Slonimsky, Nikolai Leonidovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 15 februari 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Nikolaj Slonimsky

1933
grundläggande information
Fullständiga namn Nikolay Leonidovich Slonimsky
Födelsedatum 15 april (27), 1894( 1894-04-27 )
Födelseort Sankt Petersburg , ryska imperiet
Dödsdatum 25 december 1995 (101 år)( 1995-12-25 )
En plats för döden Los Angeles , USA
Land
Yrken kompositör , musikforskare , dirigent , musikkritiker , lexikograf , pianist , lärare
Verktyg piano
Genrer klassisk musik
Utmärkelser Guggenheim Fellowship Lagerblad
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Nikolai Leonidovich Slonimsky ( eng.  Nicolas Slonimsky  - Nicholas Slonimsky ; 15 (27) 04.1894, St. Petersburg , ryska imperiet  - 1995-12-25, Los Angeles , USA ) - amerikansk musikolog , dirigent , lexikograf , kompositör .

Curriculum vitae

I Ryssland

Född i Sankt Petersburg , det tredje av fem barn i en framstående judisk familj. Far - ekonom, publicist Leonid (Ludwig) Zinovievich Slonimsky , mamma - Faina Afanasievna Vengerova. Sonson (på faderns sida) till en framstående judisk förläggare, författare (på hebreiska ), vetenskapens populariserare, matematiker och uppfinnare Chaim-Zelik (Zinovy ​​Yakovlevich) Slonimsky och (på modersidan) till den tyska judiska författaren Paulina Yulievna Vengerova (Epshtein) ( 1833 , Bobruisk Minsk-provinsen  - 1916 , Minsk ), författare till de berömda memoarerna "Notes of a Grandmother: Pictures from the History of the Culture of Russian Jews in the 19th Century" (1908-1910, Berlin ). Bror till författaren Mikhail Slonimsky , farbror till kompositören Sergei Slonimsky , kusin till den polske poeten Antony Slonimsky .

Slonimskys första musiklärare var hans faster, Isabella (Isabelle) Vengerova . Vid 14 års ålder gick han in på St. Petersburgs konservatorium , studerade vid St. Petersburgs universitet (fysik, astronomi, matematik), tog privata kompositionslektioner av professor Vasily Kalafati . Han var sekreterare för Religiösa och filosofiska sällskapet i St. Petersburg, grundat av Dmitrij Merezhkovskij , Zinaida Gippius och Dmitrij Filosofov .

Under första världskriget kallades han in i armén, utstationerad till det musikaliska laget av Preobrazhensky-regementet. 1918, redan civil, skickades han från Petrograd till Kiev "för att organisera konserter i Ukraina." Arbetade på Kyivs konservatorium. 1919 flyttade han till Jalta.

I Europa

1920 åkte han med fartyg till Konstantinopel , arbetade som pianist på en rysk restaurang. För första gången publicerade han ett pianostycke - valsen "Bosphorus" (Valse Bosphore).

I slutet av 1921 flyttade han till Paris . Han tjänstgjorde som sekreterare för dirigenten Sergej Koussevitzky och som pianist-illustratör under dirigentens hemläxa på partituren, samarbetade han också med Sergej Diaghilevs trupp [1] .

I USA

Sedan 1923 - i USA [1] , i operatruppen vid Eastman School of Music i Rochester , New York. Truppen grundades med pengar från filantropen George Eastman av den ryske sångaren Vladimir Rosing . Här arbetade Slonimsky med regissören Ruben Mamulyan och scenografen Paul Horgan, och här fick han sina första dirigentlektioner av Albert Coates , som var inbjuden att arbeta med truppen.

Sedan 1925 återvände han till samarbete med Koussevitzky, som flyttade till USA och arbetade med Boston Symphony Orchestra , och besökte Paris med honom. Han arbetade för honom till 1927.

Han organiserade och ledde senare Boston Chamber Orchestra, och 1929 blev han dirigent för Harvard University Pierian Sodality studentorkester. Marknadsförd modern musik: Charles Ives , Henry Cowell , Edgar Varèse , Carl Ruggles, Aaron Copland , Igor Stravinsky, Bela Bartok, Darius Milhaud och andra. Han var personligen bekant med de flesta av de namngivna – och med många andra – kompositörer. Han turnerade 1931-1933 som dirigent i Kuba (Havana) och i Europa (Paris, Berlin, Budapest).

Slonimsky framförde världspremiären av Charles Ives symfoniska svit "Three Places in New England" ("Three Corners of New England", "Three Places (Villages) in New England") i en författares version speciellt skapad för detta tillfälle för kammarorkester . Föreställningen ägde rum i New Yorks rådhus den 10 januari 1931 och genomfördes senare i Europa – och markerade början på kompositörens världsberömda berömmelse.

Han fick amerikanskt medborgarskap den 27 april 1931 och den 30 juli 1931 gifte han sig med Dorothy Adlow. 1932 fick han ett engagemang som gästdirigent med Los Angeles Philharmonic Orchestra, sommaren 1933 - en inbjudan till Hollywood Bowl.

Han var vän med Lev Theremin , kände Joseph Schillinger . 1941-1942 gjorde han en resa till länderna i Sydamerika, föreläste, gav konserter och valde ut symfoniska partitur till Edwin Edler Fleischers samling i Philadelphia Public Library (han tog med sig 650 partitur).

1937 publicerades N. Slonimskys bok "Musik sedan 1900" ("Musik sedan 1900").

Lexicon of Musical Invectives

1953 publicerade Slonimsky sin berömda "Lexicon of musical invective" ("Lexicon of musical invective"), som inkluderade många kritiska texter från tidnings- och tidskriftspublikationer, såväl som från vetenskapliga monografier. Bokens "superuppgift" var att visa analogin mellan allmänhetens förkastande av 1900-talets innovativa musik (särskilt Novovenets och I.F. Stravinskys 12-tonsmusik) och ett liknande förkastande av kompositörens verk från tidigare århundraden. nu erkänd som mästerverk.

Bland mina favoritfynd var en recension av Chopins solokonsert i London 1841, som karakteriserade hans musik som "brokig ytlig utgjutning och mödosam kakofoni." Överraskning uttrycktes också över att "den charmiga frestaren George Sand är redo att slösa bort sitt fantastiska liv med en sådan nonentitet i konsten som Chopin." [2]

Bostonkritikern W. F. Apthorpe har tillhandahållit följande analys av Tjajkovskijs patetiska symfoni: Detta verk passerar genom alla mänskliga förtvivlans kloaker och avlopp. Det är så smutsigt som det är möjligt för musik att vara. I det vidriga andra ämnet verkar de vilja berätta hur den gamle impotenta mannen minns sin pojkaktiga passion. I finalen möter vi en semi-paralytiker med en suddig blick, och trombonernas högtidliga sista epitafium kunde börja så här: "Här fortsätter förfallet ..." [2]

Musikteoretiska rön

Bland Slonimskys musikaliska och teoretiska prestationer är det så kallade "grossmutteraccord". Dessförinnan härledde den österrikiske kompositören och teoretikern F. G. Klein "mutteraccord" - ett ackord med 12 olika ljud åtskilda från varandra med 11 olika intervall. Under en tid trodde man att det var unikt. Slonimsky lyckades bevisa att ett sådant ackord inte är unikt, och också att konstruera en redan unik version av ett sådant ackord, men med ett ytterligare villkor: intervallen i det är arrangerade enligt principen om symmetri av intervallreversibilitet - med en triton (det vill säga ett självreversibelt intervall) i mitten.

1947 kom Thesaurus of Scales and Melodic Patterns ur tryck. Svaren från akademiska musiker var många, men varierande.

Det mest … anmärkningsvärda svaret kom från Schoenberg (på engelska): ”Jag tittade igenom hela boken och fann med stort intresse att du med all sannolikhet har övervägt alla möjliga tonsekvenser. Detta är en fantastisk prestation av mental gymnastik. Men som kompositör måste jag tro på inspiration, inte på mekanik.” [2]

Men många musiker från den yngre generationen inspirerades av tabellen med ovanliga skalor, som de själva erkänner, att söka. Detta gällde avantgardejazz, rockmusiker och minimalistiska kompositörer (exempel är John Coltrane, Frank Zappa, John Adams). Senare, 1981, uppträdde Slonimsky på en rockkonsert tillsammans med F. Zappa.

Journalistik, undervisning, sammanställning av ordböcker

Slonimsky höll offentliga föreläsningar om samtida musik, skrev tidningsanteckningar och recensioner, gjorde ekvirytmiska översättningar till engelska av ryska romanser (för en tredelad vokalmusik från Glinka till Shostakovich), översatte memoarerna från kompositören Alexander Grechaninov (som bodde i USA ) , men talade inte engelska), hjälpte till med översättning under Dmitri Shostakovichs, Dmitri Kabalevskys och Tikhon Khrennikovs amerikanska resa 1959. Han undervisade också i ryska vid Harvard University (1945-1947), läste musikhistoria vid University of California i Los Angeles (1964-1967, senare under läsåret 1985/86).

Sedan 1939 ägnade Slonimsky, som hade en encyklopedisk syn, kunskap om flera språk och ett fenomenalt minne, mycket av sin tid åt en lexikografs arbete (kompilator och redaktör för ordböcker). Han kallade sig själv en "diaskeuast":

Jag stötte på det här ordet i ett korsord. Liksom alla inlärda ord består det av delar av grekiskt ursprung: "dia" betyder "genom", "skeuazein" - "förbered". Diaskeuast är alltså en person som förbereder, en redaktör, en forskare, en sammanställare av ordböcker, en lexikograf. [2]

1939 blev Slonimsky medförfattare och assisterande redaktör för The International Cyclopedia of Music and Musicians (International Encyclopedia of Music and Musicians). 1950 skrev han artiklar om amerikanska kompositörer för den femte upplagan av Grove Dictionary of Music and Musicians, och blev senare chefredaktör för Baker's Biographical Dictionary of Musicians, under hans redigerade 1958 den femte, reviderade, upplagan av prestigefyllda Baker Biographical Dictionary of Musicians. Slonimsky innehade denna position fram till 1992 - under hans redaktion publicerades således tilläggen från 1971, såväl som den sjätte (1978) och den sjunde (1984) upplagan.

Slonimsky blev särskilt populär i USA 1956 när han deltog i tv-programmet "Big Surprise" (liknande spelen "Oh, Lucky Man" och "How to Steal a Million"). Efter att ha tagit sig upp till den näst sista frågan och vunnit beloppet $30 000 vägrade han att slåss för de maximala vinsterna ($100 000), men gick med på att svara på 7 frågor från den sista omgången "bara för skojs skull" - och svarade allt korrekt. Senare, på 1970- och 1980-talen, deltog Slonimsky upprepade gånger i musikaliska radio- och tv-program.

Efter sin frus död 1964 flyttade Slonimsky till Westwood Village, Kalifornien. Här undervisade han vid universitetet, pratade med många musiker, i synnerhet med kompositörerna John Cage och La Monte Young .

Besök i Sovjetunionen och Ryssland. Senaste åren

Slonimsky besökte upprepade gånger Sovjetunionen. 1935, som turist, kom han till Leningrad, där han träffade sina bröder, Mikhail och Alexander. 1962 skickade det amerikanska utrikesdepartementet Slonimsky till Sovjetunionen och Östeuropa som en del av ett kulturellt utbytesprogram (i Sovjetunionen besökte han Moskva, Leningrad, Kiev, Tbilisi, Jerevan, Baku och kommunicerade med Sergei Slonimsky, Aram Khachaturian, Igor Blazhkov , Otar Taktakishvili, Andrey Balanchivadze, Fikret Amirov, besökte också Polen, Tjeckoslovakien, Ungern, Rumänien, Jugoslavien, Bulgarien, Grekland och Israel; i Warszawa träffade han sin kusin Anthony, i Prag med kompositören Alois Haba). Senare besökte Slonimsky Sovjetunionen och Ryssland mer än en gång.

... Jag fick äran att hålla ett tal i Moskvas spaltsal vid invigningen av den sovjetiska musikfestivalen 1978 och var den första icke-medborgare i Ryssland som blev inbjuden till denna roll. Jag blev förvånad när huvudtalaren nämnde att jag hade inkluderat etthundrafyrton biografier om sovjetiska kompositörer i International Encyclopedia of Music and Musicians. De höll verkligen räkningen på dessa artiklar! [2]

Slonimsky, i synnerhet, höll en föreläsning vid den internationella festivalen för samtida musik 1988 i Leningrad. Senast Slonimsky besökte sin barndoms stad 1992 och firade sin nittioåttonde födelsedag här. Denna resa blev ett av avsnitten i en tv-dokumentär om Slonimsky, som visades den 27 april 1994, på hans 101-årsdag.

Slonimsky, som tillbringade "de första hundra åren av sitt liv" vid god hälsa, kallade sina sista år "det absurdas tidsålder":

Genom att förvisa de fruktansvärda, som spöken, åldersfigurer, började jag genomföra min egen personliga nedräkning. Istället för att närma mig hundra år bestämde jag mig för att jag nu är sju år. Nästa år, diabolo volente, blir det sex, 1994 noll. På denna ljusa ton avslutar jag min sorgliga "obduktion". Los Angeles, september 1987 [2]

Nicholas Slonimsky dog ​​på juldagen 1995 i Los Angeles vid 101 års ålder.

Slonimskys huvudsakliga självbiografiska verk var boken "Perfect pitch: A life story" (1988; i den andra upplagan, 2002, "Perfect pitch, an autobiography") - "Absolut pitch. Livshistoria". [3]

Musikaliska verk

Piano

  • Minituder för piano,
  • Variationer på en dagislåt för piano,
  • Yellowstone Park Suite för piano,
  • Russian Nocturne (Rysk Nocturne) för piano,
  • Two Etudes (Två studier) för piano,
  • Silhouettes Iberiennes (iberiska silhuetter) för piano,
  • Russian Prelude (Ryskt Prelude) för piano,
  • Modinha (Russo-Brasileira) för piano,
  • Variationer på en brasiliansk melodi (My Toy Balloon) för piano,
  • Studier i svart och vitt för piano.

Kammarinstrumentalmusik

  • Muss Perpetuo för violin och piano,
  • Svit (svit) för cello och piano (1951),
  • Piccolo Divertimento (Litt divertissement, var: Liten underhållning) för kammarensemble (flöjt, oboe, klarinett och utökat slagverk) är ett humoristiskt stycke (1941/1983) med kattmjau och skrivmaskin.

Vokalmusik

  • Fem reklamlåtar (Fem reklamsånger) för röst och piano, med ord från annonserna i tidningen "Saturday Evening Post",
  • Gravstenar i Hancock, New Hampshire (1945) för röst och piano,
  • En mycket stor musiker (text av T. Marziale),
  • I Owe a Debt to A Monkey (A Humorous Encore Song) text av Kathleen Lamb.

Böcker

  • Slonimsky N. Absolut tonhöjd: En livshistoria / Per. N. Kostrubina och V. Bankevich. Notera. O. Rudneva, V. Bankevich och A. Wolfson. - St. Petersburg: Composer • St. Petersburg , 2006. (Översatt enligt 1:a upplagan, med tillägg från 2:a upplagan) [2]
  • Perfekt pitch: A life story. Oxford; New York: Oxford University Press, [1988]; 2:a reviderade upplagan: Perfect pitch, an Autobiography. Schirmer Trade Books, [2002],
  • Nicolas Slonimsky, Electra Yourke. The Listener's Companion: Stora kompositörer och deras verk,
  • Slonimskys bok med musikaliska anekdoter (illustrerad av Robert Bonotto),
  • Lexicon of Musical Invective: Kritiska angrepp på kompositörer sedan Beethovens tid,
  • Tesaurus över skalor och melodiska mönster,
  • Writings on Music (i 4 volymer): Tidiga artiklar för Boston Evening Transcript, rysk och sovjetisk musik och kompositörer, Music of the Modern Era, Slonimskyana,
  • Bakers Biographical Dictionary of Musicians,
  • Bakers Dictionary of Music,
  • Bakers biografiska ordbok över 1900-talets klassiska musiker,
  • The Portable Baker's Biographical Dictionary of Musicians,
  • Websters New World Dictionary of Music,
  • Musik sedan 1900,
  • Nicolas Slonimsky
  • En sak eller två om musik,
  • Musikföreläsning,
  • vägen till musik,
  • Musik från Latinamerika.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Ivanyan E. A. Encyclopedia of Russian-American Relations. XVIII-XX århundraden .. - Moskva: Internationella relationer, 2001. - 696 s. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Slonimsky N. Absolut tonhöjd: En livshistoria. St Petersburg: Kompositör • St. Petersburg , 2006 [1] .
  3. ↑ Rysk översättning av boken, publicerad 2006, fungerade som den huvudsakliga informationskällan för denna artikel.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol