Israels musik

Israels musik är en integrerad del av Israels kultur . Arkeologiska fynd tyder på att det fanns en musikkultur på det moderna Israels territorium redan för fyra tusen år sedan. Uppenbarligen skilde den sig inte från grannfolkens musikaliska kultur. Med utvecklingen av judendomen i de judiska kungadömena bildades en speciell tradition av tempelmusik, som, efter förstörelsen av det andra templet , delvis bevarades i synagogmusik , som utvecklades både i Israel och i diasporan. Regionen dominerades senare av en pan-arabisk musiktradition som påverkade europeisk musik under korstågens era .

I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, i det judiska samfundet i Palestina , på tröskeln till skapandet av staten Israel, bildades en ny kultur, varav en betydande del var sånger med patriotiskt innehåll, både på folkmusik och populära sånger i Östeuropa, och (senare) på originalmusik, som var influerad av klassiska judiska, europeiska och arabiska musiktraditioner. På tröskeln till Israels grundande och under de första decennierna av dess existens utgjorde dessa sånger, de så kallade "sångerna från Israels land", ett viktigt lager av den nya judiska kulturen. Senare blev Israels musik mer kosmopolitisk och anpassade sig till globala trender, såväl som de kulturella traditionerna för invandrare från hela världen. I början av 2000-talet finns det en utvecklad akademisk musik i Israel, olika trender inom rock och popmusik, många nationella och internationella musikfestivaler och tävlingar hålls.

Musik i Israel och Palestina under olika historiska perioder

Musik under den bibliska perioden

Musikkonstens historia i det moderna Israels territorium börjar tydligen från tiden som föregick judarnas ankomst till Israels land . Med tanke på det nära släktskapet mellan kulturerna i Medelhavet och i synnerhet de semitiska folken, föreslår Concise Jewish Encyclopedia närheten till musiken från det forntida Israel och dess grannar - fenicierna , egyptierna och mesopotamierna , men samtidigt, med utgångspunkt från grundläggande skillnader mellan de judiska monoteisterna och andra folk i regionen, samtidigt säger och om möjliga skillnader [1] .

Om musiken från de kulturer som föregick den judiska eller samexisterade med den på det moderna Israels territorium, gör arkeologiska fynd det möjligt att bedöma. Så bland de arkeologiska fynden som gjorts i området Megiddo finns en teckning på en platta som gjordes för fyra tusen år sedan och som föreställer en man som spelar ett stråkinstrument [1] . Bilden gjordes på den kanaaneiska eran. En filistinsk rökelse-oljekärl som visas på Ashdod -museet är prydd med fyra figurer av musiker som spelar olika instrument. Under utgrävningarna av filistéen Ekron hittades ett sistrum och i Megiddo - bronscymbaler från 1200-1000 f.Kr. [2] och en gravyr på elfenben från samma tid , bland figurerna av vilka en musiker som spelar lyra [ 2] 3] .

Till skillnad från andra kulturer kan judisk musik i det forntida Israel inte bara bedömas utifrån arkeologiska fynd, utan också genom skriftliga bevis. Trots de sparsamma hänvisningarna till musik under det första templets era , baserad på bibliska källor, kan man tala om den viktiga roll som den spelade i det antika Israels kultur. Redan i Första Moseboken nämns Jubal (Yubal), Lameks son, som "var fader till alla som spelar på harpa och flöjt" ( 1 Mos.4:21 ). Totalt nämns minst 24 olika musikinstrument i Gamla testamentet , som tillhör fyra huvudgrupper, även om i de flesta fall överensstämmelsen med moderna instrument endast är spekulativ:

• idiofoner ( slagverksinstrument , där kroppen själv fungerar som ljudkälla - cymbaler , systrar , klockor, skallror)
• membranofoner (slagverk med sträckt hud - trummor eller tamburiner)
• blåsmusikinstrument (flöjt - ugav , visselpipa, trumpet- khatsotsra , horn och shofar , som har kommit ner till nutiden i sin historiska form; under det andra templets tidevarv reglerades tre metoder för att extrahera ljud från shofaren när man uppträdde religiösa riter)
• strängade musikinstrument ( lira - kinnor , arfanevel , och senare, under den hellenistiska perioden, även psantrin , spelet som uppenbarligen liknade att spela harpa; bland de oidentifierade instrumenten finns den tiosträngade asoren och den sjusträngade kinnoren , som anses vara släkt med fiolen) [ 1] [2] .

Tydligen var musikinstrumentens huvuduppgift att ackompanjera framförandet av sånger och melodier med röst, samt läsning av heliga texter. Detta indikeras av det vanliga namnet på hebreiska som kallas glue zemer eller glue shira ( heb . Enligt Bibeln har musik varit en del av tempelritualen sedan kung Davids tid . Musiker undervisades i templet, och därefter stack de ut i en oberoende kategori av präster. Den huvudsakliga genren för rituell musik var psalmen , en synkretisk musikalisk och poetisk genre, vars första exempel tillskrivs David. Vid slutet av det andra templets era framfördes psalmerna på tre huvudsakliga sätt: solo, kör (som en av varianterna av vilka antifonen  , en "dialog" mellan två grupper av artister, redan hade tagit form) och responsorial , som var en dialog mellan solisten och kören. Detaljerade beskrivningar av tempeltjänsten under denna period, inklusive en indikation på antalet musiker, finns i den talmudiska litteraturen, i Josephus och i Qumran-rullarna [1] .

Attityden till musik som konst bland judarna var dock inte alltid positiv. Så, på tröskeln till den babyloniska fångenskapen och i dess process, fördömde de andliga ledarna för det judiska folket musiklektioner som ovärdiga för ett folk i nöd, och kallade dem en av anledningarna till fångenskapen:

... och cittra och harpa , timbrel och flöjt och vin vid deras högtider; men de ser inte på Herrens gärningar och inte heller på hans händers verk. Därför kommer mitt folk oväntat att gå i fångenskap...
Jesaja 5:12-13

En negativ inställning till musik, särskilt instrumentalmusik, som en separat konst, kan också spåras i senare bibliska källor, i synnerhet i Predikarens bok , där bland de excesser som författaren tillät sig, det faktum att han skaffade sig " sångare och sångare och människobarnens nöjen är olika musikinstrument” ( Pred. 2:8 ). Denna inställning bevarades bland religiösa judar många århundraden senare: till exempel i " Shulchan Aruch ", en uppsättning regler och lagar från mitten av det andra årtusendet e.Kr., finns det ett förbud mot att spela musikinstrument på lördagar och helgdagar [1 ] .

Synagogmusikens födelse

Efter förstörelsen av det andra templet, som var centrum för kulturlivet (inklusive musik) för det judiska samfundet i landet Israel, övergick rollen som andliga centra till "bönehus" - synagogor . Böner tog offrets plats, och helig musik anpassades snart till dessa nya behov. I själva verket, som följer av orden från Rabbi Yehoshua ben Hananiah , en före detta tempelsångare, började denna process under det andra templets existens: en kör av sångare varvade gudstjänster i templet med sång i synagogorna. Det är möjligt att grunden för framförandet av två av de äldsta psalmerna som sjungits i synagogor till denna dag - 91 :a ( 92 :a i den masoretiska traditionen) och 143 :e (144:e i den masoretiska traditionen) - har bevarat minnet av tempelstilen. framförande av psalmer [4] . Till skillnad från tempelliturgin var synagogmusiken mindre högtidlig och majestätisk, men den hade samtidigt en rikare psykologisk och känslomässig palett [1] . I judisk helig musik, som nu framförs huvudsakligen på lördagar och helgdagar, fanns det ingen plats kvar för musikinstrument som måste stämmas, vilket var ett förbjudet verk på sabbaten. Under många århundraden var synagogmusiken därför helt vokal, och det enda instrument som användes för andliga syften var shofaren , som inte behövde stämmas [5] .

I synagogmusiken under andra hälften av det första årtusendet av den nya eran utvecklades genren piyut  - ett musikaliskt och poetiskt verk av psalmkaraktär. Namnen på de bästa payans  - författare och artister av piyater - blev kända långt utanför deras samhällen. I mitten av det första årtusendet var sådana författare Iose ben Iose och Elazar Kalir , och senare Saadia Gaon , Rashi , Maimonides ; i arvet efter den största medeltida judiska poeten Yehuda Halevi finns 350 piyater [1] .

Med tiden utvecklade synagogor ett speciellt sätt att läsa heliga texter - melodisk recitativ , även känd som cantillation eller psalmody . Psalmodisk sång skilde sig från sekulär sång i sin återhållsamhet och stränghet, även om den tillät improvisation och melismatik . Tre huvudsakliga psalmodiska stilar utvecklade i diasporan: Ashkenazi , Sefardisk och Jemenitisk (The Brief Jewish Encyclopedia kallar det den tidigaste och mest konservativa av de tre, även om den brittiske forskaren Francis Cohen redan på 1800-talet uttryckte åsikten att den Ashkenazi-stilen har förändrats minst till denna dag, vilket minst påverkats av de omgivande folkens musik [6] ). På 700- och 900-talen dök ställningen som chazan (eller kantor) upp i synagogorna, vars uppgifter inkluderade att sjunga böner för hela samhällets räkning. En khazans plikter, såväl som yrkeshemligheter och traditioner, började snabbt gå i arv, och som ett resultat bildade khazanerna en nästan sluten kast. Inom ramen för hazanut (konsten att sjunga synagogor) skapades och fixades modal-melodiska modeller för huvudbönerna (analog av maqams) .i den muslimska andliga traditionen), på grundval av vilken khasanerna kunde improvisera. Andra böner och texter framfördes också med samma huvudmotiv ("Ahava Rabbah", "Ishtabbah", "Adoshem Malakh", "Yakum Purkan" och andra). Judisk helig musik var inflytelserik för att forma den tidiga kristna heliga musiktraditionen; moderna forskare (liksom tidigare, såsom V.V. Stasov , som skrev om detta ämne på 1800-talet) spårar förhållandet mellan gregorianska sånger och babyloniska och jemenitiska psalmoder. En av de viktigaste författarna av den bysantinska kyrkans hymner var Melodisten Roman  , en döpt jude från Syrien , som verkade på 600-talet och som därefter helgonförklarades. Under senare historiska perioder förändras dock trenden, och redan judisk helig och sekulär musik är starkt influerad av musiken från de folk bland vilka diasporans judar levde [1] .

Under andra hälften av det första årtusendet av den nya eran gjordes försök i judiska samhällen att spela in psalmodiska sånger. Cantillationsmärken - neumes -  lånades från bysantinerna, som började utveckla musikalisk notation tidigare, på 500-talet. Skriftsystemet modifierades fram till 900-talet, då Masoreterna i Tiberias utvecklade sin slutliga version, känd som te'amey ha-mikra [1] .

Music of Arab Palestine

Kulturen i Palestina under kalifatets styre , efter dess splittring - arabstaterna, och senare det osmanska riket , liknade i allmänhet kulturen i de omgivande arabländerna. Detsamma gäller palestinsk-arabisk musik. Fellahbönder , som levde ett fast levnadssätt, kännetecknades av arbetarsånger som åtföljde arbete på fältet och på olivplantager, fiske och bete. Före tillkomsten av professionella singer-songwriters tenderade Palestinas folksånger att inte ha några permanenta texter; artisten komponerade orden impromptu och lade en ny text över ett av de traditionella rytmiska mönstren. De vanligaste genrerna av folkvisor i Palestina är ataba ( engelska  Ataaba ) och dalon ( engelska  Dal'ona ); båda genrerna kännetecknas av en fyrradig kuplett, vars första tre rader slutar homofoniskt [7] .

Bröllopsmusik skilde sig åt, i synnerhet dabke  - en kollektiv dans som är vanlig i länderna i Levanten . Denna dans åtföljs ofta av framförandet av dalona, ​​såväl som en annan typ av folksång - zarif et-tul. Andra traditionella palestinska bröllopssånger är saja och zagarit [7] ; under bröllopsprocessioner sjungs en mhorabisång ( mḥorabih ), som kännetecknas av ett långsamt tempo och improviserad text av separata tolvstaviga rader eller rimkupletter på åtta stavelser per rad [9] . En separat grupp består av sånger som traditionellt framförs under brudgummens rakceremoni [10] . Bland de instrument som användes var den strängade kanunen (besläktad med cittran), oud (nära lutan) och slagverksdarbuka , nagara , daf och kastanjetter [ 8] .

Folkmusiken i Palestina, liksom andra arabiska territorier, väckte inte forskarnas intresse under lång tid: arabiska forskare fäste inte vikt vid texter på vardagsarabiska (i motsats till litterär). Därför sammanställdes de första samlingarna av palestinska folkvisor först i början av 1900-talet av västerländska forskare: först, 1901, publicerade den tyske professorn Gustav Dahlmann en samling bröllops- och andra folkvisor "Palästinischer Diwan", och sedan i 1932 publicerades den finska forskaren Aapeli Saarisalos verk "Drusiska sånger". » [11] .

Under 1800- och början av 1900-talet samlevde arbetet av professionella arabiska musiker och kompositörer med folkmusik i Palestina. Bland de senare kan man urskilja bröderna Muhammad och Ahmed Fleifel, invandrare från Libanon, vars musik studerades i skolorna i Palestina, Syrien och Libanon under första hälften av 1900-talet. Bland deras verk finns sånger till orden av den palestinske poeten Ibrahim Toukan , samt libanesiska och syriska poeter. I själva Palestina arbetade under denna period två arabiska kompositörer som skrev sånger för skolkörer och orkestrar - Salvador Arnita (1914-1984) och Yusef Batroni . Centrum för arabisk musikkultur i Palestina på tröskeln till etableringen av staten Israel var Birzeit College , där Arnita undervisade [12] .

Musik från korstågen

Under medeltiden blev det heliga landet skådeplatsen för politiska och militära konflikter mellan muslimska araber och katolska européer , som under en tid skapade korsfararstater på dess territorium . Denna period inkluderar skapandet av musikaliska verk i den västeuropeiska traditionen förknippad med korstågen . Fram till nu har dessa verk överlevt huvudsakligen som en del av repertoaren av trubadurer och truvers [13] .

En av de första kända sångerna från tiden för korstågen, "Jerusalem mirabilis", skrevs på latin i klostret Saint Martial i Limoges och finns i en samling från 1139 . Texten till sången, som tydligen skrevs för det första korståget 1095, är besläktad med en predikan och uppmanar till en kampanj i det heliga landet, där Jesus föddes [14] :

Vi måste åka dit,
sälja våra varor
för att vinna templet
och förstöra saracenerna.

Illic debemus pergere nostros
honores vendere
templum dei adquiere
Sarracenos destruere.

Bland andra relativt tidiga sånger om korstågen är "Chevalier, mult estes guariz" skriven av en okänd författare 1146 , som innehåller en vädjan om att stödja kung Ludvig VII i att organisera det andra korståget och hämnas Edessa , förlorat 1144 . Låten har tolv korta rader (åtta stavelser vardera istället för de vanliga 10-11), som avslutas med omkvädet: ”Vad är helvetesrädslan för dem som följer Louis? Hans själ kommer säkerligen att leva i paradiset med Herrens änglar.” De flesta av de berömda sångerna tillägnade korstågen skrevs dock senare, med början från slutet av 1100-talet [15] . Bland dem sticker ut sången "Allererst lebe ich mir werde" av Walther von der Vogelweide , även känd som "Palestinian song" ( tyska: Palästinalied ). Den här sången, ett av de få verk av von der Vogelweide som en musikalisk notation har överlevt, skrevs tydligen 1224 eller 1225 , när kejsar Fredrik II av Hohenstaufen samlade en armé för nästa korståg, och är en syntes av en traditionell trubadurmelodi och gregoriansk hymn [16] . Låten säger att även om kristna, judar och muslimer gör anspråk på det heliga landet så är det den kristna saken som har rätt.  

Förutom genren med sånger-upprop och predikningar, har genren kärlekssång-farväl blivit utbredd, ett exempel på det tillskrivs Konon från Bethune "He Amours! con dure departie”, som berättar hur en älskare slits mellan sin älskade och ett löfte om att delta i ett korståg [17] . Ett intressant exempel på trouveurs kreativitet är också en kärlekssång, framförd på uppdrag av en tjej vars älskare gick på ett korståg [18] . Det finns också sånger, inklusive författarskapet till samma Konon från Bethune, som uttrycker kritik av makthavarna för deras beteende i samband med kampanjer; så, i sången "Bien me deiisse targier" döms Filip II Augustus , som samlade in en skatt på ett korståg och sedan spenderade den på kampen mot kungen av England [19] .

Även om de flesta av de kända sångerna om korstågen verkar ha skrivits i Europa, finns det undantag. Det är känt att trubaduren Jofre Rudel var medlem i det andra korståget , under vilket han dog omkring 1147. Hans sång "Lanquan li jorn", enligt vissa forskare, användes av Walther von der Vogelweide när han skrev sin "Palestinska sång" [20] . En annan välkänd sång, "En chantant veil mon duel faire", skrevs av korsfararen Philippe de Nantes, som tillfångatogs i Syrien i slutet av 1239. Sången beklagar två andra ädla korsfarares död, förebrår tempelriddare och sjukhusherrar som inte kom till hjälp för hans avdelning och innehåller en begäran om lösen. En annan sång, tydligen skriven och framförd i Palestina, "Nus ne porrois de mauvais raison", vädjar till kung Ludvig IX och andra korsfarare som slog läger i Acre , med en vädjan om att inte överge det påbörjade arbetet och inte återvända hem [21] .

Förutom det direkta musikarvet från korsfararstaterna ledde deras uppgång och efterföljande fall till en djupare kontakt mellan västerländska och österländska kulturer. I synnerhet uttrycks det islamiska inflytandet på den europeiska kulturen under denna period i inträngandet av vissa former av versifiering i den katolska världen, såväl som spridningen, först i korsfararnas stater, och sedan i Europa, av arabisk militärmusik framförd av orkestrar bestående av slagverk och blåsinstrument. Européerna, som till en början var chockade av "bruset" från militärbanden, tog dem så småningom i bruk och förbättrade instrumenten. Ett exempel är de fanfarer som har överlevt till denna dag , vars namn förmodligen är en förvrängd arabisk "anfar" (pipor) [22] .

Musik från den judiska Yishuv: från slutet av 1800-talet till andra världskriget

Ett nytt stadium av musikkultur i det framtida Israels territorium började under de två sista decennierna av 1800-talet , när sionistiska bosättare från Europa började anlända till Palestina, på den tiden en del av det osmanska riket . I Palestina, under inflytande av sionismens ideologi, började en ny judisk kultur, annorlunda än den galutiska , att bildas, som förenade människor från olika spridningsländer, vars centrala komponenter var hebreisk litteratur och de så kallade "sångerna". av Israels land" ( Hebr. שירי ארץ ישראל ‏‎). Sångerna från Israels land var i själva verket nya hebreiska texter till musiken av populära sånger från Ryssland och Östeuropa . Nya låtar skrevs i samma stil. Sådana sånger hade vanligtvis en enkel struktur, de kännetecknades av en tvåtaktsmätare och ofta en molltonart . De traditionella instrument som användes för att framföra sådana sånger var gitarr , dragspel eller piano . Nya kompositioner började gradvis införliva musikaliska element från Mellanöstern, främst lånade från jemenitiska judar . Texter handlade ofta om livet i Palestina, med nya låtskrivare som använde texter av ledande hebreiska poeter som Bialik . Denna typ av musik blev utbredd i de judiska jordbruksbosättningarna i Palestina (främst i kibbutzim ) [23] . Några av dessa sånger ackompanjerades av specialkomponerade danser. Vid uppkomsten av danskonsten i Yishuv var Baruch Agadati (Kaushansky), i vars verk, enligt Yossi Tavor, "ultramodern kubism kombinerades fantasifullt med hasidisk dans och bilden av en beduinnomad." Agadati var författaren till " Hora "-dansen, beställd av Oel-teatern 1924 och anses vara den första israeliska folkdansen [24] .

Bland de mest populära sångerna under den första Aliyahs period var "Khushu, Ahim, Khushu" ( Heb. חושו , אחים, חושו ‏‎ - "Skynda dig, bröder, skynda dig") av I. Pinness till melodin av den ryska dansen och "Ha-Tikva" ( Hebr. התקוה ‏‎ - "Hope") till orden av Naftali Imber och musiken av Shmuel Cohen , som använde en moldavisk folkmelodi. "Hatikvah" blev nationalsången efter bildandet av staten Israel . De första helt originella sångerna dök upp under åren av den andra aliyah . Bland dem var "Mishmar ha-Yarden" ( heb. משמר הירדן ‏‎ - "Guardian of the Jordan") A.-Ts. Idelson till Imbers ord och "Al sfat Kinneret" ( Hebr. על שפת כנרת ‏‎ - "På Kinnerets strand") av H. Karchevsky till J. Fichmans ord [1] . Separat kan man notera det storskaliga arbete som lanserades av Idelson från 1910 till 1913 för att samla in judisk folkmusik, vars resultat senare publicerades i tio-volymsmonografin "Treasury of the Melodies of the Eastern Jews" ( tyska:  Hebräisch -Orientalischer Melodienschatz ) [25] .

Parallellt med skapandet av en ny sångriktning i Palestina börjar nya judiska musikorganisationer utvecklas. Redan 1895 skapades den första amatörorkestern i Rishon Lezion , huvudsakligen bestående av blåsinstrumentspelare, samt två eller tre violinister. Denna orkester spelade bland annat vid det högtidliga mötet för den sekulära sionismens inspiratör , Theodor Herzl , som besökte Rishon Lezion 1898, och vid konferensen för sionistiska ledare i Zikhron Yaakov 1904 [26] . Exemplet med Rishon LeZion följdes av Zikhron Yaakov och Petah Tikva , där lokala orkestrar dök upp i början av 1900-talet . År 1904 grundades musik- och utbildningssällskapet "Violin of Zion" i Jaffa , vars filial öppnade 1908 i Jerusalem. Sällskapet sponsrade konserter i hela Palestina i tre år och upprätthöll en 15-manna amatörorkester i Jerusalem [27] .

Under 1900-talets andra decennium grundade Abraham-Zvi Idelson, som vid den tiden hade skapat ett antal amatör vuxen- och barnkörer i Jerusalem , Institutet för judisk musik, och sedan en musikskola öppen för representanter för alla religioner, den första offentliga konserten av vars elever ägde rum i mars 1919 [28] . Flera musikskolor öppnades under detta årtionde både i Jerusalem och i Tel Aviv ("Shulamit-konservatoriet" 1910 och "Beit Levyim" 1914) och i Haifa . I slutet av första världskriget grundades judiska folkkörer i Ein Harod , Tel Aviv, Petah Tikva och Rishon LeZion. Sedan 1921 har en pianoaffär funnits i Tel Aviv [1] . En annan musikaffär som säljer noter och instrument levererade från Europa öppnades i Jaffa av en lärare vid Herzliya Jewish Gymnasium [29] . Gymnastiksalen, som grundades 1905 i Jaffa och senare flyttade till Tel Aviv, blev ett av centrumen för det judiska musiklivet i Yishuv . Bland dess lärare var kompositören Khanina Karchevsky, som skapade en orkester och en kör i den och framförde folksånger och klassiska verk. Karchevskys sång "Po be-erets hemdat avot" ( Heb. פה בארץ חמדת אבות ‏ - "Här, i de önskade fädernas land ...") till orden av hans kollega I. Dushman , skriven 1912, blev Herzliyas hymn.

Yishuvs musikkultur utvecklades ytterligare på 1920- och 1930-talen, med ankomsten av den tredje och fjärde aliyaen , som inkluderade musiker och kompositörer utbildade i Central- och Västeuropa och bekanta med de senaste trenderna inom musik [30] . 1922 sattes Idelsons opera "Iftah" upp i Jerusalem och redan nästa år bildades den första permanenta operatruppen i Tel Aviv under ledning av Mordechai Golinkin , som fungerade fram till 1928. Under sin existens har truppen satt upp 20 operor översatta till hebreiska, inklusive bibliska motiv (i synnerhet Simson och Delilah av Saint-Saens ) och judisk historia ( Anton Rubinsteins Maccabees och Halevys Zhidovka ) [31] ). 1926 öppnades Institutet för propagation av musik, och i slutet av årtiondet organiserades turnéer för världens ledande judiska musiker - Yasha Heifetz , Bronislav Huberman , Artur Rubinstein , Yosele Rosenblat [1] i Palestina . Under andra hälften av 1930-talet arbetade Stefan Wolpe , som immigrerade från Tyskland, i Palestina  , en berömd avantgardistisk kompositör vars stil påverkade både kibbutzmusiken och programmet för det nyöppnade Jerusalems konservatorium. Volpes svåra natur ledde dock snart till friktion mellan honom och hans kollegor på konservatoriet, och redan 1939 reste han till USA [32] .

Tillströmningen av professionella musiker till Palestina ledde till en kamp om ett fåtal jobb, och redan i mitten av 1920-talet bildades Art Workers Union som förenade mer än 60 musiker, varav cirka 20 % av kvinnorna. Fackförbundet kämpade för kontrakt för sina medlemmar att delta i festligheter och för jobb i musikgrupper på teatrar och kaféer. Vid ett tillfälle lanserade hans ledning till och med en petition som föreslog att meddela musiker i Polen (där den största tillströmningen av artister kom ifrån under dessa år) att de inte skulle kunna hitta arbete i Palestina, och därmed förhindra att nya konkurrenter kommer. Ett sådant förslag gick emot sionismens ideologi och förkastades, även om det i slutändan nåddes en kompromiss som föreskrev en begränsning av utfärdandet av inresevisum till musiker under en period av ett år. Facket försökte också förhindra att ljudfilmer visades på palestinska biografer, vilket inte längre krävde en ackompanjatör; Den officiella förevändningen var att filmer på främmande språk störde det hebreiska språkets förankring [33] .

På 1920 -talet blomstrade revy- och kabareteatrar i palestinska städer, mer västerländska än kibbutzim och moshavim . Den första av de populära masskulturinstitutionerna i Tel Aviv var Ha-Kumkum Revue Theatre ( hebreiska הקומקום ‏‎ - "Tekanna"), grundad 1927 av repatrierade från Ungern Arthur Koestler , Avigdor Hameiri och Robert Donat. Teaterns första program, baserat på Budapests kabaréteaters intellektuella traditioner, blev inte framgångsrikt, och arrangörerna bytte till en varietémodell med löst sammankopplade korta sketcher och sånger av ett mer lättsinnigt innehåll. Några av föreställningarna innehöll en satir över de brittiska mandatmyndigheterna och det sionistiska ledarskapet, vilket så småningom ledde till en splittring i truppen och skapandet av en rivaliserande teater "Ha-Matate" ( Heb. המטאטא ‏‎ - "Broom"), som fungerade fram till 1952. På 30-talet samarbetade sådana författare som Lea Goldberg , Abraham Shlensky och särskilt Natan Alterman med Ha-Matate , och från kompositörer - Nakhum Nardi , Moshe Vilensky och Daniel Sambursky . Sångare var den populära sångaren Yosef Goland . Förutom originalverk innehöll teaterns repertoar även bearbetningar - till exempel lät 1935 sången "Rina" (ett annat namn är "Romance on the Bench") från scenen till "Ha-Matate", som var en hebreisk anpassning av låten "Heart" från filmen " Merry guys " [34] . Populärmusik i städerna framfördes också på kaféer. En av de första institutionerna av detta slag, som till stor del bestämde utseendet på Allenby Street, Tel Avivs centrala gata, var det libanesiska snökaféet. Café Plic spelade en liveorkester och kända kabaréartister uppträdde. Casino Cafe, som öppnade vid Tel Avivs strandkant 1933, gav översta våningen som ett dansgolv och hade två orkestrar som spelade samtidigt varje kväll, en på varje våning .

Sedan 1927 har försök gjorts i Palestina att skapa professionella orkestrar – symfoni och kammare (som exempel kan nämnas Judisk-Engelska Palestina Symphony Orchestra och det rent judiska Palestinska Filharmoniska Sällskapet). Den första långsiktiga framgången i denna riktning uppnåddes när Palestinian Philharmonic Orchestra (numera Israel Philharmonic Orchestra ) 1936 gav sin första konsert, initierad av Bronislav Huberman, som flyttade till Palestina. Orkestern var sammansatt av starka europeiska judiska artister som hade sparkats från tyska och andra europeiska orkestrar på grund av nationalismens och antisemitismens framväxt [1] . Den första konserten av den nya orkestern dirigerades av Arturo Toscanini [36] , och 1939 leddes två serier av konserter av den berömda tyske dirigenten, en motståndare till nazistregimen, Hermann Scherchen [37] . Orkesterns repertoar under det första decenniet av dess verk speglade smakerna hos dess grundare och ledning: från 40 till 50 procent av verken i den var verk av tyska och österrikiska romantiker och Beethoven , och ytterligare 10-20 procent - tidigare klassiker och verk av franska och italienska romantiker. Ändå framförde orkestern på tio år 116 nya verk av palestinska författare och omkring trehundra verk av samtida judiska tonsättare från Europa, främst Bloch [38] . 1936, vid den nyöppnade radiostationen "Kol Yerushalayim" (efter statens grundande - " Kol Yisrael "), skapades också en stråkkvartett, som senare utökades till en liten symfoniorkester (för närvarande Jerusalem Symphony Orchestra of Radio och TV ). Denna orkester gav sin första konsert 1937 under ledning av dirigenten Michael Taube [1] .

Yishuvs sångkultur utvecklades också, där den östeuropeiska musiktraditionen och östjudarnas musikaliska arv samsades. Tonsättare från Centraleuropa, som inte hade rötter i den östeuropeiska musiktraditionen, visade sig vara mer känsliga för lokal färg och i slutet av 1930-talet bildades den så kallade Eastern Mediterranean Music School i Yishuv, vars representanter använde både bibliska berättelser och arabisk musikstil [39] . På 1930-talet var sångaren Braha Tsfira en ljus representant för den orientaliska stilen i Yishuv-musiken , vars kreativa stil bildades under inflytande av kompositören Nakhum Nardi [1] . Under andra hälften av 1930-talet förberedde musikvetaren och lingvisten Robert Lachman , som immigrerade från Tyskland, för den palestinska radion en serie program kallade "orientalisk musik", som ägnades åt både judisk och arabisk (kristen och muslimsk) musik av Palestina, prover från vilka Lachman samlade in från 1935 [40] .

Bland låtskrivarna på 20-talet fanns kompositörerna Immanuel Amiran (Pugachev), Immanuel Zamir och Yedidya Admon . På 1930-talet fick Daniel Saburskys sånger till texterna av Natan Alterman från filmen "Mot ett nytt liv" gjord med stöd av Judiska Nationalfonden stor popularitet i Yishuv. En av de populära genrerna var "kalender"-låtar tillägnad vissa årstider och högtider och riktade främst till barn och ungdomar. Från 1924 arbetade kompositören Yoel Engel , som kom från Sovjetunionen, i Palestina. Engel skrev teatermusik och sånger (särskilt populära var hans sånger "Agvaniyot" ( heb. עגבניות ‏‎ - "Tomater") och "Numi, Numi, Yaldati" ( heb. נומי נומי ילדתי ‏ - "Sov, sov, dotter")), ledde sång- och instrumentgrupper. Engel dog 1927 [1] . Kompositören Mordechai Zeira (Dmitry Greben) repatrierade med den tredje aliyah från Kiev . Författarens första berömda sång var "Shir ha-Reshet" ( Hebr. שיר הרשת ‏‎ - "Network Song") om ett kraftverk vid Jordanfloden. Intressant nog förblev huvudarbetet av denna författare en prästtjänst i Palestinian Electric Company , och han var engagerad i musikaliska aktiviteter på sin fritid. Populariteten av sångerna i Israels land var inte minst förknippad med distributionen i kibbutzim, och senare, redan på 1970-talet, bland stadsborna i en av fritidsformerna - kollektiv- eller körsång, "shirah be-tsibur " ( Hebr. ‏ שירה בציבור ‏‎) [41] .

1933 släpptes de första musikinspelningarna av Ahva-fabriken, som öppnade i utkanten av Tel Aviv. Skivor producerades av shellack -belagd kartong och förföll snabbt, men ändå släppte Ahva ett antal skivor av artister som Yosef Goland och Braha Tzfira [42] .

På tröskeln till upprättandet av staten Israel och under de första decennierna av självständighet

Musikaliska organisationer fortsatte att växa fram i Palestina under andra världskrigets år , och under efterkrigstiden, omedelbart före skapandet av staten Israel, trots den svåra inrikespolitiska situationen, och sedan fullfjädrade fientligheter (under inbördeskrig i Palestina , när vägarna besköts och blockerades av arabiska avdelningar, flyttade Palestinian Philharmonic Orchestra från en bosättning till en annan på pansarbussar [43] ). 1942 grundades Tel Avivs kammarkapell (för närvarande Tel Avivs filharmoniska kör ) och 1947 Tel Avivs operahus, som fanns till 1982 [1] . Samma år började företaget Khed Artzi ge ut skivor. År 1952 inkluderade hennes produktion singlar av populära artister som Yaffa Yarkoni , Shoshana Damari , Yisrael Yitzhaki , Shimshon Bar Noi och Freddy Dura , såväl som kantorialsång och arabisk musik (framförd av den egyptiska sångerskan Laila Murad). "Hed Artzi" förblev ledaren för israelisk ljudinspelning på 1960 -talet [44] .Vid Hebrew University i Jerusalem öppnades Institute of Jewish Music, ledd av Edith Gerzon-Kivi ; Musikförlaget "Sifria Musicalit" ( hebreiska ספריה מוסיקלית ‏‎ - "Musikbibliotek") började sitt arbete. Efter grundandet av staten och skapandet av Israels försvarsstyrkor organiserades IDF-orkestern, liksom militära musikensembler. På 1940-talet hölls de första sångfestivalerna - i Givat HaShlosha (1942) och i Ein Harod (1944 och 1947); på 1950-talet fortsatte denna tradition när körfestivalen i Zimriya hölls 1952, 1953 och 1955 [1] ; I början av 60-talet fick denna festival, som vid denna tidpunkt hölls vart tredje år, status som en internationell festival, som samlade deltagare från mer än tjugo länder. Sedan 1943 har en kammarmusikfestival hållits i Kibbutz Ein Gev , vars program utökades i senare skeden, inklusive i synnerhet balett och musikalisk folklore, och själva festivalen fick internationell status. 1944 hölls den första folkdansfestivalen i Kibbutz Dalia , där 200 dansare deltog; denna festival hölls ytterligare fem gånger - senast 1968 [45] . Under det första decenniet efter statens grundande började Haifa symfoniorkester arbeta, och lite senare, Israel Chamber Orchestra och Beersheba Sinfonietta [1] .

Från och med 1938 arbetade kompositören, musikforskaren och cellisten Joachim Stuchevsky i Palestina och sedan i Israel , samtidigt som inspektör för National Council for Music Education [46] . Kompositören Mark Lavry , en innovatör av musikalisk konst i Palestina, skapade 1937 ett av de första programsymfoniska verken i Yishuv - dikten "Emek" ( hebreiska עמק ‏‎ - "Valley"), och 1945 - den första operan på en israelisk komplott, "Dan HaShomer" ( Heb. דן השומר ‏‎ - "Guard Dan"). Från och med andra hälften av 1940-talet började en fruktbar kreativ period i karriären för Josef Tal , som hade emigrerat från Tyskland tio år tidigare. Tal är författare till symfonier, konserter för orkester, den koreografiska dikten Exodus (1947) och kantaten Mother's Joy (1949). Han blev också en pionjär inom elektronisk musik i Israel och skapade dikten "Exodus from Egypt" 1960. På 1950-talet höjde Abel Erlich , en av Israels mest produktiva kompositörer, med totalt cirka 2 500 verk [47] ; 1953 släpptes hans mest kända verk, fiolstycket "Bashrav" ( Hebr. בשרב ‏‎ - "In the heat"). Andra ledande författare verksamma under denna period inkluderar författaren och kompositören Max Brod ; kompositören och dirigenten Paul Ben-Chaim , som var en av de mest framstående representanterna för den östra medelhavsskolan, vilket var särskilt tydligt i hans senare verk - som den tredje symfonin och "Hymn from the Desert"; violisten Eden Partosh , som senare blev chef för Rubin Academy of Music and Dance i Jerusalem; och Mordechai Seter (Starominsky [48] ) - författaren till det monumentala oratoriet för en läsare, tre körer och en symfoniorkester "Tikkun Hatsot" ( Hebr. תקון חצות ‏‎ - "Midnattsvaka") [1] .

De mest populära i Israel var låtskrivare som Sasha Argov och Moshe Vilensky , som började med att komponera sånger för arménsembler, och senare skrev musik för film, teater och variation (i synnerhet Shoshana Damari var en regelbunden artist av Vilenskys sånger), som liksom Naomi Shemer  är författaren till låten " Guld Jerusalem ", skriven på tröskeln till sexdagarskriget [1] .

Åren före skapandet av staten Israel och de första decennierna efter dess bildande kännetecknas av en hög nivå av nationell självmedvetenhet bland de judar som utgjorde majoriteten av dess befolkning. Professor Yehoash Hirshberg vid Jerusalem University särskiljer "kollektivistisk", "individualistisk" och "folklig" nationalism som olika grenar av den dominerande ideologin. Anhängare av den första, vars principer bildades av Alexander Uria Boskovich  , en av ledarna för den östra Medelhavsskolan och författaren till Semitic Suite, trodde att israelisk musik borde skilja sig fundamentalt från Galut-musik, överge europeiska traditioner och slå samman med arabiska och levantinska musiktraditioner. Ur bärarna av dessa åsikters synvinkel är judarnas återkomst till Israels land historiskt betingat, och kompositören måste ställa sin begåvning till tjänst för saken till nationens återfödelse, som en representant för folket. Förespråkare av individualistiska åsikter, som Josef Tal och författaren till de symfoniska varianterna av Israels tolv stammar, Erich Walter Sternberg , trodde att den enda person som kompositören var ansvarig för var han själv, och inga specifika traditioner borde sätta fast hans verk. Slutligen tenderade företrädare för folklig nationalism (inklusive Marc Lavry) naturligtvis att förenkla det musikaliska språket och anpassa sig till publikens ofta opretentiösa smak. Alla dessa författare var invandrare, och de flesta av dem hade inte för avsikt att åka till Palestina innan förföljelsen av judarna i Europa började; när de kom dit visade det sig att de förväntades bli skaparna av en i grunden ny nationell kultur. Tvärtom, andra generationens israeliska kompositörer var redan infödda i Yishuv eller repatrierades som barn. Verk av kompositörer från denna och efterföljande generationer absorberade de kosmopolitiska stämningar som är karakteristiska för västerländsk efterkrigskultur, och de avvisade själva sökandet efter en unik israelisk stil som provinsiell [32] . Ändå fortsätter sökandet efter en syntes av europeisk och arabisk musik, både på 1960-talet och senare i Israel.

Samtida israelisk musikkultur

Regeringsstöd för israelisk musik

Om främjandet av hebreiska som sändningsspråk var en av de centrala uppgifterna för Israel Public Broadcasting Authority från allra första början, förblev musikprogrammen på radion under lång tid utanför statens kontroll, vilket gjorde det möjligt för stationerna att självständigt bilda sändningsnätverket för musikprogram. Det var inte förrän 1997, när populariteten för statligt ägda radiostationer började avta på grund av ökad konkurrens från privata kommersiella stationer, som Public Broadcasting Authority tog ett steg tillbaka genom att helt byta en av sina kanaler, Reshet Gimel ( Hebr. ‏ ' רשת ג ‏‎ - "Third Channel"), för att sända israelisk musik och sånger; emellertid sänder denna station endast sånger på hebreiska, men inte på arabiska [49] . I slutet av 1900-talet och början av 2000-talet sändes, förutom Reshet Gimel, populärmusik i stora volymer av statsstationen Reshet Bet (andra kanalen) och Israel Defense Forces radiostation Galey Tsakhal , vars huvudstab , inklusive musikredaktörer och DJ:s är värnpliktiga. I decennier har Reshet Gimel och Galei Tzahal hållit listor över utländska och israeliska låtar baserade inte på försäljning utan på radiolyssnarnas svar. Resultaten av de israeliska hitparaderna var under en tid en av de avgörande faktorerna i utvecklingen av artisternas musikaliska karriär och bildandet av offentlig musiksmak [50] . År 1997 lades den israeliska Songs Support Bill fram i Knesset , som senare blev den Hebrew Songs Support Bill. Enligt den slutliga versionen av lagförslaget skulle hälften av låtarna som sändes av israeliska radiostationer framföras på hebreiska. I den nya formuleringen stöddes lagförslaget av parlamentariker från judiska nationalistiska partier, men stötte på motstånd från kommunistiska och arabiska deputerade [51] .

I mitten av 1990-talet, med utvecklingen av kabel- och satellit-tv-bolag i Israel, beslutade Public Broadcasting Authority att skapa ett antal specialiserade kabelkanaler, inklusive en israelisk och medelhavsmusikkanal. Kanalen har sänt sedan 2002 och ingår i tv-leverantörernas obligatoriska paket. Israelisk musik betyder, enligt kanalens licens, all musik med ord på hebreiska eller musik komponerad eller framförd av israeler, samt framförd i Israel (senare medgavs att upp till 10 % av sändningsnätverket kunde ockuperas av musik som omfattas inte av dessa definitioner) [52] .

På 1970-talet, på initiativ av den judisk amerikanske violinisten Isaac Stern och America Israel Cultural Foundation, skapades Concert Network för att främja kammarmusik till den israeliska allmänheten, särskilt i kibbutzim. Denna organisation förvandlades så småningom till Omanut La-Am Foundation ( hebreiska אמנות לעם ‏‎ - Art for the People) under det israeliska kulturministeriet . Redan 1994 sponsrade stiftelsen framträdanden av ett 30-tal solister, ett 40-tal kammarduetter, ett 20-tal trior och mer än 20 kvartetter, samt autentiska , samtida och etniska musikensembler, 14 orkestrar, åtta vuxen- och fem barnkörer och Ny Israel Opera. Omanut La-Am samarbetar med cirka 150 samhällen i mer än 70 orter (inklusive 14 i arabiska orter) [53] . Sedan 1955 har Sharet Foundation varit verksam och delat ut stipendier till unga musiker [1] .

Israels försvarsstyrka ägnar särskild uppmärksamhet åt musik. Under den första perioden av statens existens spelade AOI-orkestern och arméns musikensembler en central roll i landets musikaliska scen. Hittills fortsätter inte bara IDF:s militära band att uppträda, utan också bandet för det israeliska flygvapnet , kammarbandet för Youth Education Corps och bandet för GADNA- kåren , såväl som ett antal ensembler [53 ] , Galei Tsakhal-stationen, som sänder populärmusik, är fortfarande populär.

Sedan 1954 har Israelpriset även delats ut för meriter inom musikområdet. Den första mottagaren av Israels musikpris var Eden Partosz [54] och totalt blev nästan 20 musiker och kompositörer, samt (1958) Israels filharmoniska orkester , dess pristagare . 1994 tilldelades musikvetaren Hanoch Avenari [55] priset . År 2002 inrättades en kommission under det israeliska ministeriet för vetenskap, kultur och idrott genom beslut av Knesset, vars uppgift var att hitta sätt att bevara den hebreiska sångkulturen. År 2005 inrättade kulturministeriet ett pris för främjande av sånger på hebreiska [56] .

Musikutbildning

Sedan staten grundades har tillhandahållandet av musikalisk utbildning till befolkningen varit en av de officiella uppgifterna för den israeliska regeringen, vilket har resulterat i inrättandet av en post som generalinspektör för musikutbildning under utbildningsministeriet . Med tiden, istället för en separat post, inrättades musikavdelningen vid rådet för kultur och konst - ett rådgivande organ till den israeliska regeringen [57] .

De första musikutbildningarna i Israel inkluderade, förutom studier av västerländsk musikkultur, även undervisning i sånger från landet Israel, arabisk och indisk musik och traditionell judisk musik - i synnerhet biblisk kantillation . Trots skapandet av dessa ambitiösa program begränsades undervisningen i musik i skolor under de första decennierna av Israels existens huvudsakligen till att lära sig lokala körsånger [57] .

Med ankomsten av ett stort antal musiker från det forna Sovjetunionen sedan början av 1990-talet har det israeliska kulturministeriet fått i uppdrag att tillhandahålla en grundläggande musikalisk utbildning till alla grundskoleelever. I slutet av 1990-talet hade denna uppgift genomförts i 57 judiska och 12 arabiska bosättningar, för totalt 45 000 studenter. Nästan hundra skolor hade ett program för att förbereda sig för Abitur-examen i musik [53] .

När Israel grundades fanns det bara ett fåtal musikskolor i landet , men deras antal har ständigt ökat sedan dess. I slutet av århundradet fanns det 37 officiellt erkända konservatorier i Israel, där 1 600 lärare undervisade cirka 13 000 elever; minst 30 musikskolor som inte har erhållit ackreditering; och många privata skolor och lärare. En av de största institutionerna för högre utbildning i landet är Academy of Music and Dance ( Eng. Jerusalem Academy of Music and Dance ), med cirka tusen studenter som studerar vid dess filialer i Jerusalem och Tel Aviv. AOI-orkestern har en musikhögskola som erbjuder 2 800 akademiska timmars studier och diplom av musiker och arrangörer. För unga musiker håller ledande israeliska mästare mästarklasser på Mishkenot Shaananims musikcenter i Jerusalem [53] och internationella mästarkurser fungerar vid Tel Hai College of Arts [58] . 1959 grundade Leib Glantz Institute of Jewish Liturgical Music och Academy of Cantors i Tel Aviv. Sedan 2004 har det funnits ett konservatorium i Shfaram , som blev den första arabiska staden i Israel, där en sådan utbildningsinstitution öppnades [59] .  

Sedan 1960-talet har Arthur Rubinsteins musikvetenskapliga avdelning varit verksam vid Hebrew University of Jerusalem , och senare uppträdde liknande avdelningar vid Tel Aviv University och Bar-Ilan University [36] . Musiklärare utbildas i skolor i Kiryat Tivon (vid Oranim Academic College ), Tel Aviv och Petah Tikva [1] .

Inspelningsindustrin

Efter decennier av dominans inom israelisk inspelning av Hed Artzi, mot vilken de få skivor från små företag som inte ens hade egna inspelningsstudior och använde radiostationen Kol Israels studio eller gjorde inspelningar direkt i konserthus gick förlorade, förändrades situationen i mitten av 60-talet. Vid den här tiden öppnade det transnationella företaget CBS sin filial i Israel och skrev kontrakt med sådana ledande israeliska artister som Yoram Gaon och Chava Alberstein . Som svar inkluderades företaget i listan över företag som bojkottats av arabländer [60] .

Ett nytt steg i utvecklingen av ljudinspelning i Israel var uppkomsten, efter exempel från västländer, av flerspåriga inspelningsstudior , vilket gjorde det möjligt att uppnå en förbättring av inspelningarnas estetiska egenskaper, men också krävde större material kostar. De små skivbolagen knuffades därmed ut från den israeliska marknaden. På 1980-talet fanns monopolister kvar på marknaden: CBS, som representerade moderbolaget Sony Music och EMI ; "Hed Artzi" representerar exklusivt Warner Music Group och BMG ; och Fonokol, som representerade det transnationella företaget PolyGram , och blev senare ett oberoende företag som ägde rättigheterna till de flesta av den populära rock- och popsångaren Arik Einsteins kompositioner [61] .

Nationella och internationella musikevenemang

I det moderna Israel hålls ett 70-tal olika festivaler årligen, varav ett fyrtiotal är musikaliska. Ämnet för israeliska musikfestivaler är varierat och inkluderar sakral musik (inklusive klassisk liturgi ), renässans och nyare klassisk musik, modern rock, jazz, folkmusik och popmusik . En betydande musikalisk komponent ingår också i den största av de tvärvetenskapliga festivalerna i landet - den årliga Israelfestivalen [45] .

Sedan 1960 har Israel Public Broadcasting Authority anordnat Israel Song Festival nästan varje år i fyra decennier, en nationell sångtävling baserad på patriotiska hebreiska sånger under de första åren, gradvis ersatt av en lättare repertoar. Inom ramen för denna festival framfördes för första gången några av de låtar som senare vann universellt erkännande i Israel. Samtidigt behandlade några ledande författare och artister denna händelse med förakt och trodde att den röstande allmänheten inte kunde utvärdera sina verk på ett adekvat sätt ( Sasha Argov ), eller till och med förkastade själva idén om en sångtävling ( Yokhanan Zaray ) . Så småningom började festivalen betraktas ur kommersiell synvinkel, deltagarna började se den som en språngbräda för att få kontrakt, inklusive i Europa, och sedan 1978 fick den officiellt status som nationellt urval för Eurovision Song Contest , i 1981 ändrade dess namn i enlighet med detta [ 62] . De nya verken representerar den hebreiska sångfestivalen i Arad (vars repertoar under lång tid baserades på låtarna från Israels land, som gav plats för popmusik och rock när de blev kommersialiserade); Red Sea Jazz Festival, som har hållits i Eilat sedan 1993 och är en framgång inte bara bland israeler, utan även bland utländska artister och jazzälskare; och Karmiel Dance Festival , som hölls första gången 1988 och följer traditionerna från Dahlia-dansfestivalerna, men med en internationell profil. Sedan samma år har festivalen för klezmermusik i Safed hållits, som lockar från 10 till 15 tusen åskådare årligen och har fått ett rykte som "judisk Woodstock ". Festivalen "Days of Music and Nature" i byn Misgav i övre Galileen kombinerar konserter med möjligheten att gå på vandringsleder. Sedan 1985 har festivalen "Days of Chamber Music" hållits i Kibbutz Kfar Blum . Av musikfestivalerna i arabiska bosättningar bör den största och mest kända israeliska festivalen för liturgisk musik i Abu Ghosh (nära Jerusalem), som ägde rum från 1957 till 1971 och återupplivades 1993, först och främst pekas ut. En av platserna för festivalen är korsfararnas kyrka i det nuvarande benediktinerklostret . Populära bland den arabiska allmänheten är också festivaler för etnisk sång och dans i den galileiska staden Tamra och i den drusiska byn Majd-al-Krum [45] .

En viktig milstolpe i Israels plats på den musikaliska världskalendern var inrättandet 1959 av världens första internationella harptävling . David Ben-Gurion gav personligen sanktionen att hålla tävlingen , med tanke på att det var harptävlingen som mest motsvarade den etablerade bilden av landet Israel, harpisten Davids hemland (även om det är känt att den bibliska kinoren inte var en harpa). Triennaltävlingen är än i dag en av världens mest prestigefyllda tävlingar för unga harpister [45] . 1974 hölls den första internationella pianotävlingen i Israel. Artur Rubinshtein blev tävlingens grundare och ordförande för de två första juryerna , och efter hans död bär tävlingen, som hålls vart tredje år, hans namn [63] .