Solomon Rossin

Solomon Rossin
Rozin, Albert Solomonovich

Solomon Rossin. Foto av Yuri Molodkovets, 2003.
Födelsedatum 26 april 1937 (85 år)( 26-04-1937 )
Födelseort Gomel , vitryska SSR
Medborgarskap
Genre konstnär , målare
Studier St. Petersburgs konst- och industriakademi uppkallad efter A. L. Stieglitz , Moskvas konst- och industriakademi uppkallad efter S. G. Stroganov
Stil expressionism
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Rossin, Solomon (kreativ pseudonym, riktiga namn Rozin, Albert Solomonovich; 26 april 1937, Gomel , vitryska SSR ) - Rysk konstnär, målare. Representant för Leningrads tunnelbana på 1970-1980-talet, expressionist, mästare på tematiska målningar i storformat. [1] [2]

Biografi

Född den 26 april 1937 i Gomel i familjen till en husmålare . 1941 evakuerades familjen till Ural (byn Maksai, 2 km från Novotroitsk ), där den framtida konstnären tillbringade sin barndom och ungdom. Han studerade vid byskolan, tog examen från de tre sista klasserna av decenniet (med utmärkelser) i Novotroitsk och gick 1955 in på Leningrad Higher School of Art and Design. IN OCH. Mukhina , och 1958 flyttade han till Moskva Stroganov VHPU , från vilken han tog examen i keramik 1963. Efter att ha fått ett gratis diplom reste han till byn. Upper Toyma , Archangelsk- regionen , där han arbetade som skollärare. Där utvecklade han grunden för sin konstnärliga stil och antog pseudonymen Solomon Rossin. 1965 flyttade han till staden Gatchina , Leningrad-regionen , där han fick ett jobb som grafisk formgivare i en filial av Physico-Technical Institute. A. F. Ioffe, senare LINP . Sedan dess har han varit aktivt engagerad i att måla och ställa ut. Han undervisade på en konststudio för barn. Från 1976 till 1990 bodde han i Leningrad . Under perioden 1966 - 1989. gjort många resor runt om i landet: Buryat-Mongolien , Ural , Centralasien , Volgaregionen , Ukraina , norra Ryssland. Baserat på ett stort antal ritningar och skisser från naturen skapade han tematiska cykler "Enchanted Asia", "Samarkand Gypsies", "Simple Life", "Yurts", såväl som cykler av målningar om historiska ämnen: Pugachev- upproret , Slaget vid Borodino , etc. Bland konstnärerna i Leningrads tunnelbana stod Rossin ut som den enda mästaren på tematiska målningar i storformat. Han var en aktiv medlem i Association of Experimental Art (TEII) sedan dess bildande 1981, deltog i ett flertal utställningar av föreningen, valdes in i TEII-utställningen. Ögonvittnen minns att "Under tuffa diskussioner med företrädare för kulturutskottet, som censurerade utställningarna, uppträdde Rossin med samma lugna fräckhet och tillät inte någon av tjänstemännen att förödmjuka varken sig själv eller sina kamrater." [3]

Sedan 1990 har konstnären bott i Frankrike ( Lanion , Bretagne ), medan han varje år arbetar i flera månader i Ryssland, vilket för honom förblir en källa till pittoreska bilder. 2012 stod Ryska museets marmorpalats ( S: t Petersburg ) värd för en stor retrospektiv utställning av konstnären. Rossin har visat mer än 30 utställningar i Frankrike och andra europeiska länder ; 2005 tilldelades han första priset på Salon d'Automne i Paris . Rossins målningar förvaras i privata samlingar i Europa, USA och Kanada och är en del av det statliga ryska museets ( St. Petersburg ) målningssamling.

Galleri

Kreativitet

Mikhail German [4] :

Både i Ryssland och i Frankrike har Rossin ett strikt och seriöst rykte. En sann konstnär och filosof, Rossin kan hitta något betydande, storskaligt i en övergående, till och med komisk intrig.

Förmågan att odla en formidabel och vacker målning på temat ondska, samtidigt som man upprätthåller ett hänsynslöst förakt för bärarna av denna ondska, är Rossins fantastiska förmåga. Vad kan vara mer fruktansvärt och hopplöst än triptyken "The Execution of Metropolitan Benjamin" (1980), där historiens dystra träffsäkerhet syntetiseras med både den bibliska mardrömmen och den brutala grotesken! Denna trend har sitt ursprung - den stora europeiska traditionen innefattade ibland historiskt drama och hänsynslös grotesk - du kan minnas Brueghel eller Goya.

Bakom en anekdot öppen för första anblicken i Rossins målningar löses till och med fulhet och lidande upp i färgstark häxkonst. Han vet hur man estetiserar det fula, och det ligger också i linje med den moderna konstnärliga traditionen. Ibland är det svårt (och till och med nödvändigt) att förstå om konstnären letar efter det stora i det låga eller vice versa. Snarare söker han inte – han börjar se klart. Och inte så mycket deras motsägelse som organisk enhet. Konstnären väntar förstås på en begåvad och inte passiv betraktare. Det krävs en viss talang hos publiken, i överensstämmelse med artistens talang, så att tack vare de dyrbara blomställningarna, den dolda optimismen av rytmer, kraften i slaget, för att känna den bestående glädjen i livet i sorgens dal . Rossins värld är svår och väntar på den icke-sysslolösa tittaren. Men egentligen är det inte svårare än livet. Och det kan hjälpa en person att se detta liv tydligare, klokare.

Ekaterina Andreeva [3] :

Glädje är en komplex upplevelse i Rossins konst, och oftare än inte representerar konstnären inte den öppna impressionistiska lyckan i en färgad regnbågsvärld, utan "oväntad glädje": en gnista av lycka där allt är nedsänkt i sorg, där det inte är det. tydligt vad som håller livet kvar - i sådan elände går det över. Denna mest oväntade glädje av ett sätt att leva bevarat med kärlek blir faktiskt hans målning.

Den oöverträffade möjligheten för en person, utan medhjälpare, att förkroppsliga så många tragiska händelser (Vietnamkriget, tillfångatagandet och avrättningen av Pugachev, förföljelsen av kyrkan under inbördeskriget i Ryssland, folkmordet på judar under andra världskriget) är fantastiskt.

Anteckningar

  1. ↑ Solomon Rossin i Ryska museet: Vyst. katt. - St. Petersburg, Palace Editions, 2011
  2. ↑ Gurevich, kärlek. Konstnärer i Leningrads tunnelbana: Biografisk ordbok. - St. Petersburg, Art-SPb, 2007.
  3. ↑ 1 2 Andreeva, Ekaterina. Ett halvt sekels målning av Solomon Rossin // Solomon Rossin i Ryska museet: Utställning. katt. - St. Petersburg, Palace Editions, 2011
  4. ↑ Tysk, Mikhail. Oaser av evighet i livets flyktiga drama // Utsikt över kollektivgården från en satellit: Vyst. katt. - Caen, Normandie, Abay-au-Dame Cultural Center, 2000.

Officiell webbplats

Bibliografi, filmografi

Utställningar