| Rogier van der Weyden | |
| Porträtt av en dam . OK. 1460 | |
| Canvas , olja . 34×25,5 cm | |
| National Gallery of Art , Washington | |
| ( inv. 1937.1.44 [1] [2] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Porträtt av en dam" är ett miniatyrporträtt av den holländska konstnären Rogier van der Weyden , skrivet omkring 1460 med tekniken att måla med staffli . Porträttet består av geometriska former som bildar modellens slöja, klänningsutskärningar, ansikte och händer; ljuset lyser upp hennes ansikte och huvudbonad. Kontrasten mellan mörkt och ljust förstärker modellens nästan onaturliga skönhet, vilket bidrar till dess gotiska elegans.
Van der Weyden var uppslukad av porträtt mot slutet av sitt liv [3] och var högt ansedd av efterföljande generationer av konstnärer för sin insiktsfulla överföring av den avbildade bildens karaktär. I detta verk förmedlas en kvinnas ödmjukhet genom hennes bräckliga kroppsbyggnad, nedslagna ögon, knutna fingrar [4] . Många drag av Lady förråder van der Weydens önskan att anpassa sig till gotiska ideal - smala axlar, samlat hår, en hög panna, en utarbetad huvudbonad. "Porträtt av en dam" är det enda porträttet signerat van der Weyden [5] , men namnet på modellen är okänt.
Även om van der Weyden inte var en idealist, försökte han smickra sina modeller. Så han avbildade sina modeller i lyxiga kläder, ofta med rundade drag, som ofta ser onaturliga ut. I sina målningar tar van der Weyden med sig sin egen speciella estetik, kvinnor i hans verk har mycket ofta en yttre likhet med varandra [6] . Sedan 1937 har denna målning hållits i National Gallery of Art ( Washington ). Om detta porträtt sägs det: "enastående bland alla porträtt av kvinnor i alla skolor" [7] .
En kvinna på cirka 20 år är avbildad midjedjup i vänster profil - tre fjärdedelar på blågrön bakgrund. Liksom många andra verk av van der Weyden saknas detaljer i bakgrunden i "Porträtt av en dam". Kanske använde författaren en mörk bakgrund för att fokusera betraktarens uppmärksamhet på modellen, som hans samtida - van Eyck (1395-1441) [9] . Denna tradition avbröts av Hans Memling (1435-1494), en elev till van der Weyden, som började placera modellen mot landskapet [10] . I "Portrait of a Lady", tvärtom, tillåter inställningen betraktaren att ägna mer uppmärksamhet åt modellens ansikte och hennes inre självkontroll [4] . Van der Weyden komprimerar betraktarens uppmärksamhet till fyra huvuddrag: kvinnans huvudbonad, klänning, ansikte och händer. Målningens bakgrund mörknar med tiden, det är möjligt att vinklarna som bildades av klänningen och aturen en gång var skarpare.
Kvinnan bär en elegant svart klänning med svart päls runt handleder och hals [3] [11] . Hennes kläder är på modet på den tiden Bourgogne-stilen, vilket betonar det gotiska idealets estetik [12] . Hennes klänning är knuten med ett skärp precis under hennes bröst. Atouren är målad i mjuka färger täckt med en slöja som faller på modellens axlar och nuddar hennes händer. Ett typiskt drag hos van der Weyden är den noggranna detaljeringen av stiften som håller fast slöjan.
Modellens slöja har en diamantform och smälter in i en väst som bärs under klänningen. Trots det faktum att damen är avbildad i en liten vinkel, är hon visuellt placerad exakt i mitten. Denna effekt uppnås på grund av de stängande linjerna i hennes händer, klänningens halsringning och slöjan [3] . Modellens ansikte är delikat upplyst, hennes hud visar inga färgkontraster. Kvinnans ansikte visuellt förlängt på grund av frisyren, plockade ögonbryn är tecken på den tidens mode. Hennes hår är slickat bakåt och fäst med en kant på aturans ram precis ovanför hennes öron [6] .
Modellens vänstra öra är, enligt vissa bedömningar, för högt (parallellt med ögonen, inte näsan), kanske användes denna teknik för att jämna ut den nedre linjen på höger sida av slöjan. På 1400-talet var det ett tecken på blygsamhet att bära slöja, eftersom slöjan täckte ansiktet. Men i detta porträtt är denna detalj avsedd att skapa den motsatta effekten: den formar modellens ansikte för att dra tittarnas uppmärksamhet på den [13] .
Modellens händer är vikta som i bön och är placerade längst ner på bilden, så det verkar som att de fungerar som ett stöd för hela modellens kropp [14] . Fingrarna på modellens händer är hårt knutna, kanske för att verka mindre och inte distrahera uppmärksamheten från flickans ansikte. Modellens tunna fingrar är tydligt detaljerade - detta är också en av funktionerna hos van der Weyden, som genom bilden av händer och ansikte visade den sociala statusen för sina modeller. Klänningens ärmar faller under handlederna. Bilden av modellens böjda fingrar är ett av de mest detaljerade elementen i målningen [13] , som upprepar pyramidformen på huvudbonaden i porträttets övre del.
Modellens ögon, nedsänkta, ger bilden en ödmjukhet, i motsats till hennes extravaganta kläder. Att visa fromhet är ett av van der Weydens huvudmål. Ögonen och näsan på modellen är långsträckta, underläppen görs fylligare med hjälp av färg. Vissa vertikala linjer runt läpparna framhävs, ögonens pupiller är förstorade, ögonbrynen är något höjda. Utöver detta är konturerna av hennes ansikte skisserade på ett sådant sätt att det verkar onaturligt och abstrakt [15] , särskilt för en 1400-talsman [16] . Denna metod beskrevs av konsthistorikern Erwin Panofsky :
"Rogier koncentrerade sig på flera väsentliga drag som han uttrycker med hjälp av fysionomi och fysiologi - främst linjer" " [17] . Modellens höga panna och breda mun speglar hennes passionerade, asketiska karaktär, vilket tyder på "en olöst konflikt i henne personlighet" [18] .