Dal, Oleg Ivanovich

Oleg Dal

I rollen som Grigory Pechorin i TV-spelet "Pechorin's Journal Pages". 1975
Namn vid födseln Oleg Ivanovich Dal
Födelsedatum 25 maj 1941( 1941-05-25 )
Födelseort Lyublino , Moskva oblast (nu ett distrikt i Moskva ), ryska SFSR , Sovjetunionen
Dödsdatum 3 mars 1981 (39 år)( 1981-03-03 )
En plats för döden
Medborgarskap
Yrke skådespelare , poet , dramatiker
År av aktivitet 1962-1981
Teater
IMDb ID 0197558
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Oleg Ivanovich Dal ( 25 maj 1941 , Lyublino , Moskvaregionen , Sovjetunionen  - 3 mars 1981 , Kiev , ukrainska SSR , USSR ) är en sovjetisk teater- och filmskådespelare . 1963 tog han examen från Shchepkinsky Theatre School vid Maly Theatre . Han gjorde sin filmdebut under sina studentår och spelade Alik Kramer i Alexander Zarkhis film " My Little Brother " . Dahls filmroller på 1960-talet inkluderar Zhenya Kolyshkin (" Zhenya, Zhenechka och Katyusha" ), Soldat och Dollmaker (" Gammal, gammal berättelse "), Sobolevsky (" Krönika om en dykbomber ") . På 1970-talet fylldes skådespelarens filmografi på med Jester (" King Lear "), Laevsky (" Bad Good Man "), Zilov (" Semester i september "), Prince Florizel (" Suicide Club, or the Adventures of a Titled Person " ”) och andra tecken . År 1987, för rollen som Zilov, tilldelades Dal postumt specialpriset från Union of Cinematographers of the USSR vid All-Union Television Film Festival .

En betydande del av Dahls kreativa biografi är förknippad med Sovremennik- teatern, där skådespelaren accepterades efter examen från Shchepkinsky-skolan. På scenen av Sovremennik spelade Dal under olika år Vaska Pepla (" Längst ner "), Man ("Taste of Cherry"), Kamaev (" Provincial Anecdotes "), Balalaykin ("Balalaykin och Co."), Sir Andrew Agyuchik (" Tolfte natten ") . Arbete på andra teatrar i landet förkroppsligade konstnären på scenen bilderna av Dvoinikov ("Choice", Leningrad Theatre of the Lenin Komsomol ), Belyaev (" A Month in the Country ", Theatre on Malaya Bronnaya ). Under de sista månaderna av sitt liv repeterade Dahl rollen som Yezhov på Maly Theatre (pjäsen " Foma Gordeev "); skådespelaren levde inte upp till premiären .

Lusten att försöka regissera ledde Dahl i november 1976 till Högre kurser för manusförfattare och regissörer , varifrån han utvisades 1977 . Från den 23 oktober 1980 undervisade han i skådespeleri vid VGIK . Dahl dog den 3 mars 1981 på Kiev -hotellet "Studiynaya" under en kreativ resa. Han begravdes på Vagankovsky-kyrkogården . En del av Dahls handskrivna kreativa arkiv (dagböcker, dikter, brev, manusutkast) publicerades efter hans död . År 2021 installerades en minnestavla på väggen i huset där Dal bodde de senaste tre åren ( Smolensky Boulevard , nr 6-8) .

Ursprung. Barndom och skolår

Oleg Dal föddes den 25 maj 1941 i staden Lyublino (nu ett distrikt i Moskva ). Hans far, född i Voronezh-provinsen , Ivan Zinovievich (1904-1967), var en examen från Moskvas kommunikationsinstitut , som hade gått igenom fabriken från ingenjör till chefsdesigner för ett företag; mamma - Praskovya Petrovna - arbetade som lärare i skolan [1] [2] . Det finns minst två versioner förknippade med Dahls ursprung. Enligt en av dem hade Olegs far efternamnet Zherko vid födseln. Enligt familjelegenden skrev han i sin ungdom anteckningar i tidningen Gudok under pseudonymen Dal och "legitimerade" därefter det fiktiva namnet i passet [komm. 1] . Enligt andra källor nämnde Ivan Zinovievich, som berättade för sin son om deras efternamn, att Olegs mormor "var från Lugansk , där Vladimir Ivanovich Dal kommer ifrån " [komm. 2] [5] .

Familjen Daley, i vilken två barn växte upp (den äldsta dottern Iraida föddes 1933), bodde i Lyublino, på Moskovskayagatan, nu - Lublinskaya [1] . Under sina skolår ville Oleg bli pilot, men på grund av överdriven aktivitet inom sport hade den unge mannen hjärtproblem och drömmen om att flyga måste överges. Till Dahls fritidsintressen hörde också att rita, klasser i kören, besöka teaterstudion på Central House of Children of Railway Workers . Pojken insåg att för att få roller är det nödvändigt att lösa problem med diktion, inklusive uttal av bokstaven "r", lyckades pojken övervinna burr på egen hand, utan ingripande av logopeder . Därefter sa Oleg att hans professionella val påverkades av romanen "A Hero of Our Time "; efter att ha läst Mikhail Lermontovs arbete , sa gymnasieeleven Dal till sig själv: "Jag måste bli skådespelare för att kunna spela Pechorin " [7] [8] .

Shchepkinskoe skola. Första filmrollen

Dahls föräldrar reagerade på sonens beslut att bli artist utan entusiasm, men de störde inte hans val. 1959, efter att ha fått ett gymnasieexamen, ansökte Oleg till Shchepkinsky Theatre School vid Maly Theatre . Vid inträdesprovet läste han Nozdryovs monolog från " Döda själar " och ett utdrag ur Lermontovs dikt " Mtsyri ". Trots det faktum att den vanliga idén om Gogols karaktär uppenbarligen inte motsvarade sökandens utseende ("lång, tunn, med en mopp av lockigt hår"), antogs Oleg till kursen för professor Nikolai Annenkov ( Institutionen för skådespelares skicklighet) [9] [1] .

Dahl, som forskarna noterar, tog sina studier på största allvar. Under sitt andra år började han föra en dagbok där han analyserade både lärarnas föreläsningar och det dramatiska material som eleverna analyserade under lektionerna. I dagboken försökte Oleg hitta skillnader mellan sådana begrepp som "aktualitet" och "relevans", gjorde skisser av tomter; den innehöll också en bekännelse: "Understood, I can't write plays. Jag är fortfarande för dum och liten...” [10] .

Under hans studentår kom den första framgången till Dahl, och inte på scenen, utan på bio. 1961 lyckades Alexander Zarkhi , efter att ha träffat Vasily Aksyonovs roman " Star Ticket " i manuskriptet, övertyga Mosfilms konstnärliga råd om behovet av att börja ta en bild om unga hjältar som vill "leva - och det är det. Att vara människor med moralisk etikett, men att förbli fri." Sökandet efter artister för filmen, kallad " Min lillebror ", ledde regissören först till Shchukin Theatre School , sedan till Shchepkinskoye. Så studenter dök upp på uppsättningen Andrei Mironov , Alexander Zbruev och Oleg Dal, som fick rollen som Alik Kramer [11] [12] [13] .

Enligt Zarkhis memoarer hade han tvetydiga intryck av att arbeta med Dal. Å ena sidan förstod Oleg omedelbart essensen av den skapade bilden; hans hjälte - "en fri själs man, som inte hämmar sig med att bedöma händelserna omkring honom" - liknade på många sätt Dahl själv. Å andra sidan kunde den debuterande artisten inte inse att långa repetitioner före inspelningen var nödvändiga för att befästa rollmönstret, och improviserade därför hela tiden: ”Idag repeterar han på det här sättet, imorgon repeterar han annorlunda, att vara i samma bild, men annorlunda . <...> Som regissör var jag tvungen att anpassa mig till hans skådespelarpersonlighet” [14] .

Något kantig, fortfarande oformad, inte längre en pojke, men ännu inte en "man", - så här dök Alik ut på skärmen - Oleg Dal. Han liknade i allmänhet sina kamrater: valpkänsla, lätt teckning förrådde i honom en outtröttlig önskan att "hoppa ur" sin ålder ... <...> På den tiden kom hans hjälte helt rätt. De skrev om Dahl att han tog med Aksenov-pojkarna till scenen och till filmduken.

— Natalia Galadzheva [15]

I Sovremennik (1960-talet)

Den 1 juli 1963, genom beslut av den statliga examenskommissionen, tilldelades Oleg Dal, en examen från Shchepkinsky School, kvalifikationen "skådespelare för dramateater och film." Tre dagar tidigare, den 29 juni, publicerade Sovremenniks direktorat en resolution från truppens bolagsstämma, som indikerade att Dahl hade blivit antagen till personalen på studioteatern [16] . Utgivningen av dessa dokument föregicks av examensföreställningar, som deltog av representanter för teatrar i Moskva, inklusive Oleg Efremovs fru  , skådespelerskan Alla Pokrovskaya . Det var hon som bjöd in två Sliver-examinerade - Viktor Pavlov och Oleg Dal - till en show på Sovremennik. Föreställningen hölls i två omgångar, och enligt Mikhail Kozakovs memoarer stod det redan under den första klart att Dahl ("organisk, livlig, temperamentsfull, plastisk") "passade perfekt till estetiken" i Efremov-teatern [17] ] [18] .

Den unga lovande konstnären, som fick smeknamnen Dalyonok , Olenyonok och Olezhek på teatern (hans namne Efremov kallades Oleg Bolshoy i motsats, och Tabakov hette Lyolik), anställdes officiellt den 20 augusti 1963, men under flera säsonger erbjöds inte seriösa roller. Till en början var Dahl huvudsakligen engagerad i avsnitt eller introducerades till föreställningar i den andra och tredje skådespelaren [17] [19] . Hans förhållande till teatern var inte lätt, för i Dale, enligt filmkritikern Natalya Galadzheva, fanns det "ett överflöd av inre frihet" [20] .

Så, en gång under pjäsen "Valentin och Valentina" satt Oleg, som spelade den lilla rollen som Sasha Gusev, på kanten av scenen och vände sig till publiken med en begäran om att "låta dem röka." Trots att sådan improvisation för Dahl bara var ett sätt att kommunicera med allmänheten, övervägde teaterledningen detta improviserade avsteg från den planerade handlingen och tillrättavisade skådespelaren. Dessutom upplevde artisten då och då alkoholhaltiga sammanbrott och omotiverade försvinnanden, vilket kulminerade i en studie på bolagsstämmor och "borgen". Efremov placerade med jämna mellanrum sin arbetsbok i ett kassaskåp och visade därigenom sin avsikt att avskeda en odisciplinerad konstnär. Men enligt Mikhail Kozakov var Dal "älskad och förlåten" på teatern; vanligtvis efter en halv månad återkom Olegs arbetsbok till personalavdelningen [20] [21] .

Första äktenskapet. Nina Doroshina

Dahls första möte med Sovremennik-skådespelerskan Nina Doroshina ägde rum våren 1963, under en show av utexaminerade från Shchepkinsky-skolan på scenen i studioteatern. I den andra omgången fick Dahl rollen som svinherden Heinrich från "Den nakna kungen "; en erfaren teaterkonstnär Doroshina (”långbent, med tunn midja, knubbig”) åtog sig att spela tillsammans med debutanten. Lite senare korsades Oleg och Nina i Odessa Film Studio , där filmen " The First Trolley Bus " spelades in . När de återvände informerade artisterna truppen att de hade bestämt sig för att gifta sig [22] [23] .

Enligt Sovremennik-skådespelerskan Lyudmila Ivanova (Shurochka från " Office Romance ") blev inte nyheten om det kommande äktenskapet en sensation i teatern, och ingen skämdes över det faktum att Oleg kallade sin brud "exklusivt Nina Mikhailovna" ( Doroshina var sex år äldre än Dahl). Det kommande bröllopet korrelerade med Efremovs attityder, som drömde om att skapa ett team av likasinnade och människor nära i anden (ett exempel var det gifta paret Oleg Tabakov - Lyudmila Krylova ). Evenemanget, vars huvudkaraktärer var Dal och Doroshina, såg mycket respektabelt ut enligt 1960-talets normer: hela truppen kom till firandet, kollegor gav de nygifta paren många gåvor, inklusive klockor, sängkläder och husgeråd. Men mitt under firandet lämnade Dahl, som märkte Efremovs speciella uppmärksamhet på Doroshina, sitt eget bröllop. "Nej, ingen slog någon i ansiktet, de sköt inte, de slogs inte med sablar. <…> Alkohol. Och försvinnandet av en dag för tre eller fyra ”(vittnesbörd från Mikhail Kozakov). Därefter förklarade Nina orsakerna till det förhastade äktenskapet och den lika snabba brytningen med Dahl: "Det finns ingen anledning att göra något för att trotsa andra" [24] [25] .

"Alltid till rea"

Med Vasily Aksyonovs verk började inte bara en filmisk utan också en fullfjädrad teatralisk biografi om Oleg. I pjäsen baserad på Aksenovs pjäs "Alltid till försäljning", iscensatt av Efremov 1965, fick Dahl inte den huvudsakliga, men betydelsefulla i handlingssammanhang, rollen som trumpetaren Igor. Hans hjälte gick upp på scenen, med ett fodral med en pipa i ena handen och en snörepåse i den andra , i vilken mjölkflaskor låg. Igor kommunicerade på gården med huskamrater och pratade om rollen som Dizzy Gillespie i världsjazzens historia och började sedan spela "High, High Moon". Kompositionen som utfördes av karaktären spelades in på en bandspelare, men publiken, som såg artistens känslomässiga återkomst, var säker på att Dahl själv spelade trumpet. Avsnittet med hans medverkan slutade som regel med applåder [15] [26] .

Lyudmila Gurchenko , som spelade rollen som Igors flickvän i pjäsen "Always on Sale" (" killar i svarta strumpor och en kort hallonkjol"), påminde sig senare om att i solonumret av trumpetaren Dahl, när hans långa tunna figur " krökt ett frågetecken", moll konstnärens improvisation var fylld av ömhet; i denna scen, enligt skådespelerskan, fanns det ett samband med målningen av Pablo Picasso " Girl on the Ball " [27] .

Trumpetaren framförd av Oleg Dal var bilden av en musiker - en artist som sköt högt och perfekt förstod sin höjd. I detta solo var han alltid annorlunda. <...> En gång - ja, Oleg älskar, han är glad! Och den andra - nej, han är glad när han är ensam. Det finns många, många.

— Ludmila Gurchenko [28]

Andra äktenskapet. Tatyana Lavrova

Tatyana Lavrova dök upp i Sovremennik, som redan var en ganska välkänd skådespelerska: publiken i början av 1960-talet kände henne från sådana roller som Nina Zarechnaya ( Moscow Art Theatre , "The Seagull ") och frun till fysikern Gusev Lyolya (" Nio Days ") av ett år ", Mikhail Romm ). Enligt Lyudmila Ivanovas memoarer blev den ömsesidiga sympatin som uppstod mellan Dahl och Lavrova i ett visst skede ett av de heta ämnena i teatern; truppen diskuterade om ett långsiktigt förhållande kunde utvecklas mellan en konstnär med en svår karaktär och en konstnär som ansågs vara "den mest nyckfulla bland kvinnor" [29] .

Lavrova lyckades skapa goda relationer med sin mor och syster Dahl. Efter att ha gått med på att gifta sig med Oleg, insisterade Tatyana inte på ett pompöst bröllop, så ceremonin, som ägde rum 1965, var begränsad till det formella förfarandet för målning i registerkontoret; efter registrering tog skådespelerskan sin mans efternamn. Tack vare hjälp från Lavrovas släktingar kunde de nygifta snabbt få en separat lägenhet i Sokolniki . Emellertid orsakade manlig uppmärksamhet på Tatyana ibland avundsjuka från Dahls sida. Som Mikhail Kozakov sa, när Dean Reed , som tidigare hade träffat Lavrova på en filmfestival i Sydamerika , anlände till Moskva, arrangerade Oleg en slags tävling med en amerikansk sångare: i hans hotellrum " Ukraina ", där skådespelarna i " Sovremennik" spontant samlades, Dal sjöng hela kvällen under gitarrsångerna på Yesenins verser [29] [30] [31] .

Lavrova, enligt sina kollegor, var sympatisk för svartsjuka och oförutsägbarhet i sin mans beteende - skådespelerskan förklarade orsakerna till hans sammanbrott med en naturlig, särskilt subtil känslighet: "Han <...> är som en man utan hud." Deras äktenskapsförening visade sig dock vara kortlivad: sex månader senare skildes Tatyana och Oleg. Efter skilsmässan, upprättad utan ömsesidiga anspråk, lämnade Dahl lägenheten i Sokolniki och återvände till sin mors hus [32] .

"Längst ner"

I november 1968, på scenen av "Sovremennik", ägde premiären av pjäsen baserad på pjäsen " på botten " av Maxim Gorky , iscensatt av Galina Volchek , rum . Rollen som en av invånarna i rumshuset - tjuven Vaska Ash - Volchek erbjöd Dal. Pressen, som på det hela taget välvilligt accepterade produktionen, ignorerade Olegs arbete - hans namn nämndes inte ens i recensionerna. Men vittnesmålen från konstnärens kollegor, såväl som filmkritiker, har överlevt, som flera år senare sa att "en sådan Ash <...> i vår konst kanske inte har funnits ännu" [33] [34] .

Enligt Natalya Galadzheva skulle Vaska Pepel, spelad av Dal, under vissa omständigheter kunna bli poet - i karaktären "som gick igenom livets helvetes alla cirklar" och längtan efter harmoni, tragiska impulser "lyckligtvis till skönhet" hittades. Mikhail Kozakov hävdade att han hade sett produktioner av "Att botten" på andra teatrar i landet, men ingenstans spelades rollen som Vaska Pepel så naken som i framförandet av Dahl ("kanske, bara i den franska filmen före kriget). av Jean Renoir fanns det något liknande"). Tjuven Vaska, enligt Kozakov, såg ut som en förvirrad ryss på Sovremennik-scenen, och konstnären själv "brände ut i den här rollen". Anastasia Vertinskaya uppfattade hjälten, vars bild skapades av Oleg, inte som en invånare i "botten" som levde i början av 1800- och 1900-talet, utan som en förvirrad "vår samtida": "När han [Dal] lämnade denna roll blev hon helt enkelt inte" [35] [36] .

"Taste of Cherry"

Sex år efter att ha gått med i Sovremennik, 1969, fick Dahl sin första stora roll i sin scenbiografi: han spelade en man i pjäsen Taste of Cherry, iscensatt baserad på pjäsen av den polska författaren Agnieszka Osiecka , i regi av Ekaterina Yelanskaya . Olegs partner, som spelade rollen som kvinnan, var skådespelerskan Elena Kozelkova . Föreställningen var tänkt som en musikal, och skådespelarna dansade och sjöng längs vägen (låtar till "The Taste of Cherry" komponerades av Bulat Okudzhava , ett antal musikaliska nummer skrevs av Maxim Dunayevsky ) [37] .

Som jazzpianisten Viktor Fridman , som var inbjuden till produktionen som chef för den musikaliska gruppen, påminde sig, avslöjades Dahls improvisationsgåva fullt ut i The Taste of Cherry: under handlingens gång, skådespelaren "flickade och fick ett enormt nöje" från detta själv och leverera detsamma till tittaren.” Ibland, inklusive oplanerade kommentarer i dialoger, förvirrade han till och med sin partner. Bevis på Olegs förmåga att reagera blixtsnabbt på omständigheter var en historia som hände under en rundtur i Tasjkent . Där, under föreställningen "The Taste of Cherry", föll en stor projektorlampa ner på scenen med ett vrål och gick sönder. Karaktärerna, enligt regissörernas idé, sa adjö i skogen i det ögonblicket, och tack vare Dahl, som reagerade på den plötsliga situationen med frasen "Jägare skjuter ...", uppfattade publiken avsnitt med lampan som en del av handlingen [37] .

Han [Dal] skapade sin egen, originella konstnärliga stil, som slog samman delar av två skådespelarskolor: amerikansk film och rysk teater. <...> Det föreföll mig som om han var för ung - för hjälten i mitt spel, för ung - som en partner till Elena Kozelkova, för ung - för sin ålder. Jag minns att jag under repetitionen av "Cherry" klagade över hans ungdomlighet till Okudzhava. "Oroa dig inte," svarade han, "han kommer fortfarande att hinna bli gammal." Har inte tid…

— Agnieszka Osiecka [38]

På bio (1960-talet)

Dahl kom på bio under Thaw- åren , och den här eran satte sin prägel på hans roller på 1960-talet. Dahls hjältar, som dök upp på skärmen vid den tiden, såg ut som maximalistiska romantiker, uppriktiga och naiva drömmare, människor som strävar efter att bevara rätten att förbli sig själva under alla omständigheter. Bland dem finns det "okände geniet" Alik Kramer ("Min lillebror"), den visionära Zhenya Kolyshkin (" Zhenya, Zhenechka och Katyusha" ), den ledsna dockspelaren och den spänstiga soldaten (" Gammal, gammal saga "). ironiska Jevgenij Sobolevskij (" The Chronicle of a Dive Bomber "). Dahls filmografi på 1960-talet inkluderade även filmer: "Mannen som tvivlar" (Boris Dulenko), " Den första vagnen " (Senya), " Från sju till tolv " (Shurik, novell "Black Kitten"), " En bro är byggs "(Julian), " Soldat och drottning " (Soldat). Bland skådespelarens "missade möjligheter" är det misslyckade arbetet i filmen av Sergei Bondarchuk " Krig och fred ": Oleg deltog i auditions för rollen som Petya Rostov, men godkändes inte [39] [40] [41] [42] [43] .

"Zhenya, Zhenechka och Katyusha"

Zhenya Kolyshkin ersatte Shpalik- pojkarna och skakade sextiotalets heliga förtroende att "allt i världen är bra" med Okudzhavas sorgliga visdom . Glädjeelixiret - "den danske kungens droppar" - är förvisso "starkare än förtal, rädsla och kolera ...", men du kan inte hitta det, ens kringgå hela världen.

Julia Belozubkina [39]

Filmen av Vladimir Motyl "Zhenya, Zhenechka och Katyusha" filmades 1967 baserad på historien om Bulat Okudzhava "Var frisk, skolpojke!". Manuset av bilden, enligt Okudzhava, "skrivs med Dahl i åtanke", skaparna av bandet trodde att det var han som kunde förkroppsliga bilden av en intelligent artonårig drömmare Zhenya Kolyshkin på skärmen , som, efter att ha hamnat i kriget, fortsätter att leva i sin egen fiktiva värld. Trots att Oleg var tjugofem år gammal under skärmtestet matchade han - med en kantig, "asketisk-tunn pojkfigur" - i allmänhet bandets karaktär i typ. De första testerna med Dahls deltagande ansågs dock misslyckade - representanter för filmstudions konstnärliga råd noterade att i hans hjälte "finns det ingen elementär charm" och "ryskt nationellt ursprung". Motyl, som försvarade Olegs kandidatur, förklarade för sina kollegor att han hade sett konstnärens verk på Sovremennik-scenen och var väl medveten om hans potential. I motsats till det konstnärliga rådets beslut genomförde regissören upprepade tester, varefter Dahl godkändes för rollen under Motyls personliga ansvar [44] [45] .

Före inspelningen uppmanade regissören skådespelaren att vara disciplinerad och "vara i ett tillstånd som lämpar sig för kreativitet." Men när han arbetade med bilden fick Dahl ett alkoholsammanbrott, och han fick ett administrativt straff under en period av femton dagar. Skådespelaren, som kom in i "omskolning" inom polisen, togs dagligen under eskort till inspelningen; i slutet av dagen återvände han till cellen. Enligt produktionsschemat var det vid den tiden som scenen för Zhenya Kolyshkins vistelse i vakthuset filmades , och konstnärens inre tillstånd sammanföll med stämningen hos hans hjälte [45] .

I och för sig var bilden av en intelligent frontlinjehjälte, enligt Natalia Galadzheva, inte ny för sovjetisk film: före Motyls band hade sådana filmer som The Cranes Are Flying av Mikhail Kalatozov och Soldiers av Alexander Ivanov redan släppts . Men Zhenya Kolyshkin, som var "yngre bror" till löjtnant Kerzhentsev och Boris Borozdin, tog också med sig egenskaperna hos sagofigurer på skärmen. Liksom Ivanushka the Fool , är Dahls hjälte skämtsam och busig, visar uppfinningsrikedom och agerar som "hans rena själ dikterar". "Efter att inte ha spelat klart sin barndom", hänvisar Kolyshkin till det militära vardagen med spontaniteten hos en tonåring som är förälskad i Dumas verk : han förvandlar tvätten av bordet till ett spel och ger den oförskämda sjuksköterskan Zhenya Zemlyanikina egenskaperna hos en Vacker dam, vars ära han är redo att försvara med ett musketörsvärd i händerna. Till en början verkar hjältedrömmerns beteende löjligt och löjligt för hans kollegor, men gradvis börjar Zhenya Kolyshkins "höga ande" få genklang hos både sjuksköterskan och den snåla korpralen Zakhar Kosykh. Huvudpersonen förändras också - när han inser hur långt hans romantiska strävanden är från omgivningen, tvingas han håna åt sig själv och försöker "le för att inte gråta" [46] [47] .

The Chronicle of a Dive Bomber

Mitt under inspelningen av filmen Zhenya, Zhenechka och Katyusha lämnade Dahl Sovremennik; hans avgång, enligt filmkritikern Alexander Ivanov, var "högljudd och skandalös". Efter att ha avslutat arbetet med Motyls film vände Oleg sig till teaterledningen med en begäran om att ta tillbaka honom. Den 26 november 1966 hölls ett möte i Sovremenniks konstnärliga råd, där Igor Kvasha läste Dahls brev. Av de nio medlemmarna i det konstnärliga rådet röstade bara tre - Oleg Efremov, Evgeny Evstigneev och Viktor Sergachev  - för skådespelarens återkomst till truppen. Tre dagar senare, den 29 november, avgjordes frågan om Dahls vidare kreativa öde på en bolagsstämma i laget. Oleg kom till evenemanget i ett tillstånd av berusning, och Kvasha, som såg honom vid serviceingången, uppmanade sin kollega att lämna teatern. Mötet ägde rum utan Dahl [48] .

Enligt den överlevande avskriften var Vladimir Zemlyanikin , Yuri Komarov, Andrey Myagkov och andra Sovremennik-artister redo att gå i god för Dahl. Mikhail Kozakov , Lyudmila Ivanova, Kvasha, Evstigneev, teaterchefen Leonid Erman röstade emot hans återkomst ; Galina Volchek lade ned sin röst. Som ett resultat beslutade man att skjuta upp emissionen en månad. Under denna tid fick Dahl en inbjudan att delta i filmen " The Chronicle of a dive bomber " och återvände till "Contemporary" bara sex månader senare [49] .

Rollen som skytt-radiooperatör Yevgeny Sobolevsky, spelad av Dahl i "The Chronicle ..." är en slags fortsättning på bilden av Zhenya Kolyshkin. Hjältarna förenas av lätt ironi, yttre slarv, motvilja mot patos och dragning till romantik. Men om Kolyshkin ibland ser infantil ut, oförmögen att dölja sina svagheter, så kan Sobolevsky, med hjälp av ironi, stänga sig från en ceremoniell invasion av det personliga utrymmet och behålla inre frihet. Enligt filmkritikern Kira Klyuevskaya, i Krönikan... är Dahls karaktär "alltid lite distanserad och därför inte rädd för roliga situationer" [50] .

"Gammal, gammal saga"

Det första mötet mellan Nadezhda Kosheverova och Dahl ägde rum 1962, innan man började arbeta med den groteska sagokomedin Kain XVIII . På förslag av den assisterande regissören Anna Tubenshlyak var Oleg (fortfarande student vid den tiden) involverad i skärmtester. Enligt Kosheverova såg hon under testerna en ung man med ett intressant skådespeleri, men Dahl kunde inte delta i inspelningen av Kain på grund av ett förbud från teaterskolans direktion [51] .

Fem år senare erbjöd Kosheverova Dahl två roller i den musikaliska fantasin " En gammal, gammal saga " baserad på Andersens verk : konstnären spelade både den ledsna dockmakaren och hans "inre tillstånd" - en glad, spänstig soldat. Dahls sambo var Marina Neyolova , som fick rollerna som den bortskämda prinsessan och den mjuka, delikata gästgivaredottern. Enligt handlingen skriver dockmakaren en berättelse om en skarpsinnig hjälte som lyckas med allt: att lura häxan, skaffa en tinderbox, uppnå ömsesidighet från prinsessan. Författaren-berättaren själv är inte så lycklig i filmen: i slutet av filmen vägrar gästgivaredottern, för vars skull en magisk kärlekshistoria uppfanns, att lämna sitt hem och lämna sin gamla far utan stöd. Vagabondhjälten rullar upp skärmen, lägger sina "karaktärer" i en resväska och ger sig av för att vandra ensam: "Det finns inga mirakel i livet" [52] [53] .

Dahl, enligt regissören, förberedde sig noggrant inför inspelningen, och därför hade han inga problem med texten - under arbetets gång blandade artisten inte ihop eller ändrade en enda fras skriven av manusförfattarna. Men skådespelarens motvilja mot upprepningar ledde till att han i varje nästa tagning kompletterade bilden av soldaten med nya, oväntade färger. Kosheverova, som uppskattade både Dahls förmåga att fantisera och hans professionalism ("Om rollen krävde honom, öppnade han" sitt temperament, om inte, så "stängde det"), begränsade ibland antalet tagningar, eftersom skådespelaren ändrade regiinställningar med sina improvisationer och "trasiga" kameramise-en-scenes. Ett år efter släppet av The Old, Old Tale, när Grigory Kozintsev började filma King Lear på Lenfilm , var det Kosheverova som föreslog att hennes kollega regissör skulle bjuda in Jester Dahl att spela rollen: "Han är en fantastisk person, lätt, exakt, vem samlar dig » [51] [53] .

Tredje äktenskapet. Elizabeth Apraksina

Dahls bekantskap med redaktören för Lenfilm- studion, Elizaveta Apraksina (1937-2003), barnbarn till litteraturkritikern Boris Eikhenbaum och dotter till teaterkonstnären Alexei Apraksin, inträffade 1969, under inspelningen av filmen King Lear. Enligt Elizabeths memoarer ägde deras första möte rum i filmstudions redigeringsrum, där en ung man med ett rakat huvud (som krävs av rollen) dök upp med "en fullständigt immateriell figur, medan han tittade på arbetsmaterialet. Det ser ut som att det inte fanns någon kropp i dräkten." Expeditionen till Narva bidrog till Olegs och Lisas gradvisa närmande  - där var hela Kozintsev-filmgruppen inkvarterad på ett hotell. Efter inspelningen började meddelandeutbytet. Dahl, som var på turné med teatern, skickade sedan telegram till sin blivande fru med samtal ”Låt oss gå någonstans. Och i allmänhet, kom igen!", Sedan varnade han:" Jag förutspår otrolig plåga för dig från mig ... Men du älskar mig! [54] [55] .

När Apraksina berättade för Kozintsev att hon skulle gifta sig med Dahl, svarade filmregissören på nyheten med ett telegram: "Underbart! Fantastisk! Underbar! Fantastisk! Fruktansvärt glad! Må solen alltid skina på er båda! Till en början, enligt Elizabeths minnen, levde familjen mycket hårt: Oleg befann sig "ut ur teatern och utanför filmandet", och den enda källan till försörjning var den blygsamma lönen till Dahls svärmor, Olga Eikhenbaum. Olegs fru och svärmor begränsade sig så mycket som möjligt i hushållsbehov och sålde ibland sina egna saker. När Dahl tog med en förskottsbetalning på 300 rubel efter att ha ingått ett avtal om arbete i filmen "Shadow", började en "otrolig semester" i huset. Men några dagar senare bad en av skådespelarens bekanta om "hjälp med pengar", och han gav lätt det kvarvarande beloppet efter familjefirandet. "I allmänhet är det skrämmande vilket fattigt liv vi levde. En tiggare”, skrev Elizabeth Apraksina-Dal senare [56] [57] .

För första gången efter bröllopet bodde Oleg och Lisa i två städer. Apraksina var under lång tid engagerad i utbytet av sin mammas lägenhet i Leningrad mot en lägenhet i Moskva. 1973, när det stod klart att det skulle ta lång tid att hitta ett lämpligt alternativ, kom hjälp från Oleg Tabakov , som på uppdrag av ledningen för Sovremennik-teatern skrev en begäran till Moskvas stadsfullmäktige . I det skickade brevet angav Tabakov att på grund av bostadsproblem, "O. I. Dal och hans fru har levt åtskilda i flera år, ”och den här situationen stör konstnärens arbete. Efter att ha mottagit begäran löste sekreteraren för den verkställande kommittén i Moskvas stadsfullmäktige , Nikolai Sychev , Dahls "bostadsproblem" inom 24 timmar [58] . Enligt Elizabeth, efter att ha lämnat yrket på Olegs insisterande, började hon "tjäna sin man": "Han ansåg sig vara familjens överhuvud - i den mest exakta betydelsen av denna position" [59] .

På bio (1970- och 1980-talen)

1970, kort efter Oleg Efremovs avgång till Moskvas konstteater , lämnade Dal återigen Sovremennik. Från det ögonblicket började en ny scen i konstnärens scenbiografi: han började leta efter sin teater. I tio år lyckades Oleg repetera med Efremov på Moskvas konstteater (han ansåg Dal som en utmanare för rollen som Pushkin i pjäsen " Copper Grandmother " baserad på pjäsen av Leonid Zorin ), arbeta på Leningrad-scenen, återvända till Sovremennik, gå till teatern på Malaya Bronnaya och sedan - till Maly-teatern . Kollegor utvärderade på olika sätt skådespelarens kreativa kast. Valentin Gaft , som skrev ett epigram med orden "Dal var trött på alla teatrar ...", trodde att han inte kunde förverkliga sin potential i någon trupp: "Den där mycket fruktansvärda incidenten hände Oleg när det finns Hamlet , men tiden gör det. vill inte ha honom." Mikhail Kozakov märkte att Dahl, efter att ha funnit den atmosfär av öppenhet och entusiasm som rådde i den tidiga Efremovs Sovremennik, senare utan framgång försökte hitta ett liknande tillstånd i andra teatrar [60] [61] . Dahl själv skrev en vecka före sin död, natten till den 26 februari 1981, flera sidor med memoarer, där han sammanfattade sitt "tjugo år av skådespeleri på scen":

Tolv fullfjädrade och fullblodsverk. Ja, det fanns både Ashes och Agyuchik [komm. 3] , och huvudrollen i musikalen "The Taste of Cherry" [komm. 4] , och min livslånga skam - Belyaev [komm. 5] . Och till och med galen (i alla avseenden) Dvoinikov från Leningrad [komm. 6] . Resten är redan mycket lägre. Nåväl, och ganska nära sockeln, myllrar mina brådskande ingångar och dör inte alls. Vilket jag inte övervägde och inte övervägde ämnet skådespelararbete.

— Oleg Dal [66]

Leningrad Theatre uppkallad efter Lenin Komsomol

Efter att ha lämnat Sovremennik var Dal "utanför teatern" i mer än ett år. I november 1971 skrevs skådespelaren in i personalen på Leningrad Lenin Komsomol Theatre , där han omedelbart började arbeta med pjäsen "Choice" baserat på pjäsen av Alexei Arbuzov . I denna produktion deltog Oleg inte bara som en ledande skådespelare, utan också som medregissör (tillsammans med Rosa Sirota ). Dahls karaktär - en ung vetenskapsman Nikolai Dvoinikov, som bekanta anser vara en "mystisk typ", - efter att ha avslutat många års arbete, får erkännande i det vetenskapliga samfundet och samtidigt - förslag som ställer honom inför ett svårt val. Dvoinikov måste avgöra vad som är viktigare för honom: en lugn tillvaro i ett prestigefyllt institut eller den taggiga vägen för "kompromisslös service till vetenskapen". I Arbuzovs pjäs presenteras huvudpersonen i två former (positiv - i den första halvan av handlingen, negativ - i den andra). Dahl fann en så entydig tolkning av valtemat som ointressant, och han försökte införa element av motsägelse i båda bilderna. Samtidigt, enligt Natalya Galadzheva, förstod konstnären väl hur man spelar den förvirrade, plågade Dvoinikov i andra akten, men hade svårt att skapa karaktären av den "snygga" vetenskapsmannen från första [67] [68] .

Föreställningen "Valet", som hade premiär den 27 april 1972, togs överlag väl emot av publiken, särskilt av den Leningradska intelligentian. Dahl själv var dock irriterad över både produktionen och de två ytterligheterna i sin roll. Konstnärens dagbok innehåller anteckningar gjorda sommaren 1972: "Kom aldrig in på äventyr. <...> Jag vet nu. En upplevelse! Arbuzovs "Vybor" är det mest löjliga hopkoket." Ändå, efter sommarturnén, som ägde rum i Gorky , stannade konstnären kvar i truppen, eftersom han väntade på det arbete som lovades honom i produktionen av Macbeth . För att delta i en föreställning baserad på Shakespeares tragedi vägrade Oleg att återvända till Sovremennik (erbjudandet kom från Galina Volchek, som speciellt kom till Leningrad för förhandlingar). I november 1972, utan att vänta på rollen i Macbeth, lämnade Dal Leningrad Lenkom och återvände till Moskva [68] [69] [70] .

"Contemporary"

Den 3 april 1973 ägde det kortaste mötet i det konstnärliga rådet i teaterns historia rum på Sovremennik. Det varade bara i tio minuter, och det fanns en fråga på agendan: om nästa antagning till delstaten Oleg Dal. Resultatet av mötet var ett beslut enligt vilket skådespelaren officiellt accepterades i truppen för fjärde gången (i själva verket, utan att ta hänsyn till dokumentära formaliteter, var detta hans nionde återkomst till Sovremennik). En vecka tidigare hade Oleg Tabakov och Galina Volchek ett samtal med Dahl, under vilket de ställde ett villkor: konstnären skulle bara kunna börja arbeta om han tog med ett intyg om kodning för alkoholberoende. Det nödvändiga dokumentet utfärdades till Dahl av en specialist på sömnad i "torpeden" - Dr Herman Basner [71] .

Detta var Olegs sista vistelse på Sovremennik. Under tre ofullständiga år spelade han elva roller där, varav fem premiärer. Bland dem finns Kamaev från Vampilovs " Provincial Anecdotes ", Balalaykin från pjäsen "Balalaykin och Co." baserad på "Modern Idyll" av Mikhail Saltykov-Shchedrin , Sir Andrew Agyuchik från " Twelfth Night ". Dahl var också involverad i arbetet med produktioner från den tidigare repertoaren av Sovremennik - han ärvde i synnerhet rollen som Boris Borozdin från pjäsen Eternally Alive från Efremov , från vilken studioteaterns historia började 1956. Samtidigt erbjöds Dahl roller som verkade oförenliga med hans skådespeleri. Så Oleg vägrade att delta i "produktionsföreställningen" "Weather for Tomorrow", där han var tänkt att skapa bilden av Rusakov, en bilfabriksarbetare. Sedan började repetitionerna av Körsbärsträdgården - i den här produktionen var det meningen att Dahl skulle spela den "evige studenten" Petya Trofimov. Konstnären, som vid den tiden var nästan trettiofem år gammal, trodde att han "växte" från sådana roller. Den 9 mars 1976 lämnade Oleg in ett uppsägningsbrev av egen vilja. I Dahls dagbok begränsades informationen om denna händelse till två fraser: ”Idag lämnade jag Sovremennik-teatern. Och ingenting gav genklang i min själ” [72] [73] [74] .

Teater på Malaya Bronnaya

Han kom till teatern på Malaya Bronnaya Dal på inbjudan av Anatoly Efros 1977, och nästa gång lämnade han truppen. Forskaren Alexander Ivanov kallade historien om Olegs vistelse i denna teater "dimmig". Dahl var bekant med Efros från sina studentår - han undervisade i skådespeleri på Shchepkinsky School. Sedan var det deras gemensamma arbete i tv-pjäsen " Pechorins journalsidor " och filmen " På torsdag och aldrig mer ". På teatern erbjöd Efros Dahl rollen som elev Alexei Belyaev i en pjäs baserad på Turgenevs pjäs En månad i landet . Enligt regissören var Oleg "den perfekta Belyaev, till och med utseendet var svårt att plocka upp bättre." Trött på upprepningar tillät han sig ofta improviserad - till exempel under en allvarlig scen började han plötsligt fånga en osynlig fjäril med en stövel i händerna. Dal själv, i ett brev till Efros, medgav att tjugoårige Belyaev inte var intresserad av honom, en trettiosjuårig konstnär, och han tvingades spela denna roll: "Men teatern är teatern, och bland annat är det som är bra på teatern att man kan gå till motståndet” [ 75] [76] .

1978 började Efros sätta upp pjäsen "The Continuation of Don Juan" baserad på pjäsen av Edvard Radzinsky . Regissören gav rollen som Don Juan till Dahl; Stanislav Lyubshin , som arbetade på bilden av Leporello, blev hans partner . I Olegs kreativa dagbok bevarades en anteckning gjord i april 1978: ”Pjäsen är bra, rent teatralisk. <…> Mycket svårt och intressant!” En tid senare tappade Dahl, enligt Efros, plötsligt intresset för produktionen – det kändes på hans humör och de "onda replikerna" som han slängde mot regissören och partnern under repetitioner. Sedan, utan att varna någon och utan att säga adjö till någon, lämnade Oleg teatern. Andrei Mironov (Don Juan) blev hastigt kopplad till arbetet med föreställningen ; Lyubshin ersattes av Lev Durov [77] [78] .

Enligt Durov hade Dahls kollegor inte de varmaste minnena av konstnärens korta vistelse på Teatern på Malaya Bronnaya: ”Han var en så taggig jävel. <...> Jag lämnade min mormor, jag lämnade min farfar." När, efter Olegs död, förberedelserna började för publiceringen av skådespelarens kreativa dagbok, togs ganska skarpa anteckningar relaterade till arbetet med Efros bort därifrån. Som Alexander Ivanov uttalade, "truppen kränktes av Dahl nästan utan undantag" [79] .

Hela den här historien om hans från slutet till början är helt jävla. Begravning i mars 1981. Dal ligger i en kista. I jeanskostym och polotröja. I vilken han repeterade med Efros "The Continuation of Don Giovanni". Ödets knep? Tja, kanske det... Bara fan, du kommer att glömma detta.

— Lev Durov [80]

Maly Theatre

Från profilen av Oleg Dal Enkäten fylldes i för personalavdelningen vid Maly Theatre den 22 oktober 1980 [4]

Dal dök först upp på scenen i Maly Theatre redan under sina studentår: i april 1961 introducerades han, en sophomore vid Shchepkinsky School, akut i pjäsen baserad på pjäsen " Macbeth ", där han spelade den episodiska rollen som förste tjänaren i slottet [81] . På samma scen dök Oleg upp för sista gången i sitt liv inför en teatralisk publik [komm. 7] . Hösten 1980, efter förhandlingar med chefen för Maly-teatern Mikhail Tsarev , skrevs konstnären in i truppen. I sin kreativa dagbok skrev Oleg om att komma till teatern som att "återvända till ett oälskat hus": "Här är ett hus i skogen, på stranden av en tyst flod; och jag föddes där och växte upp, och det bor bra människor, men det är obehagligt i min själ. <...> Och du tänker: bor du inte på en kyrkogård?" [83] .

Kanske påverkade denna stämning det faktum att den första - efter en lång paus - skådespelarens framträdande på scenen i Maly Theatre faktiskt omintetgjordes. I slutet av december 1980 informerade Tsarev truppen att i nyårsföreställningen "The Shore" baserad på verk av Yuri Bondarev , skulle ägaren till krogen, Alex, spelas av Dal (en brådskande ersättning orsakades av den plötsliga döden av den tidigare utföraren av denna roll, Alexei Eybozhenko ). Den trettioförsta december, på föreställningsdagen, var Dahl inte i bästa form; enligt Viktor Bortsov rörde sig artisten mycket konstigt på scenen. Som innan svimning. Utan att avsluta avsnittet gick han backstage. Därefter, i en förklarande anteckning riktad till Tsarev, listade konstnären orsakerna som "orsakade misslyckandet." Bland dem kallade han sitt eget "oansvar för repetitioner", ölen han drack före föreställningen, den ovanliga ljussättningen av scenen och sufflörens plötsliga röst . I slutet av lappen försäkrade Dahl teaterchefen att han hade lärt sig av denna berättelse: "Jag försäkrar dig att jag har dragit tuffa och kompromisslösa slutsatser" [84] .

Direkt efter att ha gått med i truppen, i november 1980, fick Dahl en liten roll som Nikolai Yezhov i Boris Lvov- Anokhins Foma Gordeev . Som Mikhail Kozakov påminde sig (med hänvisningar till artisterna från Maly Theatre), redan under den första repetitionen, läste Oleg "från arket så att alla [var] ur strid ..." I utkanten av Yezhovs roll, Dahls handskrivna anteckningar bevarades, som vittnade om skådespelarens arbete med varje cue och varje mise-en-scène: ”Det är fantastiskt att spela en fruktansvärd filosofi. Han kanske sjunger poesi? Tidigt?" Den sista repetitionen i Dahls liv ägde rum den 26 februari 1981; enligt Lvov-Anokhin, efter dess slutförande, berättade konstnären för regissören att den 5 mars, när han återvände från en kreativ resa, planerar han att visa andra alternativ för rollen som Yezhov. Dahl överlevde inte för att se nästa repetition. Efter hans död spelades Yezhov i pjäsen "Foma Gordeev" av Georgy Obolensky [85] .

I film och TV (1970- och 1980-talen)

På 1970-talet dök det upp nya karaktärer i Dahls filmografi, skarpt annorlunda än tötidens romantiker och maximalister. Enligt filmkritikern Yulia Belozubkina mognade skådespelaren inte bara tillsammans med sina karaktärer, utan förmedlade också till dem sitt inre sammanbrott. Galleriet med Dahls hjältar från 1970-talet öppnades av den "brutna av mänsklig dövhet" Jester i målningen " Kung Lear " av Grigory Kozintsev. I filmliknelsen " Skugga " baserad på pjäsen av Schwartz spelade skådespelaren två roller samtidigt: vetenskapsmannen Christian Theodore och skuggan som fräter på hans själ. Sedan, i Dahls filmbiografi, dök "avskum" karaktärer upp (ingenjör Viktor Zilov från " Semester i september " och läkare Sergei från bandet " På torsdag och aldrig mer "), som hänsynslöst bryter både sina egna och andras öden. Utmärkande i den här serien är Laevsky (" Dålig god man "), där cynism och en tendens till reflektion kombineras. Den sista filmen i Dahls liv, " En oinbjuden vän " har ett optimistiskt slut, men bilden av Viktor Sviridov, skapad av Oleg, har lite att göra med ett lyckligt slut: hans bräckliga hjälte är "totalt oförenlig med livet." Dahls filmografi på 1970-talet inkluderade också målningarna " Sannikov Land " (Evgeny Krestovsky), " Star of Captivating Happiness " (vaktmästare på Peter och Paul-fästningen), filmalmanackan "Horizon" (Alexander Chatsky i novellen "Chatsky är jag!"), " Medborgare " (polfarare), " Ordinary Arctic " (Anton Semenovich), " Hur Ivan the Fool gick för ett mirakel " (Ivanushka the Fool), " Schema för i övermorgon " ( Andrey Andreevich), " Vi såg döden i ansiktet " (Boris Vladimirovich Korbut) och telespelar "Dombey and Son" (Carter), "Two Veronets" (Valentino), "Forever Alive" (Boris) [39] [41] [ 86] [87] .

"Kung Lear"

Dal kom in i bilden av Grigory Kozintsev " Kung Lear " på rekommendation av Nadezhda Kosheverova, och testerna för skådespelaren var en formalitet. Efter en allmän bekantskap och ett kort samtal om Shakespeares verk, tog artisten smink, gjorde ett fototest och blev godkänd för rollen som Jester. Kozintsev hade ett rykte i den professionella miljön som en man som visste hur man hittade ett gemensamt språk med skådespelarna, men som samtidigt visade stelhet mot oansvariga och odisciplinerade kollegor. Dahl visade sig vara den enda representanten för filmgruppen som regissören förlät sina svagheter. Enligt deltagarnas minnen, när det sista inspelningsskiftet faktiskt avbröts på grund av Olegs alkoholproblem, tillämpade regissören inte strikta sanktioner mot överträdaren, utan bad assistenterna att vänta tills skådespelaren kom till arbetstillstånd: "Sätt honom ner, låt honom sova” [88] .

Långt före inspelningen av King Lear förberedde Kozintsev skrivna skisser relaterade till avslöjandet av en eller annan bild i den framtida filmen. Gycklaren, enligt regissörens idéer, var tänkt att "snurra som en hund" - från denna detalj föddes idén om en kostym för Dahl, där det varken fanns traditionella klockor eller en keps: "nej attribut av en gycklare, en tiggare, trasig, i en hunds hud ut och in. En pojke med ett rakat huvud." Redan innan han träffade Oleg skrev Kozintsev att en hjälte som levde på 1000-talet borde se ut som en person från 1900-talet: "En pojke från Auschwitz , som tvingas spela fiol i dödscellens band." Därefter hävdade regissören att "Dal är precis en sådan gycklare som jag föreställt mig" [89] . Enligt filmkritikern Kira Klyuevskaya liknar Gycklarens leende på bandet "en grimas av sorg"; Eftersom han är bredvid kungen ( Yuri Yarvet ), försöker Dahls hjälte inte så mycket att underhålla sin herre som "att förstå livets kaos" [90] .

I Shakespeares tragedi försvinner plötsligt Gycklaren bland karaktärerna – han är inte bland deltagarna i de sista avsnitten. Kozintsev, att döma av boken "The Space of Tragedy", "var det dock synd att förlora Jester mitt i pjäsen." Regissören ville inte skiljas från denna karaktär och lade till flera mise en scener med deltagande av hjälten Dahl till finalen av bandet. I de sista bildrutorna spelar Gycklaren, sittande på marken, pipan länge: ”Hans röst, rösten från en hemmagjord pipa, kommer att börja och avsluta den här historien; ledsen, mänsklig konströst" [91] [92] . Efter att ha avslutat arbetet med kung Lear fortsatte Kozintsev att följa Dahls arbete. I april 1973, efter att ha sett filmen " Bad Good Man ", skickade regissören ett telegram till skådespelaren med orden: "Oleg, kära, såg filmen. Jag gillade dig väldigt mycket. Lycka till och lycka." Detta var Kozintsevs sista meddelande till Dal - mindre än två veckor senare dog regissören [56] .

"Shadow"

Arbetet med filmen " Skugga ", där Dahl fick två roller (vetenskapsmannen och hans skugga), var inte lätt för både skådespelaren och hela filmteamet. Regissören för filmen, Nadezhda Kosheverova, kände till scenversionen av The Shadow väl (hennes första make Nikolai Akimov satte upp en pjäs baserad på pjäsen av Evgeny Schwartz i Leningrad redan 1940 ) och som förberedelse för filmatiseringen försökte hon för att undvika influenser och teatraliska konventioner. Varken manuset "omskrivet" eller kulisserna, skapade med hänsyn till "skärmverkligheten", räddade inte regissören från Dahls påståenden. Skådespelaren var missnöjd med det faktum att Kosheverova, som hade varit van vid att arbeta i paviljonger sedan förkrigstiden, inte använde fullskaliga föremål maximalt: "Det måste filmas i det fria någonstans ... så att Skuggan hoppade över bergen” [93] [94] .

Utvecklingen av två olika bilder krävde Dahl, enligt Koshevera, "en otrolig påfrestning av all mental och fysisk styrka." Georgy Vitsin , som spelade med Oleg i "The Old, Old Tale" och träffade honom igen i "Shadows", kom senare ihåg att skådespelaren hade förändrats mycket på några år. Utåt förblev han densamma, men konstnärens känslomässiga stämning blev annorlunda: "Galla. Prickigt arg. Irriterad på hela världen. Rastlös. Dyster. Det känns som att han är i djup oenighet med sig själv” [95] [96] .

Filmningsprocessen, åtföljd av stopp på grund av Olegs haverier (som, enligt Vitsin, ibland varade upp till två veckor), väckte oro bland medlemmarna i Lenfilms konstnärliga råd. Vid ett av mötena, där arbetsmaterialet i bilden diskuterades, noterade Grigory Kozintsev: "Jag gillade inte Dal som skuggan. Ögonblicket för Shadows separation är bra, men figuren borde vara läskigare, och jag ser en pojke i smink, med ett rött inlägg på bröstet . Ändå, efter släppet av "Shadows", noterade skådespelarens samtida Olegs exakta träff i båda bilderna. Till exempel skrev Vasily Aksyonov att Dalevsky-forskaren påminde honom om Alexander Greens romantiska karaktärer , och ögonblicket med "delad personlighet" återgavs av artisten med en djup förståelse av mänsklig psykologi. Redan på 2000-talet skrev Nikita Eliseev , en krönikör för Seans filmhistoria magazine , att den skugga som skapades av Dahl på filmduken är "den mest övertygande bilden av en hemlig polis i hela den sovjetiska filmens historia" [98 ] [99] .

"Sannikov Land"

Recensioner av Dahls arbete i filmen " Sannikov Land " visade sig vara motsägelsefulla, men många forskare noterade att förväntningarna i samband med filmatiseringen av Vladimir Obruchevs science fiction- roman från början var för höga bland medlemmarna i filmgruppen. Det antogs att bilden, där regissörerna Albert Mkrtchyan och Leonid Popov bjöd in en stor grupp kända artister, skulle lägga till listan över sovjetiska äventyrsfilmer, och stuntscener skulle hjälpa artisterna att avslöja sin orealiserade potential. Men ingen "upptäckt", enligt skådespelaren Yuri Nazarov , hände inte: från de första dagarna blev det klart att "en orgie av oprofessionellism" råder på webbplatsen. Filmkritikern Natalya Galadzheva skrev att Dal, som spelade officeren Yevgeny Krestovsky i Sannikov Land, någon gång till och med bestämde sig för att lämna filmgruppen tillsammans med Vladislav Dvorzhetsky - de var trötta på att delta i "en billig och smaklös show med sånger och danser". Efter ingripande av Mosfilms ledning fortsatte arbetet med filmen, men sedan dess blev Oleg, enligt filmkritikern Natalya Basina, "desperat rädd för hackarbete" [100] [101] .

Forskarna ägnade särskild uppmärksamhet åt sångerna av Krestovsky, som i filmen omtalades för Dahl av Oleg Anofriev . Enligt kompositören Alexander Zatsepins memoarer var Oleg inte i optimal form under inspelningen av låtarna, han kom inte alltid i tid, och regissören för Mosfilm Nikolai Sizov , efter att ha lyssnat på soundtracket, krävde att hitta en annan artist . Anofriev, som var inbjuden att återsound, lärde sig snabbt " Det finns bara ett ögonblick " och kom in i låten "som en prickskytt" [102] [103] .

Zatsepins version motbevisades av Dahls biograf, filmkritikern Alexander Ivanov, som påpekade att Oleg under arbetet med två låtar spelade in tio röstspår, inklusive flera tagningar med orkestern, och bland dessa alternativ finns det ganska värdiga sådana. Zatsepins anklagelser om att Dal var i strid "med takt och artikulation" kallades "provocerande" av Ivanov. Olegs arkiv innehåller ett brev från Mosfilm-anställda O. G. Burkova daterat den 10 december 1972, som innehöll information om att överskrivningsproblemet kunde lösas genom att kontakta Grigory Chukhrai  , konstnärlig ledare för Mosfilms filmstudio Experimental Creative Association. Med tanke på situationen med låtarna i Sannikov Land orättvis, uppmanade Burkova Dahl: "Och du? Vill du inte engagera dig i singelstrid, försvara din skådespelarheder och din rätt till Krestovsky? Förstå, det finns fortfarande tid, och studion har också möjlighet." Ändå, i filmen, som släpptes den 1 oktober 1973, är artisten av sångerna Oleg Anofriev [102] .

"Bad Good Man"

Innan han började spela in filmen "Bad Good Man" baserad på Anton Chekhovs berättelse " Duell ", studerade Iosif Kheifits historien om teatraliska produktioner av detta verk. Efter att ha lärt sig att i förkrigsföreställningen av Leningrad State Drama Theatre uppkallad efter Pushkin Laevsky, spelade Nikolai Simonov  - en skådespelare med en mycket stark kroppsbyggnad, med skägg och mustasch, regissören, för "polemisk kontrast", föreslog att skapa samma bild för konstnären med helt andra externa data - Oleg Dal. Vladimir Vysotsky var inbjuden att spela rollen som Laevskys motståndare, zoologen von Koren . Regissörens val väckte missnöje med regissören för Lenfilm, Ilya Kiselyov. Enligt Dahls fru Elizaveta Apraksina hade Kheifits ett svårt samtal med chefen för studion, som till och med ställde ett ultimatum: "Antingen jag - eller Dahl!", varpå han fick svaret: "Jaha, Dahl då" [104] [105] .

Därefter, för att förklara sin önskan att försvara skådespelaren, sa regissören att Oleg - en "nervös, extremt stolt, sårbar" person - var psykologiskt nära Laevsky och därför kunde avslöja sådana egenskaper hos Chekhov-hjälten som excitabilitet och en tendens till reflektion . Studions konstnärliga råd stödde Kheifits: till exempel, när Grigory Kozintsev tittade på arbetsmaterial, noterade de båda konstnärernas "starka" arbete - Dahl och Vysotsky - och rekommenderade att göra Laevsky till "attraktionens huvudfigur" [104] [56 ] .

Under inspelningen av "Bad Good Man" kom Dahl nära Vysotsky, som introducerade Oleg för Dr. Herman Basner. I april 1973 sydde han Dahl den så kallade "torpeden" - en kapsel som används för att bekämpa alkoholberoende. Enligt Apraksinas memoarer sa Vysotsky vid förpremiärvisningen av filmen "Bad Good Man", som tog henne åt sidan, att kodningen var giltig i två år, varefter Oleg förmodligen skulle vilja "sy upp igen" [106 ] .

Spelade, enligt min mening, Oleg perfekt. I den levde en mentalt utsläckt man, fången, inte ungdomligt elak, på något sätt ovårdad, självisk. Oleg är anmärkningsvärd i scenerna där han kräver pengar av Samoylenko med cynisk lätthet, i vetskapen om att han aldrig kommer att återbetala skulden. Han är konstant hungrig.

— Iosif Kheifits [107]

"Kan inte vara!"

1973 skickade regissören Leonid Gaidai och dramatikern Vladlen Bakhnov en ansökan till Mosfilm om ett filmmanus baserat på verk av Mikhail Zoshchenko . Direkt arbete på målningen, kallad " Det kan inte vara! ", började sommaren nästa, 1974. Almanackan baserades på tre noveller: "Brott och straff", "Ett roligt äventyr" och "En bröllopsolycka", och den andra filmberättelsen blev den svåraste att iscensätta, enligt filmkritikern Jevgenij Novitskij. Faktum är att den första och tredje novellen filmades baserade på enaktare av Zoshchenko, där utvecklingen av handlingen till en början baserades på dialoger. Den andra novellen var en filmatisering av Zosjtjenkos berättelse från Blå boken . Direkt tal i den reduceras till ett minimum, och för att överföra författarens stil, författarens "läroboksberättelse" till skärmen, behövde regissören "en riktigt stark artist". De blev Oleg Dal, som Novitsky beskrev som "en extremt imponerande dramatisk skådespelare" [108] .

Under skärmtestet parade Gaidai Dahl (enligt handlingen, konstnären Anatoly Barygin-Amursky) och Mikhail Kokshenov (invånare i en gemensam lägenhet). Den kontrasterande kombinationen av två olika karaktärer verkade intressant för regissören, och båda skådespelarna började filma i romanen "Ett roligt äventyr", där deras karaktärer visade sig vara deltagare i en kärleks "hexagon". Fältskytte ägde rum hösten 1974 i Astrakhan ; Valet av staden kan ha berott på det faktum att den behöll tecken från NEP- perioden, inklusive den gamla kullerstensbeläggningen. Oleg, enligt Kokshenov, var vid den tiden i ett harmoniskt tillstånd, och arbetet med filmen var ganska lätt. Förmodligen bidrog även den avslappnade stämningen i filmgruppen till detta - som Kokshenov sa, på kvällarna diskuterade han och Dahl resultatet av nästa inspelningsdag i Gaidais hotellrum, "åt gyllene vobla och åt den med en enorm Astrakhan vattenmelon" [77] [109] [110] .

"Omega-variant"

Den fem-avsnittliga tv-filmen " Option" Omega " ", enligt författaren Nikolai Leonov , var tänkt som ett slags "svar" på " Seventeen Moments of Spring ". Bilden av en viljestark, självbesatt underrättelseofficer från bilden av Tatyana Lioznova verkade inte övertygande för Leonov, och han bestämde sig (först i romanen "Operation Viking" och sedan i manuset) för att skapa en annan karaktär - "en levande normal person som inte vill, som är rädd, som inte bryter, utan tvärtom, gör motstånd. För rollen som senior löjtnant för statlig säkerhet Sergei Skorin, planerade Leonov att bjuda in Andrey Myagkov ; förutom honom deltog Georgy Taratorkin i skärmtester . Men regissören för filmen, Antonis Voyazos, insisterade på Oleg Dals kandidatur. Regissören förklarade sitt val och noterade att han i "Option" Omega "" försökte överge den stereotypa bilden av en scout för sovjetisk film med "en viljestark haka, en deadpan look och strikta ansiktsdrag." Innan inspelningen fick Dahl en fungerande inställning: "Minst extern handling, ett minimum av" detektiveffekter - maximalt med tankespel." Leonov förklarade i sin tur för Oleg att hans hjälte var "inte Stirlitz, utan vice versa." Skådespelaren själv svarade på en fråga om rollen som Skorin och sa att han spelade "Oleg Dal 1942" [111] [112] .

Journalisten Boris Tukh, som pratade med Dahl i Tallinn (filmgruppen Voyazos arbetade där i sex månader), mindes att Oleg var intresserad av en ny bild i sin kreativa biografi; samtidigt var konstnären medveten om att hans karaktär inte på något sätt liknar den modiga "kappan och dolkens riddare" - det är snarare ett " enfant terrible from intelligens", en person som under press av omständigheterna tvingas att bära en mask. Under arbetets gång märkte Oleg, djupt nedsänkt i materialet, misstagen som gjordes av rekvisita och kostymdesigners - det gällde felaktiga detaljer i förberedelserna av kostymer och tillbehör, såväl som fel i att skriva affischer på tyska. Trots viss skepsis mot Voyazos-bandet presenterade Dahl 1977 filmen "Option" Omega "" (tillsammans med "King Lear" och "Bad Good Man") vid XIV International Television Festival " Golden Prague " [113] [komm. åtta]

"Torsdag och aldrig mer"

Handlingen i filmen " On Thursday and Never Again ", filmad av Anatoly Efros baserad på filmberättelsen av Andrey Bitov , utspelar sig i reservatet. Enligt handlingen kommer Dahls hjälte, doktor Sergei, till sin hemort för en dag för att besöka sin mamma och lösa problemet med flickan Varya ( Vera Glagoleva ), som är kär i honom. I Moskva ser Sergey ut som en självförsörjande och självsäker person: han arbetar med ett lovande ämne, han respekteras av sina kollegor och han har en "prestigefylld" brud. I reserven faller masken av yttre respektabilitet av hjälten; enligt forskaren Rimma Zapesotskaya, "visas tittaren med en svag, omogen personlighet med tonårsbeteende." Behovet av att ta ansvar för en flicka från vildmarken, som väntar ett barn från honom, orsakar en reaktion hos Sergej som är nära till hysteri; vid kastögonblicket ställer karaktären, "insnärjd i amorösa affärer", till och med frågan: "Kanske lägga händerna på dig själv?" [115] .

På skjutningen, som ägde rum i Biosfärreservatet Prioksko-Terrasny , befann sig Elizaveta Apraksina bredvid Dal. Enligt filmkritikern Vita Ramm , som kom dit på inbjudan av Efros, uppträdde Oleg ganska hårt med sin fru under arbetet: han kunde till exempel slänga en kommentar "Flimra inte!" till Elizabeth. Senare, i Apraksinas memoarer, läste Ramm att Dahls hårdhet på uppsättningen berodde på karaktären hos hans karaktär och önskan från skådespelaren som kom in i karaktären för att "lindra stress". Dahl talade lika hårt om sina kollegors reaktion på släppet av filmen "På torsdag och aldrig mer". Bilden verkade obegriplig för medlemmarna i det konstnärliga rådet ("Vi har inte sådana typer") och för publiken som kom till premiären. Oleg, som tittade på publiken i biografsalen, skrev i sin dagbok (17 januari 1978) att Efros-bandet orsakade publiken "irritation på gränsen till hat". Vidare uttalade skådespelaren sina egna intryck av filmen: "En riktig film. <...> Och jag bryr mig inte ett dugg om de nuvarandes åsikter. Jag gjorde vad jag ville och öppnade problemet" [116] [117] [118] .

"Semester i september"

1975, efter att ha avslutat bilden "The Elder Son " baserad på komedin med samma namn av Alexander Vampilov , beslutade Vitaly Melnikov att vända sig till filmatiseringen av en annan pjäs av denna dramatiker - " Duck Hunt ". Regissören bestämde omedelbart för sig själv att Oleg Dal skulle spela huvudrollen - ingenjör Viktor Zilov - i den framtida TV-filmen. Efter två års väntan fick Melnikov äntligen tillstånd att filma, och med det ett antal rekommendationer från studioredaktörerna: han ombads att fokusera på anti-alkohol-temat i filmen (problemen med huvudkaraktären Zilov borde ha varit kopplat främst till hans fylleri) och för att stärka motivet till vänskapen mellan karaktärerna som försöker hjälpa en kamrat som inte skonar sig själv och "moraliskt förstör" nära och kära. På förslag av redaktionen hette bandet "Innan det är för sent"; det ändrades senare till " Septembersemester " [39] [119] [120] .

Dahls "Hjälte" är en lidande bild. Han känner inte sitt behov i det här livet, i det här samhället. Den har inte genomförts. Han visade sig vara överflödig med alla sina talanger.

Natalya Galadzheva [121]

I ett försök att undvika byråkratisk kontroll valde skaparna av bilden Petrozavodsk som plats för filmning  - det var planerat att skjuta där inte bara fullskaliga utan också inredningsobjekt, samt redigera det färdiga materialet. Enligt Melnikovs memoarer informerade han, av rädsla för att tillståndet att filma när som helst, inte ledningen innan han begav sig till filmexpeditionen att han bestämde sig för att erbjuda Dahl huvudrollen: "Om du avslöjar Zilovs kandidatur, då kommer att avslöja hela ideologin för den framtida filmen." I konspirationssyfte kallade regissören inte ens Oleg till Lenfilm för skärmtester, utan kom till skådespelarens lägenhet i Moskva för förhandlingar. Där, efter att ha diskuterat organisatoriska frågor, meddelade Melnikov att avresan till Petrozavodsk var planerad till redan nästa dag. Elizaveta Apraksina flög till Karelen tillsammans med Dal för att försöka befria sin man från vardagens bekymmer. Som Melnikov senare sa: ”Alla dessa dagar och nätter i Petrozavodsk upphörde han inte att vara Zilov. Han kunde prata om bagateller, skämta, bli distraherad, men han förblev fortfarande en Zilov .

Bilden, som arbetet slutfördes 1979, omedelbart efter premiären, inkluderades i hemlighet på listan över förbjudna filmer och låg på "hyllan" i åtta år. Dahl hann se "Semester i september" på en privat visning, varefter ett anteckning dök upp i hans dagbok: "Bra. Min Zilov är bra. Nåväl, det var allt för nu." I februari 1981 skickade Oleg ett brev till Melnikov och bad honom att "sända, om möjligt", lämpligt material för att läsa på radio eller arbeta på tv. På marginalen av ett anteckningsblock ritade skådespelaren mänskliga fotspår på väg mot gravkorset. Regissören beslutade att Dahl ironiskt nog påminde honom om hans senaste roll ("Jo, Zils skämt"). En vecka senare kom beskedet att Oleg hade dött i Kiev. 1987, på All-Union Television Film Festival, för sin prestation som Zilov, belönades Dal postumt med ett specialpris från Union of Cinematographers [123] [124] .

"Prins Florizels äventyr"

Äventyrarens roll - Prins Florizel från tv-filmen av Yevgeny Tatarsky " The Suicide Club, or the Adventures of a Titled Person " - visade sig, enligt filmkritikern Natalya Basina, vara "royal fun" som Dahl fick på slutet av sitt liv. Tatarsky, som kallade Oleg en av de viktigaste "prinsarna av den sovjetiska filmen", talade om att arbeta med filmen som en fri kreativ process ("Jag badade i detta material"). Elizaveta Apraksina påminde emellertid också om problemen i samband med skådespelarens deltagande i filmen. Så under filmexpeditionen i Sotji vägrade Dahl att gå till inspelningen i den botaniska trädgården, eftersom kostymen till Florizel (den mest eleganta mannen i Europa enligt manuset) plockades upp av konstnären i de gamla kostymaffärerna, såg ut sliten och passade inte i storlek - jag var till och med tvungen att fästa den med stift . Oleg, som förklarade sin "demarche", noterade att hans hjältes kläder borde vara ett exempel på sofistikering och, efter att filmen släpptes på skärmen, gå in i vardagens mode. Problemet löstes med hjälp av Bella Manevich , som tidigare hade arbetat med Dahl i flera band; eftersom hon väl kände till "strukturen" och egenskaperna hos skådespelarens konstitution, lyckades hon hitta lämpliga kläder för hans Florizel [125] [126] [127] .

Filmen presenterades för publiken i början av januari 1981 och blev omedelbart, enligt filmkritikern Lydia Maslova , en av "Lenfilms främsta tv-succéer". Samtidigt spelade Mikhail Kozakov, under den första visningen av The Adventures of Prince Florizel, in Olegs ojämna pjäs - avsnitt där man känner en exakt träff i bilden växlar med svaga scener: "som ofta med honom på sistone, han gör det" inte klarar sig, han förvirrar färger". Dahl själv sa i en intervju med Nedelyas korrespondent Eduard Tserkover att filmberättelsen om Florizel är "en smart deckarliknelse med humor och sarkasm", och skådespelaren uppfattar hans roll som en vacker dröm: "I en dröm, vi kan vara vem som helst: både Florizel och Master , och Margarita , och sväva över taken, och med en kvar flyttar vi berget ” [128] [129] [130] [131] .

"Objuden vän"

Leonid Maryagins målning "Den objudna vännen " var det sista verket i Dahls filmbiografi. Godkännandet av skådespelaren för rollen som kemisten Viktor Sviridov skedde med vissa svårigheter. De berodde på det faktum att Oleg ett år tidigare, efter att ha börjat filma i Alexander Mittas film " The Crew ", två veckor senare övergav rollen som flygingenjör Skvortsov (han spelades i filmen av Leonid Filatov ). "Demarche" Oleg upprörde chefen för skådespelaravdelningen för "Mosfilm" Adolf Gurevich; efter händelsen dök ett outtalat cirkulär upp, enligt vilket artisten förbjöds att agera i denna filmstudio i tre år. Ändå lyckades Maryagin uppnå Dahls medverkan i hans band. Fältskjutning ägde rum i september 1980 i Feodosia . Som utföraren av rollen som Kira Irina Alferova kom ihåg , var Olegs rastlösa hjälte - i "en gammal tröja, trasiga jeans" - internt nära konstnären. Regissören menade i sin tur att Dahl saknade dramatiskt material i arbetets gång och han tog med sig sina egna sketcher gjorda dagen innan till inspelningen. Så, i scenen för Sviridovs möte med Kira, lade skådespelaren till en berättelse om en viss student Kostya Koshkin, som när han kom till en restaurang bad servitrisen att sätta en flaska vin på bordet först, och sedan "en limpa av bröd och ytterligare en hink senap" (som båda serverades i sovjetiska cateringanläggningar gratis) [132] [133] [134] .

Dahls sista offentliga föreställning ägde rum på Yrkeshögskolans museum den 25 februari 1981, under presentationen av målningen "Den objudna vännen". Till publiken sa skådespelaren: "Jag är nästan fyrtio år gammal. <…> Jag har inga titlar. Jag har inga utmärkelser. Jag har ingen personlig bil och en personlig dacha. Men jag har en älskad kvinna. Om jag fortfarande var engagerad i alkemi , som min hjälte, skulle våra biografier vara sammanflätade mycket närmare. Regissören kommer att berätta resten. På grund av dålig hälsa lämnade Dahl yrkeshögskolan direkt efter föreställningen. Skådespelerskan Viya Artmane , som var närvarande vid presentationen , gav artisten en validol-tablet bakom scenen, och Nikolai Sizov , generaldirektör för Mosfilm (som, enligt Alexander Ivanov, behandlade Oleg vänligt och inte inkluderade honom på de "svarta listorna" med arbetsförbud) såg Oleg ut ur byggnaden och satte mig i en taxi [135] .

Lermontov i Dahls verk

Önskan att spela Pechorin , som Dahl uttryckte i sin ungdom, blev verklighet två decennier senare. 1975 satte Anatoly Efros upp tv-spelet "The Pages of Pechorin 's Journal ", som innehöll Oleg Dal (Pechorin) och Andrey Mironov ( Grushnitsky ). Det specifika med tv-produktion, enligt Efros, begränsade regissörens möjligheter, så mise-en-scenerna måste byggas på ett litet utrymme: "Det finns ingen luft, ingen Mashuk , allt är klämt på något sätt." Trots det var Dahl nöjd med resultatet. Tack vare stödet från Lermontov-forskaren Irakli Andronikov fanns det inga problem med leveransen av föreställningen, samma 1975 visades den på tv och orsakade mycket feedback. Som Natalya Galadzheva skrev, efter den första showen, var reaktionen från många tittare nära indignation: "De ville inte acceptera en sådan kall Pechorin som fördes till automatism" [136] [137] [138] .

En förklaring av omöjligheten som är inneboende i hjälten gavs i de filmhistoriska publikationerna under dessa år. Dmitry Shatsillo, krönikör för den sovjetiska filmtidningen (1976, nr 4), skrev att Dahls tolkning av Pechorin "genomträngs av ljuset från ett högt, lätt kyligt och ständigt kritiskt sinne" och den "intellektuella belysningen" av bilden går tillbaka till Lermontovs poesi [139] . Enligt teaterkritikern Konstantin Rudnitsky har Pechorin, framförd av Dahl, föga likheter med en översittare som spelar roulette med ödet: "Framför oss står en dyster tänkare och iakttagare som försöker förstå sig själv, för att reda ut orsakerna till katastrofen som drabbade honom .” Lermontovs verk "Det är både tråkigt och sorgligt, och det finns ingen att hjälpa till..." som ingår i föreställningens kontur uppfattas inte som ett mellanliggande poetiskt nummer, eftersom de poetiska raderna i Dahls föreställning låter som Pechorins prosaiska monolog: " Misantropisk dysterhet hörs i dem. Detta är orden från en man som har tappat all smak för egenvilja och glädjen att vara” [140] .

Fem år senare, i oktober 1980, blev Dahl inbjuden till tv-centret Ostankino för att delta i programmet Lermontovs poesi. Efter repetitionen ägde en paviljongskjutning rum, under vilken skådespelaren läste nio Lermontovs verk. I slutet av inspelningen påpekade studioanställda behovet av omskrivning, för i en av de sista raderna i dikten " The Death of a Poet " uttalade Oleg ordet "domare" ("Det finns en formidabel domare : han väntar"), medan ett antal Lermontov-forskare, inklusive Andronikov, tror att det i författarens version finns ordet "dom". Dahls hänvisningar till auktoriteten hos Boris Eikhenbaum (farfar till Elizaveta Apraksina), som redigerade Lermontovs samlade verk i fyra volymer 1948, gav inget resultat. Samlingen av poetens verk, utgiven 1974, där "ordet 'domare' står på sin rätta, Lermontovs plats" blev inte heller något argument. Eftersom detta "produktionsavsnitt", enligt skådespelaren, slog honom "ur arbets- och mänsklig balans", skrev Oleg skriftligt till vice ordföranden för USSR State Television and Radio Broadcasting Company Stella Zhdanova med en begäran om intervention. Två dagar senare skickade Zhdanova ett brev från konstnären till redaktionen för tv-centrets litterära och dramatiska program med anteckningen: "Nu visar det sig att Dal har rätt överallt. Mycket dumt, kamrater! Och det är inte snyggt." Den 18 oktober 1980 gick programmet "Lermontovs poesi" med Dahls medverkan i luften [141] .

I ett brev till Zhdanova nämnde Dal att hon tillsammans med regissören Ekaterina Elanskaya förberedde en soloföreställning baserad på Lermontovs poesi, som skulle hållas i Tjajkovskijs konserthus . Idén med föreställningen, byggd på principen om ett requiem , förblev ouppfylld under skådespelarens liv. 1983 tog Elizaveta Apraksina med sig bandinspelningar till Statens litterära museum , där Oleg läser Lermontovs dikter under hemrepetitioner. Kvaliteten på inspelningen som gjordes på det gamla "bullriga" bandet var, enligt museets medarbetare Sergej Filippov, mycket dålig, men Dahls röst som bröt igenom störningarna "genomborrade som en ström". Museispecialister har ägnat mycket tid åt att rensa filmen från brus, föra samman text och musik, samt "gissa" rytmen och sammansättningen av den misslyckade enmansföreställningen. 1986 släppte företaget Melodiya en grammofonskiva baserad på den restaurerade inspelningen "Oleg Dal. "Ensam med dig, bror..." [142] [143] .

Högre direktörskurser

I januari 1976 dök ett anteckning upp i Dahls dagbok, som vittnade om hans beredskap för kreativa förändringar: ”Jag lämnar teatern för att gå på bio. Slösa inte tid! Vid 37 år är jag filmregissör, ​​om allt funkar . På våren lämnade Oleg Sovremennik och den 25 juni 1976 skrev han ett uttalande riktat till chefen för de högre kurserna för manusförfattare och regissörer Irina Kokoreva . I den bad konstnären om att bli antagen till en tvåårig kurs ("på grund av det upplevda behovet av att mer fullständigt uttrycka min existens i konsten") och angav att han skulle vilja studera med Joseph Kheifits. Två rekommendationer bifogades ansökan - från Kheifits och chefen för Lenfilm-studion Viktor Blinov [145] .

Under en och en halv sommarmånad sökte direktionen för kurserna en sökande Dahl, som efter att ha lämnat för inspelningen inte lämnat in sin självbiografi, filmrecension och regiutveckling av ett litterärt verk till en kreativ tävling. I augusti 1976, när några av de nödvändiga dokumenten ändå anlände till urvalskommittén (produktionsdirektörens utveckling baserad på berättelsen av Yuri Olesha "Liompa" skrevs för Oleg av hans fru Elizaveta Apraksina), dök ett märke "Doubtful" upp i personlig fil för kandidat Dahl, skriven av en kursspecialist T. Likhacheva: "Jag tror att man från en sådan sökande som kan produktionen väl <...> kan förvänta sig mer intressanta och detaljerade arbeten." Icke desto mindre, på hösten, klarade Oleg det skriftliga provet och, enligt ordern från USSR State Film Agency den 29 november, blev han inskriven som student i regissörsavdelningen [146] .

Enligt forskaren Alexander Ivanov gick Dahl endast fyra lektioner under kurserna. Under samma period - i november 1976 - började han spela in Lenfilm-kortfilmen Song on the Pipe som regissör, ​​men lämnade filmgruppen, inte nöjd med manuset. Sedan var det hans avgång från inspelningen av Leonid Gaidais målning " Inkognito från St. Petersburg ", där Oleg, godkänd för rollen som Khlestakov , redan hade börjat repetera med partners. I februari 1977 utfärdade Goskino en order att utesluta Dahl från högre direktörskurser; med dokumentet - på grund av frånvaron av en student - blev bekant med mästaren på sin kurs, Iosif Kheifits [147] . Enligt memoarerna från Elizaveta Apraksina blev utvisningen inte ett drama för Oleg ("Dessa kurser kunde inte ge honom något allvarligt"); dessutom förhandlade Dahl redan vid den tiden med Efros om att flytta till teatern på Malaya Bronnaya, och det nya verket verkade lovande för konstnären [148] [149] .

Dal på VGIK

1980 erbjöd Alexander Alov och Vladimir Naumov Dahl ett jobb som skådespelarlärare på VGIK . Enligt läraren vid filminstitutet Georgy Sklyansky tillät den position som Dal tyst ockuperade "på skådespelarens hierarkiska stege" vid den tiden att bli chef för sin egen kreativa verkstad vid VGIK. Men Oleg, efter övervägande, bestämde sig för att försöka sin hand som lärare i regissörens verkstad för Alov och Naumov. Ledningen för VGIK, enligt Sklyansky, störde inte direkt Dahls arbete och rättade inte till det på något sätt, trots de metodologiska fel han gjorde. Så under en av lektionerna stannade Dahl, medan han läste en dikt, plötsligt och efter en paus började han på nytt. Inom ramen för den pedagogiska etiken var detta en förbjuden övning, eftersom man i VGIK och på teaterhögskolor förklarar för studenter från första året att även den mest misslyckade scenen måste spelas till slutet: ”Du kan inte stoppa och stänga ridån i mitten av föreställningen." Dahl, som inte hade ett genomtänkt system av relationer till eleverna, ansåg dock detta tillvägagångssätt som ett exempel på att arbeta med en poetisk text och samtidigt testa publikens reaktion på en eller annan aktörs budskap [150 ] [151] .

Oleg, enligt Elizaveta Apraksina, noggrant förberedd för klasser: många ark med planer och övningar för skådespeleri bevarades i hans hemarkiv. Den första lektionen ägde rum den 23 oktober 1980, efter att förstaårseleverna återvänt från höstens jordbruksarbete. Enligt Dahls plan fick eleverna genomföra övningen, vilket angavs i Olegs anteckningar enligt följande: ”Kroppen. Trafik. Bomull. Skicka Stol. Ensamhet. Inre monolog. I praktiken, som Valery Pendrakovsky sa , var eleverna tvungna att turas om att gå in i en publik fylld med klasskamrater, hälsa på varandra, presentera sig, sedan sätta sig på en stol och, genom att slå sig själva tre gånger i knäet, stanna i den så kallade " tystnadszon" under en tid. Innebörden av övningen reducerades till konstnärens förmåga att motstå alla reaktioner från publiken, samtidigt som den förblir organisk, och under denna lektion visade Dahl dussintals beteenden för en person som befann sig i "offentlig ensamhet". I allmänhet lyckades Oleg, som arbetade på VGIK en gång i veckan, inte spendera många klasser på kursen, men ibland fortsatte de även på gatan. Enligt Sklyansky "var det oändliga promenader, nästan genom halva staden, där något tema fortsatte att spelas ut, att utvecklas" [152] [153] .

Dahl höll sin sista lektion på VGIK den 26 februari 1981. Den var, som Pendrakovsky påminde om, radikalt annorlunda än de andra. Enligt Olegs preliminära plan var eleverna den här dagen tvungna att "uppfinna en rättegång i ett galningshem över Gogol , Bulgakov , Shakespeare, Dostojevskij ". Men direktkommunikation - med skisser och skisser - ersatte läraren, som såg lösryckt ut den dagen, plötsligt mot en föreläsningsuppsats om teaterlivet på landet. Efter föreläsningen, utan att gå i dialog med kursen och utan att vänta på frågor, lämnade han publiken [154] [155] .

Framföra låtar på teater och bio

Dal strävade inte efter någon sångkarriär, trots att han under sin skoltid var engagerad i körkretsen av Centrala Kulturhuset för Järnvägsarbetarnas barn . Chefen för denna grupp var körledaren Semyon Dunaevsky , som en gång bjöd in sin bror, kompositören Isaac Dunayevsky , till en repetition . Efter att ha upptäckt den absoluta tonhöjden hos den unge koristen Dal, anförtrodde han honom soloframförandet av några låtar. Därefter vägrade Oleg emellertid att använda sina sångförmågor utanför teatern och biografen, avvisade erbjudanden om att delta i konserter och radioinspelningar; under kreativa möten med publiken sa han att han, som en dramatisk artist, bara sjunger med sina hjältars röster [156] .

Dahl fick sin första stora roll i sin scenbiografi i pjäsen "The Taste of Cherry" tack vare sin förmåga att sjunga. Ursprungligen var Oleg inte bland deltagarna i produktionen, men på tröskeln till premiären visade det sig att Gennady Frolov , huvudskådespelaren, inte var i bästa form. Dal lärde sig Okudzhavas sånger som ingår i föreställningen på två dagar och introducerades omgående till premiären [komm. 9] . I filmen King Lear, under inspelningen av scenen hos Goneril, framförde Oleg, improviserande, recitativt "Jester's song", till vilken kompositören Dmitry Shostakovich senare skrev det musikaliska ackompanjemanget. Enligt Natalya Galadzheva, i scenerna där Dal sjunger, kombineras tre komponenter - musik, plasticitet och poesi: "Musikalitet är hjärtat av rörelsen, i sin underordning till någon slags intern melodi som hörs av en skådespelare, låter inuti honom. Det ger varje gest tempo och rytm, intonation och klangfärgning” [158] [159] .

Förutom Gycklaren inkluderar Dahls sjungande filmhjältar Soldieren ("En gammal, gammal saga"), Anatoly Barygin-Amursky ("Det kan inte vara!"), Ivan the Fool (" Hur Ivan the Fool gick för " ett mirakel ") och andra. Två karaktärer från Dahls filmografi som inte sjunger i hans röst är Krestovsky från Sannikov Land (där röstades sångerna av Oleg Anofriev [160] ) och Senya från The First Trolleybus, där Vladimir Troshin sjöng låten Follow You istället för Dahl [161 ] . 1988 släppte skivbolaget Melodiya en fonografskiva som heter Oleg Dal Sings, som inkluderade sexton sångnummer från nio filmverk av skådespelaren [162] .

Poetisk läsning

Dahl gick till en sådan riktning av kreativ verksamhet som att läsa litterära verk under lång tid. Han genomförde märkliga träningar hemma, spelade in sin egen läsning av dikter och prosafragment på en bandspelare; med hjälp av dessa repetitioner bestämde Oleg hur exakta intonationerna och rytmen var, valde alternativ där författarens undertext förmedlades och letade efter sätt att känslomässigt påverka lyssnarna. Litteraturkritikern Irakli Andronikov, efter att ha hört Dals framförande av Lermontovs dikt "Det är både tråkigt och sorgligt, och det finns ingen att ge en hand till ..." i tv-spelet "Pechorin's Journal Pages", märkte att konstnären "äger Yakhontovs hemlighet  - hemligheten med långsam läsning." (Vladimir Yakhontov sa i sin tur om sig själv: "Jag är inte en läsare, jag är en skådespelare som spelar poesi.") [163]

1979 bjöd regissören Vladimir Trofimov in Dahl till Mikhailovskoye för att delta i arbetet med tv-filmen "... On the verses of A. S. Pushkin" - där ombads skådespelaren att utföra två romanser och läsa nio dikter av Pushkin . Vid ankomsten till Pushkinskie Gory bad Oleg att inte koppla honom till den direkta inspelningsprocessen på en vecka; enligt skådespelaren behövde han "andas", känna atmosfären på Pushkins platser. När inspelningen började erbjöd Dahl Trofimov flera alternativ för att läsa vart och ett av verken: "Som en organist , som mästerligt ägde sitt instrument, vände han på intonationer, sträckte ut och klämde pauser och raden skramlade från skolbänken med en barrikadslogan:" Leve muserna, leve sinnet!”- uttalades plötsligt viskande och med ett öga, och avslöjade en ny, dold mening i versen. Efter utgivningen av filmen noterade litteraturkritikern Viktor Sjklovskij i en recension att Dahl på skärmen, medan han läste poesi, ibland verkade vara Pushkin "utan något regissörstryck" [164] . Från Mikhailovsky skickade Oleg ett vykort till Shklovsky, som innehöll ett slags vädjan från konstnären till poeten: "Du har en Dantes ... / Jag har många dantes" [165] .

Pushkins dikter framförda av Dahl hördes också i tv-programmen Our Pushkin (1969, regisserad av Oleg Efremov) och Two Arrivals at Mikhailovskoye (1975, regisserad av N. Shevchenko). Bland andra litterära verk som läses av Oleg för tv är novellen "Kommunens rör" av Ilya Ehrenburg (1977, regissör A. Radchenko), Andersens tre sagor (1977, regissör ej installerad), berättelsen "Kocherga" av Mikhail Zoshchenko för programmet "Russian Speech" (1977, regissör okänd) [166] [167] .

Originaliteten av kreativitet. Personlighet

Kritiker som definierade Dahls roll och plats i biograferna och teatern på 1960-1970-talet, noterade att han både i konsten och i livet förblev "en evig pojke med en ofarlig utdöd blick" och "en dåraktig tönt med ögonen fulla av tårar ." Konstnären avvisade manus som verkade ointressanta för honom, aldrig medverkade i två filmer samtidigt, och i sin nästan smärtsamma "mani för perfektion" ( Edward Radzinskys definition ) missade han ibland roller som kunde avslöja hans potential på ett nytt sätt. Bland Olegs "missade möjligheter" finns de ospelade rollerna som Zhenya Lukashin från Ryazanovs " Irony of Fate ", Khlestakov från Gaidais band " Incognito from Petersburg ", flygingenjören Igor Skvortsov från Mittas " Crew " . Mikhail Kozakov föreslog att Dahl skulle skapa bilden av Marina Miroyu i filmen " Nameless Star ", och konstnären tog idén på allvar: hans arkiv innehöll ett flersidigt brev adresserat till regissören med en detaljerad analys av manuset. Men under förhandlingarna om konceptet för den framtida bilden var Dahl och Kozakov oense, och Oleg vägrade att delta i filmen; Igor Kostolevsky [39] [168] [169] spelade Miroyas lärare i The Nameless Star .

Utbudet av Dahls kreativa möjligheter var, enligt filmkritikern Yulia Belozubkina, omfattande – han kände till exempel organiskt i bilderna av sagofigurer. Som skådespelarens samtida erinrade sig, bakom hans rastlöshet och ensamhet, avslöjades ibland en barnslig uppfattning om livet. Så författaren Viktor Konetsky , som bodde i Leningrad i samma hus med Oleg, sa att han en gång såg på gården hur Dal, sittande på en trehjuling, bråkade med en grannpojke. Nadezhda Kosheverova, som arbetade med skådespelaren i tre filmer, kom ihåg Olegs reaktion på en hästs död under inspelningen: Dal "grät som ett barn" [39] .

Dahl var också mycket naturlig i komiska roller; denna del av hans skådespelartalang användes dock lite av regissörer. Faktum är att skådespelaren visade sig själv i bara två komiska bilder - det här är Sir Andrew Egyuchik från pjäsen " Twelfth Night " på scenen av "Sovremennik" och den olyckliga älskaren Anatoly Barygin-Amursky, som bor i NEP -eran , från Gaidais filmalmanackan "Det kan inte vara!". Dal, som spelade Barygin-Amursky, använde en mängd olika färger: när han sjöng en sång om skojaren Cupido, visade skådespelaren sin hjältes "chic grace" och lite senare porträtterades honom som en "rädd jävel" som hamnade i en pikant situation [39] .

Ändå, enligt Belozubkina, var Dahls huvudsakliga syfte att skapa bilden av en "vår tids hjälte" - vi pratar inte bara om Pechorin från TV-programmet Efros, utan också om ett helt galleri av " överflödiga människor " från den andra hälften av 1900-talet, lidande av andlig tomhet och inre avbrott. Skådespelaren spelade Viktor Zilov från "Semester i september" med förståndet att han själv "är sjuk i samma hopplösa, oförlösta längtan och inte heller visste vad mer som faktiskt behövdes." Oleg var, liksom sina besvikna karaktärer, bekant med den "varaktiga känslan av missnöje med livet." Enligt kritikern Olga Shakina visade sig frasen som uttalades av Zilov framför en tom dörr, i förhållande till Dahls biografi, vara profetisk: "Min Gud. Min Gud. Tja, du kan inte ta allt så nära ditt hjärta” [168] [39] .

Huvudgenren på det bittra 70-talet som ersatte det luftiga 60-talet var tragikomedin . I denna klyfta - mellan komikern och tragedianen - fanns en av huvudkonstnärerna i Brezhnevs stagnation : skaparen av skådespelarvärldar och förstöraren av sin egen kropp, en person med vilken det var hemskt att säga hej - och som kunde erkänna för dig inom ett par minuter och glasögon efter mötet. En blandning av en giraff med en panter, som Anatoly Efros kallade honom. Splittrad man.

— Olga Shakina [168]

Efter Dahls död publicerades ett antal memoarer, utarbetade av hans kollegor och avslöjade olika aspekter av konstnärens personlighet. Så regissören Alexander Zarkhi, i vars film Oleg gjorde sin debut, sa att hans dröm att arbeta i filmer enligt sina egna manus förblev ouppfyllda till stor del på grund av skådespelarens oförmåga att "anpassa sig till de existerande normerna i livet." Dahl skrev poesi och prosa, men gjorde inga försök att publicera sina verk, för att hitta en redaktör som skulle hjälpa till att förbereda material för publicering: ”Skrev - skrev. Tappade den, lämnade den." Bakom Dahls rastlöshet låg enligt Zarkhi en ovilja att kompromissa och en oförmåga att "slå" [170] . Nästan samma egenskaper hos Oleg kännetecknades av Vladimir Motyl, som efter filmen "Zhenya, Zhenechka och Katyusha" arbetade med Dahl i en annan film - " Star of Captivating Happiness ". Enligt Motyl försökte Oleg efter filmningen inte upprätthålla vardagliga relationer med regissörer och "skaffa vänner i reserv" med inflytelserika människor för att få en ny roll: "Praktik var helt frånvarande i Dal, önskan om självreklam, för en plats på pallen, för officiella utmärkelser och titlar - till allt som utgör en stor del av bekymmer i hans <...> kollegors fåfänga liv” [171] .

Enligt Alexander Zbruev spelade Dal aldrig sin "epokgörande" roll vare sig på scen eller på bio. En av anledningarna var att Oleg var "sin egen regissör", oförmögen att undertrycka sitt eget kreativa "jag" och lyda regissörernas krav. Samtidigt fanns det ingen "hans" regissör bredvid skådespelaren, som var redo att lägga ner mentala ansträngningar för att helt avslöja sin kreativa potential: "Oleg Dal är inte en skådespelare av masskultur. Det här är en svårsmält talang. En sådan person är alltid långt framme. Han måste fångas upp, förstås”, skrev Zbruev [172] .

Regissören Leonid Agranovich , som 1963 bjöd in Oleg till en liten roll i filmen "The Man Who Doubts", påminde om att skaparna av bilden använde Yaroslavl-fängelset som ett naturligt objekt. Dal, vid ankomsten till Jaroslavl , bad om att få placeras i samma cell med fångarna under en dag; det var nödvändigt för den unga konstnären att komma in i bilden. Dagen efter, när han släpptes, såg skådespelaren en kolumn av fångar på fängelsegården. Medan operatörerna förberedde mise-en-scenen för inspelning började Dahl kommunicera med främlingar. Enligt Agranovich var konstnärens beteende helt naturligt, eftersom han i det ögonblicket var "redan i rollen, <...> smält samman med landskapet, med denna kontingent" [173] .

Alexey Simonov , som erbjöd Oleg huvudrollen i Ordinary Arctic -filmen , sa att Dahl förblev ett proffs under de svåraste produktionsförhållandena: inspelningen av en film om en byggarbetsplats på 1930-talet ägde rum vid stranden av Vita havet , på isen i Finska viken , i Amderma . Den enda konflikten uppstod när planet som Oleg flög på en filmexpedition fastnade halvvägs och regissören av filmen inte vidtog några åtgärder för att leverera konstnären till polarbyn; konstnären var tvungen att självständigt leta efter ett passerande flyg. Simonov påminde sig om Dahls ankomst till Amderma på följande sätt: "Över flygfältet, och kastar löjligt ut långa, tunna ben, springer Dahl från en militärhelikopter som precis har landat och försöker träffa regissören av bilden, som undviker honom." Enligt Simonov var Olegs krav på sina kollegor inte överdrivna, men han insisterade på respekt för skådespelaryrket: "Få personer i mitt minne var så rädda för filmregissörer" [174] .

Recensioner och åsikter från samtida

Den tidigaste publikationen där Oleg Dal nämndes kom under hans skolår. År 1958 gick kören för Central House of Children of Railway Workers på turné längs rutten Abakan  - Taishet , där en del av den sydsibiriska järnvägen hölls på att läggas . Tidningen Pionerskaya Pravda skrev om de konserter som gruppen utförde under ledning av Semyon Dunayevsky ; i lappen fanns ett fotografi av kollektivet, där Dal, den längsta av koristerna, står på sista raden (enligt memoarerna från hans syster Iraida Krylova, i barndomen och tonåren var Oleg liten och smal, och vid femton år växte till 186 centimeter) [175] . Fyra år senare väckte Dahl igen pressens uppmärksamhet - den här gången gav han en intervju till korrespondenten för " Moskovsky Komsomolets " (1962, 26 augusti) A. Kolodny i samband med släppet av filmen "Min lillebror". Den unga konstnären, som berättade för en journalist om sin första filmroll, medgav att en av svårigheterna förknippade med detta arbete var behovet av att övervinna kylan: "Minnen från att filma på Tallinns stränder ger mig fortfarande frossa. Jag fick slarvigt leka och plaska i vattnet, som var knappt 12 grader Celsius " [176] .

Under de följande åren var pressen fortfarande intresserad av Dahls filmiska arbete. Så den 1 juli 1966 publicerades en rapport från Kaliningrad i filmveckan i Leningrad , där filmen Zhenya, Zhenechka och Katyusha filmades på plats. Recensenten av publikationen noterade att hjälten Dahl i det nya bandet av Vladimir Motyl kommer att behöva gå igenom en serie äventyr: "Döm själv: vem skulle annars kunna skjuta ner ett plan med en brunnskran, åka (som Munchausen på en kärna) på en raketprojektil, vänligen nyårsfesten till tyskarna och återvänd därifrån levande, om inte Kolyshkin? [177] . Vasily Aksyonov , som följde Olegs arbete från början av 1960-talet och betraktade honom som "sin gudson" efter målningen "My Little Brother", publicerade material i " Sovjet Screen " (1975, 15 augusti), där han angav att tack till Oleg i bio och på scenen dök "modern intellektuell ung hjälte"; när han talade om konstnärens möjliga framtidsutsikter använde författaren en ordlek : "I framtiden kommer det att vara - Dahl" [178] .

1972 ägnades en recensionsartikel åt Dahls arbete i samlingen "Actors of Soviet Cinema" (nummer VIII, förlaget " Iskusstvo "). Enligt filmkritikern Kira Klyuevskaya, som analyserade Olegs arbete i flera filmer - från "The Old, Old Fairy Tale" till "King Lear", ger artisten inte allt det bästa i någon av sina roller: "Lämnar alltid något bakom kulisserna. Ger betraktaren möjlighet att tänka, reflektera. Som Klyuevskaya noterade, bestäms egenheten hos Dahls skådespelartalang av ordet "modernitet":

Modernitet ligger inte bara i valet av uttrycksfulla medel, även om man även här kan tala om honom som en modern skådespelare av subtil och nervös andlighet, utan i en annan, djupare kvalitet. Hans hjältar är moderna i alla sina andliga rörelser, begripliga och nära oss med varje handling. Vem som helst Dal spelar – vaktmorteln Zhenya Kolyshkin eller radiopiloten Sobolevsky, Soldaten eller den vandrande dockspelaren från en saga eller den sorglige Jester – i varje roll hittar konstnären ett modernt motiv som retar oss.

— Kira Klyuevskaya [179]

Samtidigt har recensioner från tittarna bevarats, där det noterades att Dahls tillstånd ibland orsakade dem oro. Så i slutet av 1977 skickade den sovjetiska filmpropagandabyrån Oleg till kreativa möten före nyåret med invånare i Novosibirsk-regionen ; enligt schemat måste artisten uppträda inför publiken i sex dagar - totalt planerades mer än tjugo evenemang med hans deltagande. Dahl lyckades uppträda först den 25:e och 26:e december; alla efterföljande möten avbröts av värden, och skådespelaren själv flög till Moskva "på egen bekostnad." Förklaringar gavs i officiella och privata brev innehållande en bedömning av Dahls kreativa möten och riktade till Propagandabyråns ledning. I uppropen stod det framför allt att artistens framträdanden var "en upprörande berusad otyglighet och provokation". Efter ett samtal med Oleg införde propagandabyråns direktorat ett årslångt förbud mot hans möten med publiken [180] .

Senaste månaderna. Död

Under de sista månaderna av sitt liv var Dahl, enligt forskaren Alexander Ivanov, i ett tillstånd av mental och fysisk utmattning. Han tappade upp till femtio kilo och tvingades ständigt byta garderobsartiklar. I mitten av januari 1981 dök nya symptom upp som störde skådespelarens släktingar: cyanos , muskelsammandragning, "lumbago" av ligamenten. Läkare kallade till konstnären diagnostiserade avancerad bronkit , ordinerade en kurs av läkemedel och rekommenderade att Oleg begränsa sig till kaffe och cigaretter. För att Dal skulle kunna tillbringa mer tid utomhus hyrde Elizaveta Apraksina en dacha i byn Monino nära Moskva , där konstnären, irriterad av medicinsk kontroll, började gradvis återhämta sig. Han och hans fru tog promenader runt byn tre gånger om dagen, fann styrkan att rensa de snötäckta stigarna som leder till huset. Men i slutet av januari lade Dahl till öl (”för att spola kroppen”) till de mediciner som rekommenderas av läkare, som han konsumerade i betydande doser - ibland upp till åtta flaskor om dagen [181] .

Som Elizaveta Apraksina sa, vintern 1981 började Oleg sova mycket: "Ibland vaknade jag på natten och hoppade av skräck och lyssnade: andades han?". I pauserna mellan sömn och promenader arbetade Dahl vid sitt skrivbord. Den 25 januari, Vladimir Vysotskys födelsedag, komponerade Oleg en dikt med titeln "V. Vysotsky. Bror" och börjar med raderna: "Nu minns jag ... / Vi sa adjö ... För alltid." En månad senare, på natten den 26 februari, skrev konstnären flera sidor med memoarer - den första innehöll en bekännelse: "Ja, jag levde ett dumt liv!"; vid den sista ställdes frågor: "Vad har vi härnäst, kära öde? Säg nästa vecka? Va? ... "Lite tidigare, den 19 februari, fick Dahl från Kiev manuset till filmen "An Apple in the Palm", som förbereddes för produktion av Nikolai Rasheev ; skådespelaren, efter att ha bekantat sig med materialet, sa att han var redo att gå till skärmtesterna den första mars [182] .

Enligt memoarerna från en klasskamrat till skådespelaren - Dmitry Mirgorodsky , gick Oleg, vid ankomsten till Kiev, inte till audition och bad om att bli ombokad till nästa dag. På morgonen den 2 mars, när Mirgorodsky gick in på Dals hotellrum, sade Oleg, efter att ha hälsat på honom: "Mitka, jag kom till dig för att dö." Sedan var det deras promenader runt det snötäckta Kiev, under vilka Oleg läste poesi, ett besök hos konstnären Radomir Yukhtovsky, ett besök på restaurangen Babylon vid Cinema House. När vänner kom för att besöka Mirgorodskys bror Volodya drack Oleg "50-70 gram vodka med peppar". Enligt Mirgorodsky "var det all alkohol han drack på en dag." Den 3 mars, klockan åtta på morgonen, tog Mirgorodskys bror Dal till ett hotell. Konstnären dog i sitt rum i samma jeanskostym som han kom till skärmtestet. Läkare kallade orsaken till Dahls död hjärtinfarkt [183] ​​​​[184] . "Det var då som Rasheev sa den välkända frasen att jag fick honom full. Herre, förlåt honom”, sa Mirgorodsky senare [185] . Under de första dagarna efter Dahls död cirkulerade grundlösa rykten i Moskva om att han hade begått självmord [186] .

En minnesstund för Dahl hölls den 7 mars på Malyteatern. Som Valery Pendrakovsky kom ihåg kom alla hans VGIK-elever för att säga adjö till skådespelarläraren; de hjälpte också till att bära kistan till Vagankovsky-kyrkogården : "Jag minns Tatyana Lavrova, hur hon grät. Lisa stod helt på avstånd” [187] .

Efter hans avgång verkade det som att någon omedelbart borde byta ut honom på skärmen. <…> Inga ersättare hittades. Det som behövdes var inte någon liknande, utan någon exakt likadan – inte som någon annan. Vi behövde en ny Dahl. Detta händer inte. Dessutom kan det inte ha varit vid en tidpunkt då en glimt av andra avstånd var tätt inmurad i återvändsgränden av det tidiga 1980-talet.

— Natalia Basina [188]

På en av föreställningarna kallades Dahl av misstag för folkkonstnär. Och jag måste säga att Oleg, som gjorde fantastiskt arbete på teater, bio, på tv, han hade en ovanligt begåvad skådespelare som älskades av publiken, hade ingen titel alls. Och han gick upp på scenen och sa: "Du vet, det var ett misstag här. De kallade mig en folkkonstnär, men jag är snarare en utlänning. Mer exakt, kanske du inte kan säga. Han var som från en annan planet eller från en annan tid. Han kunde inte hitta en kompromiss med livet, eller ville inte leta.

— Leonid Yakubovich [189]

Dahl arkiv

Forskare kallar hans arkiv för en del av Dahls kreativa arv. Den innehåller Olegs kreativa och arbetsdagböcker, brev, anteckningar, dikter, utkast till pjäser och manus, utkast till berättelser, samt hemmabandinspelningar och ljuddokument med konstnärens röst gjorda under hans möten med publiken. Dahls arkiv, enligt hans biograf Alexander Ivanov, är fragmenterat: en del av materialet lagras i RGALI , en del i Teatermuseet uppkallat efter A. A. Bakhrushin . Många dokument finns i privata samlingar, till vilka tillgången är begränsad; graden av deras bevarande är okänd [190] [191] .

De största svårigheterna för forskarna är, enligt Ivanov, förknippade med systematiseringen av Dahls poetiska texter. Bland kollegor och klasskamrater till Oleg fanns det en åsikt att skådespelaren var författare till minst trehundra poetiska verk skrivna under olika år "med olika nivåer av mognad och skicklighet." Samtidigt hittades inte mer än trettio handskrivna eller auktoriserade maskinskrivna versioner av poetiska skisser. Dahl, enligt släktingars vittnesmål, var ambivalent till sin egen poetiska impromptu: å ena sidan rapporterade han att han inte ansåg att deras sammansättning var en allvarlig sysselsättning; å andra sidan tog han ibland med sina dikter i programmen för kreativa möten, upplästa från scenen för publiken. Dikter Oleg började komponera, troligen vid tretton eller fjorton års ålder; Bevis på detta är Oleg Dals anteckningsbok, en elev vid Lublin School No. Bokens sidor innehåller epigram för klasskamrater och improvisationer om skolämnen. De sista poetiska sketcherna gjordes av skådespelaren vintern 1981. Skissen, med titeln "Walking with the Cat", börjar: "Och de bröt mig för att gå sönder, / Och de plågade mig, / De böjde sig, böjde mig till marken, / Och jag rätade upp mig ..." [192] [193 ] .

Dahl började arbeta med en kreativ dagbok under sina studentår; de första anteckningarna i den omfattande ladugårdsboken är daterade i november 1960. Dagboken innehöll sällan referenser till vardagliga, vardagliga detaljer i Olegs liv - främst var dessa reflektioner över yrket och kreativitetens natur, samt försök att "ta bort själen på papper". I de första inspelningarna avslöjas ungdomlig maximalism ("I mina reflektioner vill jag inte förlita mig på någons auktoritet"); i den senare (februari 1981) märks tröttheten hos en mogen person: "Under tiden vilar jag bara huvudet, upphettat av tankar, mot isglaset och viskar tyst för mig själv:" Vi får vänta och se . .. "" [10] [194] .

2004, efter restauratören och ljudteknikern Sergei Filippovs död, försvann de ursprungliga bandinspelningarna med Dahls röst från hans studio, belägen på statens litterära museums territorium. Filippov, som hade samlat på detta ljudmaterial i tjugo år, planerade att släppa tio cd-skivor baserade på dem. Det antogs att de kommer att innehålla litterära verk som läses av skådespelaren, hans intervjuer i radio och tv, hemmakonserter, fragment av repetitioner och kreativa möten med publiken. Detta arbete, tidsbestämt att sammanfalla med Dahls 65-årsdag, förblev ofullbordat [195] .

Minne

Skådespelarens kreativa biografi är tillägnad ett antal dokumentärer och TV-program gjorda under olika år [196] [197] [198] . 1995 släpptes Leonid Filatovs telesändning " To Remember " på skärmen och berättade om Dahls öde. Enligt skådespelerskan Valentina Ivanova, efter utgivningen av programmet, uttryckte pressen åsikten att de tragiska biografierna om hjältarna i programmet "To Remember", inklusive Dahl, till stor del är relaterade till deras personliga svagheter och laster. Som Ivanova sa, Filatov "tar inte bara vissa skådespelare. Han tar sig tid. Tiden som både älskade dem och drev bort dem” [199] [200] . Dokumentärfilmer från cyklerna "More than Love" [201] ( 2004 ), "The Last 24 Hours" [189] ( 2006 ) och "Islands" [202] ( 2011 ) är också tillägnade Oleg Dal.

2011 stod Mikhail Shchepkin House-Museum (en filial av A. A. Bakhrushin-museet) värd för utställningen Mania of Perfection, tidsbestämd att sammanfalla med sjuttioårsdagen av Oleg Dals födelse. Utställningen innehöll fotografier, teckningar, manuskript, personliga tillhörigheter av skådespelaren; Utställningen baserades på material och dokument från Bakhrushin-museets fonder, arkiven för Sovremennik-teatern och Cinema Museum , samt från privata samlingar av Dahls vänner och kollegor [203] [204] .

I april 2021, i Central House of Children of Railway Workers, där Oleg under sina skolår var engagerad i en teatergrupp och sjöng i kören, finalen i den femte Moskvas barn- och ungdomstävling av det konstnärliga ordet "Jag är en artist" till minne av Oleg Dal ägde rum. Namnet på evenemanget innehåller ett fragment av en fras som en gång yttrats av en skådespelare: "Jag är en artist, och det säger allt." År 2021 var tävlingen, som deltog av över hundra personer från Moskva, Moskvaregionen, Kostroma , Tambov , tidsinställd för att sammanfalla med Dahls åttioårsdag. Skådespelerskan Lyudmila Chursina har varit ordförande för tävlingsjuryn sedan starten [205] .

Samma år, för att hedra Dahls 80-årsdag, släppte Channel One dokumentärfilmen "Bad, Good Man" [206] , och LPR Post Office gav ut ett frimärke med ett porträtt av skådespelaren mot bakgrund av ramar från film " Option" Omega " " [207] .

I november 2021, på väggen i hus nr 6-8, beläget på Smolensky Boulevard , installerades en minnesplatta av brons med bilden av konstnären och inskriptionen: "Teater- och filmskådespelaren Oleg Ivanovich Dal bodde i det här huset. 1978-1981". Enligt skulptören Philip Trushin granskade han filmer med Olegs deltagande när han började arbeta med minnestavlan, spenderade mycket tid på att studera sina fotografier: "Dal hade ett svårt ansikte, du var tvungen att fånga hans bild, se honom" [208 ] [209] [210] .

Se även

Kommentarer

  1. ↑ År 2016, i decembernumret av tidskriften Caravan of History, publicerades memoarerna från Olegs systerdotter Tatyana Antonyuk, som innehöll information om att Dahls far hade efternamnet Zherko. Samtidigt, varken i Oleg Dals självbiografi, eller i personliga register över personal som skådespelaren representerade när han ansökte om ett jobb på olika teatrar, nämns inte namnet Zherko. I boken "Jag är en utländsk artist", publicerad 2021 av Natalya Galadzheva, finns minnen av Tatyana Antonyuk "Min farbror Oleg" (s. 191-196), såväl som hennes mamma, Dals syster Iraida Krylova "Min bror ” (s. 181-191 ). I dessa memoarer, som återger familjens historia, finns inget namn på Zherko [3] [4] .
  2. ↑ Experterna från Pushkin All-Union Museum nämnde det möjliga förhållandet mellan konstnären och lingvisten . Redan efter Dahls död studerade Leningrad-advokaten Mikhail Lyubarsky, på begäran av museidirektoratet, porträtt av Vladimir Ivanovich, där samlaren av folklore avbildas vid en ålder av tjugosex till fyrtio år, och fotografier från trettioårsåldern. -gammal konstnär; på grundval av jämförande undersökningsdata utarbetades en slutsats om släkten Dahls sannolika tillhörighet "till en av den berömda ättens grenar". Enligt versionen av Mikhail Kozakov , som arbetade med Oleg på Sovremennik- teatern, kom skådespelaren "snarare från" Efremov -rasen "än från den avlägsna tysk-danska grenen av den berömda Vladimir Dahl." Oleg, som Kozakov påminde om, "medan han var full" antydde vagt släktskap med sammanställaren av den förklarande ordboken , men "han talade aldrig om detta ämne när han var nykter" [5] [6] .
  3. ↑ Den 12 juli 1980 introducerades Oleg Dal omgående till rollen som Andrew Egyuchik (för att ersätta Konstantin Raikin på begäran av teaterledningen och repertoarkontoret) i pjäsen Tolfte natten . Detta är det sista framträdandet av skådespelaren på scenen i Sovremennik-teatern [62] .
  4. ↑ Rollen som mannen i pjäsen "The Taste of Cherry" av Agnieszka Osiecka . Teater "Contemporary". Regisserad av Ekaterina Yelanskaya [63] .
  5. ↑ Rollen som Alexei Nikolaevich Belyaev i pjäsen "En månad i byn" av Ivan Turgenev . Teater på Malaya Bronnaya . Iscensatt av Anatoly Efros [64] .
  6. ↑ Rollen som Dvoinikov Nikolai Andreevich i pjäsen "Choice" av Alexei Arbuzov . Leningrad-teatern uppkallad efter Lenin Komsomol . Regisserad av Rosa Sirota och Oleg Dal [65] .
  7. ↑ Den 31 december 1980 introducerades Dahl akut för pjäsen "Coast" för rollen som Alex (ägaren till tavernan "Merry Owl") i samband med att den tidigare artisten av denna roll , Alexei Eibozhenko, plötsligt dör . 82] .
  8. ↑ Vid den XIV internationella TV-festivalen " Zlata Prague " var Dahl en speciell gäst; han anlände dit på personlig inbjudan av ledaren för evenemanget, Gennady Tsodra [114] .
  9. ↑ Berättelsen om Dahls brådskande inträde i pjäsen Taste of Cherry, enligt forskaren Alexander Ivanov, gav upphov till myten om skådespelarens "spontana geni" i Moskvas teatermiljö. Faktum är att Oleg deltog i repetitionerna som volontär i tre månader, och på tröskeln till premiären kände han väl till teckningen av rollen som mannen [157] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Dahl, 2001 , sid. 369.
  2. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 10, 181.
  3. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 181-196.
  4. ↑ 1 2 Ivanov, 2016 , sid. 393-395.
  5. ↑ 1 2 Dahl, 2001 , sid. 273-278.
  6. ↑ Kozakov, 2019 , sid. 441.
  7. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 11-12, 181.
  8. ↑ Dahl, 2001 , sid. fjorton.
  9. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 12-16.
  10. ↑ 1 2 Galadzheva, 2021 , sid. 13.
  11. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 13-16.
  12. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 7-8.
  13. ↑ Dahl, 2001 , sid. 83-84.
  14. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 8-11.
  15. ↑ 1 2 Galadzheva, 2021 , sid. 14-15.
  16. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 346.
  17. ↑ 1 2 Galadzheva, 1989 , sid. 6.
  18. ↑ Kozakov, 2019 , sid. 440-441.
  19. ↑ Kozakov, 2019 , sid. 446.
  20. ↑ 1 2 Galadzheva, 1989 , sid. tjugo.
  21. ↑ Kozakov, 2019 , sid. 442-444.
  22. ↑ Kozakov, 2019 , sid. 440-444.
  23. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 70-71.
  24. ↑ Kozakov, 2019 , sid. 442.
  25. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 71.
  26. ↑ Kozakov, 2019 , sid. 446-448.
  27. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 75-76.
  28. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 76.
  29. ↑ 1 2 Galadzheva, 2021 , sid. 71-72.
  30. ↑ Kozakov, 2019 , sid. 444-445.
  31. ↑ Nevskaya T. Det finns inga dagar kvar av hennes år . Moskvas konstteater A.P. Chekhov (17 maj 2007). Hämtad 12 december 2021. Arkiverad från originalet 19 januari 2019.
  32. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 72.
  33. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 349.
  34. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 26, 31.
  35. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 26, 31, 94.
  36. ↑ Kozakov, 2019 , sid. 459.
  37. ↑ 1 2 Fridman V.N. "Contemporary" med mera . Hämtad 9 november 2021. Arkiverad från originalet 15 november 2021.
  38. ↑ Dahl, 2001 , sid. 75.
  39. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Belozubkina Yu. Två sidor av samma Dal. En enastående konstnär som en extra hjälte i sin tid // Cinema Art . - 2007. - Nr 1 .
  40. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. arton.
  41. ↑ 1 2 Parfenov, 2008 , sid. femtio.
  42. ↑ Razlogov, 2006 , sid. 630.
  43. ↑ Yutkevich, 1987 , sid. 110-111.
  44. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 19-23.
  45. ↑ 1 2 Deputerade M. "Zhenya, Zhenechka och Katyusha" var det första förbudet mot yrket för regissören Motyl . "Närbild". Hämtad 17 november 2021. Arkiverad från originalet 1 november 2012.
  46. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 20-23.
  47. ↑ Klyuevskaya, 1972 , sid. 47-49.
  48. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 48-49.
  49. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 49.
  50. ↑ Klyuevskaya, 1972 , sid. 51-53.
  51. ↑ 1 2 Galadzheva, 2021 , sid. 105-106.
  52. ↑ Klyuevskaya, 1972 , sid. 47.
  53. ↑ 1 2 Delin, 2019 , sid. 21-22.
  54. ↑ Delin, 2019 , sid. 129-130.
  55. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 101, 104.
  56. ↑ 1 2 3 Galadzheva, 2021 , sid. 109.
  57. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 112-113.
  58. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 81-82.
  59. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 173.
  60. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 99, 103.
  61. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 350-355.
  62. ↑ Ivanov, 2017 , sid. 384, 386.
  63. ↑ Ivanov, 2017 , sid. 381.
  64. ↑ Ivanov, 2017 , sid. 385, 386.
  65. ↑ Ivanov, 2017 , sid. 382.
  66. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 446.
  67. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 350-351.
  68. ↑ 1 2 Galadzheva, 2021 , sid. 35.
  69. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 351.
  70. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 132.
  71. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 144.
  72. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 144, 190.
  73. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 35-36.
  74. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 352-353.
  75. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 281-283, 297-299.
  76. ↑ Dahl, 2001 , sid. 240-242.
  77. ↑ 1 2 Ivanov, 2016 , sid. 91-93.
  78. ↑ Dahl, 2001 , sid. 242-243.
  79. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 297-299.
  80. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 298.
  81. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 345.
  82. ↑ Ivanov, 2017 , sid. 350, 386, 387.
  83. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 376-377, 399.
  84. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 406-411, 428-429.
  85. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 449-452.
  86. ↑ Razlogov, 2006 , sid. 630-631.
  87. ↑ Yutkevich, 1987 , sid. 111.
  88. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 28.
  89. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 108.
  90. ↑ Klyuevskaya, 1972 , sid. 55.
  91. ↑ Klyuevskaya, 1972 , sid. 57.
  92. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 30, 108.
  93. ↑ Dahl, 1992 , sid. 104-105.
  94. ↑ Galadzheva, 1998 , sid. 260.
  95. ↑ Dahl, 1992 , sid. 105.
  96. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 202-203.
  97. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 108, 203.
  98. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 64-65.
  99. ↑ Eliseev N. Evgeny Schwartz: En diamant vid sidan av . Session (21 oktober 2016). Hämtad 22 november 2021. Arkiverad från originalet 22 november 2021.
  100. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 145-148, 334.
  101. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 33.
  102. ↑ 1 2 Galadzheva, 2021 , sid. 358-363.
  103. ↑ Zatsepin, 2017 , sid. 278-281.
  104. ↑ 1 2 Dahl, 1992 , sid. 109-112.
  105. ↑ Carriers, 2013 , sid. 94.
  106. ↑ Carriers, 2013 , sid. 89-92.
  107. ↑ Dahl, 1992 , sid. 110.
  108. ↑ Novitsky, 2017 , sid. 319-320, 328-329.
  109. ↑ Novitsky, 2017 , sid. 321.
  110. ↑ Delin, 2019 , sid. 125-126.
  111. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 163.
  112. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 174-175, 178.
  113. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 182-187, 369.
  114. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 368-369.
  115. ↑ Zapesotskaya R. Oleg Dal öppnar problemet  // Khreshchatyk: magazine. - 2006. - Nr 2 .
  116. ↑ Ramm V. Bortom Dal - Dal . Izvestia (25 maj 2011). Hämtad 1 december 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021.
  117. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 44-45.
  118. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 276.
  119. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 47-48.
  120. ↑ Melnikov, 2011 , sid. 281-282, 289-290.
  121. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 49.
  122. ↑ Melnikov, 2011 , sid. 290-292.
  123. ↑ Melnikov, 2011 , sid. 292-293.
  124. ↑ Parfenov, 2008 , sid. 49.
  125. ↑ Ivanov, 2017 , sid. 363.
  126. ↑ Dahl, 2001 , sid. 334-335.
  127. ↑ Tatarsky, 2012 , sid. 100, 103.
  128. ↑ Maslova L. Evgeny Tatarsky // Den ryska filmens senaste historia. 1986-2000. Bio och sammanhang. - St Petersburg. : Session, 2001. - T. III. - S. 207. - 603 sid.
  129. ↑ Kozakov, 2019 , sid. 437.
  130. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 416.
  131. ↑ Churchover E. Florizel och alla andra // Vecka . - 1981. - 13 januari.
  132. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 37.
  133. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 386-387.
  134. ↑ Delin, 2019 , sid. 141-142.
  135. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 436-437.
  136. ↑ Dahl, 2001 , sid. 243.
  137. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 44.
  138. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 166.
  139. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 194.
  140. ↑ Rudnitsky K. Leker med porträtt // Sovjetisk skärm . - 1975. - Nr 20 .
  141. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 388-392.
  142. ↑ Dahl, 2001 , sid. 323-324.
  143. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 378.
  144. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 189.
  145. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 209, 229.
  146. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 229-233.
  147. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 232-233.
  148. ↑ Dahl, 2001 , sid. 334.
  149. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 233.
  150. ↑ Dahl, 2001 , sid. 406-409.
  151. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 249-253, 276.
  152. ↑ Dahl, 2001 , sid. 408-409.
  153. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 255, 260-262.
  154. ↑ Dahl, 2001 , sid. 429.
  155. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 255, 275-276.
  156. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 30, 185.
  157. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 89.
  158. ↑ Ivanov, 2017 , sid. 116.
  159. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 30-31.
  160. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 30, 33.
  161. ↑ Following you ... (1963) Vladimir Troshin . youtube.com (3 mars 2020). Hämtad 7 februari 2022. Arkiverad från originalet 7 februari 2022.
  162. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 375.
  163. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 52-53.
  164. ↑ Dahl, 2001 , sid. 258-260, 268.
  165. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 309.
  166. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 52.
  167. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 339-342.
  168. ↑ 1 2 3 Shakina O. "Jag, i varje roll jag är": ett porträtt av Oleg Ivanovich Dahl // Cinema Art . - 2021. - 25 maj.
  169. ↑ Kozakov, 2019 , sid. 452-455.
  170. ↑ Dahl, 2001 , sid. 81.
  171. ↑ Dahl, 2001 , sid. 156.
  172. ↑ Dahl, 2001 , sid. 88-89.
  173. ↑ Dahl, 2001 , sid. 97-98.
  174. ↑ Dahl, 2001 , sid. 226-233.
  175. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 185.
  176. ↑ Ivanov, 2016 , sid. tjugo.
  177. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 39.
  178. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 181-183.
  179. ↑ Klyuevskaya, 1972 , sid. 47-57.
  180. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 271-272.
  181. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 460-462.
  182. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 420, 438-447, 462-463.
  183. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 321.
  184. ↑ Ivanov, 2017 , sid. 349.
  185. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 314-317.
  186. ↑ Igor Obolensky. Oleg Dal. Radzinsky diagnostiserade skådespelaren med en mani för perfektion . Vår version (2011-05-30). Hämtad 21 januari 2022. Arkiverad från originalet 15 januari 2022.
  187. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 280.
  188. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 335-336.
  189. ↑ 1 2 Shabanov F., Yakubovich L. “Oleg Dal. De senaste 24 timmarna (dokumentär). Kanal ett (16 mars 2006). Hämtad 12 december 2021. Arkiverad från originalet 12 december 2021.
  190. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 53.
  191. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 4-7.
  192. ↑ Dahl, 2001 , sid. 375-376.
  193. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 5-7.
  194. ↑ Ivanov, 2016 , sid. 447.
  195. ↑ Ivanov, 2013 , sid. 379.
  196. ↑ Irin N. Battles with the Shadow: Oleg Dal föddes för 80 år sedan  // Kultur . - 2021. - 25 maj.
  197. ↑ Dokumentär Oleg Dal. Mellan dåtid och framtid . " TV Center " (2 december 2021). Hämtad 23 januari 2022. Arkiverad från originalet 23 januari 2022.
  198. ↑ Dokumentär Oleg Dal. Mani för perfektion . " TV Center " (8 juni 2021). Hämtad 23 januari 2022. Arkiverad från originalet 23 januari 2022.
  199. ↑ Shimadina M. Leonid Filatov dog . Tidningen Kommersant Vlast (3 november 2003). Hämtad 18 december 2021. Arkiverad från originalet 19 december 2021.
  200. ↑ Galadzheva, 2021 , sid. 211-213.
  201. ↑ Intervju med Elizaveta Alekseevna Dal: "Han stängde sitt hus för alla" . Att bli ihågkommen . Hämtad 23 januari 2022. Arkiverad från originalet 23 januari 2022.
  202. ↑ Dokumentärfilm "Oleg Dal", tv-cykel "öarna"YouTube-logotyp 
  203. ↑ Med anledning av Oleg Dals 70-årsjubileum öppnades utställningen "Mania of Perfection" . Vesti.Ru ( 25 maj 2011). Hämtad 18 december 2021. Arkiverad från originalet 19 december 2021.
  204. ↑ Kurbatov V. En utställning tillägnad 70-årsdagen av Oleg Dal äger rum i Moskva . RIA Novosti (29 februari 2020). Hämtad 18 december 2021. Arkiverad från originalet 19 december 2021.
  205. ↑ Dorozhkina A. Unga konstnärer hedrade minnet av Oleg Dal . Gudok nr 75 (27169) (30 april 2021). Hämtad 18 december 2021. Arkiverad från originalet 19 december 2021.
  206. ↑ Till 80-årsdagen av Oleg Dal. Dålig bra person. Tillkännagivande (Dokumentärfilm). Kanal ett (21 maj 2021). Hämtad 23 januari 2022. Arkiverad från originalet 24 december 2021.
  207. ↑ "LNR Post" satte i omlopp en frimärke för 80-årsdagen av skådespelaren Oleg Dals födelse . LNR Post (31 maj 2021). Hämtad 5 februari 2022. Arkiverad från originalet 19 mars 2021.
  208. ↑ Zaitsev A. En minnestavla över Oleg Dal öppnades med offentliga pengar i Moskva . Channel Five (Ryssland) (19 november 2021). Hämtad 18 december 2021. Arkiverad från originalet 19 december 2021.
  209. ↑ Öppnandet av en minnestavla över skådespelaren Oleg Dal ägde rum i Moskva . REN TV (19 november 2011). Hämtad 18 december 2021. Arkiverad från originalet 13 december 2021.
  210. ↑ En minnestavla till skådespelaren Oleg Dal öppnades i Moskva . Izvestia (19 november 2021). Hämtad 18 december 2021. Arkiverad från originalet 23 november 2021.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol