Alexander Listratov | |
---|---|
Fullständiga namn | Alexander Vladimirovich Listratov |
Land |
Sovjetunionen → Ryssland |
Yrken | barockcellist _ |
Verktyg | barockcello _ |
Genrer | klassisk musik |
Kollektiv | " Guldåldern ", " Katrina den stora solisterna " |
Utmärkelser | Specialpris för festivalen "Paris-95" |
Alexander Vladimirovich Listratov är en rysk barockcellist , pristagare av internationella tävlingar, konstnärlig ledare för guldålderns barockkapell.
Han tillbringade sin barndom i staden Obninsk , Kaluga-regionen . Han började studera cello på barnens musikskola nr 1 med Anna Zasetskaya. [ett]
Under flera år var han elev till Yefim Gendlin . Vid olika tillfällen studerade han med Irina Tsaplina, Mark Fliderman, Andrey Krasilnikov. Han studerade barockcello med Bruno Coxet , Charles Medlam , Roel Diltiens .
Som solist uppträdde han på tidig musikfestivaler i Avignon (2005), Samara (2007), tidig musik ( St. Petersburg ), Days of Russian Culture in France ( Ile-de-France , 2006), Suominlinna ( Helsingfors , 2007 ) och etc. Fick ett specialpris av festivalen "Paris-95".
Skapare och ledare för barockkapellet Golden Age ( "Golden Age" , Moskva ), medlem av ensemblen " Solister of Catherine the Great " ( St. Petersburg ).
Deltog i gemensamma projekt med Michael Chance , Mark Rizzo , Alexey Lyubimov , Benedek Chalog , Jap ter Linden , Franz Dieter Weiss , Frudo Neupert .
Lärare i barockcello och historisk kammarensemble vid musikavdelningen vid Smolny Institute of Liberal Arts and Sciences i St. Petersburg .
2007, som en del av ensemblen "Soloists of Catherine the Great", deltog han i skapandet av den första barockoperan i det moderna Ryssland - en experimentell produktion av "Boris Goudenow" (1710) av Johann Mattheson .
Dmitrij Tereshkovsky, 2008:
Kvintett nr 4 i D-dur "Fandango" för stråkar och gitarr av Luigi Boccherini framfördes . <…> … Solistens och den älskade cellos tandem var idyllisk till den grad av ömhet.
Det semi-perkussiva hårda spelsättet, omväxlande med de mest känsliga, knappt märkbara beröringarna av fingrar och stråk, förvandlade cellon från ett ganska begränsat instrument till ett uttrycksfullt instrument, kapabelt att uttrycka de mest subtila nyanser av stämning, verkligen full- flygfärdig. Dragen byggda på övertoner lät så ovanliga på magsträngarna att varje upprepning av dem gav upphov till en allt större inre spänning. Något knarrande graciösa fallande glissandos var hisnande.
Först nu fanns en tydlig känsla av kontakt med något hittills okänt, men vackert och lockande. Energin som strålar ut från scenen är kanske bara jämförbar med den drivande auran av en progrockkonsert i en kammarsal. Strax efter Fandangos början svajade huvudet mätt i takt med musiken, i den tredje delen gav sig foten som hölls av kraft åt det rytmiska knackandet, och vid verkets klimax sympatiserade hela kroppen med det dynamiska flödet av ljud. Och bara det klassiska formatet på konserten tillät inte att ge utlopp åt de känslor som rusade mot friheten. [fyra]