| Emily Karlovich Rosenov | |
|---|---|
| grundläggande information | |
| Födelsedatum | 15 oktober (27), 1861 |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 17 juni 1935 (73 år) |
| En plats för döden | |
| begravd | |
| Yrken | musikolog |
Emilij Karlovich Rosenov (1861-1935) - matematiker, rysk och sovjetisk musikforskare, pianist, kompositör, kritiker, lärare, föreläsare, musikal och offentlig person. [ett]
E.K. Rozenov föddes i familjen till en läkare, Karl Fedorovich Rosenau, född i Prag, som bytte sitt efternamn till Rosenov när han flyttade till Ryssland och accepterade ryskt medborgarskap. Emilius växte upp och växte upp i Moskva i familjen till sin halvsyster Maria Petrovna Davydova (född Möller), som var gift med August Yulievich Davydov , en rysk matematiker (president för Moscow Mathematical Society ) och bror till den enastående ryssen. cellisten och läraren Karl Yulievich Davydov .
En verkligt konstnärlig atmosfär rådde i A. Yu. Davydovs hus, musikkvällar hölls ofta, där kända musiker var inbjudna: A. G. och I. G. Rubinsteinov , A. N. Esipova , I. Venyavsky , E. A. Lavrovskaya, V I. Safonova.
Rosenovs första musiklärare var E. Ya. Dlotovskaya, en elev till pianisten och kompositören Iosif Genishta , och sedan började Emilius ta pianolektioner från professor K. K. Klindworth .
Redan i sin barndom blev Rosenov nära sin fars kusin, Nikolai Dmitrievich Brashman , en berömd matematiker och professor vid Moskvas universitet, som ingav pojken en kärlek till matematik. Denna passion försvagades inte under hela Rosenovs liv.
Därför, efter examen från det andra Moskvagymnasiet 1879, gick Emilii Karlovich in i matematikfakulteten vid Moskvas universitet 1880 och tog examen från det fyra år senare som kandidat för matematiska vetenskaper.
För den enastående forskningen "Om attraktionens centra" blev han kvar vid universitetet. Men passionen för musik övermannade, och 1884-1889. Han studerar vid Moskvas konservatorium på pianoavdelningen. Först i klassen N. S. Zverev, och flyttade sedan till V. I. Safonov. Rosenov studerade teoretiska ämnen under ledning av G. A. Laroche och A. S. Arensky .
1889 tog min äldre syster Evgenia Fabianovna examen från konservatoriet i klassen V. I. Safonov, och jag flyttade till hans senioravdelning. Samtidigt som jag studerade A. Skrjabin i sin klass. Min systers kamrater i Safonovs klass samlades ofta hos oss, och gradvis organiserades en liten musikcirkel, som inkluderade E.K. Rosenov, M.N. Kurbatov, A.T. Grechaninov, teoretikern I.N. Protopopov, A.A. Yaroshevsky och andra.
I denna krets spelades alla nya kompositioner av både gamla och unga tonsättare. Jag minns hur vi framförde Kalinnikovs symfoni, Grechaninovs nya sånger; Sergey Rachmaninov kom också till oss, spelade utdrag ur Aleko och visade sina första romanser. Vi systrar brukade framföra körkompositioner. Efter att ha tagit examen från konservatoriet skildes våra vägar. Rachmaninov fördjupade sig helt i kreativt arbete och blev snart en enastående pianist och stor kompositör, och min storasyster och jag väntade på att vår yngre syster (tredje) Maria Fabianovna skulle avsluta sin musikaliska utbildning för att gemensamt öppna vår egen musikskola
E. F. Gnesina "Om Rachmaninoff"
Vid konservatoriet i Moskva undervisade Rosenov i piano (1906-1916) och undervisade i kursen "Scientific Foundations of Piano Technique" (1905-1915). Han föreläste vid Society of Musical Meetings i St. Petersburg.
Tillsammans med forskningsarbete manifesterar Rosenov sig också som musikkritiker och recensent, och talar sedan 1893 på sidorna i tidningarna News of the Day, Moskovskie Vedomosti, News of the Day and Evening, Moskauer Deutsche Zeitung, etc.
År 1909, i Moskva, på initiativ av S. I. Taneyev och V. A. Bulychev, skapades Musical Theoretical Library Society. Många framstående musiker, inklusive Rozenov E.K., var fullvärdiga medlemmar av Musikteoretiska biblioteket. Enligt grundarna borde ett sådant sällskap ha blivit ett offentligt musikaliskt och utbildningscentrum för att skapa en källstudiebas för omfattande vetenskapligt arbete. År 1921 bestod sällskapets fond av 36 000 volymer bok- och musikpublikationer.
Föreningens första möte ägde rum den 6 april 1911. På initiativ av Rosenov beslutades att anordna en pianopedagogisk sektion som skulle behandla särskilda frågor om pianometodik.
Rosenov kombinerade framgångsrikt sin musikkritiska och vetenskapliga verksamhet med framträdanden på konsertscenen som pianist. Han deltog villigt i kammarinstrumentala och sångkonserter.
”Beethovens kvintett för pianoforte (E.K. Rosenov), oboe, klarinett framförd i andra delen (S. V. Rozanov), fagott (A.E. Abegauz） och horn (N. V. Kudryashov) hade störst framgång. Spelad med strikt klassiska nyanser, med fantastisk enighet väckte kvintetten allmänt bifall. Rozenov, som framförde pianostämman, en före detta elev till V. I. Safonov, visade betydande talang och en fullständig klassisk musikalisk förståelse” ("News of the Day", 1895, 10 mars, N 4213).Ett av de första och mest kända verken av E.K. Rozenov "Om tillämpningen av lagen om gyllene uppdelning på musik" (publicerad i "Proceedings of the St. Petersburg Society of Musical Meetings", St. Petersburg, 1904)
Först presenterad i form av en rapport den 15 oktober 1903 vid ett möte i Moskvas vetenskapliga och musikaliska krets (skapad på initiativ av S.I. Taneyev och A.F. Samoilov, 1902-1904). Detta verk kan betraktas som en av de första matematiska studierna av musikaliska verk.
Genom att analysera många musikaliska verk och dikter av olika författare upptäckte Rosenov ett allmänt mönster uttryckt i vissa numeriska förhållanden - det så kallade "gyllene snittet", eller, i matematiska termer, "delning i extrema och genomsnittliga förhållandet."
Rozenovs forskning var verkligen universell och har inte förlorat sin betydelse för modern musikvetenskap.
Under dessa år deltog E. K. Rosenov i många offentliga initiativ och musikaliska organisationer. Han var överallt där ett kvalificerat yttrande från en specialist krävdes. Och Rozenov gjorde allt detta på ett affärsmässigt sätt, tyst, så att människorna som kommunicerade med honom kanske inte alltid föreställde sig vilken lärd musiker och övertygad utbildare han var.
1919 började Rozenov arbeta som ordförande för kommissionen för bibliotekets underavdelning vid musikavdelningen under RSFSR:s folkkommissariat för utbildning . Han utvecklade en speciell plan, enligt vilken fem avdelningar för musikbibliotek-läsrum etablerades i Moskva: 1) akademisk - vid Rumyantsev-museet; 2） konstnärlig och professionell - vid Moskvakonservatoriet; 3) kör och etnografisk - under det ryska körsällskapet; 4) musikalisk och teatralisk - på Teaterbiblioteket; 5) pedagogisk - vid Konstnärliga och professionella förbundet för musiker-lärare.
1920 blev Rosenov medlem av det akademiska rådet och ordförande för den vetenskapliga och tekniska sektionen av Narkompros akademiska avdelning (AK MUZO). Hans stora förtjänst var inbjudan att arbeta i AK MUZO av ett antal begåvade vetenskapsmän, inklusive M.V. Ivanov-Boretsky .
År 1921 organiserades State Institute of Musical Science (HYMN) genom beslut av kollegiet för den akademiska avdelningen för People's Commissariat for Education. Rozenovs aktivitet i HYMN är en av de mest fruktbara perioderna i hans liv. Vetenskapsmannen var extremt intresserad av själva processerna för bildande av intryck i allmänhet (i synnerhet lägger han fram en hypotes "om den fysiologiska processen av prägling och medvetenhet som ett associativt fenomen").
"Själva problemet med den grundläggande studien av positiv estetik lades fram av en av de mest framstående figurerna inom musikvetenskapen från den gångna eran - E.K. Rozenov"
Sabaneev L. L. "Musik efter oktober"
I sitt verk Rational Musical Aesthetics överväger Rosenov också villkoren för attraktionskraft för
människa av olika naturfenomen och konstverk ur fysiologi, psykologi, sociologi; analyserar orsakerna och källorna till olika nivåer av känslomässig upphetsning.
Rosenov ledde kommissionen för utveckling av nya tonala system (Theoretical Association) vid HYMN. En av de första inom rysk musikvetenskap, Rosenov började kombinera framgångarna från flera vetenskaper i sin forskning: många av hans verk berör frågor om teori och estetik på samma gång; psykologi och fysiologi; teori, estetik och psykologi; musik och akustik.
Sektionen (ursprungligen en kommission) om vokal metodik arbetade mycket aktivt under Rosenovs ordförandeskap. Medlemmarna i sektionen utforskade olika sångfärdigheter utifrån akustisk-fysiologiska grunder, vilket dikterades av viljan att utveckla frågor om röstproduktion på vetenskaplig grund.
Rosenov arbetade också fruktbart vid State Academy of Artistic Sciences (GAKhN), där han varit fullvärdig medlem sedan 1923.
Han ledde Commission on the Psychotechnics of Vocal Art vid Statens konsthögskola. Här, under hans ledning, studerades de fonetiska dragen i ryskt tal, metoderna för korrekt diktion analyserades.
Under Rosenovs ledning utförde kommissionen för psykoteknik för vokalkonst ett omfattande experimentellt arbete. Kommissionen anordnade gratis utbildning i solosång för deltagare i laboratorieexperiment. Medlemmar av kommissionen höll populära föreläsningar för musikälskare på olika företag om ämnen som "Röstboxens struktur och funktioner." "Konstnärliga krav för sångljud och framförande", "Mel för en sångare för att uppfylla konstnärliga krav", etc. Sånglärare var involverade i detta uppdrag, av vilka många var kända mästare på den ryska operascenen tidigare (E. G. Azerskaya, N. I. Gandolfi-Kalnyn, T. S. Lyubatovich, N. V. Salina , V. A. Strakhova）. I utvecklingen av många frågor om vokalkonst, upprätthöll kommissionen band med ett antal institutioner: Lazarev Biophysical Institute; Institutionen för experimentell fysiologi vid Medical Institute; akustiskt laboratorium av HYMN; sånglaboratorium vid Moskvas konservatorium. Vid GAKhN ledde Rozenov också underavdelningen av musikteori.
I början av 1930-talet gjorde Rozenov också mycket arbete vid Statens konstakademi (GAIS, chef för underkommittén för sångdiktion vid laboratoriet för experimentell konsthistoria), i det ryska teatersällskapet (ordförande för sektionen för utveckling av vetenskapliga och vokala metoder), föreläst.
Urnan med askan begravdes i kolumbariet på Donskoy-kyrkogården .
Mycket av Rosenovs omfattande litterära arv har ännu inte publicerats. Delvis lagras verken av E. K. Rozenov i hans fond på Statens centralmuseum för musikkultur uppkallad efter M. I. Glinka . En del av hans verk har tyvärr gått förlorade och kan bara kännas igen på de namn som nämns i tidskrifter och i ett antal musikologiska studier. Rosenovs publicerade verk har länge blivit en bibliografisk sällsynthet. Samtidigt är de av stort vetenskapligt värde, de vittnar om vetenskapsmannens mångsidiga intressen och kunskap, om hans outtröttliga verksamhet.
Förvararen av det litterära arvet från E.K. Rosenov var hans dotter N.E. Kiseleva.
Jämfört med ett stort antal av Rozenovs teoretiska verk intar hans kompositoriska opus en blygsam plats. Tydligen lockades Emil Karlovich av vokala texter: han är författare till tre cykler av romanser baserade på verser av ryska poeter. Två sonater för piano och en stråktrio utmärker sig bland hans kompositioner.
Kompositioner för piano - sonater: I, II III (oavslutade), Sonatina, Lilla sviten, cykeln Musikmonumentet från Hellas, Melodi; för kör och piano - Sång om fria Rus', Höst; för röst och piano - cykler: Songs of Sappho, på nästa. N. Liperovskoy, Fem romanser på nästa. M. Lermontov (1884), romanser, inklusive The Great Artist (text av P. Melnikov-Pechersky), Three Parks (text av N. Minsky), Evening Star (text av K. Fofanov, 1893), That Pale Hand ( texter av N. Nekrasov, 1902), Hör jag din röst (text av M. Lermontov, 1922), I would like tone away like the dawn (text av A. K. Tolstoy), I want to be free (text av T. Shchepkina) -Kupernik), romantik "Green Noise" med orkester.