Nikolaj Obukhovich | ||
---|---|---|
Nikolai Vladimirovich Obukhovich | ||
Namn vid födseln | Nikolay Vasilievich Obukhovich | |
Födelsedatum | 21 februari 1936 | |
Födelseort | Leningrad , Sovjetunionen | |
Dödsdatum | 1 september 2016 (80 år) | |
En plats för döden | St. Petersburg | |
Medborgarskap | Sovjetunionen → Ryssland | |
Yrke |
filmregissör , manusförfattare |
|
Karriär | 1959 - 2004 | |
Riktning | facklitteratur | |
Utmärkelser |
|
|
IMDb | ID 7888790 |
Nikolai Vladimirovich Obukhovich ( 21 februari 1936 , Leningrad - 1 september 2016 , St. Petersburg ) - Rysk dokumentärfilmare, kameraman och manusförfattare, Honored Artist of the Russian Federation (2002).
Listan över de bästa filmerna genom tiderna och folken (enligt ryska filmkritiker), publicerad med anledning av 100-årsjubileet av bio i "The Art of Cinema " (nr 11, 1995), inkluderar också Obukhovichs film "Vårt Mamma är en hjälte" [1] .
Kolya var ett år när hans far, Vasily Obukhovich, arresterades (hans familj skulle aldrig se honom igen, han dog i lägren) och hans mamma, Lyudmila Nikolaevna, var tvungen att få ett jobb på ett sanatorium i staden Pushkin i för att överleva . Där träffade hon snart Vladimir Karlovich Schultz, en baltisk tysk, en barnlärare som ersatte sin sons far. 1941, i början av andra världskriget , döptes Nikolai i skyltkyrkan i staden Pushkin. Schultz gick till fronten, och när han kom tillbaka utan ben gifte sig han och hans mamma. Så nee Vasilyevich Nikolai blev Vladimirovich. Det var styvfadern, som själv tecknade bra, som lärde denna elev [2] .
Nikolai gick in på gymnasieskolan vid Konsthögskolan (i Leningrad ), från vilken han tog examen 1954. 1959 tog han examen från produktionsavdelningen vid Leningrad State Theatre Institute. A. N. Ostrovsky (verkstad av N. Akimov ) med en examen i "Stage Technologist" och accepterades av Lenfilms filmstudio , där han arbetade som dekoratör [3] och sedan som konstnär (" Pojke med skridskor ").
Sedan 1962 arbetade han som kameraman på filmerna i Leningrad Newsreel Studio (Leningrad Documentary Film Studio sedan 1968): "The Thirteenth Start" (1963), "Second Birth", "Proud Resignation" [4] , "Quiet Steel" " [5] (1965) , "Till sjömannens bästa", "Direktörens lektioner" [6] , "Brev från Nevskijgrislingen" [7] (1966), "Klasser" [8] , " En sång är brådskande " [9] (1967), "Jorden på handflatorna", "Böckernas öde - människornas öde" [10] (1968), "Och imorgon till sjöss" [11] , "Döpt efter Lenin" [12] (1969).
1970 tog han examen från de högre kurserna för manusförfattare och regissörer i Moskva (workshop av E. Vermisheva ), återvände till LSDF (nu St. Petersburg Documentary Film Studio) och började arbeta som regissör [13] .
Han hade studenter och anhängare ( V. Balayan , A. Khamidkhodzhaev [14] och andra), hjälpte dem i genomförandet av de mest vågade projekten ("Angleterre" [15] , 1989). Sedan 2002 undervisade han vid St. Petersburg State University of Cinema and Television , ledde den kreativa workshopen "Director of non-fiction film and television movies" [3] [16] .
Med sina verk deltog regissören i tävlingarna för många allierade, ryska såväl som internationella filmfestivaler i Österrike, Tyskland, Polen, Sverige, USA [3] , deltog i arbetet med juryn för VIII Open-festivalen facklitterära filmer "Russia" , (1997), 20:e internationella filmfestivalen för dokumentär-, kortfilms- och animerade filmer "Message to Man" , (2010).
Under sitt liv gjorde Obukhovich ganska mycket: han gjorde mer än tre dussin dokumentärer, mer än 100 berättelser för filmtidningar, 3 specialnummer. Han var regissör för 20 nummer av nyhetsserier [17] , författare till dokumentärserier för TV-kanalen Kultura .
Medlem av Union of Cinematographers of the USSR (Leningrad filial) [18] .
N. V. Obukhovich dog den 1 september 2016 . Han begravdes på Serafimovsky-kyrkogården i St. Petersburg.
Han var gift, son Vladimir Obukhovich (född 1965) - manusförfattare, regissör, chef för avdelningen för konstnärliga och journalistiska program i Kultura TV-kanal [19] .
Från de första stegen var Obukhovich en framstående representant för författarens riktning i dokumentärfilmer - även där han berörde de mest centrala, ikoniska ämnena i eran. I hans porträtt av kvinnliga arbetshjältinnor - "Ordförande Malinina" (1976), "Vår mor är en hjälte" (1979) - såg många redan då dragen av "socialismens omänskliga ansikte", som om de bara användes av regissören som förevändning för uttryck [20] .
Ack, det personliga genomsyras av allmänheten, som hålls samman av det, men regissören klipper inte ihop en metafor om ful socialitet ur den mänskliga existensens material. Han är lyhörd för livet som sådant, kan inte reduceras till en metafor, men "fångar" samtidigt i hennes, livets ram, en följsam beredskap att ta de former som när som helst kan förskrivas henne.
- Andrey Shemyakin, "The Recent History of Russian Cinema", 2001 [13]Innan avresan utsattes filmen "Ordförande Malinin" för upprepade censurförändringar , eftersom den handlade om ledaren Malinina P. A. , som tilldelades alla sovjetiska utmärkelser . En annan film om hjälten av socialistiskt arbete Golubeva V. N. "Vår mamma är en hjälte" hölls i allmänhet på hyllan i 10 år - Ivanovo regionala partikommitté som övervakade filmen hade kategoriska invändningar på grund av det faktum att den sovjetiska arbetskulten var helt avmytologiserad i den [21] .
En olycklig vävare som tar emot beställningar och arbetar på 10 vävstolar, hennes familj är övergiven, hennes man och son äter fisk från en tidning i köket och när hon kommer hem tar hon av sig stövlarna från sina svullna fötter och gråter i korridoren .
Hon manipuleras av myndigheterna, men regissören manipulerar henne också mot myndigheterna.
Inför Nikolai Obukhovich hittade biomakten en idealisk motståndare.
"Dialogues" (1986), baserad på en repetitionskonsert av " Pop Mechanics " av Sergei Kuryokhin i Leningrad-klubben "Mayak", blev också en slags ideologisk stötesten - de ville inte släppa den på länge och skulle lägga den på hyllan. Den visades för huvudideologen för politbyrån för SUKP:s centralkommitté , E.K. Ligachev , och kritiserades skarpt i pressen. Det fanns också ett brev från K. Khachaturian , en professor vid Moskvakonservatoriet: "I en elegant palatshall, som inte passar in i det som händer där ..." [20] . För att rädda filmen var Obukhovich tvungen att avsluta inspelningen av "introduktionstalet" av poeten Andrei Voznesensky , som förklarade för publiken att detta var en experimentell film som inte kunde uppfattas som ett vanligt populärvetenskapligt band.
Den publicerade historien om "hyllan"-filmen "Vår mor är en hjälte", kamrat Ligachevs högsta svordom vid dialogerna - dessa två handlingar i tiden för växande glasnost var tillräckliga skäl för Nikolai Obukhovich att vakna upp som ett berömt offer för regimen . Men han visste alltför väl priset för dem som lät uppenbarelsen, och de som missade kommandot, köpa in sig i en sådan titel. Under hela 1970- och 1980-talen försökte N. O. ärligt talat mot filmjournalistikens allmänt vedertagna normer, men öppnade undantagslöst upp en existentiell dimension där propagandan skulle vilja verka med endimensionella klichéer.
- Andrey Shemyakin, "The Recent History of Russian Cinema", 2001 [13]Vilket ämne Obukhovich än valde för nästa film, var det alltid ett val mellan film och propaganda, och faktiskt ett val mellan en bild och ett ord. I ett system där allt var reglerat utom sättet att tala, föredrog Obukhovich att tala indirekt på filmspråk. Även i genren "anpassat" material är Obukhovichs icke-triviala och subtila texturer övervuxna med ytterligare betydelser och sammanhang ;
Ihållande titta på livet som utgör hjältens existens, och koncentrerad fixering av mänskliga reaktioner är kännetecknen för hans filmiska stil.
Genom att titta in i människors ansikten och registrera utbrott av genuina känslor, byggde han en dramaturgi baserad på den bräckliga sensoriska uppfattningen av den omgivande verkligheten. Förmodligen, utifrån detta verkar Nikolai Obukhovichs verk, oavsett ämne, lyriska, ärliga och mycket humanistiska.
Ända fram till perestrojkan förblev Obukhovich en regissör begränsad till att resa utomlands [23] . Den första breda visningen av "Vår mor ..." ägde rum 1989 på en festival i München.
I mitten av 90-talet, när produktionen i St. Petersburg Documentary Film Studio praktiskt taget hade upphört, erkände Obukhovich bittert:
Och nu är den här eran över, alla lämnas nakna och det är inte klart hur det hela kommer att sluta, för de har förlorat all denna kultur, detta esopiska språk, och vad ska vi göra nu? Idag finns det ingen kamp, du måste kämpa bara för att få pengar ... [20]
Tematiska platser | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |