Rothko, Mark

Mark Rothko
lettiska. Markuss Rotkovic
Namn vid födseln Markus Yankelevich Rotkovich
Födelsedatum 25 september 1903( 25-09-1903 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 25 februari 1970( 1970-02-25 ) [1] [3] [4] […] (66 år)
En plats för döden
Land
Genre målare
Studier
Stil abstrakt expressionism , färgfältsmålning
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Mark Rothko ( eng.  Mark Rothko , födelsenamn - Markus Yankelevich Rotkovich ; 25 september 1903 , Dvinsk , Vitebsk-provinsen , nu Daugavpils , Lettland  - 25 februari 1970 , New York ) - amerikansk konstnär , en ledande representant för abstrakt expressionism , en av skaparnas färgfältsmålning .

Biografi

Ursprung och barndom (1903-1912)

Född 25 september 1903 i Dvinsk i en judisk familj, som redan hade tre barn. Både jiddisch och ryska talades hemma . Familjens överhuvud, Yakov (Yankel-Bendet Ioselovich) Rotkovich (1859-1914 [9] ), född i Mikhalishek , Vilna-provinsen , arbetade som apoteksassistent, först i Vilna , sedan i Dvinsk, där han öppnade ett apotek , men trots en blygsam inkomst ägnas mycket uppmärksamhet åt utbildning av barn. Mamma, Khaya Mordukhovna Rotkovich (född Goldina; 1870-1948), var hemmafru. Yakov Rotkovich hade marxistiska åsikter och var icke-religiös [10] , i samband med vilket hans äldre barn fick en sekulär utbildning, men sedan återvände han till ortodox judendom och bestämde sig för att ge sin yngste son en religiös utbildning. Vid fem års ålder gick Marcus in i cheder , där han studerade Pentateuchen och hebreiska .

Emigration och studier i USA (1913-1923)

Familjens överhuvud, som fruktade att barnen skulle tas för att tjäna i tsararmén, och efter exemplet från många judiska familjer som flydde från pogromerna i USA, beslutade 1910 att emigrera från landet. Två av hans bröder hade redan lämnat till Amerika och bosatt sig i Portland , Oregon , där de började med klädtillverkning. Familjen var splittrad: Markus med sin mor och storasyster Sonya (1890-1985) stannade tills vidare i Ryssland och Yakov och två barn, Moishe och Abel (senare Albert), emigrerade samma 1910.

Den 5 augusti 1913 lämnade ångbåten "Tsar" Libau och anlände till New York den 17 augusti . Bland passagerarna i den andra klassen fanns Markus med sin syster Sonya och hans mamma. De första tio dagarna bodde de hos släktingar (the Weinsteins) i New Haven, senare, med tåg, kom de till Portland [11] . Sju månader senare dog Marcus pappa i kolorektal cancer [9] och familjen lämnades utan försörjning. Barnen var tvungna att få ett jobb. Sonya, som hade utbildat sig till tandläkare i Ryssland, blev revisor, medan Moishe och Albert hjälpte till att driva familjeföretaget Weinstein tills de lärde sig tillräckligt med engelska för att klara farmaceutprovet. Under denna tid hjälpte Marcus bröderna genom att arbeta som bud och sälja tidningar.

År 1913 gick Marcus in i tredje klass av en grundskola, varefter han överfördes omedelbart till femte, och vid sjutton tog han examen med utmärkelser från Lincoln High School . Efter att ha behärskat engelska (det fjärde språket) perfekt, deltog han aktivt i det lokala judiska samhällets liv, särskilt i politiska diskussioner. Portland var ett av centrumen för revolutionär verksamhet i USA vid den tiden, och Mark deltog i möten med Industrial Workers of the World , ett särskilt starkt revolutionärt syndikalistiskt fackförbund i staden, där han organiserade diskussioner om 1917 års revolution i Ryssland. Han hade för avsikt att bli facklig aktivist och ägna sitt liv åt arbetarrörelsen.

I september 1921, enligt Weinstein-familjens tradition, gick Marcus in på Yale University , där han studerade det första året tack vare ett stipendium för ett utmärkt certifikat, och arbetade senare i en tvätteri för att betala för sina studier. Vid ett tillfälle, som gjorde stora framsteg i matematik, planerade han på allvar en karriär som ingenjör. På universitetet producerade Marcus en satirisk tidning med kollegorna Aaron Principal och Simon Whitney som syftade till att avslöja lasterna hos universitetssamhället WASP ( ”White Anglo-Saxon Protestant” ), inklusive elitism och rasism .

Antingen på grund av ekonomiska svårigheter, eller med tanke på att klasserna var tråkiga, men 1923 lämnade Marcus universitetet. Han återkom i den först efter fyrtiosex år, redan på tröskeln till hans död, bara för att erhålla en hedersdoktor.

Tidigt arbete

Utan en bestämd uppfattning om vad han ville göra, flyttade Marcus till New York, hyrde ett rum på nummer 19 på West 102nd Street och kastade sig omedelbart in i den pulserande atmosfären i storstadens konstnärliga liv. Hösten 1923 såg Rothko, när han besökte en vän på en konstskola i New York , hur konstnärerna ritade en modell. Som Rothko själv senare sa, i det ögonblicket föddes han som konstnär. Han började ta lektioner från George Bridgman vid Art Students League i New York . En tid senare gick han in på "New School of Design" i New York, där bland hans lärare var en av grundarna av " abstrakt surrealism " Arshile Gorky . Trots att Rothko studerade väldigt lite med konstnären Max Weber i kurser vid Art Students League of New York - från oktober till december 1925 och från mars till maj 1926 - hade han ett mycket stort inflytande på Rothkos tidiga arbete. Sedan dess började han uppfatta konst som ett verktyg för känslomässigt och religiöst självuttryck. Sedan blev den unge konstnären imponerad av Paul Klees surrealistiska verk och målningen av Georges Rouault .

1928 ställde Rothko och en grupp unga konstnärer ut sina verk för första gången på Opportunity Gallery. Mörka uttrycksfulla dukar - bilder av interiörer och urbana skisser - mottogs väl av kritiker och kollegor. Trots denna blygsamma framgång kunde Rothko fortfarande inte ägna sig helt åt kreativitet - han behövde arbeta.

I slutet av 1920-talet arbetade Rothko på deltid med att rita kartor för författaren Lewis Browns Bible History Books.. Han flyttade till 231 East 25th Street och blev 1929 deltidslärare i målning och skulptur vid Central Academy of Brooklyn Jewish Center. Han arbetade där fram till 1952.

I början av 1930-talet träffade Rothko konstnären Adolph Gottlieb , som tillsammans med Barnett Newman , Joseph Solman , Louis Shanker och John Graham ingick i en grupp unga konstnärer som omgav konstnären Milton Avery . Enligt Helene de Kooning var det Avery som "gav Rothko idén att [livet för en professionell artist] var möjligt." Averys abstrakta målningar, som använde en djup kunskap om form och färg, hade en enorm inverkan på Rothko. Rothkos målningar antog snart ett ämne och en färg som liknade Averys, som man såg i The Bather or Beach Scene 1933-1934.

Rothko, Gottlieb, Newman, Solman, Graham och deras mentor Avery tillbringade mycket tid tillsammans och semestrade i Lake George och Gloucester . På dagarna ritade de, och på kvällarna diskuterade de konst. Vid Lake George 1932 träffade Rothko Edith Sahar, en smyckesdesigner, som han gifte sig med i slutet av det året. Följande sommar var Portland Museum of Art värd för hans första separatutställning, med teckningar och akvareller. På utställningen presenterade Rothko tillsammans med sitt arbete arbetet av sina tonårsstudenter från Academy of the Brooklyn Jewish Center.

Konstnärens familj var emot hans beslut att ägna sig åt konst. Under den stora depressionen förlorade Rotkoviches mycket, de blev förvånade över Marcus likgiltighet och hans ovilja att ta på sig mer "lovande" och "lönsamt" arbete för att hjälpa sin mamma.

Första separatutställningen i New York

När han återvände till New York, höll Rothko sin första separatutställning på östkusten på Gallery of Modern Art (21 november–9 december 1933). Han visade femton oljemålningar, mest porträtt, men även några akvareller och teckningar. Hans målning tilldrog sig särskilt konsthistorikernas uppmärksamhet. Rothkos användning av färgfält var redan då utan Averys inflytande.

Grupp om tio

I slutet av 1935 gick Rothko med Ilya Bolotovsky , Ben-Zion, Adolf Gottlieb, Lou Harris, Ralph Rosenborg, Louis Shanker och Joseph Solman för att bilda Whitney Ten Dissenters. Enligt galleriets utställningskatalog var gruppens uppdrag att "protestera identifieringen av amerikansk målning med det bokstavliga" [12] .

Redan 1950 ansågs de vara radikala, och en konservativ jury avvisade deras målningar för en viktig utställning av samtidskonst på Metropolitan Museum of Art. Som svar tog de ett gruppfoto av Arga Ones, alla med stränga ansikten, inte en antydan till ett leende. Mark Rothko var särskilt arg. Rothkos stil hade redan förändrats och närmade sig de berömda verken från hans mogna period, men trots sitt intresse för studiet av färg koncentrerade sig konstnären på en annan formell och stilistisk innovation, och arbetade på surrealistiska skildringar av mytologiska berättelser och symboler. Organiska, halvabstrakta former, födda ur hans fantasier och drömmar, kallas biomorfa. Vid den här tiden växte Rothkos auktoritet, särskilt bland konstnärsförbundet. Detta förbund, som också inkluderade Gottlieb och Solman, grundades 1937, syftade till att skapa en kommunal konsthall där fristående grupputställningar kunde hållas. 1936 arrangerade en grupp av Konstnärsförbundet sin utställning på Bonaparte Gallery (Galerie Bonaparte) i Frankrike.

1938 hölls ytterligare en utställning på Mercury Gallery. Under denna period började Rothko, liksom många av dagens konstnärer, arbeta för en statlig organisation som inrättades för att hantera effekterna av den stora depressionen . Konstnärer och arkitekter anlitades för att restaurera och renovera offentliga byggnader. Många välkända artister arbetade för staten på den tiden, inklusive Avery, De Kooning, Pollock, Reinar, David Smith, Louis Nevelson, åtta konstnärer från Whitney Dissenters Ten och Rothkos lärare Arshile Gorky.

Egen stil

1936 började Rothko skriva en bok, som aldrig blev färdig, om liknande principer för barnteckning och samtida konstnärers arbete. Enligt Rothko är det redan ett akademiskt förhållningssätt att ett konstverk börjar med en teckning. Vi börjar med färg”, skrev konstnären och bedömde primitiva kulturers inflytande på modernister och deras mimik av barns kreativitet. Rothko ansåg att modernisten, som ett barn eller en person i en primitiv kultur, helst borde uttrycka i sitt verk den inre känslan av form utan sinnets inblandning. Det ska vara en fysisk och känslomässig upplevelse, inte en intellektuell. Rothko började använda färgfält i sina akvareller och stadslandskap, det var då ämnet och formen i hans verk började förlora sin mening. Rothko försökte medvetet imitera barnteckningar.

I början av 1950-talet förenklade han ytterligare strukturen på sina målningar genom att skapa en serie "multiformer" - målningar som bestod av flera färgplan. Konstnären själv formulerade sin uppgift som "ett enkelt uttryck för en komplex tanke". De verk som redan förhärligade honom vid den tiden är stora rektangulära dukar med färgplan av målning av "färgfältet" som svävar i rymden.

Samtidigt sa han: ”Du ska inte betrakta mina målningar som abstrakta. Det är inte min avsikt att skapa eller betona ett formellt förhållande mellan färg och plats. Jag avstår från den naturliga bilden bara för att förstärka uttrycket av temat i titeln. Men de flesta av hans abstrakta målningar hade ingen titel.

Kritiker anser att Rothkos mest betydelsefulla arbete är en cykel av 14 målningar för kapellet i den ekumeniska kyrkan i Houston , Texas [13 ] .

Toppen av kreativitet

I mitten av 1937 hamnade Mark i konflikt med sin fru Edith, och även om de försonades några månader senare förblev deras förhållande ansträngt.

I början av 1938 ansökte Rothko om amerikanskt medborgarskap, fick det den 21 februari och lugnade sig: han var rädd för att nazisternas växande inflytande i Europa skulle kunna provocera fram en plötslig deportation av judar utan amerikanskt medborgarskap. Av samma anledning, i samband med sin oro över antisemitismens tillväxt i Europa och Amerika, förkortade han 1940 sitt namn till "Mark Rothko". Namnet "Roth" var fortfarande igenkännligt judiskt, så han bosatte sig på "Rothko". Sedan dess har alla hans verk signerats av denna kreativa pseudonym.

Söker inspiration i mytologi

Rothko trodde att det moderna amerikanska måleriet hade nått en konceptuell återvändsgränd och gav sig i kast med att utforska andra teman än urbana och naturliga landskap. Han letade efter något som kunde komplettera hans växande intresse för form, rymd och färg. Världskrigen gav denna strävan en känsla av brådska. Rothko insisterade på att det nya temat skulle vara socialt betingat, men samtidigt kunna gå bortom befintliga politiska symboler och värderingar. I sin essä "Suggested Romance", publicerad 1949, hävdade Rothko att "den arkaiske konstnären ... fann det nödvändigt att skapa en grupp av mellanhänder, monster, hybrider, gudar och halvgudar" på ungefär samma sätt som den moderna människan hittade mellanhänder. inom fascismen och kommunistpartiet. För Rothko, "utan monster och gudar kan konst inte vara dramatisk."

Rothkos användning av mytologi som en kommentar till modern historia var inte ny. Rothko, Gottlieb och Newman läste och diskuterade Sigmund Freuds och Carl Jungs arbete . De var särskilt intresserade av psykoanalytiska teorier om drömmar och arketyperna för det kollektiva omedvetna. De förstod mytologiska symboler som bilder som verkar i det mänskliga medvetandets rum, som går utanför ramarna för en specifik historia och kultur. Rothko sa senare att hans konstnärliga tillvägagångssätt "förvandlades" som ett resultat av att utforska "mytens dramatiska teman". Han slutade till och med tillfälligt måla 1940 för att helt fördjupa sig i studiet av mytologi: The Golden Bough av James Fraser och Freuds Interpretation of Dreams .

Nietzsches inflytande

Med sin nya vision försökte Rothko tillfredsställa den moderna människans andliga och kreativa behov i myten. Det viktigaste filosofiska inflytandet på Rothko under denna period var Friedrich Nietzsches Tragedins födelse . Nietzsche hävdade att den grekiska tragedin räddade människan från det jordiska livets fasor. Studiet av nya teman inom samtidskonsten upphörde att vara Rothkos mål. Sedan dess har hans konst eftersträvat målet att återuppliva den moderna människans andliga tomhet. Han trodde att denna tomhet delvis uppstod från frånvaron av mytologi, eftersom, med Nietzsches ord, "mytens bilder borde vara obemärkta av de allestädes närvarande demoniska väktarna under vars övervakning den unga själen växer och mognar och vars tecken hjälper en person att tolka hans liv och kamp." Rothko trodde att hans konst kunde frigöra omedveten energi som tidigare frigjorts av mytologiska bilder, symboler och ritualer. Han ansåg sig vara en "mytmakare" och förkunnade: "den gripande upplevelsen av tragedin är för mig den enda källan till konst."

I många av hans verk från denna period, där han använder bilder från Aeschylus Oresteia-trilogi , står barbariska våldsscener i kontrast till civiliserad passivitet . Rothkos målningar från den perioden återspeglar hans fascination för mytologi: "Antigone", "Oidipus", "Offret av Iphigenia", "Leda", "Furies", "Orfeus altare". Rothko använder judeo-kristna bilder i Getsemane , The Last Supper , och The Rites of Lilith . Han anspelar också på egyptisk ("The Room at Karnak") och syrisk ("The Syrian Bull") myt. Strax efter andra världskriget slutade Rothko att namnge sina målningar och betecknade dem endast med siffror, eftersom han trodde att titeln på ett verk begränsade de transcendenta målen för hans målningar.

"Mytomorf" abstraktionism

I hjärtat av Rothkos och Gottliebs presentation av arkaiska former och symboler som tolkar moderniteten kan influenser från surrealism , kubism och abstraktionism ses . 1936 besökte Rothko två utställningar på Moderna museet: "Kubism och abstrakt konst" och "Fantastisk konst, Dada och surrealism".

1942, efter framgången med en utställning av Ernst, Miró, Wolfgang Paalen, Tanguy och Salvador Dalí – konstnärer som immigrerade till USA på grund av kriget – började surrealismen bli populär i New York. Rothko och hans kamrater, Gottlieb och Newman, diskuterade konsten och idéerna hos dessa europeiska surrealismens pionjärer, såväl som Mondrianus, och drog slutsatsen att de själva var arvtagare till det europeiska avantgardet.

De nya målningarna presenterades på 1942 års utställning på Macy's varuhus i New York. Som svar på en negativ recension av The New York Times släppte Rothko och Gottlieb ett manifest skrivet mestadels av Rothko. Tilltalande av en Times-kritikers "förvirring" över det nya verket, sa de: "Vi står för det enkla uttrycket av komplex tanke. Vi är för en stor bild, eftersom den har en entydig effekt. Vi vill återhämta bildens plan. Vi är för platta former eftersom de förstör illusioner och avslöjar sanningen.” I hårdare ordalag kritiserade de dem som ville leva i en miljö av konst som inte utmanade, och noterade att deras arbete nödvändigtvis måste "kränka alla som är andligt benägna till landskapet" [14] .

Rothko såg myten som en resurs för att fylla på eran av andlig tomhet. Denna tro uppstod årtionden tidigare genom arbeten av Carl Jung, T. S. Eliot, James Joyce och Thomas Mann.

Avvikelse från surrealismen

Den 13 juni 1943 skildes Rothko och Sahar åt igen. Efter skilsmässan hade Rothko en lång depression. Han trodde att ett landskapsbyte kunde hjälpa honom och återvände till Portland, därifrån reste han till Berkeley, där han träffade och blev vän med den abstrakta konstnären Clifford Still . Stills djupt abstrakta målningar tros ha haft ett betydande inflytande på Rothkos senare arbete. Hösten 1943 återvände Rothko till New York. Han träffade den berömda samlaren och konsthandlaren Peggy Guggenheim , som först inte var redo att ta sitt verk. I slutet av 1945 var Rothkos separatutställning på Guggenheim Gallery, The Art of This Century, inte särskilt framgångsrik: liten försäljning, med priser för målningar som sträckte sig från $150 till $750, och negativa recensioner från kritiker. Under denna period flyttade Rothko, som var influerad av Still, bort från surrealismen. Rothkos experiment med att tolka den omedvetna symboliken i vardagliga former slutade:

Jag insisterar på den jämlika existensen av världen som genereras av sinnet och världen som skapas av Gud utanför den. Om jag är förvirrad över användningen av bekanta föremål, är det för att jag vägrar att vanställa deras utseende för en handling som de är för gamla för att tjäna, eller som de kanske aldrig var avsedda för. Jag grälar med surrealisterna och abstraktionisterna bara som en man grälar med sin far och mor; erkänner det oundvikliga och syftet med mina rötter, men insisterar på min oenighet; Jag är ett med dem, men helt oberoende av dem.

Rothkos mästerverk Slow Circling at the Edge of the Sea från 1945 illustrerar hans nyfunna förkärlek för abstraktion. Målningen har av vissa författare tolkats som en bild av Marcus som uppvaktar sin blivande andra fru, Mary Ellen "Mell" Bistle, som han träffade 1944 och sedan gifte sig i början av 1945. Andra noterade ekon av Botticellis mästerverk, The Birth of Venus . Målningen, i subtila grått och brunt, visar två människofigurer i en virvlande, rörlig atmosfär av olika former och färger. Den hårda rektangulära bakgrunden förebådar Rothkos senare experiment med ren färg. Det är ingen slump att bilden färdigställdes året då andra världskriget slutade .

Trots förkastandet av hans "mytomorfiska abstraktionism" var Rothko fram till slutet av 1940-talet känd främst för sina surrealistiska verk. Whitney Museum inkluderade dem i sin årliga samtida konstutställning från 1943 till 1950.

"Multiformer"

Året 1946 i konstnärens verk präglades av skapandet av vad konsthistoriker kallade Rothkos "multiforma" målningar. Även om Rothko aldrig själv använde termen, ger han en korrekt beskrivning av sina målningar. Men konstnären själv beskrev sådana målningar som att de hade en mer organisk struktur och som element i mänskligt uttryck. För honom hade dessa suddiga block i olika färger, utan landskap, mänskliga figurer och ännu mer symboler, sin egen livsenergi. De innehöll "livets andedräkt", som han inte hittade i den tidens figurativa målning. De var fulla av möjligheter, medan hans experiment med mytologisk symbolik blev en tröttsam formel. "Multiformitet" fick Rothko att implementera sin mogna signaturstil, som Rothko skulle hålla sig till resten av sitt liv.

I mitten av denna kritiska övergångsperiod imponerades Rothko av abstraktionerna i Clyfford Still, som delvis var influerade av landskapen i Stills hemland North Dakota. 1947, medan de studerade en sommartermin vid California School of the Fine Arts, började Rothko och Still komma på idén att skapa sin egen läroplan, som de implementerade i New York året därpå och kallade den "The Art School Ämne". Bland artisterna de tog in var David Hare och Robert Motherwell. Efter att ha upphört att existera redan samma år, lyckades skolan ändå bli ett centrum för samtidskonst.

Utöver sin undervisningserfarenhet började Rothko publicera artiklar i två nya konsttidningar, Eye of the Tiger och Variants. Genom att använda dessa utgåvor som ett tillfälle att kommentera den aktuella konstscenen, diskuterade Rothko också utförligt sitt eget arbete såväl som konstfilosofin. I sina skrifter uttryckte han en önskan att utesluta figurativa element från måleriet, med ett särskilt intresse för debatten om konst, som startade i Wolfgang Paalens publikation Form and Meaning (1945). Rothko beskrev sin nya metod som "okända äventyr i ett okänt utrymme" fri från "direkt koppling till någon speciell organism". Breslin tolkade denna övergång på följande sätt: "... nu är både personlighet och måleri områden av det möjliga ... effekten som förmedlas av <...> skapandet av en mängd alla slags obestämda former."

1949 fascinerades Rothko av Henri Matisses "Röda rum", som samma år förvärvades av Museum of Modern Art . Han citerade senare denna målning som en av nyckelinspirationerna för hans senare abstrakta målningar.

Sen period

Snart förvandlades "multiformer" till en företagsidentitet. Tidigt 1949 ställde Rothko ut nya verk på Betty Parsons Gallery. För kritikern Harold Rosenberg var målningarna inget mindre än en uppenbarelse. Efter att ha målat sin första "multiform" drog Rothko tillbaka till sitt hem i East Hampton, Long Island. Han bjöd bara in ett fåtal utvalda att se de nya målningarna, inklusive Rosenberg. Upptäckten av dess slutliga form kom vid en svår period i konstnärens liv: i oktober 1948 dog hans mamma, Kate.

Rothko började aktivt använda två (ibland tre) symmetriska rektangulära block, i kontrasterande men komplementära färger, där till exempel "rektanglar ibland verkar smälta samman med basen, vilket ökar koncentrationen av deras väsen. Det gröna strecket i "Purple, Black, Green on Orange" verkar vibrera mot orangen runt den, vilket skapar ett optiskt skimmer." Dessutom målade Rothko under de kommande sju åren i olja endast på stora vertikala dukar. Storskaliga mönster användes för att chocka betraktaren eller, med Rothkos ord, för att få betraktaren att känna sig "höljd" i målningen. För vissa kritiker var den stora storleken ett försök att kompensera för bristen på substans.

Död

Våren 1968 fick Rothko diagnosen ett arteriellt aneurysm . Genom att ignorera läkarens rekommendationer fortsatte konstnären att dricka mycket, röka och avstå från kosten, men följde rådet att inte ta på sig storskaliga dukar mer än en meter höga och började arbeta i mer kompakta format. Hans äktenskap med Mell Beistle befann sig vid den tiden i en svår kris, och konstnärens hälsoproblem förvärrade bara situationen. Den första dagen på det nya året 1969 skilde de sig och Rothko flyttade för att bo i sin studio.

Den 25 februari 1970 hittade Rothkos assistent Oliver Steindecker konstnären liggandes medvetslös på golvet i sitt eget kök med öppna ådror, i en blodpöl; rakhyveln som han skar sig med låg där. Vid tiden för upptäckten var Rothko redan död. En obduktion visade att han hade tagit en enorm dos antidepressiva läkemedel innan han begick självmord.

Rothko begravdes på East Marion Cemetery på Long Island . 2006 ansökte konstnärens barn Kate Rothko-Pritzel och Christopher Rothko om att få sin fars kvarlevor begravd på Kensico Cemetery bredvid sin mamma. I april 2008 gav domaren Arthur Pitts tillstånd för återbegravningen.

Familj

Legacy

Mark Rothko är en av de mest kända och inflytelserika amerikanska konstnärerna under andra hälften av 1900-talet och en nyckelfigur i efterkrigstidens abstrakta expressionism .

Rothko har länge varit bland de dyraste artisterna. Hans målning " Orange, röd, gul " 2012 blev det dyraste konstverk efter kriget som någonsin sålts på auktion (86,9 miljoner dollar). [17]

Minne

Skador på Rothkos målning 2012

Den 7 oktober 2012 gick en okänd man in i en av salarna på Tate Modern i London och skrev med svart bläck i hörnet av Rothkos målning " Black on Brown " (Black on Maroon) "Vladimir Umanets '12, ett potentiellt verk av yellowism" ("Vladimir Umanets' 12. En potentiell bit av yellowism " [19] ). Senare visade det sig att Vladimir (Volodzimierz) Umanets är en rysk medborgare som tillfälligt är bosatt i Polen. [20] .

Utställningar i Ryssland

Bibliografi

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Mark Rothko  (nederländska)
  2. ↑ Mark Rothko // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Mark Rothko // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Mark Rothko // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  5. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  6. ↑ 1 2 Facklig lista över  artistnamn
  7. ↑ 1 2 Konstarkivet
  8. ↑ Mark Rothko 1903-1970 - Tate .
  9. ↑ 1 2 3 Oliver Wick. Rothko . - Skira, 2007. - 246 sid. — ISBN 9788861304864 .
  10. ↑ Glueck, Grace . A Newish Biography of Mark Rothko - Los Angeles Review of Books  (  11 oktober 2016). Arkiverad från originalet den 13 september 2017. Hämtad 14 oktober 2017.
  11. ↑ Weiss et al., sid. 333.
  12. ↑ Breslin, s. 101-106.
  13. ↑ NEWSru.com: Christie's lägger ut Mark Rothko-duk för auktion och förväntar sig ett rekordpris Arkivexemplar av 1 maj 2017 på Wayback Machine
  14. ↑ Breslin, s. 191-195.
  15. ↑ En födelsebok den 10 november (gammal stil) 1859 i Mikhalishki finns tillgänglig på den judiska släktforskningswebbplatsen JewishGen.org. I födelseboken finns efternamnet Radkovich (i andra dokument även Rodkovich och Rotkovich); föräldrar - Iosel Itskovich Radkovich (1822-1909) och Goda Yankelevna Sheinyuk.
  16. ↑ Cooke, Rachel . Kate Rothko berättar om sin far, konstnären Mark Rothko , The Observer  (13 september 2008). Arkiverad från originalet den 2 april 2017. Hämtad 31 juli 2019.
  17. ↑ Sätt ett rekordvärde på auktionen av efterkrigskonst // Tape. Ru", onlineupplaga. - 2012. - 9 maj. - Avsnitt "Kultur". . Hämtad 1 juni 2020. Arkiverad från originalet 13 juni 2021.
  18. ↑ En pjäs om Mark Rothko kommer att visas i New Yorks arkivkopia daterad 12 mars 2010 på Wayback Machine // ARTinvestment.RU. - 2010. - 8 mars.
  19. ↑ Tio fakta om gulhet, eller vilka är dessa personer som målade bilden av Mark Rothko (8 oktober 2012). Hämtad 7 juli 2014. Arkiverad från originalet 14 juli 2014.
  20. ↑ RIA Novosti: Ryska erkände att ha LondongalleriettRothko iMark avskadat Wayback Machine

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Mark Rothko
Målningar
Diverse