Arthur Honegger | |
---|---|
Arthur Honegger | |
grundläggande information | |
Namn vid födseln | Oscar-Arthur Honegger |
Födelsedatum | 10 mars 1892 |
Födelseort | Le Havre |
Dödsdatum | 27 november 1955 (63 år) |
En plats för döden | Paris |
begravd | |
Land |
Frankrike Schweiz |
Yrken | kompositör , musikkritiker |
År av aktivitet | sedan 1912 |
Verktyg | cello |
Genrer | opera och symfoni |
Utmärkelser | |
Autograf | |
arthur-honegger.com | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Arthur Honegger ( fr. Arthur Honegger ; 10 mars 1892 , Le Havre - 27 november 1955 , Paris ) är en schweizisk - fransk kompositör och musikkritiker.
Arthur Honegger föddes den 10 mars 1892 i hamnstaden Le Havre , son till en schweizisk kaffehandlare [1] , som länge hade bosatt sig i Frankrike.
Jag bodde större delen av mitt liv i Frankrike ... här studerade jag som vilken respektabel fransman som helst. Men ändå känner jag för livet i mig själv det schweiziska elementet, en sorts djupt rotad atavism , vad Darius Milhaud ironiskt nog kallade min " helvetianska sensibilitet".
— Arthur Honegger . Je suis compositeur. Paris, 1951.Efter att ha intresserat sig tidigt för musik studerade han först på egen hand och började 1905 privat studera harmoni och behärska fiolen . 1909 gick Honegger in på Zürichs konservatorium och två år senare övergick han till Paris konservatorium [1] , där han studerade fiol och även studerade musikteori (med Gedalge ), dirigering (med Vincent d'Andy ) och studerade komposition ( med Widor ). Från 1914 till 1916 tjänstgjorde Honegger i de schweiziska gränstrupperna, efter avslutad tjänst återvände han till konservatoriet och tog examen 1918. De första seriösa verken av kompositören tillhör denna tid: stråkkvartetten och den symfoniska dikten "The Song of Nigamon". [ett]
1916 gick Honegger med i New Young-gruppen, organiserad av Eric Satie , vilket var en motvikt till Maurice Ravels helt enkelt Young, och deltog i en serie kollektiva konserter av denna grupp. I början av 1920-talet gick Honegger, tillsammans med sin vän Darius Milhaud, formellt in i de så kallade " Sex ", organiserade på basis av "New Young", men efter den snabba kollapsen av denna villkorliga gemenskap, valde han en självständig väg . För Honegger hade denna grupp musiker aldrig något enhetligt eller distinkt program. Som Honeggers biograf Willy Tappole skrev: "The Six är bara en praktisk etikett för snygg katalogisering..."
Redan i början av de sexs existens fanns det skillnader i bedömningen av ett antal kreativa fenomen i vår tid - Milhaud , Orik och Poulenc var ivriga anhängare av Eric Satie, men den lugne och förnuftiga Honegger ansåg honom aldrig vara en. av hans lärare. Detta hindrade honom dock inte från att ibland delta i hans mest radikala innovationer. Så den 5 april 1919, i Wigen Hall, var det Arthur Honegger som var den ende som under pausen presenterade för allmänheten "små bitar för möbelmusik uppfann av Eric Satie", med några inledande ord om dem på uppdrag av författaren [2] . Han var den mest oväntade av alla som Sati kunde be om att delta i denna märkliga händelse, och gick med på det bara på grund av jämnheten hos hans schweiziska karaktär. Men detta hindrade inte det minsta Honegger från att uppfatta just de idéer som tycktes honom personligen produktiva. Således stod hans mest berömda orkesterstycke Pacific 231 , som dök upp fem år senare , ut i allt hans verk. Honegger beskrev rörelsen av ett stort ånglok med hjälp av musik och utvecklade med sin vanliga grundlighet den möblerande idén om "industrialiseringen av musik" som Satie framförde, dock i sin karaktäristiska bildmässiga och till och med något impressionistiska nyckel.
Parisiska musikkritiker pekade undantagslöst ut Honegger från gruppen "Sex" och noterade alla hans premiärer med ojämförligt mer gynnsamma recensioner.
"Jag skrek aldrig "Ned med Wagner! Endast en gång deltog Honegger i de sexs kollektiva aktioner och gemensamma händelser, när han skrev den groteska karikatyren "Begravningsmarsch för en generals död" för buffén "Newlyweds of the Eiffel Tower" (eller "Bloody Wedding") till ett parodilibretto skrivet av Jean Cocteau . Och när, på initiativ av Cocteau och Satie, hälften av medlemmarna i "Sex" anslöt sig till de unga belackarna av Ravel , undvek Honegger och tog inte direkt del i denna offentliga aktion. Han vägrade också att underteckna Eric Saties berömda pamflett , där han för övrigt uttalade sina berömda bon mots , som blev en liknelse: "Monsieur Ravel refused the Legion of Honor , men all hans musik accepterar denna order..." Senare i sitt liv återkom Arthur Honegger till denna fråga. Honegger har alltid skilt sig markant från sina vänner i "Sexan" både på sitt kreativa sätt och i sin karaktär, och hans personliga relation med Eric Satie utmärktes av en ständigt påvisad lösryckning och distans. Redan 1924, i sin artikel som svar på en recension i Times , uttryckte han bara några få ord som till fullo återspeglade hans inre inställning till gruppen, som han själv var medlem i: "... Vår grupp är inte en sammanslutning av likasinnade, men bara vänner, så "Tupp och Harlekin" Cocteau har aldrig varit vår vanliga banderoll. Vi hade inte och har inte någon enskild estetik !”
Men en gång genomsyrad av idén om att skapa "ny musik", föll kompositören sedan under det växande inflytandet av Igor Stravinsky , vars musik han senare studerade djupt och skrev en lång essä om den 1939 [3] . Under denna period komponerade Honegger musik för teater och film , såväl som åtskilliga kammar- och orkesterkompositioner.
Berömmelse kom till Honegger med musiken till pjäsen "King David" av den schweiziska dramatikern René Morax, skriven 1921 och omarbetad till ett oratorium tre år senare . År 1923 skapade Honegger sitt mest berömda orkesterverk " Pacific 231. Symphonic Movement No. 1 " ( fr. mouvement symphonique ), tillägnad ånglokomotivet med samma namn [1] ; senare skrevs ytterligare två verk i samma "genre" [4] : " Rugby " och " Symphonic Movement No. 3 ". Kompositören ledde en aktiv konsertverksamhet, utan att sluta komponera musik.
Under ockupationen av Frankrike av Nazityskland vägrade Honegger att lämna Paris och fortsatte att komponera [5] . I sina dåtida verk speglade kompositören sin inställning till den aktuella situationen. Ett landmärkeverk under denna period var den andra symfonin för stråkorkester och trumpet , komponerad 1941, vars tre satser symboliserar död, sorg och befrielse.
Under efterkrigsåren nådde Honegger höjderna av erkännande. 1948 tilldelade universitetet i Zürich honom en doktorsexamen honoris causa med motiveringen: "Till en djärv pionjär och stor kompositör inom alla områden av musikalisk kreativitet." Han blev ordförande för "International Federation and Association of Authors of Theatre Music", grundaren och ordföranden för UNESCO :s musikråd .
Våren 1952 hölls festivaler tillägnad hans sextioårsdag i många europeiska städer. Franska Akademien utsåg honom till hedersledamot.
Honegger fortsatte att bedriva en stor konsertverksamhet. Nya verk dök också upp - den tragiska tredje symfonin, med undertiteln Liturgical, Monopartita, Fifth Symphony, som speglar kompositörens dystra stämningar, och tillsammans med dem den ljusa fjärde symfonin, kammarkonserten, arkaiska sviten, julkantaten om liturgiska och folkliga texter.
Förra åren bodde Honegger i Paris. 1953 antogs han till den franska akademin och belönades med titeln Grand Officer of the Legion of Honor . Under flera år undervisade kompositören vid Alfred Cortot Normal School .
Honegger dog i Paris efter en hjärtattack .
Honegger är en av 1900-talets största kompositörer. Hans musik speglade 1900-talets tragedier, allt som miljontals människor hade att möta. Liksom Shostakovichs symfonier , Hemingways , Marquez - romaner eller Picassos målningar , är hans musik genomsyrad av oro för mänsklighetens öde, kulturens framtid. I hans verk förenas organiskt den mest intensiva emotionaliteten och nyktra kritiska tanken, och världsbildens tragedi leder till förtätad dramatik och skarpa uttryck. Honegger lämnade efter sig så underbara exempel på opera och dramatisk konst som operan Antigone, oratoriet Cries of the World, det dramatiska oratoriet Jeanne d'Arc på bål. Han strävade efter förkroppsligandet av universella ideal, för upprättandet av höga etiska värderingar. Det gäller även hans symfoniska verk. Kompositörens arv omfattar fem symfonier, som utmärks av rikedomen av livsbilder, ljusa kontraster och högt etiskt patos.
Ett antal av Honeggers verk avslöjar hans djupa religiositet (kompositören var protestant ) - oratorierna kung David och Jeanne d'Arc på bål, den tredje liturgiska symfonin.
Idealet för honom är Stravinsky, som Honegger anser "ett frälsande exempel som vi alla borde efterlikna". "Stravinsky kämpar ständigt för förfining av musikaliska idéer, för deras genomförande, där han kräver perfektion ... Med andra ord, "Genialitet är tålmodigt och långt arbete." Och Stravinskys geni är ett oändligt verk", skrev kompositören i artikeln "Stravinsky är en professionell musiker."
Honegger är också känd som författare - han skrev tre fackböcker och kritiska artiklar. Han är författare till flera essäer om kompositörer (särskilt om I. Stravinsky), en självbiografisk bok "Jag är en kompositör". I dessa verk framstår han som en begåvad kritiker och originell tänkare.
Symfonier:
"Symphonic Fragments" ("Symphonic Movements"):
Ensembler :
Sonater och sonater:
Andra skrifter:
1994 placerade den schweiziska nationalbanken ett porträtt av Arthur Honegger på 20-francsedeln i den åttonde serien av schweiziska franc , designad för att hedra framstående representanter för tvärvetenskapliga konstformer och som var i omlopp fram till 30 april 2021 [6] .
Kompositörens namn gavs till konservatoriet i Le Havre [7] .
Foto, video och ljud | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|
Les Six | |
---|---|
ideologiska inspiratörer Eric Satie Jean Cocteau Medlemmar Louis Duray Darius Millau Arthur Honegger Georges Auric Germaine Taifer Francis Poulenc |