Storhertigdömet Litauens musikaliska konst är konsten från 1200-1700-talen, som speglar verklighet och fantasi i ljudkonstnärliga bilder . Den utvecklades inom ramen för både folk- och högkultur. Till en början hade kyrkomusiken det största inflytandet , på 1600-talet började den aktiva utvecklingen av sekulär musikalisk konst, vilket resulterade i skapandet av privata orkestrar och kapell på 1700-talet.
Slaviska folksånger hade en kalendercykel. Således bestämde carolsånger och Shchedrovs sånger den poetiska aspekten av vintercykeln. De var övervägande av majestätisk karaktär. Vårsånger och ceremonier var tänkta att bidra till skörden och boskapens avkomma. Uppmaningen till våren, vårens sånger , firandet av påsk och ritualen att teckna , runddanslekar och sång i samband med det , utvecklades brett . Den rituella betesmarken från flocken till betesmarken på S:t Georgs dag var den ekonomiska grunden för poetiska S:t Georgs sånger. Treenigheten med Rusalveckan , växtkulten, buskens rit, treenighetssånger, sjöjungfrusånger och busksånger avslutade vårens cykel och stod på gränsen till sommaren. Sommarsånger och ritualer var avsedda att bevara skörden under skörden, för att främja insamlingen av gåvor från jorden. Kupalle och sångerna som åtföljde honom var tillägnad den största blomningen av naturens fruktbara krafter [1] .
Zhivnye-låtar återspeglade i sig själva det viktigaste ögonblicket i bondens ekonomiska aktivitet. Av höstlovet stack den rike mannen, täcket, dzyaderna med sin fädernekult ut. Det största antalet bröllop ägde rum på hösten, så huvudplatsen i höstsångerna upptogs av bröllopstemat [2] . Låtarna av de kalenderrituella sångerna kännetecknas av generalitet, kapacitet och extraordinär stabilitet av den melodiska typen.
Den folkmusikaliska kulturen för den baltiska befolkningen i Storhertigdömet Litauen är baserad på naturliga sjustegsband med pentatoniska skalor, alternerande band. Den metrorytmiska strukturen är mångsidig, komplex division, ofta asymmetrisk, ständigt upprepande variabel meter är typisk. Vanliga melodier i sydöstra Litauen (i Dzukija ) är monofoniska, de kännetecknas av sång; deras skala ligger inom tredjedelar, fjärdedelar, sjättedelar. I Aukštaitija fanns olika typer av polyfonisk sång. Mer uråldriga sådana (klanger, herde, vaggvisor) framförs i en röst. Kontrasterande och imiterande polyfoni är närvarande i en speciell form av gamla sånger - sutartiner , baserade antingen på melodins kanoniska uppförande eller på röstmotstånd. Enligt artisterna var sutartiner uppdelade i dubbel, trippel och fyrdubbel. Sutartiner kännetecknas av modala system med ofyllda tredjedelar, element av bitonalitet, parallella andrakonsonanser, en tydlig accentmetrisk och synkoper. I Samogitia rådde huvudsakligen enstämmiga melodier med bred sång och fri rytm [3] .
De första musikerna i Storfurstendömet Litauen var resande buffoner . Musiker ( guslar , lirare, banduraspelare , dudar, pipers, tamburspelare, violinister, kobzarer , cymbalister och andra) har sedan 1400-talet deltagit i furstliga högtider och militära kampanjer, i släpceremonin, julsånger, sjöjungfrur, bröllop, spelade danser vid festligheter. Att spela musikinstrument var utbrett vid furstliga domstolar, bland trupperna och i stadsmiljön. Trumpeter, tamburiner , tulumbas var de viktigaste instrumenten i trupperna i de furstliga trupperna. I stora städer tjänstgjorde magistratmusiker som trumpetare vid rådhusen .
Sedan 1500-talet har batleyka folkdockteater spridit sig , vars föreställningar inkluderade musiknummer - populära kanter , folkvisor och danser. En betydande plats gavs till musik i komiska scener från folklivet ("Anton med en get och Antonikha", "Matey och doktorn", "Komarovskaya-bröllop" och andra).
Vandrande äldste som framförde andliga verser och tankar till ackompanjemang av en lyra eller bandura [4] kan också tillskrivas folkmusiker .
Ursprungligen byggdes kyrkomusiken i Storhertigdömet Litauen på grundval av forntida rysk - ortodox kyrkomusik, som bildades under inflytande av bysantinsk kyrksång, men redan på 1000-1100-talen bildade den Znamenny-sången , original i form och innehåll . På 1400-talet hade dess lokala typer utvecklats. Gammal rysk musik var känd för sin monofoniska vokala bas och icke-linjära notation . Själva namnet "znamenny chant" kommer från ordet "banner", vilket betydde låtar fixerade med krokar (faners), i motsats till sång enligt muntlig tradition.
Krokar var kombinationer av streck, punkter, kommatecken, såväl som bokstäver i det arabiska alfabetet och visade melodins rörelseriktning, antalet sångljud, tempo och dynamiska förändringar och metoden för ljudextraktion. Intervallkopplingar mellan enskilda tecken visades inte, så krokarna kunde bara tjäna som en påminnelse när man spelar en bekant melodi och var olämpliga för att spela in en obekant. Trots att de gick ur bred användning i mitten av 1500-talet användes krokar i klosterlivet och kyrkokörerna fram till början av 1900-talet.
Radsång spreds i storfurstendömet Litauen i mitten av 1500-talet. Dess namn kommer från inspelningsmetoden: delar inspelade med krokar placerades under varandra ovanför textraden. Radsång var 2-, 3- eller 4-stämmig, hade en linjär melodisk karaktär och förlitade sig på folklig subröst-kontrapunktisk polyfoni, znamenny-sånger användes som huvudröst. Linjär polyfoni banade väg för en ny polyfonisk stil - partesång , som etablerade sig i storfurstendömet Litauen under andra hälften av 1500-talet, och som introducerades i rysk kyrkopraktik av lokala mästare på 1600-talet. Den tidigaste handskrivna samlingen skriven i linjär notation är Suprasl Irmologion , som går tillbaka till 1598-1601.
Partesång (från det sena latinska partes - röster) som en typ av kör polyfon professionell sång i kyrkomusik, baserad på ackord - harmonisk princip och indelning av kören i stämmor ( diskant , alt , tenor , bas ) i ortodoxin hade inte instrumentellt ackompanjemang, medan i katolsk gudstjänst användes med deltagande av orgel och andra instrument. Melodier lånades ibland från znamenny sång, kanter, psalmer . Den lånade sången genomfördes i tenoren, basen utförde funktionen av den harmoniska grunden, en av de övre rösterna flyttade sig parallellt med tenoren i en sjätte eller tredje , den andra fyllde den harmoniska vertikalen. Verk spelades in i 5-linjär Kiev-notation.
De studerade partesång i broderliga skolor . Varje kyrkobrödraskap hade en kör, som också deltog i skolteaterns föreställningar. Det var brödraskapen som blev centrum för kyrklig och sekulär musikkultur under 1500-1600-talen. Utexaminerade från broderliga skolor utförde komplexa polyfoniska kompositioner skrivna i 5-linjär notation. Brödraskolornas körer deltog i föreställningar av skolteatern. Ett progressivt fenomen var inkluderingen i skoldramat av vardagliga satiriska mellanspel , mättade med folkvisor och danser.
I katolska kyrkor utförde församlingsmedlemmarna morgon- och kvällsbönsregeln med "fruktiga sånger" - andliga verser. De sjöng dem till vilken passande låt som helst. Enade samlingar av böner från slutet av 1600-talet åtföljdes ofta av sådana texter.
I slutet av 1500-talet började förskjutningen av det kyrkliga slaviska språket och dess gradvisa ersättning med polonisms och latin att äga rum i uniatedyrkan . På 1700-talet använde Uniate Church, dess hierarker och andliga intelligentsia praktiskt taget bara det polska språket, ibland latin [5] .
Kanty (av lat. cantus - sång, sång) som en världslig körhushållssång har varit känd i Storfurstendömet Litauen sedan 1500-talet. De kännetecknas av stavelse rimmad vers , specifika kantianska cesurverser (11- och 13-komplexa) med en och två cesuror och utan cesuror; strofisk form med dess beståndsdelar - linjer, myo-line typer av strofer med en tendens att mätta alla strofer; med en ny poetisk text, myogodelade strofer, strofer av högre ordning (bestående av två eller flera enkla strofer), en mpogostrofisk form av hela kanten med en genomgående utveckling; typiska rytmintonationer och rytmformler, kristallisering av dur och moll, en-, två-, tre-, fyra- och femstämmiga texturer, sångprincipen för musikalisk struktur, stereotyper av kadenssvängar, sekventiell utveckling; tonifiering av melodisk syllabisk vers och födelsen av syllabic tonics i djupet av Kants kultur, samband med znamenny sång och folksång [6] .
I Storhertigdömet Litauen har det blivit en tradition för manskörframträdanden av rälsförhöjning (främst i en-, tre- och fyrastämmig). Kanter komponerades i broderliga skolor , i akademier framfördes de vanligtvis bland folket på helgdagar. Huvudgenrerna: psalmer (sånger om religiösa teman), vivatas (högtidliga hälsningssånger), lyriska, komiska, satiriska sånger. Originalkanter utvecklade under inflytande av folksångskulturen kännetecknades av speciell lyrik, och karakteristiska melodiska låtar utvecklades i dem. Ett av de tidigaste exemplen på kanter som har kommit till oss skriftligen tillhör Afanasy Filippovich och går tillbaka till 1646. På 1600-1700-talen distribuerades kanty i manuskript, skrivna i Kievsk notation och krokar; tryckta kanter har också bevarats. Funktionerna i Kants stil (versifiering, strof, rytmiska formler och rytmiska intonationer, melodiska vändningar, kadenser, sekvenser) hade en betydande inverkan på melodin och versifieringen av folksånger [7] .
PsalmerSedan 1500-talet har psalmer (från den grekiska psalmos - en lovordande sång) fått stor spridning i storfurstendömet Litauen - ramsor av religiösa teman om olika bibliska och evangeliska berättelser [8] .
Bland dem är Afanasy Filippovichs kant "Ge frid åt din kyrka, o Kristus Gud" , "Den mest rena jungfrun, det ryska territoriets moder" , "Böj ögonlocken" . Psalmerna hade i princip samma stildrag som kanterna, ursprunget till melodin av deras bästa exempel var i folkvisor. En del av deras specificitet (utmärkt, det vill säga sjungit, prydnadsföremål, bas, användningen av melodiska svängar av andliga verser, znamenny sång, partiell och fullständig användning av den vardagliga skalan , polyfonisering av textur, etc.) beror på innehållet, figurativt-lexikalt system, poetiskt tal. Psalmer sjöngs av lirare [9] .
De första experimenten med musiktryckning i Storhertigdömet Litauen går tillbaka till andra hälften av 1500-talet - början av 1600-talet. Cantionals , publicerade i Brest , Nesvizh och Lyubcha , var nära förknippade med reformrörelsen och återspeglade särdragen i den musikaliska konsten som den genererade. Cantionals (sen latin cantional från latin cantio - sång, sång) var samlingar av religiösa, mestadels polyfona, sånger utformade för att framföras i kyrkan eller hemma. De stilistiska dragen i melodierna som ingår i sångerna är relaterade till deras allmänna orientering (även när de framfördes i kyrkan sjöng alla församlingsmedlemmar tillsammans med kyrkokören). Det finns ganska olika genrer i cantsionals: liturgiska sånger, protestantiska koraler , psalmer och cants. Många psalmer och kanter var baserade på melodierna från franska sekulära, tyska folksånger, hussitiska, hugenotiska, lutherska, kalvinistiska hymner och koraler, de kan höra intonationerna av Znamenny-sången, östslaviska lyriska folksånger.
År 1550 blev reformationens beskyddare, förbundskansler Nikolai Radziwill "The Black", chef för Berestya . År 1553, i Brest, öppnade han den första kalvinistiska kyrkan och tryckeriet i staten, som ursprungligen leddes av den berömda humanistiska vetenskapsmannen, student till Erasmus av Rotterdam , Bernard Voevudka . Hans arbete fortsattes av pedagogerna Stanislav Murmelius och Cyprian Basilik . Mer än 40 religiösa, historiska, juridiska och polemiska böcker publicerades på polska och latin. Tryckeriet började ge ut böcker med anknytning till musikkultur. Brest-samlingen "Pesni chwal Boskich" (1558) är det första exemplet på musiktryck i Storhertigdömet Litauen och ett av de tidigaste i Östeuropa . Den innehåller cirka 100 en- och fyrstämmiga psalmer och kanter på polska och latin, skrivna med mensural notation på en 5-rads stav [10] .
Redan 1547 publicerade boktryckaren Martin Mažvydas Katekesen i Königsberg , den första tryckta boken på det litauiska språket, som också innehöll elva kyrkliga psalmer med noter. År 1566 publicerade Mažvydas också en samling kristna litauiska sånger.
År 1563 publicerade Matei Kavechinsky och boktryckaren Daniel Adam i Nesvizh kantorialen "Katechizm albo krotkie w jedno miejsce zebranie wiary. Psalmy i piesni ” (“ Katekes eller en kort samling av tro. Psalmer och sånger ”), som omfattade 40 psalmer, 110 sånger och världsliga kanter med noter. Samtidigt med Nesvizh-kantikeln släpptes ett tillägg, som inkluderade 5 psalmer och 8 sekulära kanter. I början av 1600-talet publicerades musiknoter i Lyubcha.
Samtidigt skapades nya psalmer för att hedra lokala helgon: prinsarna Boris och Gleb , Vladimir , St Theodosius , för invigningen av George Church i Kiev, för överföringen av relikerna av Nicholas of Myra och andra.
Samlingarna av vokala och instrumentala verk Polotsk Notebook och Chimes är också musikaliska monument från denna period. Manuskriptet till Polotsk Notebook, även känt som Ostromechev-manuskriptet eller Manuskript 127/56 av Jagiellonian Library , upptäcktes i Polen på 1960-talet och är en samling hushållsmusik av anonyma författare från 1600-talet. Enligt den vitryska forskaren Adam Maldis kallades manuskriptet "Polotsk Notebook" av misstag och kommer inte från Polotsk , utan troligen från byn Ostromechevo i Besteyshchina [11] .
Vid storhertigens hov i Vilna hade en italiensk operatrupp funnits konstant sedan 1600-talet. År 1636 satte hon upp den första musikaliska produktionen av The Rape of Helena av Marco Scacci. Musikteori studeras vid Jesuitakademin i Vilna , 1667 publicerades boken "Ars et praxis musicae" ("Musikkonst och praktik") av vicerektorn för jesuitakademin Sigismund Lauksmin på latin, 1675 - "Musikgrammatik" " av jesuiten Nikolai Diletsky på polska (texten har inte bevarats), 1691 - "Physica curiosa" ("Underhållande fysik") av V. Tilkovskiy, tillägnad musikalisk akustik. På 1600-talet uppträdde verk av instrumentalmusik av amatörkompositörer från den lokala herrskapet, och senare skapades studentorkestrar och körer [3] .
På 1700-talet bildades en ny riktning för sekulär musikkultur - livegenteatern , där musikuppträdanden visades i enlighet med dåtidens herresmak. Fästningsorkestrar och kapell fanns på teatrar som olika typer av körer . De livegna teatrarna var privata musikgrupper av företrädare för storheten och bestod helt eller delvis av livegna.
Kända orkestrar var i Nesvizh , Slutsk ( Radziwillov ), Slonim ( Mikhail Kazimir Oginsky ), Grodno ( Anthony Tyzengauz ), Shklov ( S. G. Zorich ), Ruzhany ( Masalsky, Sapega ), Derechin ( Sapeg ), Glusk ( Yuditsky ) och andra orter. Bland dem finns stora blandade orkestrar (Nesvizh Radziwill Chapel, Slonim Oginsky Chapel), kammarstråkorkestrar - den så kallade "hemmusiken" (Grodno, Nesvizh, Gorodets), blåsorkestrar ("Music of the Shklov Corps", hornorkestrar i Shklov och Nesvizh), slagverk, folkinstrument ( "janitsarmusik" och "litauisk musik" i Nesvizh). Vissa grupper hade grupper av sångare eller hela körer ("furstekapell", i Sjklov de så kallade "sjungande musikerna"). Orkester åtföljde föreställningar av fästningsteatrar, baler, jakt, gudstjänster, militärparader [12] .
Kända kompositörer inkluderar tysken Jan David Goland, tjecken Ernest Vanjura och andra [13] .
Musikkonst i Radziwills huvudbostad - Nesvizh - började utvecklas under Nikolai Radziwill "Black". I Nesvizh var prinsens hovmusiker Cyprian Basilik från Seradzi och Vatslav från Shamotul . Låttexter på polska skrevs av Nikolay Rey och Andrey Tshetesky. I Nesvizh-palatset samlades hela familjen varje morgon, eftermiddag och kväll för att läsa de heliga skrifterna , be och sjunga religiösa sånger, monofoniska och polyfoniska [14] .
En ytterligare fortsättning på musiktraditioner var skapandet av Nesvizh Radziwill-kapellet, som fanns 1724-1809. Det grundades av Mikhail Kazimir Radziwill , med smeknamnet "Rybonka". Hon spelade under baler, helgdagar, militärparader, gudstjänster och från 1746, teaterföreställningar. Hon uppträdde också i ett lantligt palats i Alba, och följde med på resor till Radziwill-ägorna Beloe, Mir , Zhovkva och Olyka . Fram till 1746 hade den en kammarkaraktär och bestod av ett fåtal utländska musiker (italienare, tyskar, tjecker), senare utökades dess sammansättning (1751, 1757-1759 fanns det 25 personer i kapellet, 1784-107 personer, polacker, Vitryssar och litauer dominerade, fria och livegna, bland dem den berömde violinisten Matei från Korelichi, J. Teptilovich, som blev kapellmästare). År 1780 bjöd prins Karol Stanislav Radziwill , känd som "Pane Kohanka", in musikerna J. Albertini (kapellmästare 1781-1784), J. Constantini (fiol), J. E. Fleishman (cello), introducerade sångarna V. Nicollini, A. Colanzak, A. Danesi, sångare tyska, M. Werper. Den siste kapellmästaren (1804-1809) var en lokal musiker O. Aleksandrovich [15] .
Slonim-kapellet var hovteatern för den store litauiskan Michal Casimir Oginskys hetman . Det öppnades omkring 1765 och varade till 1793. Hon serverade teaterföreställningar, baler, gudstjänster, gjorde konsertresor (1780 gick hon till Shklov). Till en början bestod kören av 12 personer, 1776 var det en stor ensemble av instrumentalister och sångare (53 personer), med J. Pauli och A. Danesi i spetsen. Ensemblen bestod huvudsakligen av polacker och vitryssar, delvis av livegna som fick professionell utbildning (det fanns ett litet antal utländska musiker - tyska och tjeckiska instrumentalister och dirigenter, italienska sångare). Bland dem arbetade Raisky, en av körens begåvade musiker, livegen Radziwillov, i Slonim 1775-1780. Körens storhetstid går tillbaka till 1780. Sedan första hälften av 1780-talet har den gradvis minskat, dess sammansättning har minskat på grund av att många utländska musiker flyttat till Nesvizh Radziwill-kapellet. Slonims kapell och teater upplevde en tillfällig ökning i slutet av 1780-talet och början av 1790-talet, men 1792 bestod orkestern av endast 12 musiker [16] .