Parker, Charlie

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 17 augusti 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Charlie Parker
engelsk  Charlie Parker
grundläggande information
Fullständiga namn Charles Christopher Parker Jr.
Födelsedatum 29 augusti 1920( 1920-08-29 )
Födelseort Kansas City , Kansas, USA
Dödsdatum 12 mars 1955 (34 år)( 1955-03-12 )
En plats för döden
Land  USA
Yrken saxofonist
kompositör
År av aktivitet sedan 1937
Verktyg Altsax och saxofon
Genrer jazz
bebop
Alias Fågel ( English  Bird )
Etiketter Verve Records , Savoy Records [d] , Mercury Records och Dial Records [d]
Utmärkelser Grammy Lifetime Achievement Award Grammy Award för bästa jazzsoloimprovisation [d] ( 1974 ) Grammy Lifetime Achievement Award Grammy Award Hall of Fame ( 1987 ) Grammy Hall of Fame ( 1994 )
charliebirdparker.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Charlie Parker _ _ _ _ _ _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _  

Charlie Parker, tillsammans med Louis Armstrong och Duke Ellington , anses vara en av de mest inflytelserika musikerna i jazzhistorien [2] [3] [4] .

Biografi

Barndom

Charlie Parker föddes i Kansas City , Kansas, och växte upp i samma storstadsområde, men i en annan del av det: Kansas City , Missouri. Han var det enda barnet till Charles och Eddie Parker.

Charlie Parker började spela saxofon vid 11 års ålder, och vid 14 års ålder spelade han redan i skolkorpset, efter att ha lånat instrumentet från skolan [5] .

Charlies pappa dök sällan upp i familjen, men hade ändå ett visst inflytande musikaliskt – han var pianist, dansare och sångare på cirkusen. Han arbetade senare som servitör och kock på järnvägen medan Charlies mamma arbetade på den lokala avdelningen av Western Union .

Tidig karriär

I slutet av 1930-talet började Parker studera saxofon flitigare. Under denna period behärskade han de grundläggande principerna för improvisation och utvecklade några av idéerna före bebop . I en intervju med Paul Desmond sa han att han under 3-4 år tränade saxofon 15 timmar om dagen [6] .

Utan tvekan hade storbanden Count Basie och Benny Moten ett betydande inflytande på Parker . Charlie spelade i lokala band som uppträdde på jazzklubbar i och runt Kansas City. Han fulländade sin teknik under ledning av Buster Smith (altsaxofonist, även känd som professor Smith).

1937 fick 16-årige Charlie Parker problem under sin första jamsession med kända musiker. The Guardian skriver: "En kväll 1937 anslöt sig en ung musiker vid namn Charlie Parker till ett band med artister på en jamsession på Reno Club i Kansas City. Parker ansåg att hans stund hade kommit, då var han redan 16 år gammal. Han övade improvisation och använde sin egen metod för bildandet av sekventiella musikaliska fraser.

Efter Parkers lovande introduktion tappade tonåringen sin melodi och sedan sin rytm helt och hållet. Trummisen Jo' Jones slutade spela och Parker frös... Jones kastade föraktfullt sina cymbaler vid hans fötter, följt av öronbedövande skratt och visslingar. Efter den här incidenten sa Charlie Parker: "Jag kände lite till låtarna av Lazy River och Honeysuckle Rose - jag spelade så gott jag kunde. Jag gjorde allt rätt tills jag försökte dubbla tempot på Body and Soul. Alla brast sedan ut i skratt. Jag kom hem, grät länge och kunde inte spela igen under de kommande tre månaderna” [7] .

1938 spelade Parker med pianisten Jay McShann , som ledde det så kallade territoriumbandet (en dansensemble som uppträdde på nattklubbar och andra anläggningar i sydvästra USA). Ensemblen åkte även på turné till New York och Chicago. Parker gjorde sin första professionella inspelning med McShann Ensemble.

Som tonåring blev Parker beroende av morfin när han var på sjukhuset efter en bilolycka. Därefter utvecklades detta beroende till ett heroinberoende , som han inte kunde bli av med hela sitt liv och som slutligen blev orsaken till hans död.

New York

1939 flyttade Parker till New York för att göra en karriär inom musiken. Men i New York var han tvungen att tjäna inte bara musik. Han arbetade som diskare för 9 dollar i veckan på Jimmy's Chicken Shack där Art Tatum ofta uppträdde . 1942 lämnade Charlie McShann Ensemble för att spela i Earl Hines Orchestra , där han träffade trumpetaren Dizzy Gillespie .

Därefter arbetade Charlie och Dizzy som en duo under lång tid . Tyvärr blev Parkers tidiga karriär och bildandet av den nya bebop -stilen till stor del odokumenterad på grund av strejken från American Federation of Musicians 1942-1943. Nästan inga nya inspelningar gjordes under denna period.

Charlie Parker gick med i en grupp unga musiker som spelade i Harlem- klubbar som Clark Monrose Uptown House och Minton Playhouse. Dessa unga musikaliska bråkmakare inkluderade Dizzy Gillespie, pianisten Thelonious Monk , gitarristen Charlie Christian och trummisen Kenny Clarke. Boppernas ståndpunkt om jazzens riktning formulerades i den berömda raden som tillskrivs Monk: "Vi ville ha musik som "de" inte kunde spela." "De" är vita bandledare som har anammat swing från svarta och tjänat bra pengar på den här musiken.

Charlie Parker och hans medarbetare uppträdde på 52nd Street arenor som Three Duchess och Onyx. I New York studerade Charlie musik hos den då berömde kompositören och arrangören Maury Deutsch.

Bebop

I en intervju på 1950-talet mindes Parker att han spelade "Cherokee" med gitarristen William "Biddy" Fleet en natt 1939 . Och helt plötsligt fick Charlie Parker en idé om hur du kan diversifiera dina solon. Därefter blev denna upptäckt den viktigaste innovationen inom jazzmusik. Charlie insåg att med alla tolv ljuden i den kromatiska skalan kan du skicka en melodi till vilken tangent som helst, vilket bröt mot några av principerna för den vanliga konstruktionen av jazzsolon.

I beboppens tidiga dagar kritiserades stilen av många etablerade jazzmän från swingeran , som inte var alltför förtjusta i sina yngre motsvarigheter. Bopperna svarade med att kalla sådana traditionalister för "mögla fikon" - vilket betyder "mögla småsaker" eller "möga former". En del musiker från gamla skolan som Coleman Hawkins och Benny Goodman var dock mer positiva till den nya stilen och spelade till och med jams och studioinspelningar med de yngre medlemmarna i den nya rörelsen.

På grund av ett tvåårigt förbud (från 1942 till 1944) mot produktion av kommersiella inspelningar, fångades många av beboppens tidiga dagar inte på ljudinspelningar. Som ett resultat introducerades ny musik till radion i mycket blygsam skala, och boppers fick inte bred publik acceptans förrän 1945.

När inspelningsförbudet hävdes verkade Charlie Parker tillsammans med Dizzy Gillespie, Max Roach och Bud Powell vända upp och ner på hela jazzvärlden på ett ögonblick. En av deras första (och utan tvekan största) framträdanden som en liten grupp återsläpptes 2005: Live at New Yorks Town Hall. 22 juni 1945". Bebop fick snart ett brett erkännande bland både musiker och musikälskare.

Den 26 november 1945 spelade Parker in för skivbolaget Savoy, som utropades som "den största jazzsessionen genom tiderna." Stycken som spelades in under denna session inkluderar "Ko-Ko" och "Now's the Time".

Kort efter alla dessa händelser åkte gruppen Charlie och Dizzy på en misslyckad turné i Amerika, som slutade i Los Angeles på Billy Burgs-klubben. De flesta av orkestern återvände till New York, men Parker stannade i Kalifornien och bytte sin flygbiljett mot en dos heroin . Han kämpade med droger och alkohol i Kalifornien och hamnade så småningom på Camarillo State Asylum i sex månader.

Heroinberoende

Parkers missbruk av heroin var orsaken till störningen av hans uppträdanden och, i slutändan, förlusten av en stadig inkomst. Han började ofta tjäna pengar med hjälp av att "fråga" - en gatuföreställning, när en musiker spelar, och förbipasserande belönar hans arbete som de vill. När det inte fanns tillräckligt med pengar för droger tvekade inte Parker att låna musiker och fans av sina medmusiker, eller helt enkelt pantsätta saxofonen i en pantbank. Arrangörerna av hans konserter fick allt oftare köpa hans instrument innan föreställningen. Heroinbruk var nästan allestädes närvarande i jazzscenen, och det var lätt att få tag i drogen.

Trots att Charlie Parker skapade unika mästerverksinspelningar under denna period blev hans beteende mer och mer outhärdligt. När han flyttade till Kalifornien blev drogerna svårare att få tag i eftersom de inte var lika utbredda som de var i New York. Så Parker började dricka mycket för att kompensera för sin brist på heroin.

Inspelning för Dial-etiketten den 29 juli 1946 var ett tydligt exempel på hans tillstånd. Före sessionen drack Parker en liter whisky . På "Max Making Wax" utelämnade Parker de två första takterna i den första refrängen. När han äntligen kom med stod det klart att han knappt var på fötterna, och vid inspelningen av nästa låt "Lover Man" var producenten Ross Russell tvungen att stötta Parker för att han inte skulle ramla. På "Bebop" (kvällens sista låt) spelade Parker självsäkert de första åtta takterna i sitt solo, men i de följande åtta takterna började Parker få svårigheter, och sedan en rasande Howard McGee, som var trumpetaren för denna session, skrek till Parker: "Spela!" (engelska "Blow!", Bokstavligen "Blow!"). Men till exempel ansåg Charles Mingus versionen av "Lover Man" som spelades in på den tiden som en av de bästa Parker-inspelningarna, trots alla dess brister. Charlie Parker gillade dock inte denna inspelning och kunde inte förlåta Ross Russell för att inspelningen fortfarande publicerades. Parker spelade senare in den igen för Verve-etiketten 1951 .

När Parker lämnade det psykiatriska sjukhuset kände han sig återställd och föryngrad och gjorde flera framträdanden och inspelningar som anses vara bland de bästa i hela hans karriär. Innan han lämnade Kalifornien spelade han in temat "Relaxin' at Camarillo" för att hedra sin sjukhusbehandling. Han återvände till New York, satte sig på nålen igen och gjorde flera inspelningar för Savoy och Dial-bolagen, vilket blev höjdpunkten för Parkers arbete. De flesta av dessa inspelningar gjordes med en så kallad "klassisk kvintett" som inkluderade trumpetaren Miles Davis och trummisen Max Roach.

Död

Charlie Parker dog den 12 mars 1955 när han tittade på Dorsey Brothers Orchestra-showen på tv .

Dödsorsaken var en akut attack mot bakgrund av levercirros, vilket sannolikt är en konsekvens av det sista stadiet av förloppet av viral hepatit (mycket vanligt bland narkomaner). När läkarna kom för att undersöka honom såg Parker så illa ut att läkaren skrev ner siffran 53 i kolumnen "ålder" Parker var faktiskt inte ens trettiofem år gammal.

Minne

Anteckningar

  1. ↑ http://www.jstor.org/stable/2931674
  2. ↑ Carr, Roy; et al . Ett århundrade av jazz  (neopr.) . - New York: Da Capo Press , 1997. - P. 252. - ISBN 0-306-80778-5 .
  3. ↑ Powell, Neil. Jazzens språk  (neopr.) . Chicago: Fitzroy Dearborn, 1997. - P. 20. - ISBN 1-57958-277-X .
  4. ↑ Salamone, Frank A. Jazzens kultur : Jazz som kritisk kultur  . — Lanham, Md.: University Press of America, 2009. - P. 47. - ISBN 0-7618-4135-0 .
  5. ↑ Man-revolution. Hur Charlie Parker förändrade jazzen runt om i världen . TASS . Hämtad 30 augusti 2020. Arkiverad från originalet 29 augusti 2020.
  6. ↑ Charlie Parker intervjuad av Paul Desmond (Boston radio, tidigt 1954) (länk ej tillgänglig) . Tillträdesdatum: 1 juli 2014. Arkiverad från originalet den 9 maj 2014. 
  7. ↑ Charlie Parker - Jazzfågelns historia . Arkiverad från originalet den 24 september 2016.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol