| Edvard Munch | |
| Kyss . 1897 | |
| norska Kyss | |
| Canvas , olja . 99×81 cm | |
| Munchmuseet , Oslo | |
| ( inv. MM.M.00059 [1] ) |
Kyssen ( norska Kyss ) är en serie målningar av den norske expressionistiska målaren Edvard Munch . De tidigaste versionerna går tillbaka till början av 1890 -talet , men den mest kända versionen är från 1897 , utställd som en del av Fris av livscykel .
Kyssen föreställer ett par i mörkret, med bara en strimma av dagsljus som kommer genom ett fönster som till största delen är täckt av en gardin [2] . De kramas, som om de smälter samman till en helhet, deras ansikten är en enda uttryckslös form [3] . Konsthistorikern Roberta Smith noterar att Munch föredrog "långa, något luddiga penseldrag som var mer fläckiga än målade" [4] .
Målningen är mycket lik (om än enklare) ett annat av hans verk om samma ämne, skapat av Munch under samma period [5] .
Den norske symbolistmålaren Edvard Munch (1863-1944) fick ta itu med olika svårigheter i sitt liv: sjukdom, psykisk ohälsa och förlust av nära och kära. Han hade ett svårt förhållande till en sträng och extremt religiös far. Munch led av misslyckanden i kärlek och dålig hälsa, vilket gav honom anfall av melankoli . Munch blev alkoholist [4] och gifte sig aldrig [6] . Allt detta hade ett starkt inflytande på hans arbete och den känslomässiga komponenten i hans målningar. "De flesta av Munchs figurer", skriver Roberta Smith, "är inte galna, utan är förlamade av havsstora känslor av sorg, svartsjuka, passion eller förtvivlan, som chockade många människor antingen genom deras erotik och grova stil, eller antydningar av mental instabilitet. ” [4] . Trots att hans målningar å ena sidan är chockerande, kännetecknas de å andra sidan av emotionell ärlighet och integritet, vilket gör dem spännande [4] [7] .
Munch experimenterade med motivet av ett kyssande par i både målning och träsnitt redan 1888–1889. I dessa talrika verk finns en kontrast mellan världen i och utanför rummet där paret befinner sig. Omvärlden verkar ljus och levande, medan inredningen i rummet är tidlös, och paret är fruset i en famn. Den abstrakta formen av paret, där två ansikten tycks sammanfogas, indikerar deras känsla av tillhörighet till varandra och enhet [8] . I senare verk kombineras inte bara ansiktena, utan även kyssarnas kroppar med kyssmotivet [9] . Konstverk med kyssmotiv ingår i Munchs livscykelfris som han arbetat med i mer än 30 år. Denna serie skildrar stadierna av förhållandet mellan en man och en kvinna, som Munch kallade "striden mellan män och kvinnor, som kallas kärlek" [10] [10] .
Munchs målning inspirerade den unge Gustav Vigeland att skapa en skulptur kallad Leaning Down [11] .
Enligt Museum of Modern Art i New York speglar den mörka atmosfären i The Kiss Munchs ambivalens gentemot romantik . I målningen från 1897 finner konstkritikern Reinhold Heller att det är "praktiskt taget omöjligt" att skilja de två figurerna åt, särskilt där deras ansikten berör och smälter samman [3] . Enligt hans åsikt symboliserar bilden av älskare deras enhet och hotar dem samtidigt med "förlusten av sin individualitet, sin egen existens och identitet", vilket fungerar som en anspelning på döden [13] .
Författaren Stanisław Pshibyshevsky (1868–1927) var skeptisk till de sammanfogade ansiktena och jämförde dem med "ett gigantiskt öra ... dövat av blodets extas" [14] . Författaren August Strindberg (1849–1912) uttryckte en liknande åsikt och skrev att paret framstår som "sammanslagningen av två väsen, av vilka den mindre, i form av en karp, verkar redo att sluka den större" [14] .
På grund av likheten mellan rummet i Kyssen och Munchs rum som presenterades i Night at Saint Cloud , tror konsthistorikern Ulrich Bischoff att den första målningen är av självbiografiskt ursprung [15] [16] .
"The Kiss" visades 1903 på Munchs utställning "The Awakening of Love" tillsammans med en kopia av hans " Madonna " [5] . Nu ingår bilden i Munchmuseets samling i Oslo , tillägnad konstnären och hans verk [8] .
| Edvard Munch | |
|---|---|
| Större verk |
|
| Cykler av arbeten |
|
| Museer |
|