Manga

Manga ( Jap. 漫画, マンガ, [mã̠ŋɡa̠]  ( inf. ) ) f.  - Japanska serier [1] , ibland kallad komikku (コミック) [2] [3] . Manga, i den form den för närvarande existerar, började utvecklas efter slutet av andra världskriget [4] , starkt påverkad av västerländska traditioner. Manga har dock djupa rötter i tidig japansk konst [5] [6] [7] .

I Japan läses manga av människor i alla åldrar. Manga är respekterat som en form av bildkonst och som ett litterärt fenomen. Därför finns det många verk av olika genrer och om en mängd olika ämnen: äventyr, romantik, sport, historia, humor, science fiction , skräck , erotik , affärer och andra [8] .

Sedan 1950 -talet har manga blivit en stor industri inom japansk bokutgivning [4] , med en försäljning på 481 miljarder yen 2006 [ 9] och 420 miljarder yen 2009 [10] . Mangan har också blivit populär i resten av världen [11] , särskilt i USA , där försäljningen 2006 var i området 175–200 miljoner dollar [ 12] . Nästan all manga är tecknad och publicerad i svartvitt [13] , även om det också finns färg, till exempel Colorful , vars namn är översatt från engelska till "colorful". Populär manga, oftast långa mangaserier (ibland oavslutade [14] ), görs till anime , och lätta romaner , videospel och andra härledda verk kan också skapas [15] [16] . Att göra en anime baserad på en redan existerande manga är vettigt ur kommersiell synvinkel - att rita en manga är vanligtvis billigare, och animationsstudior har möjlighet att avgöra om en viss manga har visat sig populär så att den kan filmas [17] .

Manusmanuset kan genomgå vissa förändringar: scener med slagsmål och slagsmål mjukas upp, om några scener som är för tydliga tas bort. Konstnären som ritar mangan kallas mangaka , och ofta är han också författaren till manuset. Om en enskild person åtar sig att skriva manuset kallas en sådan manusförfattare en gensakusha (eller, mer exakt, en manga-gensakusha ). Det händer att mangan skapas utifrån en redan existerande anime eller film [18] , till exempel baserad på Star Wars [19] . Anime- och otakukulturen skulle dock inte ha kommit till utan manga, eftersom få producenter är villiga att investera tid och pengar i ett projekt som inte har visat sig vara populärt i form av en serietidning [20] .

Etymologi

Det är omöjligt att entydigt översätta ordet "manga". Den är skriven med två tecken : 漫 (man) och 画 (ga). Hieroglyfen 画 översätts som "ritningar", "bilder". Den bokstavliga översättningen är teckningar i stilen (manér) "man". Hieroglyfen 漫 (man) har inte en entydig översättning och kan betyda "fri", "fantastisk", "brokig", "översvämmad", "att vara överallt" etc. Det vill säga, hieroglyfen 漫 uttrycker inte något specifikt , men återspeglar det semantiska konglomeratet kring betydelserna "fri", "nycker", "slumpmässig" [21] .

Man tror att ordet "manga" betyder " grotesk ", "konstiga (eller roliga) bilder" [22] [23] . Denna term uppstod i slutet av 1700 -talet  - början av 1800-talet med publiceringen av verk av konstnärerna Kankei Suzuki "Mankai zuihitsu" ( 1771 ), Santo Kyoden "Shiji no yukikai" ( 1798 ), Minwa Aikawa "Manga hyakujo" ( 1814 ) [ 24 ] och i de berömda gravyrerna av Katsushika Hokusai [25] , som publicerade en serie illustrerade album " Hokusai Manga " ("Teckningar av Hokusai" ) 1814-1834 . Man tror att den moderna betydelsen av ordet introducerades av mangakan Rakuten Kitazawa [26] . Det finns dispyter om huruvida det är tillåtet att använda det på ryska i plural. Inledningsvis rekommenderade referensportalen Gramota.ru inte att böja ordet "manga", men noterade nyligen att "att döma av bruket av dess användning, fungerar det som ett substantiv som kan avvisas" [27] .

Begreppet "manga" utanför Japan förknippas initialt med serier publicerade i Japan [28] . En av huvudorsakerna till den utbredda användningen av manga i Japan och den allmänna populariteten för nationella mangaliknande serier i asiatiska länder ( manhua i Taiwan , Kina , Hongkong , Macau och Singapore och manhwa i Sydkorea ) är tendensen till japanerna i synnerhet och i allmänhet, folken i Öst- och Sydostasien till uppfattningen av information i form av bilder, som ett arv och en konsekvens av deras hieroglyfiska kultur [29] [30] . Namnen liknar varandra eftersom detta ord på alla tre språken är skrivet med samma kinesiska tecken . Serier i mangastil som tecknas i Frankrike kallas " manfra ", och även la nouvelle manga (från  franska  -  "ny manga") - en form av serier skapade under inflytande av japansk manga. Mangaserier tecknade i USA kallas " amerimanga " eller OEL, från engelskan.  original engelskspråkig manga  - "manga av engelskt ursprung" [31] .

Historik

De första referenserna till skapandet av berättelser i bilder i Japan går tillbaka till 1100-talet , då den buddhistiska munken Toba (ett annat namn är Kakuyu) ritade fyra humoristiska berättelser om djur som föreställer människor och om buddhistiska munkar som bröt mot stadgan. Dessa berättelser - " Chojugiga " - var fyra pappersrullar med bläckteckningar och bildtexter [23] [33] . Nu förvaras de i klostret där Toba bodde [34] . Teknikerna som han använde i sitt arbete lade grunden till modern manga - som bilden av mänskliga ben i ett tillstånd av löpning [20] .

Manga utvecklades och absorberade traditionerna för ukiyo-e och västerländska tekniker [35] . Efter Meiji-restaureringen , när den japanska järnridån föll och moderniseringen av Japan började, började västerländska serier importeras till landet [36] , och konstnärer började lära sig av sina utländska kollegor om egenskaperna hos komposition, proportioner, färg - saker som inte uppmärksammades i ukiyo-e, eftersom betydelsen och idén med ritningen ansågs viktigare än formen. 1902 började en humoristisk serie kallad Tagosaki to Makube no Toukyou kenbutsu av Rakuten Kitazawa att publiceras. Detta verk, skapat i likhet med amerikanska serier, var den första "seriella" serietidningen i Japan [37] [38] . Under perioden 1900 - 1940 spelade manga inte rollen som ett betydande socialt fenomen, det var snarare en av unga människors fashionabla fritidsintressen [39] . Efter att kejsar Taishō kom till makten började mangaka experimentera med utländska grafiska stilar, och började även utbyta erfarenheter med utländska konstnärer. Till exempel på 1920-talet besökte en grupp japanska konstnärer USA, där serieindustrin blomstrade vid den tiden [40] . Manga i sin moderna form började ta form under och särskilt efter andra världskriget [4] . Utvecklingen av manga påverkades mycket av europeiska tecknade serier och amerikanska serier, som blev kända i Japan under andra hälften av 1800-talet [34] .

Under den japanska militarismens dagar tjänade manga propagandasyften, tryckt på bra papper och i färg [41] . Dess publicering finansierades av staten (informellt kallas den "Tokyo Manga"). Efter krigsslutet, då landet låg i ruiner, ersattes det av det sk. "Osaka" manga, publicerad på det billigaste papperet och sålt för nästan ingenting [42] . Det var vid denna tidpunkt, 1947, som Osamu Tezuka släppte sin manga Shin Takarajima ( Jap. 新宝島, "New Treasure Island") , som sålde en fantastisk upplaga på 400 000 exemplar för ett helt ödelagt land [43] . Med detta arbete bestämde Tezuka många av de stilistiska komponenterna i manga i dess moderna form [7] . Det var den första som använde ljudeffekter, närbilder, grafisk understrykning av rörelse i ramen [44]  - med ett ord, alla dessa grafiska tekniker utan vilka den nuvarande mangan är otänkbar. "New Treasure Island" och den senare Astro Boy blev otroligt populär [45] . Under sitt liv skapade Tezuka många fler verk, skaffade studenter och anhängare som utvecklade hans idéer [7] [46] , och gjorde manga till en fullfjädrad (om inte den huvudsakliga) riktningen för masskultur. Mangans aktiva inträde på världsmarknaden ägde rum i början och mitten av 1990-talet. Det var förknippat med den ekonomiska krisen, på grund av vilken Japan letade efter tillgång till utländska marknader [47] .

För närvarande genomsyrar mangavärlden nästan hela Japan [48] . Mangan finns som en del av pressen [49] . I Japan läses manga av nästan hela befolkningen, i alla åldrar och social status: från unga till pensionärer, från den sociala botten till toppen. Dels gör en så hög popularitet för manga och den överdrivna besattheten av dess del av befolkningen i Japan och otaku- kulturen att den inte ger upp även med negativa sociala och ekonomiska faktorer i Japan, som att Japan är i ekonomisk stagnation och konstant deflation under nästan tre decennier , en befolkningsminskning orsakad av demografisk kris och Japans åldrande . Den japanska nationen är den äldsta och en av de snabbast åldrande i världen. Den 1 oktober 2021 var 29,1 % av den japanska befolkningen över 65 [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] ] . Tidigare premiärminister Taro Aso , ett fan av manga och anime [61] , anser att manga är ett av sätten att ta landet ur den ekonomiska krisen och förbättra dess image på världsscenen. "Genom att förvandla japansk soft powers popularitet till ett företag kan vi skapa en kolossal industri värd 20-30 biljoner yen år 2020 och anställa omkring 500 000 fler människor", sa Taro Aso i april 2009 [62] .

Vid sekelskiftet 1900- och 2000-talet var nästan en fjärdedel av alla trycksaker i Japan manga [63] . Populariteten för manga utanför Japan växer hela tiden. Mangaöversättningar har blivit extremt populära på utländska marknader, i vissa fall motsvarade eller överträffade försäljningen av inhemska serier [64] . 2011 stod manga för 40 % av alla serier som publicerades i Frankrike [65] . 2007 stod manga för cirka 70-75 % av alla serier som såldes i Tyskland [66] . I USA i oktober 2019 presenterade branschanalytikern Milton Gripp vid ICv2- konferensen i New York data som visar att den amerikanska marknaden för första gången på flera decennier dominerades inte av de traditionellt amerikanska månatliga superhjälteserierna, men genom grafiska romaner och handel med pocketböcker av andra genrer, såväl som japanska manga- och mangainspirerade böcker. Dessa böcker säljer bra i bokhandeln, även om serietidningsbutiker också har påverkats av skiftet. Enligt Nielsen BookScan serier för barn och grafiska romaner för 41 % av bokhandelns försäljning, manga 28 %, medan superhjälteserier stod för mindre än 10 %, en minskning med 9,6 % än förra året [67] .

Publikation

Manga utgör ungefär en fjärdedel av alla trycksaker som publiceras i Japan [48] . De allra flesta dyker först upp i tjocka (från 200 till tusen sidor) tidskrifter , av vilka det finns mer än hundra [68] , och populära mangaserier återutges senare som separata volymer, den så kallade tankōbon [7] [8 ] .

Experter uppskattar att cirka 95% av den totala befolkningen i Japan regelbundet läser manga [69] . Huvudklassificeringen av manga (i vilket format som helst) är målgruppens kön [70] , så utgåvor för ungdomar och för flickor är vanligtvis lätta att särskilja på omslag och finns på olika hyllor i bokhandeln. Varje volym är märkt "för sexåringar", "för gymnasieåldern", "för läsning på vägen" [71] . Det finns också "manga i taget"-avdelningar: du köper till halva priset, efter att ha läst återkommer du för en fjärdedel av beloppet [49] .

Även i Japan finns det mangakaféer (漫画喫茶, マンガ喫茶manga kissa ) [72] där du kan dricka te eller kaffe och läsa manga. Betalning sker vanligtvis per timme: en timme kostar i genomsnitt 400 yen . På vissa kaféer kan folk övernatta mot en avgift [73] . Det finns också specialiserade mangabibliotek, men på grund av den breda tillgängligheten och billiga manga finns det få sådana bibliotek i Japan [22] . Manga köpt i butik läses nästan överallt i Japan [74] . Manga distribueras ofta via Internet i form av amatöröversättningar - scanlate [75] . Manga är inte begränsat till underhållning - i Japan publiceras ofta läroböcker om olika ämnen, helt skrivna i serietidningsformat [76] .

Tidskrifter

Det finns mycket färre animetidningar jämfört med mangatidskrifter [68] . Mangatidningar publiceras av nästan alla större förlag i Japan [77] . Den första mangatidningen, Eshinbun Nipponchi  , skapades 1874 [78] . De flesta publikationer som Shonen Sunday eller Shonen Jump publiceras varje vecka, men det finns även månadspublikationer som Zero Sum . I vardagligt tal kallas sådana tidningar som " telefonböcker ", eftersom de påminner mycket om dem både i format och i tryckkvalitet. De publicerar samtidigt flera (ungefär ett dussin) mangaserier på en gång, ett kapitel (cirka 30 sidor [3] , beroende på periodiseringen av tidningens utgivning, deras antal varierar) i varje nummer. Seriell manga är det huvudsakliga publiceringsformatet [79] . Förutom följetonger publicerar tidskrifter även "singlar" (manga, bestående av ett kapitel, engelska  one-shot ) och yonkoms med fyra ramar . Tidningar i sitt fokus, liksom manga själv, är indelade i många kategorier efter ålder och kön [68]  - det finns till exempel tidningar med manga för pojkar och tjejer , för män och kvinnor , för barn . De mest populära är de ungdomliga Shonen Jump och Shonen Magazine , som ges ut med en upplaga på 2,8 miljoner respektive 1,7 miljoner exemplar [80] . Och 1995 var upplagan av Shonen Jump 6 miljoner exemplar [20] .

Tidningar använder papper av låg kvalitet , så det är vanligt att måla svartvita sidor i olika färger - gult, rosa [81] . Genom tidningar kunde mangaskapare visa upp sitt arbete. Utan dem skulle mangaka inte existera, säger kritikern Haruyuki Nakano [20] .

Tankobons

Tankobon har som regel cirka 200 sidor, har storleken på en vanlig bok i fickformat, ett mjukt omslag, bättre papper än i tidningar och är dessutom utrustad med ett skyddsomslag . Det finns både manga som omedelbart dök upp i form av tankōbon [82] (till exempel hentai ), och manga som, innan de publicerades i tankōbon, publicerades i tidskrifter som separata kapitel [79] . Dessutom finns konceptet aizoban ( jap. 愛蔵版 aizo: ban )  - en specialutgåva för samlare . Endast de mest framgångsrika mangan skrivs ut så här, som Dragon Ball eller Fruits Basket . Aizobans publiceras i en begränsad upplaga, på högkvalitativt papper och förses med ytterligare bonusar: ett fodral , ett annat omslag, etc.

Många mangaka gillar att tillfredsställa sina läsare genom att placera olika roliga tillägg i slutet av mangavolymen, på japanska omake  - det kan vara sidor med karaktärs- och terrängdesign, författares kommentarer, bara skisser. Ibland släpps allt detta som separata böcker.

Doujinshi

Förutom professionell manga finns det en amatörmanga som heter doujinshi och som publiceras i små upplagor på författarnas bekostnad. Många av dagens professionella mangaka började som doujinshi-författare, som CLAMP [82] . Comiket , världens största serietidningsfestival med över 550 000 deltagare på tre dagar [83] , handlar om doujinshi. Förutom de ursprungliga berättelserna, som är uppfunna av författarna från början till slut, finns det parodier eller verk som inkluderar befintliga karaktärer från kända anime och manga. 2007 såldes dōjinshi för 245 miljoner dollar [84] .

Stil och egenskaper

Manga skiljer sig markant i grafisk och litterär stil från västerländska serier [39] trots att de är influerade av dem. Manuset och arrangemanget av bilder är uppbyggt på olika sätt, i den visuella delen ligger tonvikten på bildens linjer och inte på dess form. Teckningen är nästan alltid svartvit, även om vissa illustrationer kan vara i färg [22] ; det kan variera från fotorealistiskt till groteskt , men huvudtrenden är stilen, som anses vara en karakteristisk egenskap hos stora ögon. Till exempel kallas shojo- manga till och med "stora ögon kommer att rädda världen", eftersom modiga tjejer med tefatliknande ögon ofta har övernaturliga krafter, blir vetenskapsmän eller samurajkrigare [85] . Den första som ritade i denna stil var den redan nämnda Osamu Tezuka , vars karaktärer skapades under inflytande av amerikanska seriefigurer, i synnerhet Betty Boop (flickor med stora ögon), och efter Osamu Tezukas stora framgång började andra författare att kopiera hans stil [86] . Manga innehåller vanligtvis mindre text än västerländska serier, och huvudpoängen i mangans berättelser återspeglas mer i teckningen än i dialogen. Ett exempel på detta är Tezukas manga Hi no Tori , som berättas genom en sekvens av bilder utan att förlita sig på en betydande mängd text [87] .

Utformningen av många karaktärer kännetecknas av enkelhet att rita, vilket ofta beror på mangakas arbetsschema. Till exempel, om en författare behöver skicka in 30 sidor manga för publicering inom en vecka, då måste han arbeta snabbt [88] . En indikator på en karaktärs karaktär kan vara hans blodgrupp, enligt vilken man, som man tror i Japan, kan bestämma en persons karaktär, hans styrkor och svagheter [89] [90] . Dessutom karaktäriseras karaktären vanligtvis av hans ögon. Till exempel vittnar stora och rundade ögon om karaktärens unga ålder och oskuld, smala ögon med små iris kännetecknar negativa karaktärer. Dessutom har kvinnliga karaktärer traditionellt sett större ögon än manliga [91] . Huvudkaraktärerna har vanligtvis sådana egenskaper som anständighet, flit, hängivenhet till sina ideal, familj eller grupp av människor, en tendens att kämpa in i det sista och värdigt beteende i alla situationer. Men samtidigt kan de ha en egenartad humor och visa en tendens till barnsliga förolämpningar [92] . Mangans huvudkaraktärer kan också vara antihjältar, vanligtvis med ett mörkt förflutet och benägna att försumma moral och lagar för att uppnå sitt mål [93] . Antagonistkaraktärer är inte alltid skurkar, de kan bara vara på andra sidan konflikten. Skurkar är vanligtvis extremt grymma och vanära [94] . Huvudpersonens följe kan inkludera en bästa vän (eller flickvän), en äldre person som hjälper hjälten med råd, en hängiven allierad och (eller) en mystisk varelse som följer med huvudpersonen (ofta är en sådan karaktär komisk) [95] . Manga använder vanligtvis ett symbolsystem – många verk skildrar samma scener eller element som har en speciell betydelse. Till exempel, ett näsblod betyder förlägenhet (vanligtvis vid åsynen av en sexscen), och en svettdroppe på baksidan av huvudet betyder rädsla eller spänning [96] [97] . Dessutom används sådana tekniker ofta även i verk som påstår sig vara realistiska [98] . Listan över ämnen och genrer av manga är ganska olika - detta inkluderar äventyr, romantik, sport, historia, humor, science fiction , skräck , erotik , affärer och andra. Mycket ofta är en enda manga en blandning av olika genrer - det finns väldigt få skönlitterära verk där endast en genre är representerad [8] [99] .

Manga läses från höger till vänster, anledningen till detta är japansk skrift , där kolumner av hieroglyfer skrivs på det sättet [22] . Ofta (men inte alltid) när man publicerar översatt manga utomlands speglas sidorna så att de kan läsas på det sätt som västerländska läsare är vana vid - från vänster till höger [100] . Man tror att invånare i länder med skrift från vänster till höger naturligtvis uppfattar sammansättningen av ramar i manga på ett helt annat sätt än vad författaren tänkt sig [101] [102] . Vissa mangaka, särskilt Akira Toriyama [103] [104] , motsätter sig denna praxis och ber utländska förlag att publicera sin manga i dess ursprungliga form. Därför, och även på grund av de många förfrågningarna från otaku [103] , släpper utgivare alltmer manga i icke-spegelform. Till exempel har det amerikanska företaget Tokyopop , som i grunden inte speglar manga [105] , gjort detta till sitt främsta trumfkort. Det händer att mangan kommer ut i båda formaten samtidigt (i normala och icke-spegelvända), som var fallet med Evangelion av Viz Media [104] .

Vissa mangaka anser det inte nödvändigt att definiera handlingen en gång för alla och publicera flera verk där samma karaktärer antingen är i ett förhållande eller i ett annat, eller känner varandra eller inte. Ett slående exempel på detta är serien Tenchi , där det finns mer än trettio berättelser som inte har en speciell relation till varandra, utan berättar om killen Tenchi och hans vänner.

Manga i andra länder

Mangas inflytande på den internationella marknaden har ökat avsevärt under de senaste decennierna [106] [107] . Manga är mest representerat utanför Japan i USA och Kanada , Tyskland , Italien , Frankrike , Spanien , Polen , där det finns flera förlag som sysslar med manga och en ganska omfattande läsarbas har bildats [108] . Mycket ofta redigeras manga innan den publiceras i andra länder för att anpassa den till den lokala läsekretsens smak. I det här fallet kan det finnas situationer där den redigerade mangan har betydande avvikelser från det japanska originalet [109] .

USA

Amerika var ett av de första länderna där översatt manga började dyka upp. På 1970- och 1980 -talen var den nästan otillgänglig för den genomsnittliga läsaren [11] , till skillnad från anime [110] . Men idag släpper ganska stora förlag manga på engelska: Tokyopop , Viz Media , Del Rey , Dark Horse Comics . Ett av de första verken som översattes till engelska var " Barefoot Gen ", som berättar om atombombningen av Hiroshima [70] [111] . I slutet av 1980 -talet släpptes Golgo 13 (1986), Lone Wolf and Cub av First Comics (1987), Area 88 och Mai the Psychic Girl (1987) av Viz Media och Eclipse Comics .

En av de första fansen av manga i USA var konstnären och serieförfattaren Frank Miller [112] . 1986 grundade entreprenören och översättaren Toren Smith Studio Proteus [ 113 ] i samarbete med Viz, Innovation Publishing , Eclipse Comics och Dark Horse Comics .  Ett stort antal manga har översatts till Studio Proteus, inklusive Appleseed och My Goddess! » [70] . Framgångsrika mangaserier förknippades mestadels med serierna med samma namn, till exempel den berömda " Ghost in the Shell ", " Sailor Moon ", som 1995 - 1998 publicerades i mer än tjugotre länder runt om i världen, inklusive Kina , Brasilien , Australien , USA och de flesta europeiska länder [70] . Tokyopop grundades 1996 , det största amerimangaförlaget hittills [114] [115] .

Japansk manga står för cirka 2/3 av den amerikanska grafikmarknaden [116] . 2006 uppgick vinsten från försäljningen till 200 miljoner dollar och 2007 - 210 miljoner [117] . Marknadens struktur och allmänhetens preferenser i USA är ganska lika de i Japan, även om volymerna naturligtvis fortfarande är ojämförliga. Mangatidningar dök upp: Shojo Beat med en upplaga på 38 000 exemplar [118] , Shonen Jump USA. Artiklar dedikerade till denna bransch visas i stora tryckta publikationer: New York Times [85] , Time , The Wall Street Journal [119] , Wired [106] .

Amerikanska mangaförlag är kända för sin puritanism: publicerade verk censureras regelbundet [120] .

Europa och Asien

Manga anlände till Europa via Frankrike och Italien , där anime visades på 1970 -talet [121] .

I Frankrike är mangamarknaden högt utvecklad [122] och är känd för sin mångsidighet. I det här landet är verk inom genrer som inte fått genklang hos läsare i andra länder utanför Japan populära, till exempel dramatiska verk för vuxna, experimentella och avantgardistiska verk. Inte särskilt kända författare i väst, som Jiro Taniguchi , fick stor vikt i Frankrike. Detta beror delvis på att Frankrike har en stark serietidningskultur [107] [112] .

I Tyskland började manga 2001, för första gången utanför Japan, publiceras i formatet "telefonböcker" i japansk stil. Dessförinnan, i väst, publicerades manga i formatet västerländska serier - månatliga utgåvor av ett kapitel, som sedan trycktes om som separata volymer. Den första sådan tidningen var Banzai , designad för en ungdomlig publik och existerade till 2006 [107] . I början av 2003 började shojotidningen Daisuki [107] dyka upp . Det periodiska formatet, nytt för den västerländska läsaren, har blivit framgångsrikt [107] , och nu överger nästan alla utländska mangaförlag enskilda nummer och byter till "telefonböcker".

Manga har också fått betydande distribution i asiatiska länder - Indonesien, Thailand, Malaysia. Barnmanga var särskilt framgångsrik här, medan manga avsedd för en vuxen publik var föremål för olika censurrestriktioner [123] . I Taiwan är illegal distribution av manga särskilt vanligt. Detta beror på slappa upphovsrättslagar och utbredd konsumentefterfrågan på manga [69] . Piratkopiering i detta område är också vanligt i Sydkorea och Hong Kong [47] .

Ryssland

Av alla utvecklade europeiska länder är manga det sämst representerade i Ryssland [71] . Förmodligen beror detta på den låga populariteten för serier i Ryssland: de anses vara barnlitteratur, och manga är designad för en mer vuxen publik [124] [125] . Enligt chefen för Egmont- Ryska företaget, Lev Yelin, älskar de serier med sex och våld i Japan, och "i Ryssland kommer knappast någon att ta upp denna nisch" [125] . Enligt recensenten av tidningen " Money " är utsikterna "helt enkelt lysande", "särskilt eftersom japanska licenser är till och med billigare än amerikanska - 10-20 $ per sida" [49] . Sergei Kharlamov från Sakura-press förlag anser att denna nisch är lovande, men svår att marknadsföra, eftersom "serier i Ryssland anses vara barnlitteratur" [125] .

När det gäller översättningslicenser kommer initiativet vanligtvis från ryska förlag [124] . År 2010 fanns redan flera lagliga förlag: Sakura Press (som publicerade Ranma ½ ), Comic Factory , Palm Press och andra; de mest kommersiellt framgångsrika mangaserierna licensierades av Comix-ART , ett företag som bildades 2008 [126] . Samma år förvärvade Comix-ART, en partner till förlaget Eksmo , rättigheterna till Death Note , Naruto och Bleach , [127] samt flera andra titlar, inklusive Gravitation och Princess Ai .

Ryska förlag publicerar som regel inte bara manga, utan också manhwa , och de gör ingen skillnad mellan dem och kallar manga båda. I synnerhet Comix-ART, av kommersiella skäl, kallar amerimangan " Bizengast " och " Van-Von Hunter " [128] , och på förlagets officiella hemsida " Istari comics " i sektionen "Manga" finns, till exempel manhua " KET " ( Confidential Assassination Troop ) av den taiwanesiska författaren Fung Yinpan [129] . 

Projekt som liknar mangatidningar i Japan har dykt upp - en almanacka av rysk manga MNG av förlaget Komiks Factory, som kommer att trycka manga ritat i Ryssland [130] . I juli 2008 släpptes den första stora samlingen av rysk amatörmanga Manga Cafe [131] [132] .

Priser och museer

I den japanska mangaindustrin finns det ett stort antal utmärkelser som sponsras av stora förlag. Exempel inkluderar följande: Dengeki Comic Grand Prix (kort manga, "singlar"), Kodansha Manga Award (flera genrer), Seiun Award [133] , Shogakukan Manga Award , Tezuka Award for Emerging Mangaka, Osamu Tezuka Cultural Award och andra. Museer dedikerade till manga organiserades också: Osamu Tezuka Manga Museum, Ghibli Museum , Kyoto International Manga Museum [72] . I Ryssland presenteras manga på den årliga Moskvafestivalen med tecknade berättelser " KomMissia ", där både professionella och amatörartister från Ryssland och andra länder deltar [134] .

2007 dök den internationella utmärkelsen International Manga Award (“International Manga Award”) [135] upp , för vilken artister från Kina, Tyskland, Frankrike, Malaysia , Taiwan , Ryssland, Storbritannien , Spanien kämpade [136] . Enligt premiärminister Taro Aso kommer inrättandet av denna utmärkelse att tillåta utländska författare att fördjupa sin förståelse av japansk kultur [137] . 2008 tog den ryska mangakan Svetlana Chezhina andraplatsen vid International Manga Award med den engelska versionen av Portrait/ShoZo, publicerad i Ryssland av Maglatronics [138] . Tidigare, bland internationella tävlingar, ansågs den årliga internationella festivalen de la Bande Dessinee i Frankrike vara den mest hedervärda (endast manga översatt till franska deltar) [139] .

Inflytande och kritik

Manga är ett av huvudsegmenten av japansk populärkultur och är grunden för många bildkonster [22] . Populariteten av manga, både i Japan och i andra länder, beskrivs av vissa som fenomenal [140] [141] . I Japan är manga föremål för frekventa kontroverser och har både anhängare och belackare [142] . En av huvudorsakerna till den stora spridningen av manga i Japan och den allmänna populariteten för nationella mangaliknande serier i asiatiska länder ( manhua i Taiwan, Kina, Hongkong, Macau och Singapore, manhwa i Sydkorea) är tendensen hos Japaner i synnerhet och i allmänhet folk i Öst- och Sydostasien till uppfattningen av information i form av bilder som ett arv och en konsekvens av deras hieroglyfiska kultur [143] . Många experter och konstnärer anser att manga är en unik del av den japanska kulturen och förespråkar dess bevarande som sådan. Bland motståndarna uttrycks åsikter om att manga är en bedövande konstform, främjar grymhet och antihumanism, förknippas hos människor endast med våld och erotik, bildar ”platt tänkande” hos unga, när den konstnärliga bilden ersätts av en stereotyp beteckning [142] [47] . I Japan bildades de första sociala rörelserna mot manga redan på 1950-talet, då föräldrar, lärare och regeringstjänstemän uttryckte oro över de eventuella negativa konsekvenserna av en överdriven besatthet av serier [47] .

Frederic Schodt , i sin bok Dreamland Japan: Writings on Modern Manga, kallade manga "ett fullfjädrat konstnärligt medium i paritet med romaner och filmer . " Den amerikanske filosofen Noel Carroll klassade manga (liksom anime) som en masskonst [15] .

Många pappersvarumärken skapar produkter speciellt för att rita manga. Till exempel, Too Corporation , som gör Copic- markörer , gör separata marköruppsättningar speciellt för att rita mangasidor och anime-ramar.

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Ivanov, 2001 , sid. 230.
  2. ↑ Lent, John A. Illustrerande Asien: Serier, humortidningar och bildböcker . - Honolulu: University of Hawai'i Press, 2001. - 249 s. — ISBN 0-8248-2471-7 .
  3. ↑ 1 2 Gå Tchiei. Egenskaper för japansk manga  (engelska) (1998). Hämtad 11 maj 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  4. ↑ 1 2 3 Kinsella, Sharon. Vuxen Manga: Kultur och makt i det moderna japanska samhället . - Honolulu: University of Hawai'i Press, 2000. - 228 sid. - ISBN 978-0-82-482318-4 .
  5. ↑ Kern, Adam L. Manga från den flytande världen: Comicbook Culture and the Kibyōshi of Edo Japan. - Cambridge: Harvard University Press, 2006. - 567 sid. - ISBN 978-06-7-402266-9 .
  6. ↑ Ito, Kinko. A History of Manga in the Context of Japanese Culture and Society  (engelska)  // The Journal of Popular Culture: magazine. - 2005. - Vol. 38 , nr. 3 . - s. 456-475 . - doi : 10.1111/j.0022-3840.2005.00123.x .
  7. ↑ 1 2 3 4 Schodt, Frederik L. Manga! Manga! Japanska seriers värld . - Tokyo: Kodansha International, 1986. - 260 s. - ISBN 978-0-87-011752-7 .
  8. ↑ 1 2 3 Gravett, Paul. Manga: Sextio år av japanska serier . — New York: Harper Design, 2004. — S.  8 . — 176 sid. — ISBN 1-85669-391-0 .
  9. ↑ Japanska mangamarknaden 2006 sjunker under 500 miljarder yen  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . ComiPress (10 mars 2007). Hämtad 11 maj 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  10. ↑ Syed, Saira. Seriejättar slåss om  läsarna . " BBC " (18 augusti 2011). Hämtad 12 mars 2015. Arkiverad från originalet 22 september 2014.
  11. ↑ 12 Patten , Fred. Titta på anime, läsa manga: 25 år av uppsatser och recensioner. - Berkeley: Stone Bridge Press, 2004. - 383 sid. - ISBN 978-1-88-065692-1 .
  12. ↑ Cha, Kai-Ming. Viz Media och Manga i USA  (engelska) . Publishers Weekly (3 april 2007). Hämtad 11 maj 2008. Arkiverad från originalet 9 maj 2007.
  13. ↑ Peter Katzenstein & Takashi Shiraishi. Nätverkskraft: Japan i Asien. - New York: Cornell University Press, 1997. - 399 sid. — ISBN 978-0-80-148373-8 .
  14. ↑ Kittelson, Mary Lynn. Populärkulturens själ: Att titta på samtida hjältar, myter och monster . - Chicago: Open Court, 1998. - 338 sid. - ISBN 978-0-81-269363-8 .
  15. ↑ 1 2 MacWilliams, 2008 , sid. 6.
  16. ↑ Katasonova, 2012 , sid. 105.
  17. ↑ Perper, Cornog, 2011 , sid. 21.
  18. ↑ Johnston-O'Neill, vol. Hitta internationellt i Comic Con  International . The San Diego Participant Observer (3 augusti 2007). Hämtad 5 april 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  19. ↑ Star Wars: A New Hope av Hisao Tamaki har publicerats av Dark Horse Comics sedan 1998.
  20. ↑ 1 2 3 4 Matsutani, Minoru. 'Manga': hjärtat av popkulturen  (engelska) . Japan Times Online (26 maj 2009). Tillträdesdatum: 28 maj 2009. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  21. ↑ Eugene Steiner . "Manga Hokusai" - ett uppslagsverk över japanskt liv i bilder, första föreläsningen. . YouTube - Tatsuya_S kanal. — Fragment från 20:35.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Katasonova E.L. Mangamania  // Orientalisk samling: tidning. - 2007. - Nr 2 . - S. 70-81 .
  23. ↑ 1 2 Ivanov, 2001 , sid. elva.
  24. ↑ Manga: bildandet av en genre . Japan Today Magazine. Arkiverad från originalet den 17 oktober 2007.
  25. ↑ Jocelyn Bouquillard, Christophe Marquet. Hokusai: Första mangamästaren. - New York: Abrams, 2007. - 80 sid. - ISBN 0-8109-9341-4 .
  26. ↑ Shimizu, Isao.日本」漫画の事典: - Sun lexica, 1985. - T. 24. - S. 53-54, 102-103. — 254 sid. — ISBN 4-385-15586-0 .
  27. ↑ Referens och information Internetportal "ryska språket": Information Bureau . Gramota.ru . _ Hämtad 23 december 2008. Arkiverad från originalet 10 juli 2012.
  28. ↑ Manga  . _ Merriam Webster online. Hämtad 11 maj 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  29. ↑ Wong, Wendy Siuyi. Hong Kong Comics: A History of Manhua. - New York: Princeton Architectural Press, 2002. - 208 sid. - ISBN 978-1-56-898269-4 .
  30. ↑ Manhwa: 만화  (engelska) . Anime News Network. Hämtad 11 maj 2008. Arkiverad från originalet 24 december 2008.
  31. ↑ Världsmanga  . _ Anime News Network. Tillträdesdatum: 11 maj 2008. Arkiverad från originalet 23 januari 2009.
  32. ↑ Den första serietecknaren som använde termen "manga" i den snävare betydelsen av "karikatyr" var förmodligen Ippyō Imaizumi, Rakutens föregångare som politisk serietecknare vid Jiji Shimpo , 1892. Se新聞漫画. sv: Newspaper Manga  (japanska) . Japans tidningsmuseum . Tillträdesdatum: 3 januari 2009. Arkiverad från originalet den 22 juli 2011.
  33. ↑ Brenner, 2007 , s. 1-2.
  34. ↑ 1 2 Vad är anime och manga? (inte tillgänglig länk) . "Anime och Manga i Ryssland" . Hämtad 8 februari 2021. Arkiverad från originalet 29 maj 2013. 
  35. ↑ Japansk masskulturs fäder  // Kommersant : tidning. - M. , 2008. - 28 februari ( nr 32 (3849) ).
  36. ↑ Ivanov, 2001 , sid. 34.
  37. ↑ Ivanov, 2001 , sid. 35.
  38. ↑ Petersen, 2011 , sid. 128.
  39. ↑ 1 2 Anton Lennikov. Manga konst. Del 1 (inte tillgänglig länk) . Animemaniacs Magazine Online (2006). Hämtad 8 februari 2021. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011. 
  40. ↑ Ivanov, 2001 , sid. 37.
  41. ↑ Ivanov, 2001 , sid. 41, 43.
  42. ↑ Ivanov, 2001 , sid. 49-50.
  43. ↑ New Treasure Island  (engelska)  (otillgänglig länk) . Tezuka Osamu @World. Hämtad 11 maj 2008. Arkiverad från originalet 23 augusti 2002.
  44. ↑ Ivanov, 2001 , sid. femtio.
  45. ↑ Schodt, Frederik L. The Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the Manga/Anime Revolution. - Berkeley, CA: Stone Bridge Press, 2007. - 248 sid. — ISBN 978-1-93-333054-9 .
  46. ↑ Ivanov, 2001 , sid. 359.
  47. ↑ 1 2 3 4 Lent, John A. Far out and Mundane: The Mammoth World of Manga  //  Phi Kappa Phi Forum: Journal. - 2004. - Vol. 84 , nr. 3 .
  48. ↑ 1 2 MANGA // Japan från A till Ö. Populärt illustrerad uppslagsverk. (CD-ROM). - M . : Directmedia Publishing, "Japan Today", 2008. - ISBN 978-5-94865-190-3 .
  49. ↑ 1 2 3 De mest dragna investeringarna  // "Pengar": Journal. - M. , 2006. - Nr 30 (586) .
  50. ↑ Statistikbyråns hemsida/befolkningsuppskattningar  månadsrapport . Japans statistikbyrå (1 januari 2021). Hämtad 3 februari 2021. Arkiverad från originalet 24 maj 2019.
  51. ↑ Derek Anderson, Dennis Botman, Ben Hunt. Är Japans åldrande befolkning deflationär?  (eng.) (pdf). IMF.org (augusti 2014). Hämtad 3 februari 2021. Arkiverad från originalet 30 november 2020.
  52. ↑ Mitsuru Katagiria, Hideki Konishib, Kozo Ueda. Åldrande och deflation ur ett finanspolitiskt perspektiv  //  Journal of Monetary Economics  : akademisk tidskrift . - Elsevier , 2020. - Maj ( vol. 111 ). — ISSN 0304-3932 .
  53. ↑ Internationella valutafonden. Asia Pacific Dept. Japan : Utvalda nummer  . - IMF , 2013. - P. 30. - 61 sid. - (IMF:s personallandsrapporter (nummer 13-254)). — ISBN 9781484349410 .
  54. ↑ Niklas J. Westelius, Yihan Liu. Demografins inverkan på produktivitet och inflation i Japan  . - IMF , 2017. - P. 6. - 18 sid. — ISBN 9781475569650 .
  55. ↑ Mitsuru Katagiri, Hideki Konishi, Kozo Ueda. Åldrande och deflation ur ett finanspolitiskt  perspektiv . Federal Reserve Bank of Dallas (november 2014). Hämtad 3 februari 2021. Arkiverad från originalet 11 december 2016.
  56. ↑ Szu Ping Chan. De ekonomiska lärdomarna Japan kan lära  västvärlden . BBC News (30 november 2017). Hämtad 3 februari 2021. Arkiverad från originalet 9 december 2020.
  57. ↑ Mary Robinson, William Novelli, Clarence E. Pearson, Laurie Norris. Ekonomisk tillväxt och äldres deltagande på arbetsmarknaden // Global hälsa och globalt åldrande  (engelska) . - John Wiley & Sons, 2007. - S. 133. - 350 sid. — (Global Health Book). — ISBN 978-0470175835 .
  58. ↑ Kaori Hitomi. BOJ varnar för att Japan står inför nya risker när befolkningen  krymper . AP News (17 januari 2019). Hämtad 3 februari 2021. Arkiverad från originalet 9 november 2020.
  59. ↑ Japans ekonomiska problem ger en glimt av en nykter framtid .  När andra rika länder åldras kommer även deras ekonomier att drabbas av en trög efterfrågan . The Economist (5 december 2019) . Hämtad 3 februari 2021. Arkiverad från originalet 7 december 2020.  (prenumeration krävs)
  60. ↑ Ezrati, Milton. Japans nya ledarskap har mycket att göra.  Forbes (12 oktober 2020). Hämtad 3 februari 2021. Arkiverad från originalet 16 november 2020.
  61. ↑ Taro Asso är Japans nya premiärminister . " Echo of Moscow " (24 september 2008). Hämtad 19 februari 2021. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  62. ↑ Gevorg Mirzayan. All makt i mangan . " Expert " (25 maj 2009). Hämtad 19 februari 2021. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  63. ↑ Brenner, Robin E. Understanding Manga and Anime  . - Greenwood Publishing Group, 2007. - 356 sid. — ISBN 9780313094484 .
  64. ↑ Daragh O'Reilly, Finola Kerrigan. Marketing the Arts: A Fresh  Approach . - Taylor & Francis , 2010. - 308 sid. — ISBN 9780203855072 .
  65. ↑ Manga-mani i Frankrike  . Anime News Network (4 februari 2004). Datum för åtkomst: 29 januari 2011. Arkiverad från originalet den 23 september 2010.
  66. ↑ Fishbein, Jennifer Europe's Manga Mania . Spiegel Online International (2 december 2007). Datum för åtkomst: 30 januari 2012. Arkiverad från originalet den 14 oktober 2008.
  67. ↑ Salkowitz, Rob. Överraskande nya data visar att serieläsare lämnar superhjältar bakom sig . Forbes (8 oktober 2019). Hämtad 29 juni 2020. Arkiverad från originalet 10 oktober 2019.
  68. ↑ 1 2 3 Författarens kolumn: Tidskrifter (otillgänglig länk) . Animemaniacs Magazine Online . Hämtad 8 februari 2021. Arkiverad från originalet 14 juni 2013. 
  69. ↑ 12 Mayfield , Milton. Manga and the Pirates: Unlikely Allies for Strategic Growth  //  SAM Advanced Management Journal / Milton Mayfield, Jackie Mayfield, Alain Genestre, Magda Marcu. - 2000. - Vol. 65 , nr. 3 .
  70. ↑ 1 2 3 4 Frederik LS Dreamland Japan: Writings on Modern Manga . - Berkeley, CA: Stone Bridge Press, LLC, 1996. - 360 sid. - ISBN 978-1-880656-23-5 .
  71. ↑ 1 2 Daria Pechorina. Manga är ett epitafium till föråldrad litteratur . "Kvinnoklubben". Hämtad 5 november 2008. Arkiverad från originalet 17 maj 2013.
  72. ↑ 1 2 MacWilliams, 2008 , sid. 5.
  73. ↑ Manga Cafe  (engelska)  (nedlänk) . Varje dag i Japan (1 september 2006). Hämtad 11 maj 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  74. ↑ Brenner, 2007 , sid. xiv.
  75. ↑ Perper, Cornog, 2011 , sid. 136.
  76. ↑ Kamachi, 1999 , sid. 158.
  77. ↑ Dorofeev V. A. Japans kultur . Portal of masters of DonNTU (2008). Hämtad 8 februari 2021. Arkiverad från originalet 8 februari 2021.
  78. ↑ Isao, Shimizu. Den första japanska mangatidningen: Eshinbun Nipponchi  (engelska) . Kyoto International Manga Museum . Hämtad 8 februari 2021. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  79. ↑ 1 2 Katasonova, 2012 , sid. 84.
  80. ↑ JMPAマガジンデータ (japanska) . JMPA (2007). - Information om loggar. Datum för åtkomst: 28 maj 2009. Arkiverad från originalet den 22 juli 2011.
  81. ↑ Varför använder mangatidningar färgat papper?  (engelska) . ComiPress (29 oktober 2006). Hämtad 11 maj 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  82. ↑ 1 2 Vad är en Tankoubon?  (engelska) . ActiveAnime. Tillträdesdatum: 11 maj 2008. Arkiverad från originalet den 25 oktober 2007.
  83. ↑ Natalya Odintsova och Alexey Dubinsky. Wonder Festival och Comiket . " Playland " (21 september 2007). Hämtad 11 maj 2008. Arkiverad från originalet 17 juni 2013.
  84. ↑ 2007年のオタク市場規模は1866億円―メディアクリエイトが白書 (japanska)  (länk ej tillgänglig) . Inside for Business (18 december 2007). Hämtad 18 december 2007. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  85. ↑ 12 Glazer , Sarah. Manga för tjejer  (engelska) . New York Times (18 september 2005). Hämtad 12 maj 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  86. ↑ Japan SAQ (sällan ställda frågor)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Guirky Japan. Hämtad 12 maj 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  87. ↑ MacWilliams, 2008 , sid. 7.
  88. ↑ Brenner, 2007 , sid. 40.
  89. ↑ Brenner, 2007 , sid. 41.
  90. ↑ Ivanov, 2001 , sid. 204.
  91. ↑ Brenner, 2007 , s. 41-42.
  92. ↑ Brenner, 2007 , sid. 45.
  93. ↑ Brenner, 2007 , sid. 46.
  94. ↑ Brenner, 2007 , sid. 47.
  95. ↑ Brenner, 2007 , s. 48-49.
  96. ↑ Brenner, 2007 , s. 50, 52.
  97. ↑ Ivanov B. A. Symbolik för anime och manga . "Anime och Manga i Ryssland". Datum för åtkomst: 28 december 2014. Arkiverad från originalet 8 december 2014.
  98. ↑ Brenner, 2007 , sid. 52.
  99. ↑ Brenner, 2007 , sid. 107.
  100. ↑ Brenner, 2007 , sid. 12.
  101. ↑ Vyacheslav Vallevsky. Höger till vänster eller vänster till höger? . "Författarens serie". Hämtad 9 juli 2009. Arkiverad från originalet 9 augusti 2011.
  102. ↑ Alexander Remizov. Höger till vänster. Ska jag spegla mangan? . " Fictionens värld " (25 november 2008). Datum för åtkomst: 28 februari 2015. Arkiverad från originalet 20 mars 2015.
  103. ↑ 1 2 TOKYOPOP Ofloppad.  En intervju med Jake Forbes . Sekventiell Tart. Hämtad 11 maj 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  104. ↑ 1 2 Manga höger till vänster--kommer det att flyga?  (engelska) . ICv2 (8 mars 2002). Hämtad 11 maj 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  105. ↑ Tokyopop för att publicera manga i japanskt format  . ICv2 (30 januari 2002). Hämtad 11 maj 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  106. ↑ 1 2 Japan, Ink : Inside the Manga Industrial Complex  . Wired Magazine (22 oktober 2007). Hämtad 11 maj 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  107. ↑ 1 2 3 4 5 Wong, Wendy Siuyi. Närvaron av Manga i Europa och Nordamerika  (engelska) . Hämtad 11 maj 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  108. ↑ Katasonova, 2012 , sid. 95.
  109. ↑ Katasonova, 2012 , sid. 101.
  110. ↑ Leonard, Sean. Progress Against the Law: Fan Distribution, Copyright, and the Explosive Growth of Japanese Animation  (engelska) (2003). Hämtad 19 december 2007. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  111. ↑ Rifas, Leonard. Globalizing Comic Books from Below: How Manga Came to America // International Journal of Comic Art. - 2004. - Vol. 2, nr 6 . - S. 138-171.
  112. ↑ 1 2 Katasonova, 2012 , sid. 97.
  113. ↑ Nyheter > Intervjuer > Toren  Smith . Dark Horse Comics (2003). Hämtad 12 maj 2008. Arkiverad från originalet 9 juli 2006.
  114. ↑ Salamon, Jeff. Manga, amerikansk stil  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Tokyopop . Hämtad 19 december 2007. Arkiverad från originalet 15 maj 2008.
  115. ↑ Reid, Calvin. Tokyopop Ink Manga Deal  (engelska) . PublishersWeekly (28 mars 2006). Hämtad 19 december 2007. Arkiverad från originalet 18 oktober 2006.
  116. ↑ Goldstein, Lisa. Är du där Gud? It's Me, Manga: Manga as an Extension of Young Adult Literature  //  Young Adult Library Services: magazine / Lisa Goldstein, Molly Phelan. - 2009. - Vol. 7 , nr. 4 .
  117. ↑ Grafiska romaner träffade 375  miljoner . icv2 (17 april 2008). Hämtad 3 oktober 2015. Arkiverad från originalet 4 oktober 2015.
  118. ↑ Shojo Beat Media  Kit . Shojo Beat (2008). Hämtad 12 maj 2008. Arkiverad från originalet 17 juni 2009.
  119. ↑ Bosker, Bianca. Manga Mania  (engelska) . The Wall Street Journal (31 augusti 2007). Hämtad 12 maj 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  120. ↑ Thompson, Jason. Jason Thompsons House of 1000 Manga - Den största censuren misslyckas  . Anime News Network (3 januari 2013). Hämtad 1 mars 2015. Arkiverad från originalet 20 oktober 2016.
  121. ↑ Fishbein, Jennifer. Europas Manga Mania  . Business Week (26 december 2007). Hämtad 12 maj 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  122. ↑ Les editors des  mangas . Hämtad 12 maj 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  123. ↑ Katasonova, 2012 , sid. 98.
  124. ↑ 1 2 Manga- och animekultur i Ryssland . " Echo of Moscow " (5 maj 2008). Hämtad 8 april 2015. Arkiverad från originalet 2 april 2015.
  125. ↑ 1 2 3 Anastasia Vasilyeva, Olga Goncharova. Manga äventyr i Ryssland . RBC Daily (13 mars 2007). Hämtad 19 november 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  126. ↑ Om företaget . Comix-ART . Hämtad 19 november 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  127. ↑ Eksmo Manga Mania! . " Eksmo " (8 oktober 2008). Hämtad 19 november 2008. Arkiverad från originalet 23 januari 2009.
  128. ↑ Licenser . Comix-ART. Hämtad 19 november 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  129. ↑ KAT Confidential Assassination Troop Volym 1 . " Istari serier ". Hämtad 19 november 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  130. ↑ Licens i Ryssland: Comic Factory Publishing House . "AniMag" (1 maj 2009). Hämtad 22 juni 2009. Arkiverad från originalet 23 juli 2011.
  131. ↑ Tidslinje för release: "Manga Cafe" (sammanställning) . Hämtad 6 juli 2009. Arkiverad från originalet 3 oktober 2011.
  132. ↑ Arseny Krymov. Recensioner: Manga Cafe . nr 69; maj 2009 . " Fictionens värld " (25 juni 2009). Hämtad 6 juli 2009. Arkiverad från originalet 15 juni 2013.
  133. ↑ 星雲賞リスト (japanska) . Seiun Award. Lista över vinnare. Hämtad 11 maj 2008. Arkiverad från originalet 10 oktober 2018.
  134. ↑ KomMission Comics Festival  // Helg: Journal. - M. , 2006. - Nr 80 (3411) .
  135. ↑ Internationell utmärkelse  . Anime News Network. Hämtad 11 maj 2008. Arkiverad från originalet 1 juni 2008.
  136. ↑ Första internationella MANGA  -utmärkelsen . "Japans utrikesministerium" (29 juni 2007). Hämtad 11 maj 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  137. ↑ Om inrättandet av International Manga Award . Japans ambassad i Ryssland Hämtad 5 november 2008. Arkiverad från originalet 22 augusti 2011.
  138. ↑ Porträtt av Chezhina Svetlana Igorevna  (jap.) . International MANGA Award. Datum för åtkomst: 29 december 2008. Arkiverad från originalet den 2 mars 2012.
  139. ↑ Otakus åsikt: Det är nödvändigt att distribuera utländsk manga i Japan . Leit.ru (14 november 2007). Hämtad 11 maj 2008. Arkiverad från originalet 2 november 2013.
  140. ↑ Reid, Calvin. Manga säljer anime—och vice  versa . Publishers Weekly (18 oktober 2004). Hämtad 10 oktober 2015. Arkiverad från originalet 15 oktober 2008.
  141. ↑ MacWilliams, 2008 , sid. viii.
  142. ↑ 1 2 Katasonova, 2012 , sid. 101-103.
  143. ↑ Alexander Raevsky. Livsregler. Manga . " Kultur ". Hämtad 2 mars 2015. Arkiverad 14 november 2015 på Wayback Machine
  144. ↑ Katasonova, 2012 , sid. 103.

Litteratur

på ryska på engelska

Länkar

 mangaindustrin _
Förlag
japanska
_

på engelska

på ryska
Övrig
  • Carlsen Verlag (tyska)
  • Chuang Yi (kinesiska)
  • Glenat (franska)
  • Tonkam (franska)
Manga Awards
manga betyg
Relaterade produkter
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger