Matveev, Andrey Matveevich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 29 januari 2021; kontroller kräver 9 redigeringar .
Andrey Matveev
Födelsedatum 1701 [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 23 april ( 4 maj ) 1739
En plats för döden
Land
Genre porträtt
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Andrei Matveevich [till 1] Matveev ( 1701 [6] , Novgorod [7] - 23 april 1739 , Petersburg ) - Rysk konstnär , en av grundarna av porträttgenren i rysk måleri.

Biografi

Andrei Matveev är en rysk porträttmålare, en av grundarna av rysk sekulär måleri, en mästare i monumental och dekorativ konst, den första ryska pensionären utomlands som fick en fullständig akademisk utbildning, den första chefen för målarteamet i S: t Petersburgs kansli. från byggnader (1731-1739).

Endast trettioåtta år av livet gavs till Andrei Matveev, en konstnär vars målarfärdigheter "definierade det ljusa ursprungliga ansiktet för rysk konst på 1700-talet" och blev en betydande milstolpe i dess utveckling.

Målarens biografi är full av vita fläckar. Enligt bekännelseböckerna var det möjligt att fastställa endast året för Matveevs födelse och att fastställa att han var från raznochintsy av ursprung . Varken födelseorten eller faderns namn, och därmed hans patronym, är fortfarande okänt.

I Khudozhestvennaya Gazeta i mitten av 1800-talet talade en okänd författare, utan hänvisning till några källor, i detalj om det legendariska mötet i Novgorod Sophia-katedralen för den femtonårige Andrej med Peter I , som tog honom med sig till St. Rita en profil av kungen under mässan i St. Sophia-katedralen i Novgorod . Suveränen lade märke till honom, tittade på hans klotter och tog honom med sig till Petersburg ” [8] .

Tsarreformatorn och byggmästaren var ständigt i behov av specialister och samlade begåvade unga män över hela Ryssland och skickade dem sedan till utlänningar för utbildning. Och om han från början var intresserad av hantverk och vetenskaper, spred sig denna önskan 1716 till alla konster. De första pittoreska Petrovsky-pensionärerna lämnade till olika länder och städer. Bröderna Nikitin skickades till Florens, fyra arkitekter till Rom.

Matveev studerade i Holland, älskad av Peter I, i den berömda porträttmålaren Arnold Bonens verkstad i Amsterdam . Agent Fandenburg, som tittade på pensionärerna, rapporterade att endast en student inte gav honom några problem. Andrei drack inte, agerade inte upprörande, men arbetade hårt och visade enastående förmågor och flit. Och redan under det fjärde studieåret rapporterar han i ett brev till Katarina I om resultaten av sina studier och skickar två av sina målningar till St. Petersburg. ”Nämligen ers majestäts partret, som jag, din nedannämnde tjänare, kopierade från min herre. Samtidigt, partret av Mr. Agent Fandenburch.

Två år senare skickade Matveev igen sina verk till Ryssland (ej bevarade), och uppenbarligen avrättades de med tillräcklig skicklighet för att den blivande studenten fick fortsätta sin utbildning.

Den 6 december 1723 blev Andrei inskriven i Antwerp Academy of Arts (Belgien), där konstnären Sperver, okänd i vår tid, blev hans lärare. Lärarna i den berömda akademin, värmda av strålarna av Rubens härlighet, gav Matveev bra yrkesutbildning. Från pensionärsåren, som utgjorde hälften av hans medvetna liv, har många räkningar för betalning och endast fyra målningar överlevt: en allegorisk, två mytologisk och ett porträtt. Matveev uttryckte sina kondoleanser för Peter I:s död och överlämnade till Catherine 1 "Allegory of Painting" (1725), utförd i akvarell på en ekbräda.

Och om "Allegory of Painting" är gjord av honom i en halvtonsteknik, med mjuka glasyrer, så målas den intima, utan kungliga regalierna "Porträtt av Peter I" enkelt och fritt på duk. Alla akademiska verk bekräftar att Matveev behärskade olika bildskick, behärskade perfekt kompositionsstrukturen och egenskaperna hos olika verk.

Matveev återvände till Ryssland 1727 som en erfaren mästare på europeisk nivå, säker på sina förmågor och lyckades omedelbart inta en position lika med den "förste hovmålaren" L. Caravak. Situationen i landet i slutet av 1720-talet och början av 1730-talet hade föga främjande för kreativiteten. De regerande personerna, som ofta ersattes på tronen, var inte intresserade av rysk konst, och ännu mer av den unge konstnärens öde. Den regerande Anna Ioannovna ryckte upp alla begåvade ryssar. Det var en tid av arresteringar, landsflyktingar (bröderna Nikitin), avrättningar (P. Eropkin, A. Volynsky), oupphörliga festligheter och dominansen av utländska tillfälligt anställda. Så den tidigare frisören A. Karmedon tog platsen för chefen för St. Petersburgs kansli från byggnaderna.

Det var under ledning av en sådan "talang" som Matveev var tvungen att arbeta. Räddad endast av bristen på "målerimästare", och han översvämmades av många konstnärliga verk. Andrey, som fick en akademisk utbildning, utförde inga uppgifter! Hans skicklighet var mångfacetterad och universell: ikoner, målningar av plafonder och triumfportar, ornament, porträtt, oupphörliga reparationer och restaurering av monumentala och dekorativa verk ...

Med ankomsten av Matveev till kansliets målarteam från byggnader (1727), och ännu mer efter att han blev dess ledare (1731), blev erfarna konstnärer, lärlingar och studenter ett verkligt enat team. Han lyckades styra allas talang och bygga upp ett utbildningssystem på ett sådant sätt att det senare utgjorde grunden för undervisningen vid St. Petersburgs konstakademi. Matveev övervuxen med elever som strävade efter att vara under honom, eftersom han var en underbar lärare och en uppmärksam, omtänksam och mild person.

Mycket kunde läras av honom, eftersom konstnären var den första ryska universella mästaren: en porträttmålare, historisk målare och, utan tvekan, en begåvad muralist-dekoratör.

Han arbetade i nära kontakt med specialister inom olika yrken, men särskilt ofta med de framstående arkitekterna Trezzini och Zemtsov . Det var med dem som konstnären började sin kreativa verksamhet i Sommarträdgården (huset), och utförde "land- och havsstrider" (1727-1730) för Hall of Glorious Celebrations.

Ett år senare började Matveev måla i Peter och Paul-katedralen (1728-1733). För första gången dekorerades dess valv och väggar inte med fresker, utan med enorma stafflimålningar målade i olja på duk ("The Ascension of the Lord", "Fomino's Assurance" - förstördes av brand 1756, bilderna "Prayer for kalken", "Peter och Paulus", "Nattvarden). Samtidigt regisserar Matveev allt arbete och "komponerar modeller" åt andra målare.

Och när han "överfördes" för att dekorera Triumfportarna (Anichkovsky, Admiralteysky, Troitsky; 1731) i samband med kejsarinnans intåg i huvudstaden (ett stort porträtt av Anna Ioannovna "i full längd" och skisser för målningar gjorda av studenter ), krävde arkitekten Trezzini brådskande återlämnande av Matveev för arbeten i katedralen, så det var oersättligt.

Så, utan att avsluta en sak, fortsätter konstnären till en annan. Laddad med många rapporter och räkenskaper, bråkar han antingen om att betala löner till sina underordnade, eller distribuerar konstmaterial och till och med ved, och utför även otaliga expert- och värderingsarbeten.

Sedan mitten av 1930-talet har Matveev redan varit upptagen med att måla Senatsalen för de tolv kollegiet (nu Petrovskijhallen vid St. Petersburgs universitet). Här var han författare till alla skisser och dels utförare av stora paneler till ett enormt hängande tak. Hans allegoriska målningar på dygdernas teman, på grund av det läckande taket, "uppfräschades" ständigt i en sådan utsträckning att de "smetades ut" till oigenkännlighet. Först 1966 kunde restauratörerna delvis återställa rikedomen i Matveevs färger och lacker.

Tillsammans med det storskaliga arbetet som utfördes i "New Summer House", Tsarskoe Selo, i New Winter Palace och Peterhof, beordrades målaren att måla de kungliga stallets vagnar, dekorera de kejserliga gallerierna eller, ännu bättre, , förnya målningarna i det kungliga duvslaget.

Enorma kreativ och fysisk stress undergrävde Matveevs redan svaga hälsa, men hans bildkonst var så efterfrågad att han, i motsats till alla föreskrifter, fick arbeta inte i "statliga verkstäder eller på gatan nära den byggarbetsplats för vilken hans verk var tilldelade ”, men hemma. Sålunda målade konstnären de flesta av ikonerna för Simeons och Anna-kyrkan (1733-1739) hemma, där dussintals ofullbordade bilder fortfarande fanns kvar efter hans död. I dessa få överlevande religiösa kompositioner finns andlig värme, återhållsamhet och bildens verklighet.

Detta gäller särskilt för porträtt, för vilka Matveev fortfarande lyckades hitta tid under de första åren efter att ha återvänt till Ryssland.

Parporträtt av Golitsyn-makarna (1728) är utmärkta även i brevets natur och betonar så att säga skillnaden i deras temperament.

Den milda, välvilliga inställningen till människor, som var en av Matveevs bästa mänskliga egenskaper, framträder också i porträttet av den italienske doktorn I. A. Atsaretti, skrivet mellan 1728 och 1732. De uppmärksamma ögonen hos en intelligent och snäll person ser på betraktaren. Det lätta bildsättet avslöjar en själfull, utan skugga av värdighet, en levande bild av en läkare.

All kraft av målartalang, uppriktighet, öppenhet, känslors renhet investerade Andrey Matveev i "Självporträtt med sin fru." Det skrevs året för konstnärens äktenskap (1729) med den unga Irina Stepanovna Antropova, dotter till en smed och kusin till den berömda målaren.

”Djärvt och öppet, för första gången i rysk måleri, glorifierade han en kvinna. Som en trogen följeslagare till en man, värd kärlek och respekt. Han förklarade fritt och med glädje sina känslor för sin älskade. Han talade upphetsat och samtidigt ytterst ömtåligt om det där djupaste innersta, om vilket den medeltida, gamla Moskvakonsten aldrig vågade berätta. Hur mycket dold beundran och ömhet känns i gesten med vilken han för sin flickvän till kanten av bilden. Med vilket nöje han noterar den melodiska linjen i hennes hals, flexibla musikaliska händer, ett knappt märkbart leende på hennes läppar, en lätt dova gnistra i hennes ögon. Den darrande gesten av sammanfogade händer, en lätt beröring av axlarna, en knappt märkbar vändning mot varandra - jordisk mänsklig glädje”, talar konstkritikern V. G. Andreeva så inträngande om bilden.

Konstnärens verk

Matveevs mest kända verk är "Självporträtt med sin fru" [9] (det finns en alternativ tillskrivning av verket som ett porträtt av Anton Ulrich av Brunswick och Anna Leopoldovna [10] ), skapat 1729 .

Kommentarer

  1. ↑ Förmodligen. Patronymet är inte känt med säkerhet; som en variant förekommer - Merkuryevich [5] .

Anteckningar

  1. ↑ Andrey Matveyev // Unionslista över artistnamn  (eng.)
  2. ↑ Andrej MatveeviÄ Matveev // RKDartists  (holländska)
  3. ↑ Andreĭ Matveevich Matveev // Facetterad tillämpning av ämnesterminologi
  4. ↑ RKDartists  (nederländska)
  5. ↑ Petrovsky  - 1912. - "Ryska gods". - Problem. 2. - S. 33.
  6. ↑ 1704 födelseår anges i History of the Arts of Gnedich.
  7. ↑ Ivanova E. V., Nikolaeva N. Yu., Krasnovsky A. A. Great Illustrated Encyclopedia of Painting. - M. : OLMA Media Group, 2011. - S. 341. - ISBN 978-5-373-03516-3 .
  8. ↑ History of Arts, 1897 , sid. 428.
  9. ↑ Ilyina, Rimskaya-Korsakova, 1984 , sid. 119.
  10. ↑ Moleva, Belyutin, 1965 , sid. 100.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk