo höll sig på avstånd från det hektiska sociala livet och lämnade sällan studion. Han hade ingen tid för teoretiska dispyter: han förbättrade sina färdigheter.
En gång fick Verrocchio en beställning på målningen "Kristi dop" och instruerade Leonardo att måla en av de två änglarna. Det var vanligt i konstverkstäder på den tiden: läraren skapade en bild tillsammans med elevassistenter. De mest begåvade och flitiga fick förtroendet att utföra ett helt fragment. Två änglar, målade av Leonardo och Verrocchio, visade tydligt elevens överlägsenhet över läraren. Som Vasari skriver övergav den häpna Verrocchio penseln och återvände aldrig till att måla.
mänskligt embryo
mänskligt embryo
" Madonna Litta "
" Madonna Benois "
studera för " Slaget vid Anghiari "
" Annunciation "
Leonardo hade många vänner och studenter. När det gäller kärleksrelationer finns det ingen tillförlitlig information om detta ämne, eftersom Leonardo noggrant dolde den här sidan av sitt liv. Han var inte gift, det finns ingen tillförlitlig information om romaner med kvinnor. Enligt vissa versioner hade Leonardo en affär med Cecilia Gallerani , Lodovico Moros favorit, med vilken han målade sin berömda målning " Damen med en hermelin ". Ett antal författare, efter Vasaris ord, föreslår intima relationer med unga män, inklusive studenter ( Salai ) [12] [13] [14] , även om det inte finns några bevis för detta; andra tror att Leonardo aldrig haft nära relationer överhuvudtaget och med någon, och han var med största sannolikhet en oskuld, helt ointresserad av den här sidan av livet och föredrog vetenskap och konst.
Det är ofta möjligt att hitta påståenden om att da Vinci var vegetarian ( Andrea Corsali jämför i ett brev till Giuliano di Lorenzo de' Medici Leonardo med en hindu som inte åt kött) [15] . Men av de nästan sjuttio biograferna av da Vinci nämner bara två hans påstådda vegetarianism, och ytterligare tre citerade detta brev till Corsali [16] . Frasen som ofta tillskrivs da Vinci "Om en person strävar efter frihet, varför håller han fåglar och djur i burar? .. människan är verkligen djurens kung, eftersom hon grymt utrotar dem. Vi lever av att döda andra. Vi går på kyrkogårdar! Redan i tidig ålder vägrade jag kött" är hämtat från den engelska översättningen av Dmitry Merezhkovskys roman "The Resurrected Gods. Leonardo da Vinci" [17] .
Bland Leonardos hobbies var till och med matlagning och servering av konst. I Milano under tretton år var han chef för hovfester. Han uppfann flera kulinariska apparater som underlättar kockarnas arbete. Den ursprungliga rätten "från Leonardo" - tunt skivad gryta, med grönsaker lagda på toppen - var mycket populär vid hovfester.
Leonardo var närvarande vid kung Frans I :s möte med påven Leo X i Bologna den 19 december 1515 [18] [19] . Under åren 1513-1516 bodde Leonardo i Belvedere och arbetade på målningen " Johannes Döparen ".
Francis gav en hantverkare i uppdrag att konstruera ett mekaniskt lejon som kan gå, från vars bröst en bukett liljor skulle dyka upp [20] . Kanske hälsade detta lejon kungen i Lyon eller användes under förhandlingar med påven [21] .
1516 accepterade Leonardo den franske kungens inbjudan och bosatte sig i hans slott Clos Luce (där Franciskus I tillbringade sin barndom), inte långt från det kungliga slottet Amboise . I den officiella rangen som den första kungliga målaren, ingenjören och arkitekten fick Leonardo en årlig livränta på tusen ecu. Aldrig tidigare hade Leonardo haft titeln ingenjör i Italien. Leonardo var inte den första italienska mästaren som genom den franske kungens nåd fick "friheten att drömma, tänka och skapa" [22] - före honom delade Andrea Solario och Fra Giovanni Giocondo en liknande ära . I Frankrike målade Leonardo nästan ingenting, men mästerligt organiserade hovfestligheter, planerade ett nytt palats i Romorantan med en planerad förändring av flodbädden, ett kanalprojekt mellan Loire och Saône , den huvudsakliga tvåvägsspiraltrappan i Chateau de Chambord .
Två år före hans död domnade mästarens högra hand, och han kunde knappt röra sig utan hjälp. Leonardo tillbringade det tredje året av sitt liv i Amboise i sängen. Den 23 april 1519 lämnade han ett testamente, och den 2 maj, vid 68 års ålder, dog han omgiven av sina elever och sina mästerverk i Château Clos Luce .
Enligt Vasari dog da Vinci i armarna på kung Francis I , hans nära vän. Denna opålitliga, men utbredda legend i Frankrike återspeglas i målningarna av Ingres , Angelika Kaufman och många andra målare. Leonardo da Vinci begravdes i slottet Amboise. En inskription var ingraverad på gravstenen: "Askan efter Leonardo da Vinci, den största konstnären, ingenjören och arkitekten i det franska kungariket, vilar innanför detta klosters väggar."
Huvudarvingen var lärjungen och vän till Leonardo Francesco Melzi som följde med Leonardo , som under de kommande 50 åren förblev huvudansvarig för mästarens arv, som inkluderade (förutom målningar) verktyg, ett bibliotek och minst 50 tusen originaldokument på olika ämnen, av vilka endast en tredjedel har överlevt till denna dag. En annan elev till Salai och en tjänare fick hälften av Leonardos vingårdar var.
Leonardo är främst känd som artist. Dessutom är det möjligt att da Vinci kunde ha varit en skulptör: forskare från universitetet i Perugia - Giancarlo Gentilini och Carlo Sisi - hävdar att terrakottahuvudet de hittade 1990 är det enda skulpturverket av Leonardo da Vinci som har fallit till oss [23] . Men da Vinci själv vid olika perioder av sitt liv ansåg sig själv främst vara ingenjör eller vetenskapsman. Han ägnade inte mycket tid åt de sköna konsterna och arbetade ganska långsamt. Därför är det konstnärliga arvet efter Leonardo inte kvantitativt stort, och ett antal av hans verk har gått förlorade eller svårt skadade. Men hans bidrag till världens konstnärliga kultur är oerhört viktigt även mot bakgrund av den kohort av genier som den italienska renässansen gav. Tack vare hans arbete flyttade målarkonsten till ett kvalitativt nytt stadium i sin utveckling. Renässanskonstnärerna som föregick Leonardo övergav beslutsamt många av medeltida konsts konventioner. Det var en rörelse mot realism och mycket har redan uppnåtts i studiet av perspektiv, anatomi , större frihet i kompositionsbeslut. Men när det gäller pittoreska, arbete med färg, var konstnärerna fortfarande ganska konventionella och inskränkta. Linjen i bilden skisserade tydligt motivet, och bilden såg ut som en målad teckning. Det mest villkorade var landskapet, som spelade en sekundär roll. Leonardo insåg och förkroppsligade en ny målarteknik. Hans linje har rätt att suddas ut, för det är så vi ser det. Han insåg fenomenet med ljusspridning i luften och utseendet av sfumato - en dis mellan betraktaren och det avbildade objektet, som mjukar upp färgkontraster och linjer. Som ett resultat flyttade realismen i måleriet till en kvalitativt ny nivå.
Leonardo var den första som förklarade varför himlen är blå. I boken "On Painting" skrev han: "Himlens blå beror på tjockleken på de upplysta luftpartiklarna, som ligger mellan jorden och svärtan ovanför."
Leonardo lämnade tydligen inte ett enda självporträtt som otvetydigt kunde tillskrivas honom. Forskare har tvivlat på att Leonardos berömda självporträtt av sangvin (traditionellt daterat 1512-1515), som föreställer honom i hög ålder, är sådant. Man tror att detta kanske bara är en studie av huvudet av aposteln för den sista måltiden. Tvivel på att detta är ett självporträtt av konstnären har uttryckts sedan 1800-talet, varav det sista nyligen uttrycktes av en av de största experterna på Leonardo, professor Pietro Marani . Italienska forskare har meddelat upptäckten av ett tidigt självporträtt av Leonardo da Vinci. Upptäckten tillhör journalisten Piero Angela [24] .
Leonardo spelade lyra med virtuositet . När Leonardos fall behandlades i domstolen i Milano dök han upp där just som musiker, och inte som konstnär eller uppfinnare.
Hans enda uppfinning, som fick erkännande under hans livstid, var ett hjullås för en pistol (lindad med en nyckel). I början var den hjulförsedda pistolen inte särskilt vanlig, men i mitten av 1500-talet hade den vunnit popularitet bland adelsmän , särskilt bland kavalleriet, vilket till och med påverkade utformningen av pansar , nämligen: Maximilian pansar för att avfyra pistoler började göras med handskar istället för vantar. Hjullåset för en pistol, uppfunnit av Leonardo da Vinci, var så perfekt att det fortsatte att hittas på 1800-talet.
Leonardo da Vinci var intresserad av flygproblemen . I Milano gjorde han många ritningar och studerade flygmekanismen för fåglar av olika raser och fladdermöss. Förutom observationer genomförde han även experiment, men de var alla misslyckade. Leonardo ville verkligen bygga ett flygplan. Han sa: "Den som vet allt, han kan göra allt. Bara för att ta reda på det - och vingarna blir det!
Först utvecklade Leonardo problemet med flygning med hjälp av vingar som satts i rörelse av mänsklig muskelkraft: idén om Daedalus och Ikaros enklaste apparat. Men sedan kom han till idén att bygga en sådan apparat som en person inte borde vara fäst vid, utan bör behålla fullständig frihet att kontrollera den; apparaten måste sätta sig i rörelse av egen kraft. Detta är i grunden idén med ett flygplan .
Leonardo da Vinci arbetade på en vertikal start- och landningsapparat. På den vertikala "ornitottero" planerade Leonardo att placera ett system med infällbara stegar. Naturen tjänade som ett exempel för honom: "se på stenen snabb, som satt på marken och inte kan flyga upp på grund av sina korta ben; och när han flyger , dra ut stegen, som visas på den andra bilden från toppen ... så du måste ta av från planet; dessa stegar fungerar som ben ... ". Angående landning skrev han: "Dessa krokar (konkava kilar) som är fästa vid botten av trappan tjänar samma syfte som tåspetsarna på den som hoppar på dem, och hela hans kropp skakas inte av detta, som om han hoppade på hälarna."
Leonardo da Vinci föreslog det första schemat för ett spotting scope (teleskop) med två linser (nu känt som Kepler spotting scope). I manuskriptet till Atlantic Code, blad 190a, finns en post: "Gör glasögon (ochiali) för ögonen att se månen stor" (Leonardo da Vinci. "LIL Codice Atlantico ...", I Tavole, S. A. 190a),
Leonardo da Vinci kan först ha formulerat den enklaste formen av lagen om bevarande av massa för vätskors rörelse , och beskrev flödet av en flod, men på grund av formuleringens vaghet och tvivel om äkthet, kritiseras detta uttalande [25 ] .
Många auktoritativa vetenskapshistoriker, såsom P. Duhem , C. Truesdell , G.K. Mikhailov , ifrågasätter [25] originaliteten hos ett antal av da Vincis mekaniska resultat.
Under sitt liv gjorde Leonardo da Vinci tusentals anteckningar och teckningar om anatomi, men publicerade inte sitt arbete. Genom att obducera kroppar av människor och djur, förmedlade han exakt strukturen av skelettet och inre organ, inklusive små detaljer. Enligt professor i klinisk anatomi Peter Abrams var da Vincis vetenskapliga arbete 300 år före sin tid och överträffade på många sätt den berömda " Grey's Anatomy " (en klassisk lärobok från 1800-talet) [26] .
Lista över uppfinningar, både verkliga och tillskrivna Leonardo da Vinci:
Fallskärm
Ritning av en flygande maskin
krigsmaskin
Flygplan
Bil
Armborst
snabbt eldvapen
militär trumma
Sökarljus
Vitruvian man - det gyllene snittet i bilden av en man
Skaparen av Nattvarden och Mona Lisa visade sig också som en tänkare, som tidigt insåg behovet av ett teoretiskt belägg för konstnärlig praktik: ”De som ägnar sig åt praktiken utan kunskap är som en sjöman som ger sig av på en resa utan roder. och en kompass ... praktiken ska alltid bygga på goda kunskaper i teorin.
Leonardo da Vinci krävde av konstnären en djupgående studie av de avbildade föremålen och skrev in alla sina observationer i en anteckningsbok , som han ständigt bar med sig. Resultatet blev en slags intim dagbok, som inte finns i all världslitteratur. Ritningar , ritningar och skisser åtföljs här av korta anteckningar om perspektiv , arkitektur, musik, naturvetenskap, militärteknik och liknande; allt detta varvas med olika talesätt, filosofiska resonemang, allegorier , anekdoter , fabler . Sammantaget ger dessa 120 böcker material för ett omfattande uppslagsverk . Han sökte dock inte publicera sina tankar och tog till och med till kryptografi, en fullständig avskrift av hans anteckningar har ännu inte slutförts.
Leonardo da Vinci erkänner erfarenhet som det enda sanningskriteriet och kontrasterar metoden för observation och induktion med abstrakt spekulation, och Leonardo da Vinci, inte bara i ord, utan i handling, utsätter ett dödligt slag för medeltida skolastik med dess förkärlek för abstrakta logiska formler och deduktion . För Leonardo da Vinci betyder att tala bra att tänka rätt, det vill säga att tänka självständigt, som de gamla, som inte kände igen några auktoriteter. Så Leonardo da Vinci kommer att förneka inte bara skolastik, detta eko av den feodal-medeltida kulturen, utan också humanismen, en produkt av fortfarande bräckligt borgerligt tänkande, frusen i vidskeplig dyrkan av de gamlas auktoritet. Leonardo da Vinci förnekar bokinlärning, förklarar vetenskapens (liksom konstens) uppgift som kunskap om saker och ting, och förutser Montaignes attacker på lärda brevätare och öppnar en era av ny vetenskap hundra år före Galileo och Bacon .
... Tomma och fulla av fel är de vetenskaper som inte genereras av erfarenhet, fadern till all säkerhet, och som inte slutar i visuell upplevelse ...
Ingen mänsklig forskning kan kallas sann vetenskap om den inte har gått igenom matematiska bevis. Och om du säger att de vetenskaper som börjar och slutar i tanken har sanning, då kan vi inte hålla med dig om detta, ... eftersom erfarenheten, utan vilken det inte finns någon säkerhet, inte deltar i sådana rent mentala resonemang.
Leonardo da Vincis enorma litterära arv har kommit ner till våra dagar i en kaotisk form, i manuskript skrivna med vänster hand . Även om Leonardo da Vinci inte tryckte en enda rad av dem, vände han sig i sina anteckningar ständigt till en imaginär läsare och lämnade under de sista åren av sitt liv inte tanken på att publicera sina verk.
Redan efter Leonardo da Vincis död valde hans vän och student Francesco Melzi stycken relaterade till måleri från dem, från vilka " Treatise on Painting " (Trattato della pittura, 1:a upplagan, 1651) därefter sammanställdes. I sin fullständiga form publicerades manuskriptarvet från Leonardo da Vinci först på 1800- och 1900-talen. Förutom sin enorma vetenskapliga och historiska betydelse har den också ett konstnärligt värde på grund av sin kortfattade, energiska stil och ovanligt tydliga språk. Leonardo da Vinci levde i humanismens storhetstid , när det italienska språket ansågs vara sekundärt jämfört med latin, beundrade Leonardo da Vinci sina samtida för skönheten och uttrycksfullheten i hans tal (enligt legenden var han en bra improvisatör ), men ansåg sig inte vara en författare och skrev medan han talade; hans prosa är därför ett exempel på talspråket i 1400-talets intelligentsia, och detta räddade den som helhet från den konstgjordhet och grandiositet som är inneboende i humanisternas prosa, även om vi i vissa avsnitt av Leonardo da Vincis didaktiska skrifter finner ekon av den humanistiska stilens patos .
Även i de minst "poetiska" fragmenten kännetecknas Leonardo da Vincis stil av levande bildspråk; sålunda är hans "Treatise on Painting" utrustad med magnifika beskrivningar (till exempel den berömda beskrivningen av översvämningen), som förvånar med skickligheten att överföra pittoreska och plastiska bilder. Tillsammans med beskrivningar där en konstnär-målares sätt känns, ger Leonardo da Vinci i sina manuskript många exempel på berättande prosa : fabler , fasetter (skämthistorier), aforismer , allegorier , profetior . I fabler och facier står Leonardo på 1300 -talets prosaförfattares nivå med sin smarta praktiska moral ; och några av dess facies är omöjliga att skilja från Sacchettis noveller .
Allegorier och profetior har en mer fantastisk karaktär: i den första använder Leonardo da Vinci teknikerna från medeltida uppslagsverk och bestiarier ; de senare har karaktären av humoristiska gåtor , utmärkande av fraseologins ljusstyrka och noggrannhet och genomsyrade av frätande, nästan voltairesk ironi , riktade mot den berömda predikanten Girolamo Savonarola . Slutligen, i Leonardo da Vincis aforismer , uttrycks hans naturfilosofi , hans tankar om tingens inre väsen i epigrammatisk form . Skönlitteratur hade för honom ett rent utilitaristiskt , subsidiärt värde.
En speciell plats i konstnärsarvet intar avhandlingen " Om schackspelet " ( lat. "De Ludo Schacorum" ) - en bok av den italienske munk-matematikern Luca Bartolomeo Pacioli från klostret Heliga graven på latin. Avhandlingen är också känd under titeln "Repelling Boredom" ( lat. "Schifanoia" ). Några av illustrationerna till avhandlingen tillskrivs Leonardo da Vinci, och vissa forskare hävdar att han också sammanställt några av schackproblemen från denna samling [28] .
dagböckerHittills har cirka 7 000 sidor överlevt från Leonardos dagböcker, som finns i olika samlingar. Till en början tillhörde de ovärderliga anteckningarna mästarens favoritstudent, Francesco Melzi , men när han dog försvann manuskripten. Separata fragment började "uppstå" vid sekelskiftet 1700- och 1800-talet, ett stort antal av Leonardos manuskript publicerades först av curatorn för Ambrosian Library Carlo Amoretti . Till en början uppfyllde de inte det vederbörliga intresset. Många ägare misstänkte inte ens vilken typ av skatt som föll i deras händer. Men när forskarna etablerade författarskapet visade det sig att ladugårdsböckerna och konsthistoriska uppsatser och anatomiska skisser och konstiga teckningar och forskning om geologi, arkitektur, hydraulik, geometri, militära befästningar, filosofi, optik, teckningsteknik är frukten av en person.
Alla anteckningar i Leonardos dagböcker är gjorda i spegelbild . Leonardo var ambidexterous - lika bra på höger och vänster hand [29] ; det sägs till och med att han samtidigt kunde skriva olika texter med olika händer. Han skrev dock de flesta av verken med vänster hand från höger till vänster. Många tror att han på detta sätt ville göra sin forskning hemlig . Kanske är det så det är. Enligt en annan version var spegelhandstilen hans individuella drag (det finns till och med bevis för att det var lättare för honom att skriva på detta sätt än på ett normalt sätt); det finns till och med konceptet "Leonardos handstil".
Från Leonardos verkstad kom sådana lärjungar (" leonardeschi ") som:
Den lysande mästaren sammanfattade sin mångåriga erfarenhet av att utbilda unga målare i ett antal praktiska rekommendationer. Eleven måste först bemästra perspektivet, utforska föremålens former, sedan kopiera mästarens teckningar, rita från livet, studera olika målares verk och först därefter ta sig an sitt eget skapande. "Lär dig flit före snabbhet", råder Leonardo. Mästaren rekommenderar att du utvecklar minne och särskilt fantasi, och uppmuntrar dig att titta in i lågans vaga konturer och hitta nya, fantastiska former i dem. Leonardo uppmanar målaren att utforska naturen, för att inte bli som en spegel som reflekterar föremål utan att känna till dem. Läraren skapade "recept" för bilder av ansikten, figurer, kläder, djur, träd, himmel, regn. Förutom den store mästarens estetiska principer innehåller hans anteckningar kloka världsliga råd till unga konstnärer.
År 1485, efter en fruktansvärd pest i Milano, föreslog Leonardo myndigheterna ett projekt för en idealisk stad med vissa parametrar, layout och avloppssystem. Hertigen av Milano , Lodovico Sforza , avvisade projektet. I det moderna Norge finns en aktiv bro designad av Leonardo da Vinci. På den romerska flygplatsen, som bär namnet Leonardo da Vinci, installeras en gigantisk staty av en vetenskapsman med en modellhelikopter i händerna. "Den som strävar efter stjärnan vänder sig inte om ", skrev Leonardo.
Leonardo är ett exempel på en historisk figur som av massmedvetandet förvandlats till bilden av en "magiker från vetenskapen". Han var en lysande konstnär och en oöverträffad maskiningenjör, om än inte alls den mest utbildade personen i sin tid. Källan till mytbildning var hans anteckningsböcker, där han skissade och beskrev både sina egna tekniska idéer och vad han upptäckte i verk av föregångare vetenskapsmän eller dagböcker från resenärer, "kikade" från andra utövare (ofta med sina egna förbättringar). Nu uppfattas han av många som uppfinnaren av "allt i världen". Betraktad utanför sammanhanget av andra renässansingenjörer , hans samtida och föregångare, framstår han i allmänhetens ögon som en man som på egen hand lade grunden till modern ingenjörskunskap [30] .
Leonardo Da Vinci | |
---|---|
Att överleva fungerar | |
Tillskriven Leonardo | |
Förlorade verk | |
Koder |
|
uppfinningar | |
Övrig |
Mekanik från 1400-1700-talen | |
---|---|
Leonardo da Vinci • Nicolaus Copernicus • Domingo de Soto • Giambatista Benedetti • Guidobaldo del Monte • S. Stevin • G. Galilei • I. Kepler • D. B. Baliani • I. Beckman • R. Descartes • J. Roberval • B. Pascal • H Huygens • R. Hooke • I. Newton • G. V. Leibniz • P. Varignon |