| Leonid Petrushin | |
|---|---|
| Namn vid födseln | Leonid Ivanovich Petrushin |
| Födelsedatum | 13 september 1946 (76 år) |
| Födelseort | |
| Land | |
| Studier | Moscow State Academic Art Institute uppkallad efter V. I. Surikov |
| Hemsida | pli.nu |
Leonid Ivanovich Petrushin (född 13 september 1946, Estland) är en sovjetisk och rysk konstnär .
Född 13 september 1946 i Estland. Sedan 1948 bor i Moskva.
Han var engagerad i att rita i studion för konst i Moskvas pionjärpalats.
1964 tog han examen från konstskola nr 1.
1969 tog han examen från Moskvas konstskola "till minne av 1905", efter att ha fått ett diplom som konstnärslärare.
1975 tog han examen med utmärkelser från Moscow State Academic Art Institute uppkallat efter V. I. Surikov (affischavdelning för Prof. N. A. Ponomarev), efter att ha avslutat en serie teateraffischer: "Eurydice" Arkivexemplar daterad 3 mars 2014 på Wayback Machine , "In the lists not listed" Arkiverad 3 mars 2014 på Wayback Machine , "Comedian of the 17th Century" Arkiverad 3 mars 2014 på Wayback Machine och politiska affischer: "Toward the Dawn" Arkiverad 3 mars 2014 på Wayback Machine och "9 maj".
1977 gick han med i Moskvas konstnärsförbund .
Permanent deltagare i Moskva, All-Russian, All-Union och Internationella utställningar.
Fick diplom från Konsthögskolan för årets bästa affisch (1978).
Diplomvinnare av den internationella affischtävlingen i Warszawa, första pris (1980).
Två gånger vinnare av Komsomols centralkommittés första pris för affischer som ställdes ut på All-ryska och All-Union utställningar.
Engagerad i målning (olja, tempera, oljepastell), grafik (litografi, blyertsteckning).
Samlingen av International Confederation of Unions of Artists innehåller 11 porträtt gjorda med blyerts på akvarellpapper mellan 1978 och 1983. Porträtt "Vera" Arkivexemplar daterad 27 juni 2017 på Wayback Machine förvärvades av den berömda tyska samlaren Peter Ludwig .
1985 och 1987 skapar han en serie blyertsporträtt av bybor Arkiverade 4 mars 2016 på Wayback Machine .
Mellan 2005 och 2008 skapar Leonid Petrushin en serie verk i nakengenren , under den allmänna titeln "Symphony of the Nude" Arkivexemplar daterad 21 december 2014 på Wayback Machine , som inkluderar mer än 120 verk på 75 cm × 57 cm i oljepastell på ficklampa, och mer än 700 skisser. 20 verk av denna serie finns i privata samlingar i Ryssland, Frankrike, England, Tyskland och ett verk i Saratov State Art Museums samling. A.N. Radishcheva .
Sedan 1989 har Leonid Petrushin arbetat på en serie triptyker under den allmänna titeln "Kinetic Objects" Arkivkopia av den 11 september 2014 på Wayback Machine (papper, penna, 48 x 36 cm), som är abstrakta bilder av specifika koncept och fenomen, där konstnären är kvickt kopplad två ömsesidigt uteslutande början: rörelse och vila. Arbetet med serien fortsatte till 2013 och omfattar 101 triptyker . Av dessa finns 89 triptyker i samlingen av Jean och Collet Cherka (Frankrike). Utställningen "Kinetic Objects" ställdes ut 2007 i det kommunala Moskvagalleriet "L", 2008 i Moscow State University och i Saratov State Art Museum. A.N. Radishchev , 2009 på en utställning på Moskvas dramateater. N.V. Gogol .
Arbetet med triptykerna fortsatte med ett nytt projekt: Geometrisk fonetik.
Idén med den nya serien växte fram ur det ryska språkets egenhet - ett stort antal ord som består av tre bokstäver. Senare började konstnären använda trebokstavsorden franska, tyska och engelska. I huvudsak var detta skapandet av ett nytt plastspråk, bestående av bokstäver-moduler med en strikt geometrisk form. Kombinationen av geometriska figurer i bokstäver och bakgrunder, deras visuella rörelse när man läser specifika ord i sådana band och plan - är den andra delen av namnet på det nya plastspråket i denna serie - fonetik. Slutförandet av denna serie var deltagandet i den årliga utställningen "Realite Nouvelle 2009" i Paris, där samlaren Jean Cherki förvärvade en serie på 18 ord på ryska (54 ark. Ark - papper, penna, 48 x 36 cm).
2010 presenterades "Geometrisk fonetik" på ryska och franska vid utställningen "Hustext" i Pavel Kuznetsovs husmuseum (en filial av Statens konstmuseum uppkallad efter A.N. Radishchev ) i Saratov (banner, plottertryck) .
2011 köpte den franska samlaren Jean Cherki Kinetic Gospel-serien med 20 triptyker (1 ark - papper, penna, 48 x 36 cm). Utseendet på det "kinetiska evangeliet" i Leonid Petrushins verk är naturligt. Den tidiga serien av "Kinetic Objects" i konstnärens grafik fungerade som en kraftfull kreativ impuls och växte till nya varianter. "Gospel" är en minimalistisk konstnärs syn på det eviga temat för bibliska evangelieberättelser, tänkande i tecken och symboler, ibland traditionellt, ibland uppfunnit av honom. Symboliken i svarta och vita färger passar perfekt in i den semantiska komponenten i denna grafiska serie. Tomter är krypterade med enkla geometriska former. Deras tillägg inom samma komposition har ofta en heraldisk karaktär och betecknar en handling eller en handling, och deras kombination i triptyker är dynamiken, utvecklingen av handlingen. Ett sådant beslut avslöjar själva kärnan i handlingarna och är den semantiska kvintessensen av eviga teman.
Under kulturåret 2014, på museernas natt , i Statens konstmuseums filial. EN. Radishchev : Pavel Kuznetsovs husmuseum, utställningen av Leonid Petrushin "Det kinetiska evangeliet" öppnades. Utställningen bestod av 20 triptyker 100x70 cm och en videoinstallation speciellt framtagen för utställningen. I samarbete med poeten Alexei Zlobin publicerades katalogen "Kinetic Gospel".
Sedan 2010 har huvudtemat i Leonid Petrushins verk varit ett porträtt. Ännu tidigare skapade konstnären Metro-serien med 12 ark (100x70 cm) baserad på 6 000 porträtt av tunnelbanepassagerare (7,5x7,5 cm), från vilka 42 skisser valdes ut för varje ark.
De första serierna "Hundra porträtt" (duk, 35x27 cm, oljepastell) och "Hundra porträtt II" (papper, 35x27 cm, oljepastell) avslutades med en utställning på Moskvas dramateater. N. V. Gogol den 22 september 2011, där alla 222 projektdeltagare fick sina porträtt i present. Nästa serie "Porträtt i huvudbonad" (papper, 35x27 cm, oljepastell) med en utställning på museernas natt 2012 i husmuseet. FRÖKEN. Shchepkina uppmärksammades av ägaren av den italienska huvudbonadsbutiken Cappelli. Baserat på hennes samling av hattar från ledande italienska tillverkare skapades följande serie av porträtt, som ställdes ut i husmuseet. FRÖKEN. Shchepkin och i köpcentret "Crocus City Mall" 2012. Show business stjärnor deltog i projektet: Evelina Bledans , sångerskan Mitya Fomin , Anzhelika Agurbash , Svetlana Razina , Tatyana Kotova , Maria Berseneva och andra.
Nästa serie "Smycken i ett porträtt" skapades tack vare det aktiva deltagandet i projektet av juvelerare med sina unika samlingar av smycken. 120 porträtt 70x50 cm, målade med oljepastell på belagd kartong, presenterades på flera utställningar. Den första på museernas kväll 2013 i husmuseet. FRÖKEN. Shchepkina, ensam i Konstnärernas stad på Upper Maslovka, 1, den sista i Kristina Gallery den 17 december 2016.
Den 21 mars och den 25 april 2015 hölls utställningar av porträtt av musiker och sångare i kammarhallen i Moskvas statliga akademiska filharmoniska orkester under konserterna av Ensemble of soists "Madrigal" . Därefter användes dessa porträtt i utformningen av Ensemblens webbplats.
Under arbetet med projektet 1000 porträtt skapade Leonid Petrushin serien Dubbelporträtt. Arkiverad 16 juni 2018 på Wayback Machine . Den inkluderade 20 porträtt med favoritdjur, bland vilka förutom katter och hundar fanns en jättesnigel, en tupp och till och med en boakonstriktor. Sångerskan Mitya Fomin poserade för ett porträtt med sin älskade Snövit Arkiverad 16 juni 2018 på Wayback Machine och poserade som en resande musiker.
Den nya serien "Porträtt i teatraliska roller" Arkivexemplar daterad 16 juni 2018 på Wayback Machine , skapad i samarbete med PART-teatern, som regisseras av Yulia och Vadim Kovalevsky, avslutades med en utställningsföreställning Arkivexemplar daterad 16 juni, 2018 på Wayback Machine i biblioteket. F.M. Dostojevskij Arkivexemplar av 16 juni 2018 på Wayback Machine på Chistye Prudy den 11 juni 2017. Porträtt blev designen av föreställningen. De återupplivade karaktärerna läste monologer från pjäserna där de avbildades. Efter att ha fått godkännande fortsätter artisten denna serie med porträtt av huvudpersonerna i pjäserna The Inspector General Arkiverad 16 juni 2018 på Wayback Machine och Chasing Two Hares Arkiverad 16 juni 2018 på Wayback Machine .
Porträtt "Sonya" avslutade projektet "1000 porträtt", som tog perioden från 2010 till 2017.
Ytterligare arbete med projektet "Porträtt i teatraliska roller" utfördes tack vare en bekantskap med regissören Daniil Romanov. Hans iscensättning av föreställningarna The Gentle One och The Overcoat gav en ny impuls till projektet. Nu gick konstnären från den färdiga föreställningen och målade porträtt skapade av det kreativa teamet: regissör, skådespelare, konstnär. Hans uppgift var att korrekt förmedla de bilder som skapats av skådespelarna med deras individuella egenskaper. I " Boyar Chambers Archived July 29, 2020 on the Wayback Machine STD RF " på 10 Strastnoy Boulevard i Moskva, där föreställningar hölls den 13 respektive 25 februari 2018. Leonid Petrushin visade denna serie av porträtt.
Det nya projektet, tillsammans med ensemblen av solister Nega och dess ledare Kamilla Efasova, består av 12 porträtt av flickor i identiska konsertklänningar och visades på Silk Song-festivalen på A. A. Bakhrushin Theatre Museum den 31 juli 2018.
Den 20 december 2018 presenteras denna serie på utställningen "Jag ritar porträtt" i galleriet i staden Elektrostal.
Bekantskapen med fotografen från Berlin Gerd Stoer, vars porträtt konstnären målade i Moskva under sitt besök i huvudstaden, satte fart på det nya projektet. Det kallades "Tvåspråkigt. Porträtt". Tanken är att konstnären - Leonid Petrushin och fotografen - Gerd Stoer, skapar porträtt av samma modell. Under en månads arbete i verkstaden i hus nr 1 i Konstnärernas stad på Övre Maslovka skapade författarna 16 manliga och kvinnliga porträtt vardera. Under utställningen, som ägde rum den 21 och 22 mars 2020 på 6:e våningen i verkstäderna i hus nr 1 på Upper Maslovka, fick modellerna sina porträtt i present. I slutet av projektet publicerades en katalog på ryska och tyska.