| Opera | |
| Seger över solen | |
|---|---|
| Kompositör | |
| librettist | Alexey Eliseevich Kruchenykh |
| Librettospråk | ryska |
| Handling | "i två deimer, sex scener" |
| Skapandets år | 1913 |
| Första produktionen | 1913 |
| Plats för första föreställning | St. Petersburg |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
"Seger över solen" är en futuristisk opera av Mikhail Matyushin och Alexei Kruchenykh , helt byggd på litterär, musikalisk och bildlig ologisk ologiskhet [1] . Det blev ett exempel på poeternas och konstnärernas gemensamma arbete, syntesen av konsten - ord, musik och form.
Operan berättar hur en grupp " buddlyaner " gav sig iväg för att erövra solen. Detta brukar förstås som framtidens avancerade teknologis seger över den gamla naturen, men det finns också ett hemligt motiv för segern över "den ryska poesins sol ", det vill säga Pushkin , som vid den tiden var aktivt, men utan framgång kastas från "modernitetens ångbåt" av futuristerna [2] . Librettot använde i stor utsträckning absurditet (samtidigt som det förblev ganska förståeligt), musiken var kromatisk och dissonant , och designen var karikerad och karikerade egenskaperna hos en viss karaktär [3] .
Hösten 1913 beslutar Cubo -Futuristerna - den gemensamma kommittén för "Union of Youth" - att organisera en futuristisk teater. Pjäserna beställdes av Mayakovsky och Kruchenykh. Tanken på att iscensätta en futuristisk opera med det karaktäristiska namnet "Victory over the Sun" uppstår. I mitten av juli anlände Malevich och Kruchenykh till Matyushins dacha, där den "Första All-Russian Congress of Futurists" hölls, som dock endast omfattade tre deltagare - Matyushin, Malevich och Kruchenykh. Det beslutades att skapa en teater, kalla den "Budetlyanin" och att vända grunden för ryssarnas idéer om teatern. "Seger över solen" skapades som "ett mjukvarufuturistiskt verk, som ett uttryck för alogism i ord, bild och musik" [4] . Kruchenykh, när han skrev librettot, vägleddes av sitt poetiska koncept om " abstrut språk ".
Matyushin skrev om idén med produktionen: "Operan har ett djupt inre innehåll, hånar den gamla romantiken och mångfalden, allt Seger över solen är en seger över det gamla vanliga konceptet om solen som skönhet."
Malevich, i sin artikel "Theater" (1917), betonade föreställningarnas öronbedövande innovation: "Ljudet av Matyushin bröt skorpan av ljud av gammal musik, ord, fastnade, feta av applåder och de bokstavliga ljuden av Alexei Kruchenykh pulveriserade det profetiska ordet. Slöjan slets sönder, samtidigt som den gamla hjärnans medvetanderop slets sönder, öppnade inför den vilda skarans ögon vägarna som stack ut både i jorden och mot himlen. Vi har öppnat en ny väg för teatern.”
Författarna till "Victory over the Sun" sjöng idén om att bygga en ny framtid, som bara kan byggas efter förstörelsen av det gamla. Och var och en av dem uppnådde detta med sina egna medel: Malevich - med suprematistiska konstruktioner, Kruchenykh - med absurditet och Matyushin - med dissonansen i det musikaliska tyget [5] .
1913 ägde den första produktionen rum (i St. Petersburg). Andra gången - 1920 (i Vitebsk), och fram till 1980-talet. operan återupptogs inte. Under de följande åren var hennes produktioner experimentella och tolkade fritt källmaterialet - musikaliskt (revolutionärt för sin tid), visuellt och dramatiskt [6] . På grund av dess flexibilitet och relevans försvinner inte intresset för produktioner, vilket än i dag pressar samtida teaterfigurer att förverkliga sin vision.
Bidraget från grafiska formgivare, i första hand Malevich, till föreställningen är fortfarande den främsta konstnärliga förtjänsten av föreställningen, tack vare vilken den kom in i kulturhistorien. "Detta var en pittoresk absurditet, som förutsåg den frenetiska meningslösheten i suprematismen ", skrev Benedikt Livshits om designen [4] - det vill säga arbetet med produktionen fungerade som en drivkraft för Malevich att föda suprematismen. Dessutom dök den berömda " svarta torget " av Malevich först upp i sceneriet för "Seger över solen" (1:a akten, 5:e scen) [7] [8] [9] som ett plastiskt uttryck för segern för aktiv mänsklig kreativitet över naturens passiva form : svart kvadrat istället för solcirkel [10] .
"Malevichs kulisser med fantasmagoriska bilder, fragment av den synliga världen, hans kostymer, där skådespelarfigurernas hänsynslösa deformation dominerade, skapade oöverträffade sceneffekter i strålkastarnas skarpa strålar" [1] . Malevichs arbete ledde till konceptet Bühnenarchitektur ( tyska för "scenarkitektur"), det vill säga en tredimensionell kinetisk interagerande integritet [3] .
”Landskapet för alla målningar bygger på samma princip. Det verkar som att handlingen alltid utspelar sig inuti någon form av kub. Kanterna på denna kub gör det inte möjligt att gå utanför dess gränser, men samtidigt kan man tydligt känna lusten att gå djupare, till utrymmet i scenens bakgrund” [5] . Den 1:a bilden löses i svartvitt, i den andra bildens kulisser, tillsammans med det stegliknande motivet, visas motivet av en virvlande spiral och en svart-grön färgskala. ”Den tredje och fjärde scenen förstärker denna spänning. Fler och fler abstrakta figurer och linjer dyker upp i dem, som fyller hela utrymmet. Kulmen är skissen av den fjärde målningen med dess motiv av solen, som redan nästan täcks av den nya världens abstrakta figurer. På den 5:e bilden (New World) är fältet uppdelat i två svarta och vita delar med en diagonal. I den 6:e scenen är hela bakgrundsfältet upptaget av rör, hjul, eftersom det är en hymn till maskineri.
Deltog i produktionen av operan i Vitebsk. Skapat (med samma teknik för färggravyr) teatraliska skisser för operan. Hon var en medarbetare till Malevich; hennes plastlösning tilltalade kubismen och utvecklade teknikerna från den första versionen av föreställningen. 1922 ställdes skisserna ut på en utställning i Berlin .
1920-1921 utvecklade Lazar Lissitzky ett projekt för att sätta upp operan Seger över solen som en elektromekanisk föreställning: skådespelarna ersattes av enorma dockor som skulle röra sig runt scenen med hjälp av en elektromekanisk installation. En del av scenografin var processen att kontrollera dockorna, samt ljud- och ljuseffekter. Skissböcker förblev det enda beviset på Lissitzkys storslagna men orealiserade innovativa plan. Skisserna användes inte, iscensättningen genomfördes inte. En pärm med litografiska figurer publicerades i Berlin 1923.
I texten till Kruchenykh, tätt blandad med zaumi , berättades det om Budetlyanskys starka män, som skoningslöst förstörde alla allmänt accepterade normer för sunt förnuft. Bland operans hjältar är:
|
|
Vissa skadliga
Sportsman
Framtidens idrottare
Sångare
Stark man
många och en
Feg
Fiende
Begravningsentreprenör
Ny person
Läsare
gammal urmakare
Brawler
Uppmärksam arbetare
fet man
Kruchenykh förkunnade teknologins och styrkans seger över naturens element och romantik, ersättningen av den naturliga, ofullkomliga solen med ett nytt konstgjort, elektriskt ljus. Den gamla eviga solen fungerade som en symbol för den tidigare ordningen av saker som skulle utrotas - kampen mot dem kröntes med Budetlyansks starka mäns fullständiga seger: kören i slutet av den första deymen (Khlebnikovs neologism som betecknar handling) rapporterade: "Vi slet ut solen med färska rötter / De luktade fet aritmetik / Här ser du det." [ett]
Budetlyansky starke män,Det kommer inget slut
. Vi slår universum
Vi beväpnar världen mot oss själva Vi
arrangerar en massaker av fågelskrämmor.
Hur mycket blod Hur många sablar
Och kanonkroppar!
Vi sänker berg!
Föreställningen består av två akter (deim, som Kruchenykh kallade dem): i den första deme, som inkluderar fyra scener, äger föreställningens huvudhändelse rum - solens fångenskap, som utspelar sig bakom scenen, osynlig för visare. Budetlyansky starka män river gardinen. På den andra bilden dyker nya skådespelarkaraktärer upp - fiendekrigare i turkiska kostymer, men sedan kommer sjungande starkmän ut, från vars repliker det blir tydligt att kampen med solen ännu inte är över. Den tredje bilden symboliserar slutet på kampen, segern över den hatade armaturen, begravarna visas i den. Hela bilden är deras sång.
Kulmen på handlingen är den fjärde scenen. Från replikerna av karaktären, kallad Taler on the Phone, får tittaren lära sig om solens fångenskap. Från de "tionde länderna" återvände de segerrika krigarna som bar solen. De förkunnar nya universums lagar: "Vet att jorden inte roterar." Bilden avslutas med en slags psalm – en beskrivning av den nya världen och den nya människan.
Början av den andra deima utspelar sig redan i en helt ny värld – i det så kallade tionde landet. Bröt mot alla lagar om tid och rum. Det finns inga spår av det förflutna, men nya människor vet inte vad de ska göra med nuet. Den sjätte (sista) bilden är den andra klimaxen: Den tjocke mannen kan inte lämna huset, eftersom rymdens gamla lagar inte gäller. Och i motsats till detta dyker återigen de smala idrottsmännen upp på scenen. Denna högtidliga parad åtföljs av flygplan. Allt smälter samman i ett kontinuerligt brus och slutar med flygplanets fall (även om denna händelse återigen äger rum bakom kulisserna, och publiken ser bara en bruten vinge). Ingenting kan skada semestern - Aviator dyker upp, för vilken bara "skon har blivit bortskämd." Den festliga aktionen avslutas med en militärsång, som bekräftar samma idé om de "nya" människornas odödlighet som i början av operan, och därmed logiskt avslutar den [5] .
Enligt A.E. Kruchenykhs terminologi kallas handlingen "deimo", men könet på detta ord kan inte entydigt bestämmas, eftersom två alternativ ges i librettot: mitten och kvinnlig ("1:a deimo", men "2nd deimo" ).
Malevich skrev: "Ljudet av Matyushin bröt skällen av ljud av gammal musik som hade hållit fast vid den, fet av applåder."
Alexandra Shatskikh : ”Musiken använde generöst dissonanta ackord extraherade från ett urstämt piano; den klangfulla kakofonien förstärktes av studentkören, som sjöng malplacerad, ibland avsiktligt och ibland av misstag. Föreställningarna, avsedda att spränga den allmänna smakens vulgaritet, syftade främst till en universell skandal - och allmänheten reagerade omedelbart på den konstnärliga provokationen" [1] .
Enligt kritiker och fans av tiden var operan "en ond och motsägelsefull parodi på Verdis operor" [11] .
Endast fragment av Matyushins originalmusik har överlevt Arkiverad 12 juli 2015 på Wayback Machine . [12] [13]
Futuristernas föreställningar ägde rum i början av december 1913 i Luna Park-teaterns lokaler på Officerskaya Street (nu Dekabristov Street, 35-39). Den 2 och 4 december inträffade en tragedi "Vladimir Mayakovsky" i landskapet av P. Filonov och I. Shkolnik; Den 3 och 5 december var det "Seger över solen".
Förberedelserna av premiärföreställningen reducerades till två repetitioner. Operan visades två gånger, framför allt av amatörskådespelare (mest studenter). De enda undantagen var två professionella sångare. Enligt samtida var det enda instrument som kunde erhållas för produktionen ett ostämt piano, som döptes till den "gamla kastrullen" [5] .
Beskrivning av föreställningen:
Efter "Prologen" skriven av Khlebnikov och talad av Kruchenykh, var ridån inte delad, utan sönderriven. På scenen, bländande upplyst av ett strålkastarljus, dök karaktärer upp som häpnade publiken med sin absurditet, utseende och beteende: Nero, Burial Man, the Enemy, the Aviator, Caligula, the Fege, Någon illvillig, uppmärksam arbetare. De enorma figurerna av Budetlyansky starka män gjorde ett speciellt intryck . Föreställningen var i en atmosfär av pågående skandal. Publiken delades upp i två läger – våldsamt indignerad och välkomnande operan. De senare var en minoritet [4] .
B. Livshits skrev: ”För första gången föddes bildstereometri inom scenboxen, ett strikt system av volymer etablerades, vilket minimerade de slumpmässiga elementen som påtvingades den utifrån av mänskliga figurers rörelser. Just dessa figurer strimlades av strålkastarnas blad och förlorade växelvis sina armar, ben, huvuden, eftersom de för Malevich bara var geometriska kroppar, som inte bara var föremål för nedbrytning i beståndsdelar, utan också för fullständig upplösning i det bildmässiga rummet. Den enda verkligheten var en abstrakt form, som i sig själv utan spår absorberade all världens luciferiska fåfänga” [3] .
Offentlig reaktion:
”Föreställningarna, avsedda att spränga den allmänna smakens vulgaritet, var främst inriktade på en universell skandal – och allmänheten reagerade omedelbart på den konstnärliga provokationen. Åskådarna i den fullsatta salen, okända för dem själva, ingick i föreställningen som ett slags medskapare” [1] .
Här är vad Matyushin skrev i sina memoarer: "På dagen för den första föreställningen var det en "fruktansvärd skandal" hela tiden i auditoriet. Publiken var skarpt uppdelad i sympatisörer och indignerade. Våra kunder var fruktansvärt generade av skandalen och själva från direktörens låda visade tecken på indignation och visslade tillsammans med de indignerade .
Kruchenykh skriver: "Intrycket av operan var så överväldigande att när de, efter segern över solen, började ringa författaren, meddelade chefsadministratören Fokin, som utnyttjade den allmänna turbulensen, för allmänheten från lådan: "Han togs till ett dårhus! ändå klämde jag mig igenom vingarna, nickade och bugade ” [5] .
Operan sattes upp av UNOVIS-gruppen med deltagande av Ermolaeva i Vitebsk 1920.
Sedan sattes operan inte upp på flera decennier. Bara under de senaste två decennierna har denna föreställning lockat många teaterregissörer i olika länder.
Hittills är 26 Malevichs skisser för 1913 års produktion kända, även om det fanns fler [4] :