| Konstantin Konstantinovich Rausch von Traubenberg | |
|---|---|
| Födelseort | Voronezh |
| En plats för döden | Paris |
| Genre | målare , skulptör |
Konstantin Konstantinovich Ráush von Traubenberg (2 april (14), 1871 , Voronezh - 10 juni 1935 , Paris ) - Rysk och fransk skulptör.
Från en aristokratisk familj, upphöjd till barongrad 1462 av kejsar Fredrik III. I början av XVII-talet. Raushi flyttade från Steiermark till Danmark och därifrån till Estland. Son till den baltiske baronen överste Konstantin Alexandrovich (Konstantin Paul Eduard) Rausch von Traubenberg (1847, Novgorod - 1898, Berlin) och Elizaveta Karlovna (1848, Kiev - 1906, Kursk), dotter till general Charles Vikenty Montresor och den rike Kursk-godsägaren Nadezhda Fedorovna Poltoratskaya, 2:a kusin Anna Kern [1] . I ett avlägset förhållande med Hannibalerna, vilket är förknippat med hans svarta hudfärg [2] .
Han tog examen från Voronezh Mikhailovsky Cadet Corps (1891), deltog i klasser på Voronezhs fria ritskola. Han studerade vid Corps of Pages i St. Petersburg, sedan vid den agronomiska avdelningen vid Riga Polytechnic Institute. Medlem av studentföretaget Fraternitas Arctica [3] . Åren 1898–1899 studerade i München vid Anton Azbes privata konstskola ; tog senare betallektioner hos I.E. Grabar, A. Hildebrandt. Reste till Paris och Italien, var volontär vid Florentine Academy of Arts, där han studerade hos skulptören A. Rivalta, målarna E. Bellandi och F. Andreotti. När han återvände till St. Petersburg deltog han i organiseringen av konstutställningsprojekt, och delade sin tid mellan huvudstaden och en dacha på Cape Thin nära Gelendzhik.
Den 25 april 1905 gifte han sig med Natalja Vladimirovna Chulkova (1884–1953) i Gelendzhik. Äktenskapet ingicks i strid med kyrkans regler: bruden och brudgummen var i egendom och gömde det för prästen; Maken till Konstantin Raushs syster Elizabeth (1872-1921) var Vsevolod Vladimirovich Chulkov. Detta ledde till en rättegång och tvingade paret att lämna Ryssland för Paris, där de bodde 1906-1908. bodde i Montparnasse (rue Falguière, 9). Tog konstnärliga råd från P.P. Trubetskoy och O. Rodin, korresponderade med N. Roerich [4] . 1908 återvände han till St. Petersburg, på Officerskaya Street 60 och 3 Anglisky Ave., han arrangerade mottagningar med deltagande av samhällets grädde och konstnärer. 1913 befordrades han till hovets kammarjunker.
Sommaren 1918 flydde han till sin dacha i Gelendzhik. När han lämnade Gelendzhik på den sista transporten "Violetta" 1920, flyttade han genom Serbien till Paris (på rue Raffet, 8; verkstad - boulevard Lannes, 8). Fördelad tid mellan Paris och Biarritz. Han var en av grundarna av den ryska musikfonden och det ryska sällskapet för konsthistoria (inrättat i syfte att förena ryska vetenskapliga och konstnärliga krafter i Frankrike). På ett amatörmässigt sätt var han förtjust i filosofi, sedan 1932 var han medlem av det vetenskapliga och filosofiska sällskapet i Paris.
Han begravdes på Thiais-kyrkogården i Paris. A. Benois - G. Nedoshivinu, 1957: "Ingenting kunde utrönas om Baron Rauschs död. Det är känt att han dog och inget mer. hon sjönk på något sätt in i det parisiska livets liv och rörelse" [5]
Kusin till general P. N. Wrangel och konsthistoriker N. N. Wrangel .
Han började med miniatyrporträtt och figurer i gips och brons. I Paris deltog han i Höstsalongen (1907), i utställningen av samtida rysk konst som anordnades av M.K. Tenisheva på rue Caumartin (1907/1908), samt vid den första utställningen av Association of Artists i Albert Hall i London (1908). Kritik noterade positivt figuren "Ilya Muromets"; det finns en positiv recension av O. Rodin om henne .
1909, i St. Petersburg, skapade han en dekorativ skulptur av Fenixfågeln med två meter långa vingar och skulpturer av fasader baserade på handlingarna i ryska folksagor för "Sagohuset" på uppdrag av byggnadsentreprenören Pyotr Ivanovich Koltsov, byggd av arkitekten A. A. Bernardazzi på Angliysky Prospekt, 21/23 i imitation av Pertsovas hus i Moskva (byggnaden brann ner 1942).
Från 1908 utförde han verk för den kejserliga porslinsfabriken, vilket höjde hantverksnivån för fabrikskonst. Han blev berömmelse som författare till en serie porslinsfigurer "Historien om det ryska gardet", föreställande beridna officerare från vaktregementena under XVIII-XIX århundradena (1909-1912). 1910 skickades han för att studera produktion vid den kungliga porslinsfabriken i Berlin och porslinsfabriken i Meissen. På 1910-talet framförde porträttfigurer ”greve F.F. Yusupov-Elston den äldre", "Princess P.I. Shcherbatov", "Baron N.N. Wrangel", "Prins S.M. Volkonsky", "E.I. von Kruse”, ”V.I. Weiner", "M.V. Pastukhov", "M.E. Makovskaya (Ryndina)", "A.A. Chaplin”, ”Hästkvinna F.M. Riperti" och andra. För första gången använde han det "historiska" synsättet i tolkningen av porslinsskulpturer. Skapat en serie figurer "Jakten på Elizaveta Petrovna" (1915). Skicklig animatör. Han gjorde för den kejserliga porslinsfabriken en bordsdekoration ("Surt de table") "Kejsarinnan Anna Ioannovna på hundjakt": han återupplivade scenen för obeväpnad, parforisk jakt, förmedlade ryttarens och den andalusiska hästens soliditet, och utförde levadans position (figuren av den gamla ridskolan, där hästen sliter av den främre delen av kroppen från marken och står på kraftigt böjda bakben i flera sekunder, och dess kropp bildar en vinkel på cirka 30° med markytan) [6] . Han arbetade enligt skisserna av A. K. Timus, skapade porslinsversioner av N. I. Liberichs djuriska figurer. Han ägnade sig åt dekorativ stenristning, arbetade med guld och silver. Samarbetade med företaget Faberge.
1914 deltog han i utsmyckningen av Feodorovsky Sovereign Cathedral i Tsarskoye Selo.
Deltog i Salon of S.K. Makovsky (1909), utställningar av Union of Russian Artists (St. Petersburg, 1909), World of Art Society (St. Petersburg, Moskva, 1910/1911; 1913; Pg., 1917), utställningar av Art Bureau of N. E. Dobychina (sedan 1913), inklusive auktionen av konstverk för ersättning till de sårade lägre leden av Infirmary of Artists (1915), en utställning av konstverk till förmån för funktionshindrade polacker ( sid. , 1916) m.fl. 1919 deltog i utställningen "Lotus" i Rostov-on-Don. Verken återgavs i tidningarna Niva, Ogonyok, Capital and Estate, Sun of Russia, etc.
I exil var han medlem i den parisiska gruppen "World of Art". Deltog i utställningar av ryska konstnärer i gallerierna Devambez (1921) och d'Alignan (1931), ställde ut på Höstsalongen (1922). Bland verken från emigrationsperioden finns bronsporträttfigurer av baron G. Thyssen-Bornemisz, prinsessan Martha Bibescu, den amerikanske affärsmannen S. Park, kung Alexander, figurer "Toreador", "Dashing Cossack" etc. Under de senaste åren av sitt liv var han framgångsrik i Paris med statyetter av kvinnor.
Verk i museet för St. Petersburgs statliga porslinsfabrik, i det ryska museet, Tretjakovgalleriet, Eremitaget (porslinsmuseet), Luxemburgmuseet, privata samlingar.
Porträttet av Rausch utfördes av P.P. Konchalovsky (1911, Vyatka konstmuseum uppkallat efter V.M. och A.V. Vasnetsov) [8] . Raush är tillägnad Arina Petropavlovskayas dikter.