| Vladimir Osipovich Roskin | |
|---|---|
| Födelsedatum | 17 maj 1896 |
| Födelseort | Moskva |
| Dödsdatum | 1984 |
| En plats för döden | Moskva |
| Medborgarskap | Ryska imperiet USSR |
| Ockupation | grafisk formgivare , designer |
| Far | Roskin Iosif Grigorievich |
Vladimir Osipovich (Iosifovich) Roskin ( 17 maj 1896 , Moskva - 1984 , Moskva ) - sovjetisk målare, en av pelarna i den sovjetiska affischen , mästare i arkitektonisk och konstnärlig design. Han arbetade med bokgrafik, scenografi, stafflimålning, inredning, vinnare av Grand Prix vid 1937 års världsutställning i Paris .
Född i Moskva i familjen till Joseph Gershevich (Grigorievich) Roskin, en edsvuren advokat vid Moskvadomstolen, och Vera Lvovna Roskina (född Rivka Leibovna Dynkina, ?—1946) [1] . Äldre bror - Grigory Roskin , yngre - Alexander Roskin .
1913, samtidigt som han studerade i en riktig skola, gick han i söndagsklasserna i Stroganov-skolan , 1915 studerade han vid Fjodor Rerbergs skola , 1916 - i Ilya Mashkovs studio. Här var hans klasskamrat Antonina Gumilina . Samma år gick han in i den naturliga klassen på Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur [2] .
Under de första postrevolutionära åren arbetade han i Moskvarådets avdelning för offentlig utbildning och senare i Folkets kommissariat för utbildning som instruktör i skolavdelningen för konst. Department of Fine Arts av Folkets Commissariat of Education bildade vid den tiden samlingarna av provinsmuseerna och olika konstskolor inom området. Roskin reste runt i Ryssland med föreläsningar om samtidskonst och valde ut verk av avantgardekonstnärer till samlingarna av provinsmuseerna, som bad att få ge dem prover på den nya "vänster" konsten: verk av K. Malevich, M. Chagall, V. Kandinsky, V. Tatlin, O. Razanova, A. Rodchenko, V. Stepanova, P. Konchalovsky, A. Lentulov, R. Falk och andra [2] .
Samtidigt bjöd Vladimir Mayakovsky in Roskin att samarbeta i Windows of ROST . 1920 tryckte "Windows" affischer: "Det är tillfredsställande i Amerika, det är hungrigt i Ryssland, men 15 000 arbetare går från Amerika till Ryssland ...", "Det fanns två sorter av oberoende i Tyskland: vissa var inte rädda för en jävla grej” (text av Rita Wright ), ”Arbetare och bönder, kom ihåg denna sanning: vi måste gå till fronten, vi måste hjälpa fronten, vi har inga medhjälpare förutom oss själva” (text av Rita Wright ) [3] . Han arbetade med teaterproduktioner, inklusive Mystery Buff , är engagerad i stafflimålning, deltar i ett antal utställningar, arbetar som illustratör av verk av Boris Pasternak, Yuri Olesha, Alexei Tolstoy och andra.
1921 trycktes Roskins affischer vid fönstren på den huvudsakliga politiska utbildningsavdelningen: "Vägen till det socialistiska systemet", "När du talar om byteshandel ..." [4] , "Dekretet om obligatorisk smittkoppsvaccination" [5] , "För återupplivandet av landets ekonomiska makt..." (text av Vladimir Majakovskij ) [6] , "Reparera jordbruket lager. Ta brödet!" (text av Rita Wright ) [7] .
Vladimir Osipovich var en av de första begåvade Mayakovsky-bokformgivarna, med vilken han hade en nära vänskap och kartor. Dessa konstnärer hade smaken att inte bryta under Majakovskij, som de idoliserade, medan den engelska stilen uppstod som självförsvar. Alla tillhörde avantgardet och eftersom de inte ville ge upp sitt eget ansikte under åren av den fotografiska realismens triumf, gick de in i dekoratörer och, om inte helt övergav stafflimålningen, så visades de inte längre ut: mask av en oberörd, tyst gentleman dolde besvikelsen väl, - Yuri Nagibin [8] .
År 1928 deltog han tillsammans med El Lissitzkys team i designen och utsmyckningen av den internationella pressutställningen i Köln [9] .
1930 var han chefskonstnär för den sovjetiska avdelningen för den internationella luftfartsutställningen i Berlin. Han arbetade som grafisk formgivare på stora internationella utställningar: i London (1930), på den internationella pälsutställningen i Leipzig (1932), på världsutställningen i Paris (1937), där han fick Grand Prix, på världsutställningen i New York (1938), där han tillsammans med K. Sapegin ritade hallen "Labor reserves" [9] m.fl.
1933, i Moskva, deltog han i utställningen "Artists of the RSFSR for 15 years" [10] .
1939 - författaren (tillsammans med Vladimir Khrakovsky) av projektet för inredningen av hallen för socialistiskt jordbruk i Main Pavilion av All-Union Agricultural Exhibition [11] .
I början av andra världskriget evakuerades han med sin familj till Ufa , sedan till Sverdlovsk . År 1941 dog den yngre brodern till Vladimir Roskin, Alexander , och hans arton-årige son från hans första äktenskap, Osya , längst fram [12] [13] .
År 1943 återvände han från evakueringen till Moskva, där samlingen av verk som lämnats av honom före hans avresa gick förlorad under kriget .
År 1944 designade Roskin, tillsammans med Alexei Levin (1893-1967), utställningshelgen "Årsdagen för befrielsen av Donbass från de nazistiska inkräktarna" i Stalino , tidsbestämd att sammanfalla med ettårsdagen av Donbass befrielse [9] .
1948, för illustrationer till Pavel Bazhovs bok Zhivinka v delo, kritiserades Roskin skarpt och anklagades för formalism av tidningen Krokodil [14] .
1955-1956 var han chefskonstnären för paviljongen "Kärnenergi för fredliga ändamål" på All- Union Agricultural Exhibition [15] .
På 1960-talet skapade Roskin grafik på tidningssidor och tänkte om den konstruktivistiska upplevelsen av att kombinera bild och text: Pravda-logotypen dyker upp i pannan av en villkorlig skönhet, och stavelsen i en sovjetisk ledarartikel läses genom konturerna av Lentulovs klocktorn [ 15] . 1967 - Ordförande i Konstnärliga rådet i Kommittén för dekorativ och designkonst. Samma år togs han bort från sin post för att ha stöttat konstnären Oscar Rabin [15] .
Och så hände något helt otroligt och oväntat. Konstnärliga rådets ordförande Roskin kom plötsligt till mitt försvar. Hans tal spelade en stor roll i mötet. Han överlevde mirakulöst på Stalins tid. Drömmarna om att måla i tjugotalets tradition, särskilt de som stod honom nära, måste dock överges och tas upp med design, - Oscar Rabin [16] .
I början av 1970-talet gjorde Roskin en skiss av panelen "Dedicated to Mayakovsky" för den nya utställningen av Vladimir Mayakovsky-museet i Lubyansky Proyezd, och skapar sedan en serie målningar där han verkar lyssna till det förflutna och drömmer om att bli ett slags krönikör av det. I "Farväl" (1973) presenteras konstnärens sista möte med sin far, ett skyltfönster med "ROSTA Windows" visas i målningen "A Good Attitude to Horses" (1977), de fortsätter med temat "My Age" ” (1974), ”ROSTA Windows” (1975), ”Flight of Utochkin” (1971) [2] . Samtidigt var Vladimir Roskin en av de första som började rita med tuschpennor som precis hade dykt upp i Sovjetunionen, och han använde mästerligt den sovjetiska uppsättningen med endast fyra färger [15] .
Han såg bra, arbetade till sista dagen, han utvecklade senil dövhet, hans minne försvagades, men inte en skugga av galenskap. Prydlig, stram, välvillig, på inget sätt ge efter för makten, inte förförd av någon av hennes gåvor, "inte en enda bit av hans ansikte", han förblev en gentleman till slutet. Han var en bra, begåvad artist; Yuri Nagibin [17] .
Han fortsatte att skriva till de sista dagarna av sitt liv.
Han dog i Moskva 1984. Han begravdes på Vvedensky-kyrkogården (tomt 8), bredvid sin äldre bror Grigory och hans fru [18] .
Sonen från sitt första äktenskap, Joseph, dog 1941.
Genom det andra äktenskapet (sedan 1939) var han gift med författaren Valentin Kataevs före detta fru, Odessa-konstnären Anna Sergeevna Kataeva (född Kovalenko, 1903-1980) [1] , med vilken han bodde i Maly Golovin Lane , 12 t.o.m. slutet av hans liv [19] .
Verken av Vladimir Roskin ingår i samlingarna av Pushkin State Museum of Fine Arts , State Tretyakov Gallery , State Russian Museum , State Museum of V.V. finns i ryska och utländska privata samlingar [ 21] [22] .
Postuma personliga utställningar av konstnären hölls i Moskva :