Nagasaki är ett oratorium av Alfred Schnittke , hans sista verk vid Moskvas konservatorium , skrivet 1958. Ungefärlig körtid är 40 minuter.
Oratoriet är skrivet för mezzosopran , blandad kör, symfoniorkester och orgel. Verket består av fem delar. Den första delen använder rysk poesi ( Anatoly Sofronov ), de nästa tre använder japansk poesi ( Toson Shimazaki , Yoneda Eisaku ). För den femte delen skrevs texten av George Fere [1] . I originalversionen fanns det ytterligare en del, delen efter den första togs bort av kompositören som förberedelse för 1959 års inspelning.
Orkestersammansättning: stråkar; 4 flöjter (inklusive 2 piccolos), 4 oboer (inklusive 1 cor anglais), 4 klarinetter (inklusive 1 snare och 1 basklarinett), 4 fagotter (inklusive kontrafagott); 8 trumpeter, 4 horn, 4 tromboner, 2 tubor; slagverk (5-6 timpanier, triangel, lättja, virveltrumma, cymbaler, bastrumma, tom-tom, vibrafon, theremin, klockor, klaviatur, klockor); celesta, piano; 2 harpor.
Som Alfred Schnittke påminde om,
Genren namngavs inte av mig, utan bestämdes uppifrån. Jag ville inte skriva, speciellt eftersom jag inte gillade den här genren, men eftersom jag var tvungen att lyda ändå, tänkte jag komponera en kantat till Slutskys dikt "Kölnergropen" [2] .
Schnittkes lärare vid konservatoriet Jevgenij Golubev godkände inte detta val och rekommenderade att oratoriet skulle bygga på dikten "Nagasaki" av Anatolij Sofronov, publicerad i samma nummer av Poesidagens almanacka för 1956. Schnittke ansåg att denna dikt var "mycket blek och mycket dålig", men återvände sedan till den (utan att använda den helt), eftersom han ansåg att det inte var så viktigt med ett sådant ämne. För en meningsfull och stilistisk kontrast tog Schnittke för de efterföljande delarna av dikten från en samling översättningar från japanska, publicerad 1956, utarbetad av Vera Markova och Anna Gluskina . Finalen hade ursprungligen en rent instrumentell karaktär, sedan skrevs en lämplig text till den av Schnittkes bekanta Georgy Fere, son till kompositören Vladimir Fere .
Som förberedelse för det offentliga framförandet av Schnittkes oratorium, på inrådan av Golubev, ändrade han slutet till ett mer optimistiskt och lade till ett nytt tema för det. Därefter fick oratoriet en positiv recension av Dmitrij Sjostakovitj (som dock trodde att den ursprungliga versionen av finalen var bättre), spelades in 1959 av Moskvas radiosymfoniorkester (dirigent Algis Zhuraitis , solist Nina Postavnicheva ) och var sänds till Japan av radiostationen Voice of Russia . Efter detta fördömdes emellertid Schnittkes arbete vid ett plenum i styrelsen för Union of Composers of the USSR, tillsammans med verk av Arvo Pärt , Jaan Rääts och John Ter-Tatevosyan : enligt Schnittke var bland anklagelserna "expressionism, imitation, glömska av realism, och så vidare". Samtidigt erkände Schnittke senare, "det var en typiskt omogen komposition. Men samtidigt var det helt ärligt” [3] . Debatter i Union of Composers strömmade ut på sidorna i professionella publikationer: till exempel ägnade musikforskaren Yuri Korev en specialartikel åt oratoriet med en detaljerad analys, och såg i den både kompositionsfel och ideologiska brister ("det senaste och ett halvt decenniet har medförde enorma historiska förändringar i livet för världens folk. och rörelsen av fredsanhängare fick allförstörande makt”), men i slutändan drog man slutsatsen att detta verk ”måste introduceras för lyssnarna med alla medel” [4] , - detta skedde dock inte.
Det första offentliga framförandet av oratoriet ägde rum den 23 november 2006 i Kapstaden , åtta år efter Schnittkes död, och var mittpunkten i Cape Town Philharmonic Orchestras första sommarfestival . Orkestern dirigerades av Owen Arvel Hughes , som därefter utsågs till dess konstnärliga ledare, med Hannely Rupert som solist . Året därpå gjorde samma laguppställning den första kommersiella inspelningen av verket för det svenska skivbolaget BIS Records [5] .
I Moskva framfördes oratoriet igen den 17 september 2019, med anledning av kompositörens 85-årsdag, vilket öppnade XV International Autumn Choir Festival uppkallad efter B. G. Tevlin i Moskvas konservatoriums stora sal [6] .
Schnittke själv såg en hög av fugato som den strukturella basen för arbetet , såväl som "linjär tonalitet och atonala episoder byggda på polyfoniska ackord", med hänvisning till fynden av Bela Bartok och Shostakovich [2] . Sovjetiska musikforskare fokuserade på den känslomässiga sidan av verket och påpekade att i det "ett tillstånd av fruktansvärd konstighet, omänsklighet i vad som händer förmedlas av en oförutsedd asymmetrisk rytm" [1] . För senare specialister är det viktigt att "prologens sorgliga högtidlighet direkt refererar till Bachs Matteuspassion , men meloditypen påminner mer om Myaskovsky , även om Orffs inflytande snart kommer i förgrunden " [7 ] .