| Tysta vittnen | |
|---|---|
| Genre |
drama melodrama |
| Producent | Evgeny Bauer |
| Producent | Alexander Khanzhonkov |
| Manusförfattare _ |
Alexander Voznesensky |
| Medverkande _ |
Dora Chitorina Alexander Cherubimov Alexander Chargonin Elsa Kruger |
| Operatör | Boris Zavelev |
| Film företag | Enl. A. Khanzhonkov Island |
| Varaktighet | 65 min |
| Land |
Ryssland ryska imperiet |
| Språk | ryska |
| År | 1914 |
| IMDb | ID 0004390 |
Silent Witnesses ( 1914 ) är en stumfilm i regi av Jevgenij Bauer . Filmen släpptes den 29 april 1914 [1] [2] .
En film om en pigas kärlek till en mästare [1] .
Flickan Nastya, dotter till en portier , arbetar som piga i Kostritsynernas rika hus. Hon tar väl hand om honom. En ung mästare, som utan framgång tar hand om en tjej i hans krets, förför henne. Men efter ett tag kommer ägarens älskade Ellen tillbaka till honom igen, och han tappar intresset för hembiträdet.
Hårda dagar kommer för Nastya. Det finns en ny ägare i huset. Nastya utstod allt, förutom Ellens svek mot sin man. Hon kräver att sin älskare lämnar huset. Ellen gråter och vill åka utomlands. Efter att ha sett herrarna till stationen brast Nastya ut i gråt. Den gamla Kostritsyna påminner henne om att "du ska inte vara så avvisande" och råder dig att ägna mer uppmärksamhet åt dina plikter.
| Skådespelare | Roll |
|---|---|
| Dora Chitorina | Nastya |
| Alexander Cherubimov | Nastyas farfar, portvakt |
| Alexander Chargonin | Pavel Kostritsyn |
| Elsa Kruger | Ellen |
| Andrey Gromov | brudgum Nastya |
| Victor Petipa | friherre von Reren |
| Pyotr Lopukhin | husbo |
Filmen noterades som en av de bästa produktionerna [1] . Kritiker noterade filmens sociala inriktning. Speciellt noterade tidskriften "Bulletin of Cinematography": "Den linje som skiljer stånden åt med en skarp linje och sätter en solid barriär i relationerna mellan människor av högre och lägre rang är huvuduppsatsen i detta arbete" [3] [ 4] .
Recensenten av Teatralnaya Gazeta bedömde filmen ganska reserverat. Han fann filmens manusidé för pretentiös och trodde att bilden löstes "i någon sorts långsam takt, med en hastighet av" högst fyra miles per timme "" och "handlingen är monoton" [5 ] [6] . Samtidigt noterades skådespelerskan Dora Chitorinas "filmiska uttrycksfullhet, känsla för filmisk rytm", och den då berömda dansarens Elsa Krugers filmiska förmågor var inte särskilt uppskattade [5] .
Samtidigt, sedan den släpptes på filmduken, har många kritiker rankat filmen bland de bästa verken inom rysk film [7] [8] . Sovjetiska filmhistoriker tillskrev denna bild till den ryska filmdukens första kreativa segrar [9] .
Romil Sobolev recenserade denna film i detalj i sin bok "People and Films of Pre-Revolutionary Cinema", och noterade att den "förvånar med skickligheten att regissera, realismen i innehållet och uttrycksfulla medel" [10] . Han påpekade att filmens framgång underlättades av "ett mycket framgångsrikt urval av skådespelare för alla roller, inklusive episodiska", och lyfte särskilt fram rollen som Nastya utförd av D. Chitorina: "Att visa att Nastyas" fall "var för att hon sparsamt, men visar starkt tragedin med vilseledd tillit" [11] .
Generellt sett kunde Bauer i denna film uppnå en helt exceptionell snålhet från artisterna att uttrycka känslor. <...> Inga skrik, inga tragiska gester, inga förbannelser. Denna naturlighet och enkelhet, som vi nu uppskattar i filmer, var något helt otroligt på den tiden [11] .
R. Sobolev noterade andra egenskaper hos de uttrycksfulla medlen i filmen:
Filmen är också av intresse med tanke på utvecklingen av det filmiska alfabetet och grammatiken. Bauer och kameramannen B. Zavelev använde djärvt många uttrycksfulla medel som var nya för den tiden. Eftersom nästan alla händelser äger rum i två eller tre set, var de tvungna att byta skjutpunkter ofta för att undvika monotonin i berättelsen. Men apparatens rörelse i olika hörn av samma rum, liksom skådespelarnas rörelser framför apparaten, berikade filmen med ett oväntat stort antal skott av olika storlekar. <...> De lyckades också spela in en scen på gatan från ett fönster på andra våningen, och i det här fallet är kameran "hjältens öga"... ", en efter en [12] .
Biohistorikern S. Ginzburg pekade ut skådespeleriet av D. Chitorina och A. Kherubimov.
D. Chitorina, som spelade rollen som Nastya, var verkligen ung, spontan och rörande i bilden av obesvarad kärlek som hon skapade. A. Kherubimov är lika sanningsenlig i den lilla och mycket svåra rollen som portier. Han var nästan utan handlingar med vilka han kunde avslöja sin hjältes karaktär, men han skapade denna karaktär med subtila detaljer om beteende, hur han träffade hyresgästerna i huset, gav dem kläder, pratade med sin dotter ... På något sätt den här bilden får dig att minnas den anmärkningsvärda bilden av dörrvakten, skapad av E. Janings i Murnaus film "The Last Man"; Men hos Kerubernas portvakt finns det inte alls den servila betydelse som Janings så praktfullt förlöjligade [13] .
Samtidigt ansåg han rollerna som A. Chargonin misslyckade ("han poserade framför kameran, uppriktigt sagt spelade upp känslor i scener med sin brud"), E. Kruger (enligt hans åsikt, "hon var utan femininitet) charm, även om hon porträtterade hjärtans erövrare”) och V. Petipa (”inte alls intressant som älskare”) [14] . "Ändå", ansåg kritikern, "trots de tre artisternas misslyckande, trots den oacceptabla andan av resignation till ödet, som genomsyrar hela idén om manusförfattaren, behåller denna film, humanistisk, full av subtila psykologiska observationer, fortfarande dess konstnärliga värde” [14] . "Filmens styrka, trovärdighet," fortsatte han, "är att sanningen om personliga upplevelser inte är skild från vardagen, från sanningen om verkliga mänskliga relationer."
S. Ginzburg skrev att "filmen" Silent Witnesses "både i sin scenariobas och i sin regissörs tolkning gjordes med mogen filmisk skicklighet" [15] .
Handlingen, som inte stöds och inte förklaras av en enda bildtext (filmen är utan bildtexter!), utvecklades konsekvent, alla karaktärernas handlingar är psykologiskt motiverade. Detaljerna i vardagen och inredningen (Schweiziska, köket, trappan i ett flerfamiljshus med hyresgäster som promenerade längs den), som inte betonades någonstans, skapade en sann atmosfär för det utspelade lilla borgerliga dramat. Men huvudsaken är att sanningen om deras karaktärer uttrycks i beteendet hos karaktärerna i filmen [15] .
Encyklopedin "The First Century of Cinema" uppmärksammade också skapandet av en tredimensionell struktur av ramen.
I Silent Witnesses (1914) bygger Bauer en mise-en-scen, där fyra karaktärer befinner sig på djupet längs linslinjen – en voluminös dramatisk struktur skapas. Vestibulen till ett flerfamiljshus, i djupet är ytterdörren, genom vars glas gatan är synlig (ytterligare djupordning). Till vänster, närmare oss - dörren till portvaktens garderob, bredvid är en butik, längre fram - början av den främre trappan som leder upp. Den gamle portvakten satte sig på en bänk, hans dotter Nastya kikar ut ur garderoben, mästaren, Nastyas framtida förförare, går ner för trappan, vid ytterdörren stod tjänaren obeslutsam, som inte är här av en slump - han är i kärlek med Nastya. Med hänsyn till ytterdörren, som är dramatiskt betydelsefull, finns det fem nivåer av ramutveckling ... [16] .
Neya Zorkaya noterade att "atmosfären i bilden är full av anmärkningsvärt exakta vardagsdetaljer, tidens livliga luft, reliefporträtt, flyktiga skisser gjorda smart och graciöst" [17] [18] . Hon trodde att "filmen kunde användas för att studera den tidens seder, liv, underhållning, seder, mode" [19] . Hon kallade filmens riktning "uppfyllde de höga kriterierna för modern skicklighet, och för dessa år - helt enkelt enastående", och pekade också ut "det utmärkta kameraarbetet av B. Zavelev, det taktfulla och subtila spelet av de främsta artisterna D. Chitorina och A. Kheruvimov" [20] .
N. Zorkaya skrev: "Konstnären Cherubim skapade bilden av en militär i uniform, diametralt motsatt vad hans kollega-dörrvakt senare skulle visas i den tyska filmen "The Last Man" av Murnau. Bauers portier saknar ambition... Enligt hennes åsikt "förkroppsligas handlingen av Bauer i traditionen av rysk klassisk prosa på 1800-talet, S:t Petersburgs berättelser om Gogol och Dostojevskij " [18] .
Konstkritikern E. S. Gromov ansåg att filmen "Tysta vittnen" är den bästa inhemska filmen 1914 och "börjar med honom äran av Bauer som den ledande mästaren på rysk film" [21] [22] [23] . "Titta på tysta vittnen", skrev han, "och tittaren på 80-talet tittar inte likgiltigt på liv på skärmen för pigan Nastya, som förförs av den unge mästaren." Gromov ägnade särskild uppmärksamhet åt den konstnärliga äktheten som Bauer sökte i den dekorativa designen av filmen: "En blygsam interiör - billig tapet, två eller tre bilder på väggen, en snyggt bäddad säng - bilden av en dörrvaktstjänare avslöjades helt enkelt och förståeligt. Det finns relativt få föremål, men de är alla på plats” [24] .
Filmkritikern Irina Grashchenkova utsåg filmen till de bästa ryska filmdrama på 1910-talet [25] :
Silent Witnesses (1914) är ett riktigt mästerverk av rysk tyst psykologisk film. Det finns en hemlighet med den inre skalan och den dolda poesin i denna mycket enkla kärlekshistoria om en piga för en mästare, som kulminerade i hans äktenskap med en omoralisk kvinna i hans krets. Bauers spetsiga regi, det organiska, konstlösa skådespeleriet av den unga skådespelerskan Dora Chitorina pryder filmen" [26] .
I. Grashchenkova citerar också filmen och en av bildrutorna från den som ett exempel på att "Bauers riktning var centripetal till ramen, som en voluminös, levande cell i filmen."
Här är den berömda filmen "Silent Witnesses" och en ram från den, där det inte finns någon action, men drama deklareras i den, huvudpersonerna presenteras. En piga kikar ut genom den schweiziska dörren under trappan för att se sin älskare, herren, komma ner till utgången. En gammal portier, hennes farfar, satte sig på en bänk bredvid garderoben. Vid ytterdörren står en tjänare som är kär i en piga. Gatulivet syns genom dörrens glas. Det finns bara fem nivåer av ramen, och i deras konjugation finns ett tyst, pyrande drama av de som kallas stumma vittnen, som kommer fram ur tystnad, suckar och blickar. De som ser allt, men inte kommer att berätta någonting för någon - människor av den lägre klassen, tjänare. Men det är också publiken, för sympati, vars empati regissören räknar med [27] .