Nikolai Efimovich Timkov | ||||
---|---|---|---|---|
Födelsedatum | 12 augusti 1912 [1] | |||
Födelseort | ||||
Dödsdatum | 25 december 1993 (81 år) | |||
En plats för döden | ||||
Land | ||||
Genre | landskap | |||
Studier | Inleda. I. E. Repina | |||
Utmärkelser |
|
|||
Rank |
|
|||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Nikolai Efimovich Timkov ( 12 augusti 1912 , Rostov-on-Don - 25 december 1993 , St. Petersburg) - sovjetisk landskapsmålare, hedrad konstnär av RSFSR (1987), medlem av St. Petersburgs konstnärsförbund (till 1992 ) - Leningradorganisationen för konstnärsförbundet RSFSR) [2] .
Nikolai Timkov föddes den 12 augusti 1912 i byn Nakhichevan Dachas i en förort till Rostov-on-Don. Hans föräldrar, Efim Egorovich Timkov och Vasilisa Timofeevna Ablyazova, Saratov-bönder, flyttade till Rostov-on-Don 1892. Hans far arbetade som arbetare, familjen hade fyra äldre barn. Föräldrar dog 1924, när Timkov var i sitt tolfte år [3] . Hans äldre systrar tog hand om honom. De uppmärksammade också deras yngre brors förmågor, köpte ett album och målade till honom och uppmuntrade hans passion för att teckna.
1927 tog Timkov examen från 8:e klass i gymnasiet och gick in på Rostov Art College , som vid den tiden leddes av landskapsmålaren A. S. Chinenov , en examen från Moskva Stroganov School , en elev av Vasily Polenov och en stor beundrare av I. Levitan . Om nivån på utbildningen som erhölls där, noterar A. Borovsky att Timkov redan vid Rostov Art School utvecklades som en professionell [4] .
Efter examen från college åkte Timkov till Moskva, där han snart träffade P. A. Radimov och andra Moskva-artister från AHR . Timkov arbetar på Izogyz som arbetare och ansluter sig senare till Vsekokhudozhnik-partnerskapet som grafisk designer. Samtidigt är han engagerad i självutbildning på Tretyakovgalleriet och arbetar envist i det fria, då och då med hjälp av de välvilliga råden från M. V. Nesterov och S. V. Malyutin . 1930, i P. A. Radimovs lägenhet på Upper Maslovka, träffade Timkov I. Brodsky , som spelade en stor roll i konstnärens öde. Timkov skulle senare lämna detaljerade minnen från detta möte i en bok tillägnad minnet av hans lärare. Efter att ha tittat på Timkovs arbete, rådde I. Brodsky honom att åka till Leningrad för att fortsätta sina studier. [5]
1933 anlände Timkov, tillsammans med sin landsman A.I. Laktionov , till Leningrad och, efter att ha klarat inträdesproven, antogs till det första året av målningsfakulteten vid Institutet för civil luftfart i USSR . Han studerade med M. D. Bernstein , A. A. Rylov , A. M. Lyubimov , V. A. Serov och I. I. Brodsky , "en enastående mästare i officiell konst (på den tiden var konkurrensen inom officiell konst extremt hög, och för att uppnå de högsta graderna av berömmelse var man tvungen att vara ett riktigt stort proffs). Han tog dock från Brodsky vad den gamle mästaren, ivrigt med att fira den nya eran, hade lagt in i förråden - en anmärkningsvärd lyrisk känsla, en skarp kompositionsinstinkt, en ökad uppmärksamhet på mentala tillstånd och sinnesstämningar ” [4] .
Genom att dra en parallell mellan N. Timkov och A. Laktionov, skriver E. Hilton tvärtom om syftet med Akademien i allmänhet och I. Brodskys verkstad i synnerhet ”att identifiera ljusa individer bland unga konstnärer, i motsats till de missuppfattningar som möter idag i detta avseende. Laktionov blev berömd för sina realistiska kompositioner och porträtt, som kännetecknades av nästan dokumentär noggrannhet i överföringen av naturen, som hans extremt populära målning "Brev från fronten" (1947, Tretjakovgalleriet). Från Timkov urskiljde och uppmuntrade Brodsky en passion för landskaps- och friluftsmåleri, vilket han själv uppfattade under sina studieår hos I. E. Repin. [6] .
1939 tog Timkov examen från institutet i I. Brodskys verkstad med titeln målarkonstnär och presenterade sitt examensarbete - målningen "En ledig dag utanför staden" [7] . N. I. Andretsov , P. P. Belousov , G. V. Werner , A. M. Gritsai , E. V. Zhukov , M. G. Kosell , L. N. Orekhov , L A. Ostrov , E. P. Skuin , B. V. Shcherbakov och andra unga konstnärer som senare blev kända konstnärer.
Efter examen från institutet kallades Timkov till militärtjänst i Östersjöflottan , som varade till 1946. Under det stora fosterländska kriget och blockaden av Leningrad var Timkov bland stadens försvarare. Han tjänstgjorde i LVO:s politiska direktorat, på ett bepansrat tåg, på kanonbåtar. Han arbetade på en serie landskap "Leningrad i belägringen" [8] .
Under krigsåren deltog N. Timkov i nästan alla utställningar av konstnärer från den belägrade staden och Leningrads försvarare [9] [10] [11] , i utställningen "Heroic Front and Rear" i Moskva på Teretyakov Gallery ( 1943) [12] , såväl som i skapandet av den största under krigsårens utställning "The Heroic Defense of Leningrad" [13] , öppnade 1944 i Solyany Lane och lade grunden för Museum of the Defense of Leningrad . Han tilldelades medaljer " För försvaret av Leningrad ", " För segern över Tyskland " [14] . 1943 antogs Nikolai Timkov som medlem av Leningrad Union of Soviet Artists .
För första gången deltog N. Timkov i en utställning i Rostov-on-Don 1929. 1947 öppnade den första personliga utställningen av konstnären i salarna i Leningrad Union of Soviet Artists , som sedan visades i Leningrad House of Cinema och House of Arts. Sedan slutet av 1940-talet har Timkov blivit en ständig deltagare i Leningrad, republikanska och fackliga konstutställningar. Personliga utställningar av hans verk visades i Leningrad 1957 i Leningrad Union of Artists (då i mästarens hemland i Rostov-on-Don), 1964 i Leningrad, Moskva, Yaroslavl, Krasnodar, Stavropol, Kislovodsk, Rostov- on-Don, Ordzhonikidze, Nalchik, 1976 i Leningrad i Leningrad Union of Artists, 1982 i Moskva i salarna i Moscow House of Artists på Kuznetsky Most, och sedan i Air Force Academy uppkallad efter Yu. A. Gagarin och i Star City.
1987 tilldelades Nikolai Timkov hederstiteln Honored Artist of the RSFSR . Den sista livstids retrospektiva utställningen av verk av N. E. Timkov hölls 1993 i salarna i St. Petersburgs konstnärsförbund.
Nikolai Efimovich Timkov dog den 25 december 1993 i S:t Petersburg vid åttiotvå års ålder. Han begravdes på Kovalevsky-kyrkogården [15] . Hans verk förvaras i State Russian Museum [16] , i Eremitaget, State Tretyakov Gallery , i Rostov Regional Museum of Fine Arts , i många museer och privata samlingar i Ryssland [17] , USA [18] , Frankrike [ 19] , Storbritannien, Japan [20] och andra länder.
Kort efter N. E. Timkovs död köptes de flesta av hans verk, som fanns kvar i konstnärens ateljé på Pesochnaya Embankment, totalt över tusen, från hans arvingar och fördes till USA. Där blev hans konst uppmärksammad och väckte stort intresse. Två monografier publicerade i USA [21] [22] ägnas åt N. Timkovs arbete . Utställningar av hans verk hölls i San Francisco (1998, 2000, 2001), Aspen (1999), New York (1999, 2001), Scottsdale (2000), Palm Beach (2000), Vail (2001), Washington (2001) och andra städer. Detta gav Timkov stor berömmelse och berömmelse som en "rysk impressionist". En av de första sovjetiska konstnärerna under andra hälften av 1900-talet och, kanske, den första landskapsmålaren, Nikolai Timkov rankades i västerlandet bland de största mästarna av målning under 1900-talet.
Med sitt ursprung under åren av det stora fosterländska kriget, följde Nikolai Timkovs arbete alla stadier av utvecklingen av sovjetisk konst under mitten och andra hälften av 1900-talet.
Redan Timkovs första oberoende verk - Leningrads belägrade landskap (gouache, akvarell) - noterades av samtida som ett konstnärligt fenomen och blev klassiker av genren. Bland dem finns verken "On the Neva for Water" [23] , "In Winter" , "Spring" (båda 1942), "Leningrad den dagen då blockaden bröts" , "On the Neva" , "Nutlet" , "Troféer" (alla 1943), "Påmar på Neva" , "Nevas vallar" (båda 1944) och andra (för närvarande i samlingen av det statliga ryska museet och museet för stadens historia ).
Den amerikanska kritikern E. Hilton , bland annat genom att lyfta fram N. E. Timkovs serie "Leningrad in the Siege" (1941-1944), skriver om de karakteristiska gråbruna tonerna och suddiga konturerna av byggnader som förmedlar känslan av ett dödligt liv . vinter dis i vilken han är nedsänkt belägrad stad. [24]
Men Leningradvåren 1944 kommer och Timkov, i enlighet med sin talang, skriver det i sitt verk "Vår. Leningrad” (1944, Ryska museet ) [25] inte som en vanlig årstidsväxling, utan som livets seger över döden, som en symbol för den efterlängtade befrielsen från blockadens kvävande grepp, som en förebådare om återfödelse . Tre ensamma, utmattade kvinnofigurer som tar bort snö på den en gång så livliga Neva-vallen, som tre änglar som bär de goda nyheterna .
Enligt A. Borovsky, "särskiljer synens genomträngande omedelbarhet hans belägrade gouacher, som har blivit klassiker - under de svåraste förhållandena i det omgivna, hungriga belägrade Leningrad-livet visade han motståndets energi och passion. Han kommer att behålla dessa egenskaper för alltid. [fyra]
Under efterkrigsdecenniet utvecklades och förbättrades Timkovs målarstil i den riktning som skisserades under hans studentår. Han förblev helt under inflytande av ryska landskapsmålare på 1800-talet. Det verkliga utrymmet i hans verk förmedlades med nästan illusorisk noggrannhet, deras färgegenskaper är återhållsamma, färgerna är dämpade. I sina Don- och Volga-landskap strävade Timkov efter att täcka så mycket utrymme som möjligt, att skildra många tydligt läsbara planer, vilket var i linje med den allmänna trenden i utvecklingen av genren under dessa år. Bland de berömda verken av konstnären från denna period finns målningarna "Harvesting" (1950) [26] , "Lights of the collective farm hydroelectric power station" , "Harvest is coming soon" (båda 1951) [27] , "Vinter landskap” (1952) [28] , ”Don Dali ( 1953), Kväll på Don , På Don (båda 1954) [26] , Stilla höst. On the Don" , "Last Snow" , "By Spring" (alla 1955) [29] , "Windy Day" , "Evening" (båda 1956) [30] , "The Ice is Coming" [31] , "Evening på Volga" [32] (båda 1957) och andra.
Enligt kritiker var Timkovs skisser de mest intressanta under dessa år: "Landskap" (1954), "Vårlandskap" (1955), "Vinter" (1956), "På Volga" [33] , "Vit natt" ( båda 1957), "The Last Ray" , "By Spring" , "Aspen" (alla 1958) [34] och andra. I dem, som till exempel i verket "Vyra" [35] [36] (1956), skrivet sommaren 1956 i närheten av byn Vyra i Gatchinsky-distriktet i Leningradregionen och först visade kl . en separatutställning 1957 i Leningrad Union of Artists , Timkov lyckas bevara friskheten i det direkta intrycket av uppfattningen av naturen. "Vyra" har en framträdande plats i Timkovs konstnärliga arv som ett levande exempel på konstnärens arbete under det första efterkrigsårtiondet . . På dessa pittoreska platser förknippade med namnet Vladimir Nabokov bosatte sig konstnärerna P. D. Buchkin , A. M. Semyonov , M. D. Natarevich och andra under efterkrigsåren. Timkov tillbringade många månader här med att skriva skisser och målningar fram till slutet av 1950-talet, då han flyttade sin "huvudsakliga landskapsverkstad" till byn Valentinovka i närheten av Academic Dacha .
Timkov litar allt mer på skissen som en fullfjädrad form av målning, som låter en tala om naturen enkelt, men uppriktigt och känslomässigt. Bland mästarna i "stämningslandskapet" - A. K. Savrasov och F. A. Vasiliev , I. I. Levitan och L. V. Turzhansky - uppskattar han nu framför allt en förhöjd lyrisk känsla. Han går från berättande till poetisering, från en noggrann skildring av det han sett till lyrisk fyllighet och intimitet i uttrycket. Det är framväxten av lyrik som kommer att prägla hans etuder från slutet av 1950-talet och början av 1960-talet. [37]
Skissen under dessa år ansågs dock endast som hjälpmaterial för en landskapsmålning, med dess betydande storlek, oumbärliga genre och berättande början, med noggrant urval och noggrant utarbetande av detaljer och anpassning av kompositionen.
Det är därför inte förvånande att Timkov vid en separatutställning 1957 i Leningrads konstnärsförbund (senare visade i hans hemland i Rostov-on-Don) framträder som en begåvad konstnär och ett mogen proffs, vars verk dock gick ännu inte utöver de postulat och tekniker som fanns i det sovjetiska landskapsmåleriet.målning 1940-1950 [38] .
Emellertid fanns det redan något i Timkovs verk som enligt samme M. Etkinds uppfattning skilde dem från den allmänna serien. De visar konstnärens enastående talang, en sällsynt naturlig känsla av färg, en uppriktig och självsäker egen röst hördes när man valde ett tema och avslöjade bilden. Uppmärksamheten uppmärksammades på måleriets ökade dekorativitet, generaliseringen av mönster och form, tendensen att bygga en komposition kring stora volymer och plan. Detta bevisas i synnerhet av verken från det sena 1950-talet "Kväll. Lilac Hour" [39] , "Academic Dacha" , "The Beginning of Spring" , "Greens" (alla 1959) och ett antal andra.
Enligt kritiker förvärvar Timkov sin igenkännliga stil i verken under första hälften av 1960-talet. De spårar den uppenbara utvecklingen av konstnärens sätt från traditionell friluftsskrift till impressionistisk berikning och förfining av färg, ökad dekorativitet, stilisering och en viss konventionell teckning. "Timkovs landskap", skrev konstnären A. Yar-Kravchenko om Moskva-utställningen 1964 i "Sovjetkultur", "är alltid färgade med lyrisk känsla. Han vet hur man hittar sådana färger, sådant ljus, sådana känslor som ger hans dukar en speciell poetisk stämning. När jag ser på Timkovs landskap känner jag alltid spänningen hos den konstnär-poet som han skapar dem med" [40] . Det färgstarka utbudet av Timkovs verk blir extremt brett på 1960-talet, deras färgsättning är klangfull, dekorativ och plan, men inte lokal, utan subtilt sammankopplad med reliefen, med de uttrycksfulla möjligheterna hos själva dukens yta, textur, penseldrag. [41]
I verken från denna period avslöjas Timkovs bildtalang i alla typer av kreativitet - från landskapsmålningar till småskaliga studier från naturen. "En innerlig kärlek till naturen, dess poetiska uppfattning, förmågan att hitta skönhet i vilket som helst, verkar det som, det mest oansenliga hörnet - det är det som är mest utmärkande för denna mästare", skrev en av Leningrad-tidningarna om Timkovs landskap [42] ] . Bland dem finns målningarna ”August. Academic Dacha" , "Mars Sun" , "Oktober. Första snön " (alla 1960) [43] , "Första snön" [44] (1961), "On the Teze River" [45] , "Street in Kholui" [46] , "Höstkörsbär" (alla 1962), " February Blue" [47] (1963), "Staraya Ladoga" , "Morning" (båda 1963), "Academic Cottage" (1964), "I March" [48] , "Field" [49] (båda 1965) , "Vår" , "Höstens guld" , "Volkhov. The Last Snow " [50] (alla 1967), "Torzhok" , "Sunny Day" , "Winter has come" [51] (båda 1968).
I den berömda målningen "Rysk vinter. Rimfrost» [53] [54] [55] [56] (1969) gamla poppel under fluffiga snökappor i blåaktig rimfrost på Msta-stranden förmedlas av Timkov som förkroppsligandet av den ryska naturens skönhet och storhet. I den, kanske för första gången, manifesterades en ny kvalitet i konstnärens målning så tydligt och övertygande - monumentaliteten i den figurativa lösningen som uppstod efter en resa ett år tidigare till Ural . [57]
Från och med nu till slutet av hans liv kommer de flesta av Timkovs verk att skapas i byn Valentinovka och dess omgivningar, inte långt från Vyshny Volochek . Här kommer enligt M. Etkind att vara hans huvudverkstad [41] . Han kommer att arbeta här varje år från april-maj till november, ibland på vintern, med att måla Msta - sjön och Msta-sjön , de närliggande byarna Kotchische, Bolshoi och Maly Gorodok, Podil, Kisharino, Terpigorevo. Här målade han verken "Valentinovka" [58] (1968), "April" , "Mstinskoye Lake" [59] , "I början av mars" [60] (båda 1971), "Blå juni" [61] , "Maj. Cherry blossoms" [62] , "In Early Spring" , "Academic Dacha" (alla 1972), "In the Snows" (1973), "Pereslavl-Zalessky. Danilovsky Monastery (1974), Field , Snow Field [63] , Februari [64] (alla 1975) och många andra.
Efter en framgångsrik utställning 1976 fortsatte Timkov att arbeta aktivt i Valentinovka, såväl som i sin Leningradstudio i konstnärernas hus på Pesochnaya Embankment , gjorde resor till Krim, Khosta och besökte Frankrike och Jugoslavien. Hans verk känns alltid igen på kombinationen av dekorativa färger, bildkonstruktion av kompositionen, komplex textur och uttalat penseldrag. [65] Bland de målningar och skisser som målats under dessa år finns verken "First Snow" , "Autumn" [66] (båda 1977), "Torzhok" , "It's raining" [67] (båda 1978), "Evening on sjön" (1979) [68] , "Första snön" , "I trädgården" , "Staden Torzhok. Vinter , Vintermorgon , Sommarkväll [69] (alla 1980), Vår [70] (1982), Twilight [71] (1983), Krim [72] (1988), "Pereslavl-Zalessky" [73] (1992) och många andra.
Det finns välkända målningar, grafiska och skulpturala porträtt av N. Timkov, utförda under olika år av Leningrad-konstnärer och skulptörer, inklusive P. D. Buchkin (1960) [74] , N. N. Babasyuk (1963) [75] , A. A. Murzin (1964, 1978) [76] [77] . Yaroslavl-Rostovs konstmuseum har en målning av G. Savinov "Sjömän. 1942 ” (1964), på vilken N. Timkov är avbildad i bilden av en marin nedsänkt i hans tankar i en svart ärtrock och vit hjälm. [78]
Genom att kalla N. Timkov "en av de mest charmiga ryska landskapsmålarna under andra hälften av 1900-talet" hänvisar A. Borovsky honom till de ljusa representanterna för det välkända inom litteraturen, man kan säga, den klassiska typen av introvert konstnär. och filosof, som är särskilt utmärkande för Ryssland: självupptagen, självförsörjande, likgiltig för statliga ställningstaganden och regimens utmärkelser (liksom mot dissident distinktioner), som lever efter intressena för dess kreativa liv. [79]
Idag, när många rykten har kollapsat och de största namnen glömts bort, är Timkovs konst av ökande allmänintresse, och "hans kreativa forskning har blivit en integrerad del av historien om Leningrads realistiska målarskola." [80] Detta bekräftades av den första utställningen av verk av N. E. Timkov i Ryssland under ett kvarts sekel, som ägde rum sommaren 2018 på Museum and Exhibition Centre "Petersburg Artist". En framträdande plats gavs till det kreativa arvet från N. E. Timkov av författarna till boken "Leningrad School of Painting. Historieuppsatser. [81]