Fernand Khnopf | |
Porträtt av Jeanne Kefer . 1885 | |
fr. Jeanne Kefer | |
Canvas , olja . 80×80 cm | |
Getty Museum , Los Angeles | |
( Inv. 97.PA.35 ) |
"Porträtt av Jeanne Kéfer" ( fr. Jeanne Kéfer ) - en målning målad 1885 av den belgiske symbolistkonstnären Fernand Khnopf ( Fernand Khnopff , 1858-1921). Ägs av Getty Museum i Los Angeles . Målningens storlek är 80 × 80 cm [1] .
Jeanne Kefer, född 14 december 1880 i Ixelles , var dotter till Melanie Antoinette van den Broeck ( Melanie Antoinette van den Broeck ) och Gustave Kefer ( Gustave Kéfer ) - pianist och dirigent, med vilka Fernand Khnopff hade vänskapliga relationer [2] .
Bilden var tänkt att presenteras för allmänheten i Bryssel på Society Salon ( Les XX ) 1885, men Khnopf hann inte avsluta den, så den visades på nästa Salon of Society XX, 1886. Ett år efter det var målningen på en utställning av oberoende konst ( L'Art Indépendant ) i Antwerpen , och deltog sedan i utställningar i andra europeiska städer - London (1892), Florens (1896-1897) och München (1898). Målningen mottogs väl av kritiker, som noterade konstnärens höga skicklighet [2] .
Efter skapandet av bilden tillhörde Gustave Kefer, och sedan Hugo Engle ( Hugo Engle ) från Paris. Redan 1957 fanns målningen i Sverige, i Rapps Galleri i Stockholm ( Rapps Konsthandel ). År 1987 fanns målningen i en privat samling i Sverige, och den förblev i privata händer fram till 1997, då den köptes av Getty Museum på Christie's i London [3] .
En röntgenbild av målningen, tagen på Getty-museet, visade att i originalversionen av målningen höll Jeanne Kefer en bukett vita blommor (eller en stor blomma) i sin vänstra hand. I den slutliga versionen övergav Fernand Khnopf denna detalj [2] [4] .
Jeanne Kefer är avbildad stående på verandan vid den stängda dörren. Hon tittar direkt på betraktaren. Hennes lilla gestalt (jämfört med dörren) symboliserar barnets försvarslöshet i förhållande till omvärlden. Detta framhävs av målningens sammansättning, i synnerhet av dörrlinjens lutning i förhållande till dukens nedre kant [1] . Konsthistoriker utesluter inte att porträttet skulle kunna ha någon ytterligare symbolisk betydelse, men liksom ett antal andra verk av Knopf var det inte möjligt att entydigt fastställa det [5] .
Forskare av Knopfs arbete tror att hans stil på den tiden var influerad av den engelska konstnären James Whistlers arbete , som arbetade en tid i Bryssel och deltog i den första Society XX-utställningen, som hölls 1884 [2] .