Rytm

Rhythm ( lat.  rhythmus , annan grekisk ῥυθμός , från annan grekisk ῥέω  - att flöda, flöda, sprida, etc.) - musikens organisation i tiden [1] . Den rytmiska strukturen i en musikalisk komposition bildas av en sekvens av varaktigheter  - ljud och pauser. I den skrivna traditionen fixeras den musikaliska rytmen med hjälp av notskrift .

Kort beskrivning

En regelbunden rytm är immanent inneboende i en person som en levande organism, den manifesterar sig i uppfattningen av rum och tid, i sådana processer som hjärtslag och andning, förändring av dag och natt, årstidernas växling. . En regelbunden musikalisk rytm är inneboende i dansmusiken i hela världen, professionell (kompositörs) musik i Europa från Notre Dame-skolan och senare fram till mitten av 1900-talet, i den traditionella musiken i öst - många genrer av makamo-mugham tradition, indisk klassisk musik , de flesta genrer av populärmusik från öst och väst, jazz , etc.

Rytmen i en viss musikalisk komposition är extremt varierad och bildas aldrig av varaktigheter av samma storlek. Temporala relationer uppstår mellan varaktigheter av olika storlek. De numeriska förhållandena för varaktigheter och pauser i musik kan antingen vara flera (angränsande varaktigheter i en given serie av varaktigheter uttrycks med förhållandena 1:2, 1:3, etc.), eller icke-multipel (1:1,5), och till och med löst fixerad, "irrationell" (som i den musikaliska recitationen av den gamla saetan eller i Schönbergs Sprechgesang ).

Kombination, ljud och pauser kan bilda det rytmiska mönstret i ett musikstycke. Stabila, schematiska grupperingar av varaktigheter i musikhistorien bildade rytmformler , som tog platsen för den viktigaste markören för genre och stil, precis som i tusenåriga monodiska kulturer (till exempel i znamenny sång och i gregoriansk sång ), den melodiska formeln var den viktigaste markören för läge . Förutom rytmiska formler som delas av gemenskapen av kompositörer och lyssnare (som formeln för italienska Siciliana , spanska bolero , polska polonaise och många andra), känner musikhistorien till individuella "rytmiska projekt" som är karakteristiska för enskilda verk av enskilda kompositörer, som i förspelet "Step on snow" av C. Debussy , " Revolutionary Etude " av F. Chopin , finalen i den sjunde pianosonaten av S. S. Prokofiev och i många andra tonsättares opus.

Rytm är inte bunden till några absoluta tidsmått (sekunder, millisekunder, etc.), endast den relativa varaktigheten för noter och pauser ställs in i den.

Termen

Rytm i musik är en av termerna som diskuterats inom vetenskapen under de senaste två århundradena. Det finns ingen konsensus om dess definition.

Musikvetenskapen fokuserar främst på kompositörens musik från den så kallade "klassisk-romantiska perioden" (med tillägg av barock), musikalisk rytm (i dessa epoker) definieras oftast som en regelbunden, periodisk följd av accenter, det vill säga en uppmätt rörelse, begränsad av ett schema. Denna förståelse av rytm är praktiskt taget identisk med meter .

I vid bemärkelse är rytm (utan hänvisning till New Age-musiken) varje "flöde" av varaktigheter, uppdelat eller inte uppdelat i regelbundna (periodiska, upprepade) tidssegment. Delarna av rytmen (i en sådan vid mening) kan vara rationella eller irrationella förhållanden mellan varaktigheter.

Historisk översikt

Den äldsta europeiska källan om musikalisk rytm är "The Elements of Rhythm" [2] av Aristoxenus (300-talet f.Kr.; avhandlingen har bevarats i fragment) [3] . Forntida författare skiljer inte musikalisk rytm från poetisk. Rhythmopea (den rytmiska kompositionen av ett poetiskt och/eller musikaliskt verk) studerades av dem som en del av vetenskapen om rytm - precis som melopea - som en del av munspelet . Det första exemplet på en konsekvent skriftlig fixering av musikalisk rytm är Scolius av Seikila (daterad till 1:a hälften av 2:a århundradet e.Kr.).

Det äldsta begreppet rytm, eller talam , existerar som ett komplett, strukturerat system av indisk klassisk musik , inklusive Karnataka-traditionen . I avhandlingen " Natyashastra ", känd i sammanställningen av den indiske teaterkritikern Bharat Muni (sammanställningen är daterad mellan 200 f.Kr. och 200 e.Kr.), anses rytm som den primära konstformen. Därför började studiet av alla typer av Natyas konsttradition med att lära sig rytm. Huvudelementet ansågs vara en ljudvåg, uttryckt i den materiella världen som en rytm ( talam ), som en tidsenhet, och även som ett av sätten att sakralisera och förändra scenrummet under framförandet av en teatral handling. Rytmen följdes av ljud ( musikaliskt ljud ), sedan ordet ( Kavyas och Nataka ) och rörelse ( dans ).

Rytm, meter och tempo: skillnader

Rytm , meter och tempo  är olika begrepp.

Mätaren definierar ett koordinatnät av starka och svaga slag med lika avstånd mellan slag . Det kan föreställas som millimeterpapper , där den minsta cellen av de tunnaste linjerna är den minsta varaktigheten i arbetet, tjockare linjer indikerar slag, även tjockare är relativt starka slag, och de tjockaste är starka slag. Längs linjerna i detta rutnät kan du rita rytmiska figurer från segment av olika längder (noteringar av olika varaktighet). Siffrorna kan vara helt olika, men de kommer alla att baseras på linjerna i detta rutnät. Längden på tonerna kan ställas in i relativa enheter: detta ljud  är ett segment som är 4 celler långt, och det här är 2 celler långt. Dessa förhållanden kommer inte att ändras med en förändring i rutnätets skala . Sekvensen för växling av sådana segment är rytmen . Du kan skala detta rutnät med tempot , vilket gör avstånden mellan raderna längre eller kortare. Begreppet tempo kännetecknar inte längre den relativa, utan den absoluta varaktigheten av metriska enheter; det uttrycks till exempel i antalet kvart per minut. Så, på skalan "1 cell = 1 sekund", kommer ljudtiden för en ton 2 celler lång att vara lika med 2 sekunder. Med en minskning av skalan (ökning i tempo ) med 2 gånger, kommer varaktigheten av tonen i samma 2 segment redan att vara 1 sekund. Grafpappersexemplet är mycket tydligt och helt korrekt ur den matematiska inställningen till studiet av ämnet musikalisk meter . Men i utövande praktik måste man ta hänsyn till att det att följa en sådan (rent matematisk) logik när man studerar den rytmiska sidan av en musikalisk text leder till en förvrängning av innehållssidan i ett musikaliskt verk, där i de flesta fall en kort not består av att summera ett antal små pulsationer, tvärtom uppstår en liten varaktighet som ett resultat av uppdelning i delar av en större. Endast i speciella fall (till exempel vid synkopering ) kan de största "linjerna" i det metriska rutnätet lysa igenom långa toner (eller långa pauser), vilket ger intrycket av att dela upp dem i flera delar.

Anteckningar

  1. ↑ Chekhovich D. O. Musikalisk rytm // Great Russian Encyclopedia . Volym 28. Moskva, 2015, s.541.
  2. ↑ Var.: "Fundamentals of harmonics".
  3. ↑ Den rytmiska undervisningen av Aristoxenus på ryska presenterades först av Yu. N. Melgunov i en stor artikel skriven 1884. Materialet publicerades postumt, se: Melgunov Yu.N. Om rytmen och harmonin i ryska sånger // Proceedings of the Musical and Ethnographic Commission. Volym 1. Moskva, 1906, sid. 363-399.

Litteratur

Se även

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger