Boris Ivanovich Pivovarov | |
---|---|
ukrainska Boris Ivanovich Pivovarov | |
grundläggande information | |
Födelsedatum | 10 juni 1951 |
Födelseort | Lvov , Lvov oblast , ukrainska SSR |
Dödsdatum | 30 september 1995 (44 år) |
En plats för döden | Lviv , Ukraina |
Land |
Sovjetunionen → Ukraina |
Yrken | gitarrspelare |
År av aktivitet | 1969-1995 |
Verktyg | elgitarr |
Genrer | jazz , rockmusik , popmusik |
Kollektiv |
" Golden Carriage " , State Chamber Orchestra of Jazz Music dirigerad av O. Lundstrem , " True Friends ", " Smerichka ", " Pid Lev " |
Etiketter | " Melodi " |
Pivovarov Boris Ivanovich ( ukrainska Boris Pivovarov ; 1951-06-10 - 1995-09-30, Lviv ) - sovjetisk och ukrainsk gitarrist . Eftersom han var självlärd, kunde han musikalisk notation, ansågs han vara en av de bästa gitarristerna ( elgitarr ) i Sovjetunionen, särskilt efter utgivningen av David Tukhmanovs konceptalbum " Ifolge vågen av mitt minne " ( 1976 ), den som han spelade alla gitarrstämmor. I mycket ung ålder började han spela i den ackompanjerande ensemblen av sångaren Valery Obodzinsky " Gyllene vagnen " i Donetsk och sedan i Lundstrem Orchestra i Moskva. 1973 flyttade han till nästa medföljande lineup av Obodzinsky - den sång- och instrumentala ensemblen (VIA) " True Friends ". Inte en enda videoinspelning av Pivovarov har bevarats i det offentliga rummet. Gitarristens berömmelse gick praktiskt taget inte utöver Sovjetunionens gränser, även om han i väst, enligt vissa rapporter, kallades "sovjetiska Clapton ". Musikerna som arbetade med honom jämförde hans gitarrspel med Jimi Hendrix . Han dog av effekterna av alkoholism och drogberoende .
Boris Pivovarov föddes den 10 juni 1951, tillbringade sin barndom och ungdom i Lvov i västra Ukraina [1] . Boris Pivovarov började spela gitarr på egen hand och tog lektioner från lärarna vid Lviv-konservatoriet. Han tog examen från musikskolan i Drohobych . [2] .
I början av 1970-talet var Valery Obodzinsky , tillsammans med sin gyllene vagn medföljande personal baserad på Donetsk Philharmonic , på turné i Lvov , där musikerna i ensemblen träffade den då mycket unge Boris Pivovarov. Trummisen Alexander Tsygalnitsky påminde om detta:
... Vi blev helt enkelt chockade över hans spel. Sedan var Jimi Hendrix på modet , och när Borya spelade fanns det en känsla av att den här personen spelar Hendrix, om inte en mot en, så väldigt cool. Vi tog det. Han kunde noterna. Sedan hjälpte vi till med repertoaren, och på grund av att han var en väldigt musikalisk kille kom Borya väldigt snabbt in i programmet. Det fanns ett sådant fall. Det är en konsert och Valera [Obodzinsky] sjunger "I believe" [K 1] av Tom Jones . Borya var med i programmet och gick inte ens upp på scenen än, spelade med bakom kulisserna. Och hans beats var så coola att låten lät annorlunda. Sådan musik strömmade omedelbart ut ... Tja, mästare, vad ska jag säga. Alla gillade det väldigt mycket. I allmänhet kom han snabbt in i programmet. Han skiljde sig inte från gitarren, han bar en akustisk gitarr med sig, som han alltid höll nära. Jag har precis vaknat och direkt gitarren i mina händer. När jag lyssnade på Jimi Hendrix trodde jag att det var flera gitarrister som spelade där, men när jag hörde och såg i verkligheten blev jag helt enkelt avskräckt. Borya gjorde det ensam, som Jimi Hendrix. Jag, Alik och Borya spelade några stycken från Jimi Hendrix repertoar, men inte på en konsert, utan för mig själv. Det verkar som att de till och med förberett repertoaren för jazzfestivalen [1] .
1972 började Valery Obodzinsky turnera mycket med Oleg Lundstrems orkester, som fann det lönsamt att uppträda med en populär sångare som tjänade stora avgifter. För Obodzinsky gällde fortfarande uppträdandeförbudet i RSFSR, och för sin del försökte han förbättra relationerna med Rosconcert , som Lundstrem-orkestern tillhörde. Musikerna i "Guldvagnen" var involverade i orkesterns framträdanden - i den mån orkestern kunde uppträda i en liten komposition, medan Obodzinskys musiker spelade i en stor orkester. Vid något tillfälle informerade Obodzinsky sina musiker om att för att återställa sin status flyttade han till Lundstrem-orkestern och tog med sig keyboardspelaren Yuri Shcheglov , gitarristen Boris Pivovarov och trummisen Alexander Tsygalnitsky till Moskva. Tsygalnitskij vägrade, efter ett samtal med sin landsman Oleg (Alik) Kichigin , som de kom till Donetsk från Chabarovsk tillsammans med, att lämna Donetsk, och Shcheglov och Pivovarov följde med Obodzinsky [1] .
1973 hävdes ett årslångt förbud mot framträdanden i RSFSR [K 2] från Valery Obodzinsky , och efter att ha lämnat Lundstrem-orkestern, som han inte längre behövde, började han välja en ny, nu Moskva, ledsagarstab. Direktören för Obodzinsky Efim Zuperman , efter att ha granskat i juni 1973 alla ensembler som uppträdde på All-Union Festival tillägnad 50-årsdagen av bildandet av Sovjetunionen och X World Festival of Youth and Students , valde Moskvichi sång och instrumental . ensemble och gjorde dem ett lämpligt erbjudande med en förutsättning för lagnamnsändringar.
I majoriteten av ensemblen som övergick till honom, som blev känd som " Trogna vänner ", lade Obodzinsky till sina tidigare musiker från Donetsks " Gyllene vagn ", som, liksom Obodzinsky, passerade genom Lundstrem-orkestern i transit - pianisten och arrangören Yuri Shcheglov , som blev ledare för den nya ensemblen, och Boris Pivovarov [3] . Ensemblens blåssektion förstärktes sedan av en annan musiker från Guldvagnen - trumpetaren Viktor Nezdiykovsky och trombonisten i Lundstrem-orkestern Gennady Kiselyov .
1977, på grund av alkohol- och drogberoende , började Valery Obodzinsky störa den ena konserten efter den andra, och i slutet av året var det ett sista uppehåll mellan Obodzinsky och hans medföljande personal. "True friends", som brukade uppträda med sin repertoar en liten del av Obodzinskys konserter och ibland gjorde egna inspelningar, började en självständig karriär [4] .
Ett år senare, 1978, efter en konflikt med den nya ledaren för True Friends, Efim Dymov , lämnade Pivovarov ensemblen och, efter att ha lämnat Moskva, återvände han till Lviv [4] [5] . En annan medlem av True Friends, Georgy Mamikonov , kommenterade detta på följande sätt: "Vi gjorde slut med honom utan uppenbar anledning" [6] .
År 2011, på en direkt fråga från en intervjuare om Pivovarov rökte gräs , svarade basisten och sångaren i True Friends Valery Durandin lika direkt: "Ja, det var det" [7] . Georgy Mamikonov sa att Boris Pivovarov var "utan en kung i huvudet." Alexander Byrykin kom överens med Pivovarov i ensemblen , "men Sasha var smart nog att hålla tillbaka sig" [6] . Ibland blev Boris Pivovarov våldsam. Efim Dymov sa: "Jag minns när gitarristen Pivovarov plötsligt blev full mellan konserter, ingen vågade gå in i omklädningsrummet, eftersom han hade en kniv i händerna. Valera [Obodzinsky ] gick in i rummet utan att tveka och slog honom i ansiktet, varefter han lugnade ner sig . Berättelsen om hur Boris Pivovarov upprepade gånger, i ett vansinnigt tillstånd, sittande på en stol bakom scenen, "automatiskt" spelade hela konsertprogrammet av Obodzinsky och True Friends [6] [9] blev en slags legend .
1975, när det gäller antalet utsålda konserter, var förmodligen toppen av Valery Obodzinskys popularitet . Samtidigt, på grund av förbudet som fortsatte att fungera, lyckades han bara spela in på minions och samlingar av olika författare, och hans enda jätte spelades in av honom redan 1970. Skivorna i sig gav inga betydande pengar, utan påverkade direkt ökningen av konsertintäkterna. I denna situation fick Obodzinsky ett erbjudande från ordföranden för det konstnärliga rådet för Melodiya- monopolföretaget , kompositören Nikita Bogoslovsky , som kontrollerade utgivningen av alla skivor, utom flexibla, att gemensamt spela in hans Bogoslovsky-låtar. Bogoslovskys tillstånd var Obodzinskys samarbete med överenskomna författare och vägran att arbeta med David Tukhmanov och Leonid Derbenev . Obodzinsky gick med på att spela in, ackompanjerad av True Friends , först en EP med fyra låtar av Bogoslovsky, sedan, 1976, jätten " My Love is a Song ", som, som en avskedsgest, bara fick en låt av Derbenev (" How många flickor är tända "till musiken av Alexander Zatsepin ) och en - Tukhmanov ("Lövfall" enligt Vladimir Kharitonovs ord ), och Tukhmanovs sång släpptes redan två gånger 1974 på andra skivor [3] .
Det blev inte en enda hit på Obodzinskys nya jätte "My Love is a Song". Sex månader efter frigivningen kom Obodzinsky, som insåg sitt misstag, till Derbenev med ett förslag om att återuppta samarbetet. Men varken Derbenev eller Tukhmanov förlät Obodzinsky - de skrev inga fler låtar till honom [K 3] . Samtidigt som denna konflikt utvecklades började Tukhmanov arbetet med albumet " On the Wave of My Memory " och valde som instrumentalister i det nya projektet rytmdelen av "True Friends" - Boris Pivovarov (gitarr), Arkady Feldbarg (bas ). gitarr) och Vladimir Plotkin (trummor) och lämnade själv klaviaturen [4] . Enligt en annan True Friends-musiker, Georgy Mamikonov , valde Tukhmanov dessa tre "enligt rykten. Det var precis så förr. Det blev känt bland musikerna att vi har en väldigt bra rytmsektion. Tukhmanov lyssnade och bjöd in” [6] .
Vid tidpunkten för inspelningen av den instrumentala delen av Tukhmanovs album hade Valery Obodzinsky och True Friends alla resor frusna, vilket Obodzinsky inte gillade särskilt mycket. Ytterligare tid ägnades åt det faktum att Tukhmanov var tvungen att lära sig och demontera noter tillsammans med Boris Pivovarov, som inte kunde musikalisk notation. I detta fick Tukhmanov hjälp av Arkady Feldbarg [6] .
När albumet "According to the Wave of My Memory" släpptes i september 1976 hade klyftan mellan Tukhmanov och Obodzinsky redan uppstått för länge sedan, och Tukhmanov, som inte utan anledning ansåg att "True Friends" var Obodzinskys ensemble , tog bort alla hänvisningar till dem från skivomslaget - trots att anslutningen för alla andra musiker i projektet till vissa musikaliska grupper inte var felfri, men tydligt indikerad [4] .
Efim Dymov , som ledde True Friends efter att ensemblen gjorde slut med Valery Obodzinsky i slutet av 1977, trodde att om Tukhmanov hade skrivit på skivomslaget att Pivovarov, Feldbarg och Plotkin tillhörde True Friends, så skulle ensemblens popularitet senare har varit betydligt högre. Pivovarov, Feldbarg och Plotkin själva har alltid varit stolta över sitt deltagande i Tukhmanovs projekt. Till skillnad från Pivovarov, som lämnade ensemblen efter en konflikt med Dymov, lämnade Feldbarg och Plotkin True Friends och Moskva senare på grund av order från RSFSR:s kulturministerium att förbjuda anställning av personer som inte hade uppehållstillstånd i RSFSR på Rosconcerten (båda återvände till Riga , varifrån de kom på en gång) [4] .
1975 spelade rytmsektionen av den sång-instrumentala ensemblen " Faithful Friends " sekventiellt med låtarna från David Tukhmanovs album " Ifolge the Wave of My Memory " också in två ballader, som utgjorde minion " In memory of the gitarrist. Till minne av poeten ", släpptes först 1978. Tukhmanov kunde inte hitta en sångare med ett brett sångområde för sin inspelning, och Boris Pivovarov kom ihåg solisten och basgitarristen i Good Molodtsy- ensemblen Alexander Evdokimov , som han hörde på en konsert i Lvov och sedan vid en jamsession på en klubb där Evdokimov var inbjuden av Lvov-musiker. Pivovarov träffade inte Evdokimov då, men han kom ihåg sin röst, och Boris Pivovarovs åsikt fungerade som en tillräcklig rekommendation för David Tukhmanov och Tatyana Sashko att bjuda in Alexander Evdokimov, först att lyssna och sedan spela in en skiva [10] .
Omslaget till minionen ”Till minne av gitarristen. Till minne av en poet", som Tukhmanov presenterade för Pivovarov med följande inskription : "Till kära Borya Pivovarov i gott minne med varm tacksamhet för denna skiva" [2] .
Enligt vissa rapporter träffade Boris Pivovarov David Tukhmanov på 1980-talet på Krim , tillsammans med andra musiker från Lvivs sång- och instrumentensemble " Pid Levom ", där han sedan spelade [11] .
Sedan 1980 spelade Boris Pivovarov en kort tid i den ukrainska sång- och instrumentensemblen " Smerichka " [4] [5] . Han bjöds in till tillfälligt arbete på Smerichka av ensemblens musikaliska ledare, Alexander Sokolov , istället för gitarristen Yuri Lutseiko , som tog prov på konservatoriet . Sokolov, enligt honom, redan innan "Smerichka" kände Pivovarov länge och sa att han kunde spela gitarr hela dagen lång. Några decennier senare kallade han Boris Pivovarov "en enastående gitarrist och en underbar person", men, utan att specificera, sa han att "han också hade sina nackdelar" [12] .
Sedan 1982 spelade Boris Pivovarov i Lviv sång- och instrumentensemble " Pid Levom " ("Under the Lion"), som uppträdde i restaurangen med samma namn. Efter att ha vunnit tävlingen för Lviv Association of Musical Ensembles fick ensemblen möjligheten att byta plats för uppträdanden och, efter att ha återtagit sitt gamla namn "Dzherelo", flyttade den till restaurangen "Youth" [11] .
Ensemblens låtar, inspelade vid repetitioner av ljudtekniker Markiyan Dribnyuk, restaurerades av honom i hans egen MD -studio i början av 2000-talet och släpptes på en CD 2003, tillägnad två medlemmar av ensemblen som hade dött vid den tiden - Boris Pivovarov och Alexander Balayan [K 4 ] [11] .
Boris Pivovarov dog av effekterna av alkoholism och drogberoende vid en ålder av fyrtiotre år 1995 i Lvov ; begravd där [2] . Av samma anledning dog Valery Obodzinsky , som överlevde Boris Pivovarov med bara två år, i vars medföljande kompositioner " Golden Carriage " och " True Friends " gitarristen arbetade i flera år.
Boris Pivovarovs gitarr fullbordade bilden av den legendariska sovjetiska gitarristen, om vilken nästan ingenting var känt i årtionden. Det sades om Pivovarovs "berömda Gibson " att gitarren var "höljd i ett speciellt mysterium" [2] .
Boris Pivovarov köpte en Gibson Les Paul 54 Custom elgitarr 1973, i början av sitt arbete i True Friends , för mycket stora 3 500 rubel för den tiden (bland samlare och musiker är denna Gibson-gitarr, som är helt svart, känd som Black Beauty - "svart skönhet") och skildes inte med henne förrän i slutet av sitt liv [3] . Enligt det ironiska minnet av ljudteknikern Edward Zayets, spelade Pivovarov "gitarr från morgon till morgon, utan att släppa taget om den" [2] .
Enligt en av de närvarande vid Boris Pivovarovs begravning 1995 i Lviv sa gitarristens änka att hon inte skulle sälja gitarren, utan skulle ge den till någon begåvad ung gitarrist. Men till slut hamnade Pivovarovs gitarr i förvaring i Igor Babenkos SBI Records -studio i Moskva (i byggnaden till den tidigare Hanoi- biografen på 7, Lithuanian Boulevard ), där den hänger på väggen som en av Elvis Presleys gitarrer i en liknande amerikansk studio [2] .
Boris Pivovarovs vänner skämtade om hans ganska tjocka fingrar: "hur lyckas du trycka på dessa tunna strängar med dina" icke-fiolfingrar "?" [2] [K5]
1972 utsågs Boris Pivovarov till värd för en av de västerländska radiostationerna "Sovjetiska Clapton " [11] .
Den ukrainske gitarristen Sergey Gurin , som var 17 år när albumet " On the Wave of My Memory " släpptes 1976, skrev decennier senare om Boris Pivovarovs spel att han "skickligt hanterade de mest intressanta delarna och hällde kaskader av improvisationer i spår av D-skivan, som var annorlunda i stil Tukhmanov" [2] . 1978 besökte Gurin Anapa vid en konsert av True Friends sång- och instrumentalensemble , där Pivovarov framförde två jazz- rockkompositioner:
Det var spännande: hans gitarr var väldigt foglig i hans händer, han presenterade fantastiska kompositioner som innehöll olika harmonier, varierande rytmer och intressanta melodilinjer för gitarren. Jag tänker inte ljuga - han slog mig... <...> ...Hans spel, aura av ett proffs inom gitarrområdet satte på något sätt spår i mitt minne under lång tid [2] .
Efter att ha tagit examen från Lviv State Conservatory uppkallad efter M.V. Lysenko i gitarrklassen och börjat undervisa 1991 vid Lviv State Musical College uppkallad efter S.P. Lyudkevich , fick Sergey Gurin höra från en av sina elever att han "hörde B. Pivovarov för flera år sedan i någon Lviv-klubb, att det var fantastiskt att Pivovarov i passagen missade positionen (eller kanske det verkade för någon), men passagen gynnades bara av detta, eftersom den byggdes på någon form av "cool fret" och att det verkar, Pivovarov studerade vid skolan för den berömda saxofonisten Coltrane " [2] .
Enligt Sergej Gurin dundrade "boris Pivovarovs <...> ära <...> i hela Sovjetunionen." Gurin själv, många år efter Pivovarovs död, sa att han vid ett tillfälle "gudgjorde" denna gitarrist och var rädd för att "lära sig något om honom som kunde förstöra" hans "personligt skapade myt om en idol" [2] .
Saxofonisten Efim Dymov , som efter upplösningen av True Friends 1977 med Valery Obodzinsky ledde ensemblen, karakteriserade honom redan efter Boris Pivovarovs död som en person "enkel och trevlig", men "svag för sprit och ogräs " [3] . Sångaren i "True Friends" Viktor Groshev talade om Pivovarov: "Han kunde tonerna, och gitarristen var från Gud! Borya Pivovarov kunde inte vara någonting, full till spillror, men att spela konserten är gudomligt. De bara satte honom på en stol bakom scenen och han spelade. Begåvad person! Men han drack ofta. Fast, vem drack inte i vårt turnéliv ... " [9] Violinisten Ilya Foigel , som också arbetade med Pivovarov i VIA "True Friends", påminde:
Borya pantade väldigt starkt, tyvärr. Och inte bara alkohol, utan även droger. Hur begåvad han var, så okontrollerbar. Men jag tror att hans fru också spelade en negativ roll här. Om vi turnerade i Ukraina, följde hon ofta med Borya, och alkohol var alltid närvarande. Låt oss säga att vi jobbar i Vinnitsa. Inte långt från Lviv. Och hon följde Borya så ofta. Tamara är en före detta gymnast som blev hemmafru. Hon hade gott om tid... [13]
Sångaren Igor Ivanov , som kreativt korsade vägar med Pivovarov, uppenbarligen den enda gången - på inspelningen av David Tukhmanovs låt " From the Vagants ", påminde om detta: "Det är synd att Tukhmanov klippte ut koden i låten "From Vaganterna”. Där spelade Pivovarov gitarr så bra att jag bara lyssnade. Han spelade så bra! Så vacker! Det var bara underbart! I allmänhet är Pivovarov en enastående gitarrist. Musiker från Gud! [fjorton]
I början av 1980-talet ansågs Boris Pivovarov vara en av de bästa gitarristerna i Sovjetunionen [6] [K 6] . 2015 påminde producenten Misha Plotkin om hur han 1980 oförsiktigt visade David Tukhmanov, som letade efter artister till sitt nya album UFO , en medlem av hans Nadezhda sång- och instrumentensemble , Alexei Belov , 1980, med erbjudandet att " lyssna på en gitarrist som inte är sämre än kanske till och med bättre” av Boris Pivovarov. Detta ledde till den oåterkalleliga förlusten av Nadezhda: Tukhmanov såg inte bara Belov utan också andra medlemmar av Plotkin-ensemblen, och efter det rörde sig tre av dem - Alexei Belov, Nikolai Noskov (sång, rytmgitarr) och Dmitry Serebryakov (trummor) - skapad av Tukhmanov för inspelningen av ett nytt album, gruppen " Moskva " [15] .
På vågen av mitt minne | |||||
---|---|---|---|---|---|
Sånger och solister |
| ||||
Andra medlemmar |
| ||||
Anslutna musikgrupper |
| ||||
Litterära källor |
| ||||
Relaterade artiklar |
|