Lewis, Joseph H.

Joseph H. Lewis
Joseph H. Lewis
Födelsedatum 6 april 1907( 1907-04-06 )
Födelseort New York , USA
Dödsdatum 30 augusti 2000 (93 år)( 2000-08-30 )
En plats för döden Santa Monica , Kalifornien, USA
Medborgarskap
Yrke Filmregissör
Redaktör
IMDb ID 0507390
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Joseph H. Lewis ( engelsk  Joseph H. Lewis , 6 april 1907 , New York  - 30 augusti 2000 , Santa Monica , Kalifornien) var en amerikansk filmregissör , ​​mest känd för sin film noir 1945-55.

"Lewis trovärdighet vilar på två viktiga bidrag till film noir  - den stereotypsprängande och gränsöverskridande Gun Craze, utan tvekan den längsta och mest inflytelserika thrillern om kärlek på flykten, och The Grand Ensemble , minnesvärd för sin uttryckskraft. Båda dessa filmer kännetecknas av slående chiaroscuro som framhäver deras mörka innehåll. Utan tvekan dominerade Lewis det klassiska decenniet av film noir, som började för honom med " My Name is Julia Ross " (1945) och slutade med " The Big Ensemble " ( 1955) [1] .

Under sin 30-åriga regikarriär regisserade Lewis 38 filmer, mestadels i kategori B, varav 16 var westerns och 9 var kriminaldramer . Lewis försökte sig också på genrer som skräckthriller , krigsdrama , spionfilm och till och med musikal och fantasy .

Uttrycket "stil över innehåll" är idealiskt för Lewis arbete. Även när han regisserade lågbudgetfilmer, som Lewis hade majoriteten av, stack han alltid ut bland sina kollegor med en speciell fantasi, en vilja till innovation, extraordinär filmning, en tydligt kalibrerad takt, spänning och harmoni i historien. Hans förmåga att höja det som ursprungligen var vardagligt och vardagligt lågbudgetmaterial till den högsta nivån av filmkonst har gett honom status som en kultregissör bland filmfans [2] . En mästare på uttrycksfull belysning, snäva närbilder, rörliga och överliggande kamerabilder och ovanliga kameravinklar och perspektiv, Lewis hade en instinktiv känsla för visuell stil som han ingjutit även sina vildaste B-westerns och kriminalmelodramer med. Hans signaturteknik var detaljerna på ramens periferi [2] .

Biografi och karriär

Joseph H. Lewis föddes den 6 april 1907 i New York , gick i skola där, och på 1920-talet, efter sin bror, flyttade han till Hollywood , "under illusionen att han skulle bli skådespelare", men ändrade sig när han såg vid porten har studior en lång svans av skådespelare som hoppas kunna få episodiska roller [1] . Lewis började arbeta som assisterande kameraman och i början av 1930-talet på redigeringsavdelningen i MGM- studion . Efter det redigerade Lewis serien i Republic-studion och arbetade sedan som regissör för den andra casten [2] .

1937-1944: Början av regikarriären. Västerländsk period

1937 fick Lewis en position som B-filmregissör vid Universal Studios . Under de kommande två decennierna lyckades Lewis arbeta på Universal studios (1937-39, 1942), Columbia (1939-40, 1946-49), PRC (1944), Metro-Goldwyn-Mayer (1950, 1952 -53) och United Artists (1957-58) [2] .

"Efter att ha fått rätten att arbeta som regissör började Lewis snart spela in B-klassade westernfilmer på sex dagar, dessa är kortlivade filmer designade för att "öppna" visningen av huvudfilmen på biografer på landsbygden" [1] . Hans första krediter var de enkla musikaliska westernfilmerna The Courage of the West (1937), The Singing Outlaw (1937), The Frontier Wolves (1938) och The Last Stand (1938) , med Bob Baker som den "sjungande cowboyen". "Redan i Courage of the West visade Lewis sin regissörsfantasi, startade filmen med en otroligt ambitiös kamera, cirklade över bordet under ett möte i presidentens kontor och fullbordade sin rörelse i ansiktet på Abraham Lincoln själv " [1] . Tidigt i sin karriär, medan han filmade westerns för Universal , fick Lewis smeknamnet "Cartwheel Joe" för sin kärlek till ovanliga bilder, i synnerhet att skjuta genom ekrarna på vagnhjul [3] .

Från och med 1940 regisserade Lewis en hel serie westernfilmer med deltagande av stjärnor i kategori B. Så med deltagande av Charles Starrett sattes tre filmer upp - Texas Stagecoach (1940), Two-Fisted Rangers (1940) och Shiny Six Riflemen (1940), med Bill Elliotts deltagande två filmer - "The Man from the Country of the Thistle" (1940) och "The Return of Wild Bill" (1940), och slutligen med Johnny Mac Browns deltagande tre filmer - "Arizona Cyclone" (1941), "Boss Hangtown Mesa (1942) och Silver Bullet (1942). 1940-41 regisserade Lewis också tre äventyrsberättelser från den populära serien av filmer om en grupp New York East Side-tonåringar - City Boys (1940), This Gang of Mine (1940) och Bowery Pride (1941).

Under samma period gjorde Lewis tre lågbudgetspionthriller  , The Naval Spy (1937), The Ring of Spies (1938) och The Criminals Within (1941) . Lewis försökte sig också på skräckfilmsgenren och regisserade The Invisible Ghost (1941) och Crazy Market Street Doctor (1942), med etablerade skräckstjärnor Bela Lugosi respektive Lionel Atwill . The Invisible Ghost gjordes på en nästan noll budget med ett löjligt, oförståeligt manus som verkade dra ihop de mest chockerande detaljerna från en massa andra skrämmande scenarier. Det finns ett levande lik, och en tvilling som plötsligt dök upp, och ett mord i sömngångar, och en gömd galen fru, och passagen av den "sista milen" på dödscellen, och ett ansikte som dyker upp i fönstret under en åskväder [1] . Historien förbryllade The New York Times: "Det mesta vi kunde räkna ut var att Bela Lugosi led av monomani nästan var tionde minut och att han strypte en medlem av sin förtjusande familj." [ 4]

Dessutom regisserade Lewis kriminaldramat Student Secrets (1942), samt den ganska högkvalitativa militärthrillern Burma Bombs (1942), där en avdelning av kinesisk gerilla säkrar transporten av allierad last till Burma. Filmen ser spännande och intressant ut, och förlitar sig mer på starka bilder än på handling och dialog. Musikalen The Minstrel Man (1944) innehöll en öppet melodramatisk handling och byggdes kring vaudevilleveteranen Benny Fields . Musiken och låten från filmen nominerades till en Oscar .

1945-55: Film noir decennium

Lewis regiarbete stack ut bland lågbudgetfilmer, inte bara för dess ovanliga vinklar, utan också för dess ljussättning och subtila förmåga att förmedla atmosfären i verket, vilket väckte uppmärksamhet från filmbranschens ledare. Till slut började Lewis få förtroende för mer seriösa projekt.

The Falcon in San Francisco deckare (1945) var den elfte filmen i den populära cykeln av filmer om amatördetektiven Tom Laurence, aka Falcon, spelad av Tom Conway . Filmen spelades in främst på plats i San Francisco , och med en intressant och fängslande story blev den en av de bästa i Falcon-serien. Lewis användning av tekniken " tro på film " skulle få sitt slutgiltiga uttryck i hans efterföljande film noir .

Under senare hälften av 1940-talet lyckades Lewis äntligen nå sin fulla konstnärliga potential med en rad anmärkningsvärda film noir-filmer , som My Name is Julia Ross (1945), The Night is So Dark (1946) och The Undercover Man ( 1949).

”Medan Lewis har överdrivit hästoperor, är det utan tvekan hans film noirs som har fått mest uppmärksamhet. Ta minst två konstfulla filmer för Columbia , My Name is Julia Ross , och The Night So Dark , en ovanlig psykologisk thriller med karaktärsskådespelaren Stephen Geray som fransk detektiv, omedveten om att utreda sina egna brott .

I den gotiska noiren My Name is Julia Ross (1945) tar en amerikansk kvinna Julia Ross ( Nina Foch ) under medicinsk behandling i London ett jobb på en förmögen egendom. Hon inser snart att ägaren till godset ( George Macready ) dödade sin fru och försöker nu gifta henne med Julia, som påstås ha varit på ett psykiatriskt sjukhus. Han planerar sedan att döda henne också, framställer det som ett självmord, och på så sätt dölja mordet på sin egen fru. Bilden utmärks av en fascinerande störande atmosfär, en tät berättartakt med intressanta plottwists. Lewis och filmfotografen Burnett Guffey använde sig utmärkt av vinklar, ljus och skuggor från hyllan för att fånga atmosfären och känslan av klaustrofobi hos huvudpersonen. När den släpptes var kritikerna häpnadsväckande för den här bilden och erkände den som en av de bästa filmerna i B-kategorin.

Noir-kriminaldramat The Night So Dark (1946) utspelar sig på landsbygden i Frankrike, där en medelålders, berömd parisisk polisdetektiv ( Stephen Geray ), som utreder mordet på sin fästmö och hennes barndomsvän, blir förskräckt över att upptäcka att han själv är mördaren. "Gjord på bara 16 dagar, filmen visade Lewis mognad och ambition helt förverkligad, en hisnande explosion av kamerarörlig expressionism som svävar genom väggar" [1] . Med Tony Raines ord: "Det är allt Joseph H. Lewis. Med ett ytligt och ofta fånigt manus... Men det spelar ingen roll. Filmen är en miljon dollarproduktion med fler filmiska idéer och effekter per kvadratmeter duk än någon av dagens filmer i kategorin." A [5] .

Film noir " The Undercover Man " (1949) är baserad på de verkliga omständigheterna kring de amerikanska myndigheternas jakt på maffiabossen Al Capone , som beskrivs i den tidigare regeringsagenten Frank Wilsons självbiografiska bok. Rollen som undercover federal finansutredare Frank Warren spelades av Glenn Ford . "Utformad i stil med efterkrigstidens dokumentärrealism, representerar den "statlig byråfilm"-genren (som Anthony Manns " Treasury Agents " exemplifierades), med hjälp av typiska ögonblick som demonstrationer av modern teknik och en påminnelse om måste förbli vaksamma och avge vittnesmål. vittnesmål mot brottslingar" [1] .

Under samma period iscensatte Lewis också det äventyrshistoriska dramat The Fencer (1947) om kärleken till representanter för de stridande skotska klanerna på 1700-talet, och den ganska ovanliga fantasykomedin The Return of October (1948), där en flicka uppfattar hennes magnifika häst som reinkarnationen av hennes egna älskade farbröder.

I början av 1950-talet satte Lewis upp film noirs Crazy for Guns (1950), Lady Without a Passport (1950), Cry of the Persecuted (1953) och Grand Ensemble (1955).

Crazy for Guns (1950) berättar historien om den eldiga och dödsdömda kärleken mellan en efterbliven kille och en energisk krypskytt från en kringresande cirkus, mellan vilka det finns en omedelbar och oemotståndlig fysisk attraktion till varandra, stärkta av en gemensam passion för handeldvapen . "Filmen spelades in på 30 dagar med en budget på 400 000 $ och hyllas ofta som Lewis bästa film. Den har en elektrifierande atmosfär och rör sig i rasande hastighet [2] . "Det här är inte den första filmen om kriminella älskare på flykt , men det är den första som kunde förmedla den omoraliska upphetsningen av brottet som en handling av sexuell befrielse, dess helgerånande energi river sönder Hollywoods konventioner." [1] "I den här filmen förvandlas bankrånet till ett erotiskt agera, och karaktärerna vet om det." [6] . Lewis självsäkra, dynamiska och koncisa produktion erbjuder tillräckligt många idéer på skärmen för att filmen ska bli en av de mest underhållande och intelligenta kriminalfilmerna i sin tid och bli en klassiker inom film noir .

Noir- thrillern Lady Without a Passport (1950) berättar historien om kampen mellan en immigrationsdetektiv ( John Hodyak ) och chefen för en kubansk baserad organisation för överföring av illegala invandrare till USA ( George Macready ), förvärrad av en kärlekstriangel som förbinder två motsatta hjältar med en ovanligt vacker före detta fånge ett nazistiskt läger som vill ta sig in i USA ( Hedy Lamarr ). I slutändan, "uppfattad som en dokumentär om invandringsfrågor, förvandlades filmen till en demonstration av glamourgudinnans Hedy Lamarrs dygder " [1] . " Lady Without a Passport " har kallats både "Lewis finaste underrecensionerade film", "den mest underskattade Lewis-filmen av stora studior" och "ödmjuk men ibland enastående" [1] .

Cry of the Haunted (1953), film noir, utspelar sig i Louisianas träsk, i Louisianas träsk , där en trött sheriff ( Barry Sullivan ) leder en lång och desperat jakt på en förrymd fånge ( Vittorio Gassman ) och störtar. tittaren in i ett mörkt och hårt slående drama av rädsla, passion och personlig ära.

1955 släpptes ett av Lewis mästerverk, den suveräna film noiren The Grand Ensemble (1955), som startade en ny serie filmer med mer betoning på våld (filmen stötte på censurproblem av denna anledning), och där skurken (i det här fallet den filosoferande gangstern Richard Conte ) var mer intressant och dynamisk än den maniska, men tråkiga hjälten (polisen spelad av Cornel Wilde ) [2] . Filmen erbjuder "en oändlig ström av smärta och brutalitet, byggd genom en fundamental motsättning av mörker och ljus, där den besatthetsdrivna snuten Cornel Wilde och kriminalchefen Richard Conte leder den ömsesidiga jakten . en lust efter en gangsters älskarinna, och en hänsynslös maffiaboss manipulerar relationer med en företagschefs smidiga självförtroende och pragmatism. De två skådespelarna ser väldigt lika ut - mörka, smala och energiska - och gangstern erkänner till och med deras förhållande - "Ditt enda fel är att du vill vara jag " [1] .

Under denna period regisserade Lewis även krigsdramat Fall Back Hell! (1952), som fokuserade på striderna mot en amerikansk bataljon under Koreakriget , och äventyrsfilmen Desperate Search (1952), om sökandet efter två barn som överlevde en flygolycka.

1955-58: Återgå till westernfilmer och tv-arbete

Efter " Great Ensemble " återvände Lewis till westernfilmen och tog bort ytterligare fyra filmer som blev hans bästa i denna genre - " Lawless Street " (1955), "The Seventh Cavalry " (1956), " The Halliday Brand " (1957) och " Skräck i en stad i Texas " (1958). Hans svanesång på storbiograf var western Terror in Texas Town (1958), som vanligt, "anmärkningsvärd för målmedvetna mjuka kamerarörelser och några eleganta detaljer, i synnerhet när Sterling Haydens hjälte i den avgörande duellen går med en harpun mot en revolver. Tanken på att framgångsrikt förena stadsborna mot myndigheternas godtycke var en hemlig attack mot McCarthyism . Med krediterna visade genom ett vagnhjul var skräck ett passande slut på Lewis regissörskarriär .

Från 1958 arbetade Lewis uteslutande inom tv, där han främst regisserade westernfilmer . I synnerhet regisserade han 51 avsnitt av tv-serien The Man with a Gun (1958-63), avsnitt av andra populära TV-serier - Bonanza (1963, 1 avsnitt), Big Valley (1965-66, 3 avsnitt), Gun Smoke "(1965, 2 avsnitt), "A Man Called Shenando" (1965-66, 3 avsnitt), samt introduktionsfilmen till serien "Branded" (1965-66). Förutom Westerns regisserade Lewis ett avsnitt av The Detectives (1959) och 13 avsnitt av detektivserien The Investigators (1961).

Kännetecken för stil

"Till skillnad från sina andra B-filmare som Jacques Tournier och Anthony Mann kom Lewis aldrig till A-klassen, vilket mestadels väcker kritisk uppmärksamhet. Efter att ha blivit personifieringen av en kultfilm gjord för mycket blygsamma pengar, är Lewis näst efter Edgar G. Ulmer i detta avseende " [7] , även om det bör noteras att "Lewis noirs fortfarande gjordes på ganska bekväma mellanklassbudgetar , i motsats till den helt magra på gränsen till överlevnad av budgeten för filmen ( Ulmer ) " Omväg " [8] .

"Trots att han ofta gav honom drygt tio dagar på sig att göra sina mikrobudget-B-filmer, hade Lewis fortfarande inte råd att spela in ett förutsägbart eller traditionellt skott. Hans stil är omedelbart igenkännbar, han använder medvetet sneda vinklar och ultratäta närbilder, djupfokus och imponerande kranbilder, hans skådespelare ställer upp i triangulära konfigurationer och handlingen är byggd till hela bildens djup . Liksom Jean Renoir och Hitchcock byggde Lewis upp spänning genom att flytta handlingen genom långa tagningar, oavsett hur mycket kameran behövde glida, släppa och lyfta [1] .

Lewis talangfullhet, hans djupt konstnärliga tillvägagångssätt, hans sofistikerade visuella stilisering som skär genom ren realism, hans behärskning av djupfokus och långa bilder, hans repetitiva visuella motiv och de starka framträdandena av hans skådespelare: allt detta skapar en bild av Lewis som en sorts Orson Welles av filmerna, även om han sällan startade sina egna projekt och aldrig arbetade på teater som Wells gjorde. Praktiskt taget självgjord, byggde Lewis sin egen estetik, vilket gjorde varje film, ibland varje bildruta, till ett personligt uttalande [1] .

De sista åren av livet

Efter att ha drabbats av en hjärtattack 1953 började Lewis gradvis minska sin arbetsbörda och 1966 gick han till slut i pension. Under de följande 34 åren var Lewis engagerad i djuphavsfiske och föreläste om filmkonst.

På 1980-talet återupptäcktes Lewis av en ny generation filmbesökare som började gå på nattliga visningar av Crazy for Guns en masse [3] .

För sina prestationer 1994 hedrades Lewis på St. Louis International Film Festival och fick 1997 ett Lifetime Achievement Award från Los Angeles Film Critics Association [9] .

Lewis ledde ett aktivt liv till slutet och deltog senast i ett offentligt evenemang fem veckor före sin död, och talade inför en visning av sin film Crazy for Guns vid University of California, Los Angeles [10] .

Joseph H. Lewis dog den 30 augusti 2000 i Santa Monica, Kalifornien.

Filmografi

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Senses of Cinema - Joseph H. Lewis . Hämtad 30 juli 2013. Arkiverad från originalet 12 maj 2013.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Joseph H. Lewis - Biografi . Hämtad 30 juli 2013. Arkiverad från originalet 28 mars 2013.
  3. ↑ 1 2 Joseph H. Lewis filmer, foton, filmrecensioner, filmografi och biografi - AllMovie . Datum för åtkomst: 30 juli 2013. Arkiverad från originalet den 21 juni 2013.
  4. ↑ Recension av Invisible Ghost signerad av "TMP", New York Times, 8 maj 1941, 21:2
  5. ↑ Tony Rayns recension i John Pym (red.), Time Out Film Guide, 11:e upplagan, Penguin Books, London, 2003, sid. 1116
  6. ↑ Michael Covino, "Gun Crazy", East Bay Express (Oakland, Kalifornien), 26 juli 1991
  7. ↑ Richard Thompson i "Joseph H. Lewis: Tre artiklar, en intervju och filmografi", Cinema, vol. 5 nr. 1, hösten 1971, sid. 46
  8. ↑ James Naremore, More Than Night: Film Noir in its Contexts, University of California Press, Berkeley och Los Angeles, 1998, sid. 142
  9. ↑ Joseph H. Lewis - Utmärkelser . Hämtad 30 juli 2013. Arkiverad från originalet 5 juni 2013.
  10. ↑ Joseph H. Lewis, 93, regissör som gjorde B-filmer till konst - NYTimes.com . Hämtad 30 september 2017. Arkiverad från originalet 8 mars 2016.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol