Nasekin, Alexander Semyonovich

Biografi

Född i Gorky-regionen (nu Nizhny Novgorod).

1976 flyttade familjen Nasekin till staden Cheboksary . Efter att ha lämnat skolan gick han in på grafiska avdelningen vid Chuvash State Pedagogical Institute, men på grund av sitt fysiska tillstånd kunde han inte studera.

1988 deltog han för första gången i höstutställningen av Union of Artists of Chuvashia .

1992 ägde den första separatutställningen rum på Chuvash State Art Museum . Därefter följde en serie separatutställningar omedelbart i Moskva, i Weimar ( Tyskland ) och andra städer.

1993 blev Alexander Nasekin medlem av Union of Artists of Russia .

1998 tilldelades han hederstiteln Honoured Artist of Chuvashia.

Från 2000 till idag har målningar av Alexander Nasekin visats i nästan alla europeiska länder: Tyskland , England , Belgien , Holland , Frankrike ...

Listan över ämnen är mycket varierande. Dessa är bibliska motiv och mytologi, och deras egen filosofiska symbolik, och många andra ämnen ... Men vilken bild som helst är väldigt original och känns igen av konstnärens ursprungliga stil.

Mästarens målningar finns i museer och privata samlingar runt om i världen.

Karriär

1995-1998 - organiserade sin egen reklambyrå Gorod LLC, generaldirektör; 1998 - öppnade skolan för främmande språk "Ankor" (familjeföretag), som idag, tack vare sin fru, är en av de ledande skolorna för främmande språk i republiken.

Deltagare i internationella kreativa festivaler, många kollektiva utställningar och vernissager.

Moderna kriterier för konst kräver inte så mycket originalitet hos former och tekniker som ett filosofiskt och tvetydigt innehåll i verk. Idag skulle det vara fundamentalt fel att tala om den ursprungliga konstnärens inblandning i någon speciell rörelse. Europeisk konst, i sina ljusaste representanter, kommer från specifika definitioner av strömningar och formuleringar. Många författare som skapar sina egna individuella tekniker och tillvägagångssätt passar redan in i traditionella riktningar med en stor stretch.

Med tanke på konstnären Alexander Nasekins arbete kan vi prata om det organiska uttrycket av det inre innehållet i konstformer som förmedlar det mycket subtilt. Dessutom är grafiken som han huvudsakligen arbetar med, i allmänhet, enligt ordböcker "en högre grad av konstnärlig generalisering" jämfört med världens tredimensionella uttryck i skulptur och måleri.

Idag är det svårt att ge exakta definitioner av många riktningar och trender inom konsten. Men Nasekins verk, som är benäget till moderna former, kan i viss mån definieras som filosofisk symbolik.

Modern filosofi, tänkande om den mänskliga naturen, på jakt efter den mänskliga själen, vände sig till det undermedvetna och det inre budskapet om varje handling och handling. Konsten, efter filosofin, lämnade mer och mer efter sig yttre former endast funktionen av ett skal för den rastlösa mänskliga själen.

Genom att kombinera en filosof och en konstnär, använder Alexander Nasekin naturligt delar av den verkliga världen. Men hans synliga former sammanbinds av hans kreativa fantasi i en komposition med ett slutet innehåll, full av hemliga tecken och anspelningar. Öde, öde, predestination tynger en person. Dessutom kommer han att vara i två av sina hypostaser: som en del av naturen och som en andlig varelse. En person uppfattar den moderna eran som omänsklig, den tekniska utvecklingens natur som aggressiv. Inom sig själv försöker han skapa en värld i enlighet med sina intuitiva förnimmelser.

En ganska bestämd teknik för pointillism i författarens tidiga verk användes redan i ett något märkligt tillvägagångssätt. Klassisk pointillism, i sin huvudmassa, har alltid varit "plein air". Åtminstone försökte han komma så nära vilda djur som möjligt. Ett levande exempel på detta är impressionismen, som vibrerar med nyanser och nyanser av luft och ljus. Nasekin lämnade denna teknik på sina mystiska filosofiska temans nåd. Det här är bibliska berättelser med en originell tolkning, oberoende plotkompositioner, symboliska och figurativa verk... Alla kännetecknas av en viss spänning som är inneboende i denna speciella mästare.

I verken i serien "Dualism", som började 2003, i sådana ark som "Torsdag", "Mätningsenhet", lämnar Nasekin det hittade sättet, går till en ny nivå, tillräcklig för den interna fullständigheten i hans verk. En av de sista serierna som artisten startade heter "Kama Sutra". Det finns inget i dem som lockar vår fantasi. Genom att erkänna kvaliteten på filosofisk undervisning bakom den uråldriga kärleksvetenskapen, följer konstnären känslan av inre begär, strävan, anslutning och kunskap om denna bottenlösa skål av mänskliga känslor. Det är känslan, inte handlingen, som förkroppsligas i hans lakan. Vi ser en underbar, helt ny nivå i utförandetekniken. Med färgade akvarellpennor skapar han en mycket tät, nästan monokrom, men väldigt djup yta. Detta skapar en mycket speciell atmosfär i arbetet.

Dukar och grafiska ark av Alexander Nasekin låter som moll. Det melankoliskt dömda flödet av linjer och former av människokroppen är den arkitektoniska grunden för kompositionen. En persons inre liv, hans smärta och lidande förvränger inte ansiktet, de är passiva och förvandlas ofta till maskansikten. Men kropparna är trasiga, sammanflätade i konstiga svängar och poser, sammankopplade i oförklarliga situationer. Denna konstighet och underdrift ger impulser till aktiv kontemplation, empati hos publiken. Ett rikt färgschema, alltid abstrakt, förstärker karakteriseringen av hans bilder.

Idag är Alexander Nasekin en av vår tids mest intressanta och originella konstnärer. Hans unika verk uttrycker tydligt filosofin om människans egen harmoni, mysteriet med hennes upplevelser, människans förhållande till människan och människans eviga dialog med Gud.

Särskilda prestationer

Hedrad konstnär av Chuvashia. I maj 2011 mottog Alexander Nasekins grafiska ark Grand Prix vid International Creative Forum "Russian Art Week" , 2014 tilldelades Nasekin A. S. medaljen "Talent and Vocation" från World Alliance "Peacemaker"] vid den årliga utställningen "Art" Salon Moscow" i Konstnärernas centrala hus .

För första gången deltog han i utställningen av Union of Artists of Chuvashia. 1992 organiserades hans första personliga utställning i salarna på Chuvash State Art Museum, 1993 hölls en personlig utställning i Tyskland (Weimar); hittills har konstnären 20 separatutställningar i Ryssland och utomlands, samt ett flertal kollektiva utställningar och vernissager; Han var medlem i gruppen "Princess Diana's Personal Designer": Utförde designarbete för Mikhail Prokhorovs intima kvarter.

Publicerade verk

författare till mer än 200 verk, huvudverk: