Maner

Maner
Datum för stiftelse/skapande/förekomst 1520
Föregående i ordning hög renässans
Nästa i ordning barock
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Manierism ( italienska  manierismo , från maniera  - sätt, handlingssätt, teknik, sätt, pretentiöshet) - en trend i västeuropeisk konst på 1520-1590-talet. Det kännetecknas av förlusten av renässansens harmoni mellan det fysiska och andliga , naturen och människan [1] .

Mannerismens estetik tog form i samband med den ekonomiska och politiska krisen i Italien, såväl som krisen för den italienska renässansens ideal, tvetydigheten i vidare utvecklingsvägar efter den alltför intensiva och mättade med mästerverk av den romerska konsten klassicismen från den första tredjedelen av 1500-talet . De venetianska målarna på den tiden hänvisade till sin samtida konst med termen "nytt sätt" (it. maniera nuova). J. Vasari använder i sina "Biographies" (1550) termen "maniera" (begreppet "stil" förekom först i Frankrike i slutet av 1600-talet). Termen "Manerism" användes först 1789 av den italienske abboten och konsthistorikern Luigi Lanzi [2] .

Många forskare, såsom M. Dvorak , A. Warburg , G. Wölfflin , E. Panofsky , är inte benägna att betrakta mannerism som en konstnärlig stil på grund av bristen på karakteristiska formella bärare. Enligt ett av begreppen ses manerism som en tidig fas av barockstilen . Enligt en annan utvecklades mannerism och barock under andra hälften av 1500-talet nästan samtidigt och vidareutvecklades parallellt, fram till 1600-talet, då barockstilen äntligen började dominera i Italien, främst inom arkitekturen. I länderna i Nordeuropa utvecklades denna process senare, varför sengotiska, renässans-, maneristiska och barockelement bildade en bisarr kombination [3] [4] [5] .

Det finns också en utökad tolkning av begreppet "manerism" som ett uttryck för den formativa, "pretentiösa" början i konsten på olika stadier av kulturell utveckling - från antiken till nutid .

Allmänna egenskaper

Manierismen som konstnärlig rörelse bildades i Italien (den nya konstens huvudsakliga konstnärliga centra (it. maniera nuova) var Florens , Mantua och Rom ), och spred sig sedan till Frankrike och länderna i Nordeuropa.

Manierismens ideologi och estetik genererades av krisfenomen i den sociopolitiska sfären , karakteristiska för den sena renässansen med dess sociala, moraliska och religiösa instabilitet; ibland förknippas den inledande fasen av mannerism med plundringen av Rom 1527 av kejsar Karl Vs landsknechts (It. Sacco di Roma). Staden var ödelagd, många konstnärer dog, andra flydde från Italien. Huvudsaken är dock att de maneristiska tendenserna i olika typer och genrer av konst speglade nya sökningar i konsten i en atmosfär av allmän förvirring. Om nya principer för formning gradvis tog form i barockstilen, så utnyttjade manéristkonstnärerna bokstavligen de bildformer, kompositionstekniker och utförandesätt som hittats av högrenässansens mästare (därför skapade de inte en original stil). Oftast såg de inte nya vägar för utveckling, även om de skapade enastående verk, eftersom den tidigare uppnådda konstnärliga nivån, enligt definitionen av B. R. Vipper , "var ovanligt hög" [6] .

Manierism i bildkonsten

Stilfunktioner

Karakteristiska särdrag för mannerism anses vara förhöjd spiritualism , i kombination med inte mindre sublimerad erotik eller tvärtom, eftertryckligt emot den, uppblåsta och brutna linjer (it. forzato), i synnerhet den frekventa användningen av den så kallade " serpentin" linje (it. linea serpentinata), förlängning eller till och med deformering av figurerna, spända poser (enligt definitionen av B. R. Vipper, "omotiverade poser genom rörelse"), ovanliga eller bisarra effekter förknippade med figurernas olika skala, belysning eller förbättrat perspektiv, användningen av en skarp, kontrasterande färgpalett, överbelastade kompositionen med detaljer. Den estetiska och formativa betydelsen av "serpentinlinjen" underbyggdes av historiografen och mannerismens teoretiker Gian Paolo Lomazzo i hans Treatise on the Art of Painting (1584). En annan manéristisk teoretiker var arkitekten och målaren Federico Zuccaro .

M. Friedlander pekade ut förkärlek för:

Målning

Manieristiska målare inkluderar Francesco Parmigianino , Jacopo Pontormo , Giovanni Battista Naldini , Giorgio Vasari , Giulio Romano , Giuseppe Arcimboldo , Bronzino , Rosso Fiorentino , Francesco Salviati , Domenico Beccafumi , Alessandro Allori , Jeaneschi Orazi , Geneschi . Manieristiska tendenser kan spåras bland Raphaels elever och anhängare , bland konstnärerna från den sena venetianska skolan  - Tintoretto och Titian . Vissa forskare ser inslag av mannerism i Michelangelos senare arbete . Utanför Italien representeras Mannerism av School of Fontainebleau i Frankrike , ett antal holländska konstnärer från 1500-talet (många av dem antog manérismens idéer efter att ha besökt Italien) och El Greco i Spanien ) [7] [8] . Manierismen utvecklades intensivt i Prag , vid kejsar Rudolf II :s hov ( B. Spranger , Hans von Aachen ).

Skulptur

Inom skulptur var företrädare för mannerism Bartolomeo Ammannati och Giambologna , vars konst, som hade ett enormt inflytande på hans samtida, kombinerar egendomliga poser med utsökt flyt och elegans av former. Bland de ledande manneristiska skulptörerna finns Benvenuto Cellini .

Manierism i arkitektur

Manierism i arkitekturen tar sig uttryck i kränkningar av renässansens integritet hos kompositionen och balansen av former, användningen av arkitektoniskt omotiverade strukturella lösningar som får betraktaren att känna sig illa till mods. De dekorativa elementen är inte tillräckligt förbundna med byggnadens struktur och verkar ofta som "en fancy matta som kastas över byggnadens fasad" (Wippers definition av påven Pius IV:s kasino i Vatikanens trädgårdar; P. Ligorio, 1559-1562). De mest betydande prestationerna av manneristisk arkitektur inkluderar Palazzo del Te i Mantua (av Giulio Romano ) och Laurenzianbiblioteket i Florens , designat av Michelangelo . I manneristisk anda upprätthålls den flankerande byggnaden av Uffizierna i Florens, Giorgio Vasaris loggia , många byggnader av Baldassare Peruzzi och Sebastiano Serlio . En av manifestationerna av mannerism i arkitektur, skulptur och trädgårdskonst var lantlig stil .

Manierism i litteraturen

Oftast inkluderar litterär mannerism verk som kännetecknas av sofistikerad stavelse och struktur , ofta komplicerad syntax , allegoriska bilder , ett kontrastspel (inklusive mellan "sublim kärlek" och "jordisk kärlek"). Det mest kända exemplet är tvåvolymsromanen Eufues (1578-1580) av John Lily , som gav upphov till termen " eufuism ", vilket betyder en mycket artificiell och pretentiös stil. I Italien är manerismens inflytande synligt i Tassos och Marinos arbete ; i noveller från 1500-talet , inklusive Matteo Bandello och Giraldi Cinthio ; ofta hänförs arbetet av Marinos anhängare, marinmålarna , helt och hållet till denna stil , men i det här fallet är gränserna för stilen djupt förpassade till 1600-talet . En helt annan modifiering av stilen presenteras av Pietro Aretino , som bland annat skapade en cykel av de ökända " Vulupious sonets " illustrerad av Giulio Romano . Dessutom dras litterär manérism (helt eller delvis) till verk av så olika författare som Shakespeare , Donne , Marlo , Dryden [9] (i England ); Gongora , Cervantes , Calderon (i Spanien ); Montaigne , Du Bartas , Malherbe , Spond (i Frankrike ). Uppkomsten av "blandade" litterära genrer , såsom tragikomedin och den irokokomiska dikten , är också vanligtvis förknippad med mannerism . Manierismens poesi och prosa (som måleriet) är delvis kopplade till den esoteriska traditionen ( Giordano Bruno , F. Beroald de Verville ). I portugisisk litteratur finner litteraturkritiker redan drag av mannerism i Luis de Camões verk .

Manierism i musik

Inom musik, till exempel, anses den italienska kompositören Carlo Gesualdo da Venosas verk som "maneristisk" , vars sena madrigaler kännetecknas av nästan melodramatisk tillgivenhet , humörighet, ökad uppmärksamhet på detaljer, vilket sätts igång av ovanlig kromatisk harmoni , skarpa förändringar i textur och skala . Begreppet mannerism inom musikvetenskapen utvidgas också till Ars subtilor- perioden (slutet av Ars nova ), som kännetecknas av extravaganta teman (till exempel flera stycken som förmedlar rökares "drogade" tillstånd), konstnärlig notation (till exempel , ett partitur med noter i olika färger, gjorda i hjärtformade), en extremt komplex, svår att tyda rytmpost [10] . Sådan musik har blivit utbredd i Italien , Frankrike, Tyskland.

Influence of mannerism

På grund av den noterade inre inkonsekvensen i stilen var manérismens inflytande flerriktad. Å ena sidan födde den en raffinerad precisionskultur och förutsåg rokokostilen ; å andra sidan upptäckte han erotiken till fullo ; den andliga principen i mannerism stöddes och utvecklades inom den heliga barocken . Slutligen finns det vissa överlappningar mellan mannerismens verk och fenomenen i postmodern kultur . Detta gäller även för programmets sekundära, betonade beroende av tidigare epokers "kulturella bagage".

Konstkritikern Jerry Saltz pekar ut en sådan modern konströrelse som neo-manerism . Enligt honom skapades denna trend av 2000-talet av studenter från ett antal klichéer som en imitation av klassikerna [5] .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Metropolitan Museum of Art .
  2. ↑ Bazin J. Konsthistorias historia. Från Vasari till idag. - M .: Progress-Culture, 1995. - S. 144
  3. ↑ Likhachev, 1981 .
  4. ↑ Tananaeva, 1996 .
  5. ↑ 1 2 Nalivaiko, 1981 .
  6. ↑ Vlasov, 2006 .
  7. ↑ National Gallery of Art - El Greco .
  8. ↑ Metropolitan Museum of Art El Greco .
  9. ↑ Gardner, Helen, 1957 .
  10. ↑ April 1981 , sid. 452.

Litteratur

På ryska:

På främmande språk:

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk