Inspelningsstudio - ett speciellt rum skapat för inspelning och bearbetning av ljud , även känd som en inspelningsstudio eller ljudstudio.
Studion inkluderar ljudteknikerrum , inspelningsrum, musikinstrument , och i vissa fall - från lyssningsrummet, avsätter de ibland även ett separat rum för kontrollrummet, där skrymmande och bullrig utrustning , såsom en bandspelare, kan installeras .
Det finns särskilda krav på lokaler där ljudinspelning och kontroll av det inspelade materialet utförs: ljudisolering och ljudabsorption .
Ljudabsorption uppnås genom att fästa speciella ljuddämpande material på väggar och tak. Dessa material har en hög absorptionshastighet (dämpning) av ljudvågor vid vissa frekvenser, vilket hjälper till att ta bort eko (naturlig efterklang). Således väljs materialen för specifika rum där ljudinspelningen av specifika instrument kommer att göras. Till exempel, för ljudisolerande rum där sång spelas in, används material som skumgummi, bomullsull, mattor och/eller deras kombinationer (dessa material har bra absorption i området från 3 kHz till 9-10 kHz), vilket inte är helt acceptabelt för rum där instrument som trummor eller kontrabas spelas in (som kräver användning av speciella kompositpaneler för att absorbera låga och underlåga frekvenser).
Ljudisolering uppnås på grund av den speciella designen av väggarna i studion. De förtjockas och om möjligt skapas flera väggar som delar upp dem med smala luckor i vilka sand eller andra material hälls som kan absorbera energin från en ljudvåg. Dessa förändringar gör det möjligt att isolera studion både från buller utifrån och i motsatt riktning.
Huvudutrustningen för inspelningsstudior består av:
Studiomonitorer är designade för att styra ljudet som spelas in. Både högtalande monitorer och speciella monitorhörlurar kan användas . Huvudkravet för monitorer är ett minimum av distorsion som införs i ljudet. Monitorer bör inte maskera inspelningsdefekter på något sätt.
På 2000- och 2010-talen tog datorer för allmänna ändamål snabbt ledningen i inspelningsprocessen. Med hjälp av mjukvara som Protools kunde en kraftfull dator med snabb processor ersätta de mixerbord, flerspårsinspelare, synthesizer, sampler och effektenhet (reverb, eko, komprimering etc.) som krävdes vid inspelning. studior på 1980- och 1990-talen. En dator utrustad på detta sätt kallas en digital ljudarbetsstation (DAW) eller virtuell ljudstudio. Populär ljudinspelningsprogramvara inkluderar Apple Logic Pro , Digidesigns Pro Tools , nästan standard i de flesta professionella studior; Cubase och Nuendo av Steinberg och MOTU Digital Performer - populär för MIDI -inspelning och filmmusik. Andra programvaror inkluderar Ableton Live, Mixcraft Pro Studio, Sonar Cakewalk, ACID Pro, FL Studio, Adobe Audition , Cockos Reaper, Auto-Tune, Audacity och Ardour.
Sedan 2010-talet har virtuella ljudstudior varit mer beroende av kvaliteten på inspelningshårdvaran än datorn de körs på, så typisk avancerad datorhårdvara har mindre prioritet om inte MIDI är inblandat. Medan Apple Macintosh används för de flesta studioarbeten, finns det ett stort utbud av mjukvara för Microsoft Windows och Linux.[ förtydliga ] .
För närvarande använder alla inspelningsstudior mestadels kondensor , band och dynamiska mikrofoner. De skiljer sig åt i sin frekvens och dynamiska egenskaper, känslighet och riktning. Vokalmikrofoner är som regel kondensator- eller bandmikrofoner byggda på ett stort membran, har ett ökat dynamiskt och frekvensområde och hög känslighet (kort svarstid). De är monterade på ett speciellt gummistativ (den så kallade "spindeln") för att förhindra att vibrationer kommer in i mikrofonkroppen. Ett popfilter är också placerat mellan mikrofonen och artisten för att skydda mikrofonernas membran från stötar när luften andas ut kraftigt.
Valet av instrumentmikrofoner beror på de specifika instrumenten, och ibland på artistens preferenser. För inspelning av bågsträngade instrument används oftare smalt riktade kondensatormikrofoner med ökad känslighet vid vissa frekvenser för att förmedla egenskaperna hos ett visst instrument.
Mixerbordet är nödvändigt för att mixa signalen från olika källor till det antal kanaler som krävs för inspelning, samt för att applicera effekter. Dessutom kan en signal som behandlas i en mixerkanal (till exempel en mikrofonkanal som är förkonfigurerad i termer av signalnivå och frekvenssvar) kaskadkopplas till en annan kanal för vidare bearbetning.
Under akustisk inspelnings era (före introduktionen av mikrofoner, elektronik och förstärkning) var de tidigaste inspelningsstudiorna mycket enkla, i huvudsak ljudisolerade rum som isolerade artisterna från buller utifrån. Under den här eran var det inte ovanligt att spela in inspelningar på någon tillgänglig plats, till exempel den lokala balsalen, med hjälp av bärbar akustisk inspelningsutrustning. Under denna period gjordes stora inspelningar med hjälp av direkt-till-skiva ( direkt-till-skiva )-processen. Artisterna samlade sig vanligtvis runt ett stort akustiskt horn (en förstorad version av det välbekanta fonografhornet ). Akustisk energi från röster eller instrument riktades genom hornets membran till en mekanisk skärmaskin placerad i nästa rum, som skrev in signalen som ett modulerat spår direkt på ytan av huvudcylindern eller skivan.
Efter uppfinningen och kommersialiseringen av mikrofoner , elektroniska förstärkare , högtalare och mixerbordet , förvandlade elektrisk inspelning gradvis inspelningsindustrin. År 1925 hade denna teknik ersatt mekaniska inspelningsmetoder på stora skivbolag som RCA Victor och Columbia , och 1933 hade akustisk inspelning helt försvunnit.
1940-1970-taletElektrisk inspelning, som ökade i början av 1930-talet, och mastering av inspelningen elektrifierades, men masterinspelningen måste fortfarande klippas direkt till skiva (direkt-till-skiva). I linje med de rådande musikaliska trenderna var studiorna under denna period främst dedikerade till liveinspelning av symfoniorkestrar och andra stora instrumentala ensembler. Ingenjörer upptäckte snart att stora ekoutrymmen som konsertsalar skapar en levande akustisk signatur eftersom den naturliga efterklangen förstärker ljudet av inspelningen. Under denna period gynnades stora, akustiskt "levande" salar framför de akustiskt "döda" bås och studiosalar som förökade sig efter 1960-talet. På grund av begränsningarna för inspelningsteknik som inte tillät flerspårsinspelningsteknik , designades studior från mitten av 1900-talet utifrån konceptet att gruppera musiker (som en rytmsektion eller hornsektion) och sångare (som en grupp av bakgrundsband) sångare) snarare än att separera dem, och placering av artister och mikrofoner för att fånga de komplexa akustiska och harmoniska interaktioner som uppstår under framförandet (på 2000-talet använder modern inspelning fortfarande denna metod för stora projekt som använder stora orkestrar).
efter 1980-taletElektriska inspelningsstudior i mitten av 1900-talet saknade ofta isolerande bås, bafflar och ibland högtalare, och det var inte förrän på 1960-talet, med introduktionen av högkvalitativa hörlurar , som det blev vanligt för artister att använda headset för att övervaka processen medan du spelar in och lyssnar på uppspelning. Det var svårt att peka ut alla artister - den främsta anledningen till att denna praxis inte användes var helt enkelt för att inspelningarna vanligtvis gjordes i form av en konsertensemble och alla artister var tvungna att se varandra och ledaren för ensemblen medan de spelade . Ljudtekniker som utbildats under denna period lärde sig att utnyttja de komplexa akustiska effekter som kan skapas av "läckage" mellan olika mikrofoner och grupper av instrument, och dessa tekniker blev extremt skickliga på att lära sig de unika akustiska egenskaperna hos sina studior och musikers framträdanden.