Savoyarov, Mikhail Nikolaevich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 31 juli 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Mikhail Savoyarov

Savoyarov M. N. (vykort 1912)
Födelsedatum 30 november 1876( 1876-11-30 )
Födelseort
Dödsdatum 4 augusti 1941( 1941-08-04 ) (64 år)
En plats för döden
Medborgarskap  Ryska imperiet USSR
 
Ockupation Låtskrivare, singer-songwriter , sångare , kompositör , poet , mimexcentrisk, violinist , skådespelare , dansare
År av kreativitet 1901-1941
Riktning fumism
Officiell sida
Wikisources logotyp Jobbar på Wikisource
 Mediafiler på Wikimedia Commons
Wikiquote logotyp Citat på Wikiquote

Mikhail Nikolaevich Savoyarov (Soloviev) ( 30 november 1876 , Moskva - 4 augusti 1941 , ibid) - Rysk och sovjetisk kopplingtist , kompositör , poet , chansonnier och mime - en excentriker från silveråldern . I 25 år i början av 1900-talet var han en välkänd artist av sånger och verser av sin egen komposition, som hade ett rykte som en artist av en "grov stil". [1] :544 Toppen av Savoyarovs popularitet kom under åren av första världskriget (1914-1917), när bokstavligen hela Petrograd sjöng hans sånger, [2] anteckningarna gavs ut i massserier av förlagen " Euterpa" och "Economics" under rubriken "Kolossal framgång" publicerades fotografier som vykort "för fronten, för seger", och konserter hölls nästan dagligen - med full avgift. Samtidigt tillhör hans vänskapliga relationer med Alexander Blok [ 3] som mycket uppskattade denna författares arbete [4] och ofta besökte hans föreställningar, [5] både ensam och med sin fru . [1] :514 Efter en serie särskilt populära kupletter från 1914-1916 (" Trumpetare ", "Kisanka", "Skulptör Yasha", "Drunk Moon ! ", "Vår kultur", " Jag tackar dig ödmjukt! ") informella titeln " Excentrikernas kung ". [6]

Med tanke på det nästan exakta sammanträffandet av perioden för konstnärens största popularitet med den korta perioden för att byta namn på huvudstaden, kan Mikhail Savoyarov kallas, i ordets exakta mening, en Petrograd -popartist .

Barnbarnet till Mikhail Savoyarov är en rysk kompositör, konstnär och författare, känd under pseudonymen Yuri Khanon .

Biografi

Mikhail Nikolaevich Savoyarov (Soloviev) föddes i Moskva i en gammal köpmansfamilj den 30 november 1876 . Han fick ingen systematisk musikalisk utbildning under sina första år. Han spelade fiol, dels självlärd, dels fick han enstaka privatlektioner. I sin barndom träffade han satirikern poeten Peter Schumacher och trots den korta personliga kommunikationen uppskattade han fram till slutet av sitt liv mycket sitt arbete och kallade sig inte utan anledning " skomakarlärling " . [7] En kort bekantskap av en tonåring med den första "skitiga poeten" i Ryssland påverkade i hög grad den poetiska stilen, sociala positionen och till och med karaktären hos Mikhail Savoyarov: oberoende, tuff och anarkiskt fri. [3] Inte mindre inflytande på bildandet av hans konstnärliga och poetiska stil av den framtida "kräkchansonnier" var hans bekantskap med parisiska fumisters arbete - "rökblåsare" inom konstområdet. Som en hyllning och uppskattning hänvisade Savoyarov ibland till sina konserter som "rökiga fonforismer" eller " fanfaronnader ". [8] :57-58

Mikhail Savoyarov flyttade till S: t Petersburg i slutet av 1890-talet och flydde bokstavligen från tvångsmässig föräldravård. I början av 1900-talet tjänstgjorde han som violinist i orkestern för en privat opera, och sedan i orkestern på Palace Theatre (senare Leningrad Theatre of Musical Comedy ). Repertoaren för teatrarna där Savoyarov var medlem bestod huvudsakligen av operetter, vilket lämnade det huvudsakliga avtrycket på hans eget arbete och stil. En gång, vid tillfälle, efter att ha ersatt en berusad artist, försökte Savoyarov sig själv på scenen i rollen som en operetttenor-simpleton. Det blev en succé, men det levde inte upp till hans förväntningar. Med en självständig och stolt karaktär lämnade han mycket snart teatertjänsten och bytte till gratis bröd. Till en början (sedan 1905) uppmärksammades han som deltagare i olika musikaliska företag eller så kallade "kapell" - småryska, ryska, zigenare eller pseudo-franska, som då var på modet och medförde avgifter. [2]

Så småningom började Savoyarov komponera fler och fler poetiska texter själv, först till musiken av populära operettkupletter eller folksånger, och senare till sina egna melodier. Dessutom delade han (efter exempel och råd från sin lärare, Peter Schumacher ) från allra första början sitt verk i två ojämlika och ojämlika delar: offentligt (texter för kupletter, sånger, chansonetter och monologer) och icke-offentliga ("dikter") för en resväska”, och inte för nyfikna ögon). [3] Ursprungliga litterära och musikaliska förmågor hjälpte honom att snabbt växa fram som en artist av sin egen repertoar, vilket gav honom en helt annan konstnärlig status. I grund och botten bestod Savoyar-repertoaren av sånger och kupletter, ackompanjerade av piano, fiol, danser och excentrisk skådespeleri, ibland nästan till buffons spel ( figlyarskaya , gaerskaya eller minnesingerskaya ). Särskilt framgångsrik i denna mening är det fullständiga sammanträffandet av det kreativa sättet med modernamnet på konstnären " Savoyarov " (sedan medeltiden i Frankrike har en savoyard varit en vandrande gatumusiker, en trubadur som ursprungligen kommer från Savoyen ). Själva namnet "Savoyarovs" hade ett ungefär russifierat ursprung och kom från konstnärens mor (Marie-Jeanne Carignan du Savoy, barnbarn till prins Charles Emmanuel , som dödades i Paris på order av Napoleon), som lämnade territoriet för Savojen under dess sista annektering av Frankrike (1860-1861). [9]

1907 uppträdde Savoyarov framgångsrikt på Nizhny Novgorod-mässan med en serie konserter tillsammans med sin fru Savoyarova (Azagarina) Ariadna Petrovna (senare känd som Ariadna Gorkaya). Tidigare var hon redan berömmelse i företagen , som artist [10] och låtar på franska. Som karaktäristiska "fransk-ryska duetister " hade de på sin repertoar komiska och satiriska scener med sånger, danser, utklädning och reinkarnation, med stor användning av teatraliska kostymer, smink , mise -en-scener och till och med minimala scenerier. [2] En del av repertoaren var på franska.

1914 publicerade Savoyarov i St. Petersburg den första samlingen av utvalda texter av hans verk och gick med i Society of Dramatic and Musical Writers . Vid fyrtio års ålder för han sin skicklighet som excentriker till en virtuos, komponerar sina bästa låtar och uppnår störst popularitet. Savoyarovs favoritkaraktär är en sekulär flanör, en snubbe , en småborgerlig, en besökare på hemsökta platser - i en rufsig eller struken frack , hög hatt eller bowlerhatt , med en käpp och en krysantemum i knapphålet. Ibland använde Savoyarov också masken av en "luffare", för sådana fall skrev han som regel speciella verser. En av dem introducerade specifikt författaren på ett sådant sätt: "Jag är en luffare och jag är stolt över det, jag heter Savoyarov. " Men Savoyarov var uppenbarligen trött på sin "för snäva" popularitet - bara en satirisk eller excentrisk humorist och försökte upprepade gånger "bryta igenom" genrebarriären mot högpoesi. [2] Sålunda är hans patetiska melodiska deklamation "Ära åt den ryska kvinnan" (militärpatriotiskt innehåll) känd, som dock inte hade samma högljudda framgång som hans oseriösa komiska verser. Å andra sidan hade den excentriskt tragiska musikscenen "Death of an Aviator", tillägnad kapten Matsievichs sensationella död , [11] en så imponerande resonans att den stannade i Savoyarovs repertoar i nästan tio år och gjordes om till en mer omfattande scen "På flygfältet" (flygflygare) [12] . I det här konsertnumret arbetade artisten på anständighetens gränser, och ibland bortom dem, bröt sig groteskt ut och imiterade antingen begravningssörjande eller en släkt med "sorg på gränsen till aortaruptur".

Savoyarov fick störst popularitet 1916-1917, omedelbart före de två ryska revolutionerna. Komiska låtar "Kisanka", "Walked", " Tack ödmjukt! ”, ”Our Culture”, ”Because of the Ladies” trycktes om flera gånger (Petrograd, 1914, 1915, 1917), [13] såldes i många citat och slagord (fram till denna dag), och den satiriska sången ” Moon , måne du kanske är full? ”Sång (före oktoberrevolutionen ) bokstavligen hela Petrograd . [2] Verserna "Vår kultur" var särskilt framgångsrika. De kom in på repertoaren hos många kuptister, både juridiskt, med författarens samtycke, och upprepade gånger "stöld" av andra popartister. [14] Och refrängen i denna sång ("Här är upplysningens frukter för dig, här är vår kultur!") användes av olika författare för många moderniserade versioner även på 1920-talet. [3]

Savoyarovs popularitet under de sista åren av det ryska imperiets existens är svår att överskatta idag. Under åren från 1915 till 1918 var salarna vid hans föreställningar ständigt fulla, vilket representerade en kronisk kåk , han kunde ge konserter varje dag. Hans anteckningar publicerades i stora mängder, vykort med fotografier såldes, dessa var specialkort med ett porträtt signerat "Savoyars", de såldes också slut. "Det är omöjligt att föreställa sig populariteten för den här personen idag," säger Solomon Volkov , "hon var, jag vet inte ... som Vysotsky , eller hur. Och jag vet fortfarande inte om Vysotsky gav en konsert varje dag även i en storstad, han skulle samla fulla hus där, som Savoyarov, och även i den situationen kan du föreställa dig, vid tidevarvsskiftet, med alla svårigheter ... " [femton]

Samtidigt, 1915-1917, utmärkte sig några av Savoyarovs aktuella kupletter genom sin kritiska skärpa, och ibland även politiska opålitlighet. Därför publicerades långt ifrån alla dessa sånger i tryck, oregelbundet, och de som ändå kom ut utsattes för strikt censur , en minskning av antalet verser med flera gånger och en omfattande uppmjukning av texten.

Det var till denna tid som Savoyarov träffade Alexander Blok , som besökte hans konserter på biografer och kaféer 1914-1918 dussintals gånger. [16] År 1915 förvandlades detta till poetens vanliga tidsfördriv, [5] ungefär på samma sätt som Blok ett år tidigare regelbundet deltog i konserter och operaföreställningar av Lyubov Delmas , och tillägnade henne, som ett resultat, en diktcykel " Carmen”, genomsyrad av anda och stil hennes repertoar. [3]

Då och då tog Blok med sig för att lyssna och titta på Savoyarov de som ville framföra hans dikter och pjäser från scenen. Så 1918 visade han Savoyarov flera gånger för sin fru L. D. Mendeleeva-Blok , så att hon skulle "lära sig" det excentriska sättet på vilket dikten " De tolv " ska läsas. På samma sätt kom Vsevolod Meyerhold , under perioden av sitt arbete på The Booth, ett par gånger till Savoyarovs konserter tillsammans med Blok, [6] enligt vilken Savoyar-showen var "mycket bättre än vår . " Här är en av de senare inläggen om detta ämne, som redan hänvisar till perioden för dikten " De tolv ", som Blok lämnade i sina anteckningsböcker:

"... Lyuba såg äntligen Savoyarov, som nu turnerar i en "miniatyr" bredvid oss. - Varför mäta i uns talangen hos Alexandrinerna , som alltid spelar efter lunch och före middagen, när det finns riktig konst i "miniatyrer" " ... Ännu en greve i halsen på de borgerliga som inte har en aning om vad som finns till hands. [17]

- (20 mars 1918, A.A. Blok, anteckningsböcker) .

Blok Twelve själv läste nästan aldrig, visste inte hur och försökte inte ens göra det. Hans fru utförde undantagslöst uppläsningen av dikten. Men enligt nästan enhälliga recensioner av dem som lyssnade på "De tolv" framförd av Lyubov Dmitrievna, läste hon dåligt och föll i dålig teatralitet. En stor kvinna, som verkade till och med skrymmande, med massiva armar, bar nästan till sina axlar, skarpt ropande och gestikulerande, rusade runt scenen, satte sig nu och hoppade upp igen. Det verkade för vissa åskådare att det var irriterande och obehagligt för Blok att lyssna på Lyubov Dmitrievna. Så var knappast fallet, eftersom Blok ständigt gav råd och visade henne hur hon skulle läsa dikten. Det är känt att han speciellt tog Lyubov Dmitrievna för att lyssna på Mikhail Savoyarov, denna "oförskämda kuplettspelare ", vars konst han uppskattade mycket. Uppenbarligen trodde han att det var nödvändigt att läsa "De tolv" på exakt detta sätt - som Savoyarov talade, men Blok själv kunde inte läsa i en liknande anda och lärde sig inte. För att göra detta måste han själv bli, som han uttryckte det, "en poppoet-coupletist". [1] :544

Likaså förblev inte Savoyarov i skuld. Speciellt för den hedrade gästen på hans konserter komponerade han flera låtar, i viss mån parodierande eller "med en lätt ironisk båge" med citat av Bloks mest kända rader och dikter - och varje gång han framförde dessa verser, i vetskap om att deras författare var närvarande i hall. En sådan livlig "dialog" mellan de två artisterna direkt under konserten väckte ständig förtjusning bland allmänheten. Den mest kända av saker av detta slag är en mycket frätande omskrivning av en av Bloks mest kända dikter "Natt, gata, lykta, apotek ...", som förlöjligar den nästan skenande populariteten av symbolistisk poesi bland de lägsta (och bredaste) skikten av S:t Petersburgs invånare. Savoyars kupletter började med en grimas och en uttrycksfull anspelning: "Shop, crowd, cheap stuff" ... [3]

Bolsjevikkuppen i oktober fungerade som en hård återställningspunkt, eller ett slags "återställning" av hela Rysslands liv, inte uteslutande vetenskap och konst. Mikhail Savoyarov var långt ifrån ensam om att lida av denna "största geopolitiska katastrof på 1900-talet". Den 7 november 1917 satte en djärv linje i konstnärens biografi, vilket i huvudsak avbröt och avslutade hans konstnärliga biografi vid punkten av den högsta ökningen i popularitet och kreativa möjligheter.

Precis som Alexander Blok samarbetade Savoyarov de första åren efter den så kallade proletära revolutionen med den nya regeringen. I ungefär tre år (efter 1918) ledde han Union of Variety Artists of Petrograd. Men snart ersattes han av mer "naturliga" proletära konstnärer. På 1920-talet försökte Savoyarov vända sig till nya sovjetiska teman, fortsatte att uppträda och komplettera sin repertoar. Framförd av Mikhail Savoyarovs andra fru, skådespelerskan Elena Nikitina (1899-1973), var den rent operetten "Song of the Proletarian" och romantikparodien " Du är fortfarande densamma " populära, där de bortskämda intonationerna av "Piero" av Vertinsky förlöjligades .

Savoyarov fortsätter att ge konserter och turnéer i hela landet fram till 1930. Vid det här laget är han över 50 år. Av den mest kända repertoaren från den perioden kan man nämna de satiriska kupletterna "Vilken passage!" (i rytmen av Charleston ), monologer i genren raeshnik "Du säger, vi går för långt", "Jag vill älska alla" (1925), en satirisk musikalisk feuilleton "Jag har också skivor!" (1929), parodilåt "Bricks" och andra. Savoyarov vände sig också till den "vänsteristiska" genren, i synnerhet uppträdde han med experimentella dikter av Ilya Selvinsky , läste "Ulyalaevshchina" i en blå blusdräkt - och allt detta på sitt tidigare avslappnade och excentriska sätt. Men Savoyarov hade inte längre samma framgång som i Petrograd 1915 under sovjettiden. [2]

I början av 1930-talet reducerades hans konsertverksamhet gradvis till fullständig frysning, och konsertturnén 1933 i de södra regionerna av Sovjetunionen blev artistens sista uppträdandeserie. Den politiska situationen i landet cementeras gradvis, förenade socialistiska kreativa fackföreningar bildas och utövandet av gratiskonserter är förbjudet. Partilinjen välkomnar inte någon form av excentricitet, särskilt inte satirisk sådan . 1933 flyttade Savoyarov från Leningrad till Moskva, där han bodde de senaste sju åren. Under dessa år gav han inte konserter och komponerade inte längre popnummer, utan gav bara lektioner i scenrörelse och skrev i hemlighet poesi. Han dog (eller möjligen dog av ett splitterskada) en och en halv månad efter krigets början med Tyskland. Enligt officiella dokument dog M. N. Savoyarov den 4 augusti 1941 av en hjärtattack under bombningen, i porten till hus 43 längs Lesnaya Street . [3] Han gick inte in i bombskyddet under de tyska flyganfallen .

Konstnärligt inflytande

Savoyarov för första gången i Ryssland till den musikaliska scenen författarens excentriska prestationsstil, mycket annorlunda än cirkus eller teatral. På 1910-talet sträckte sig hans banbrytande närvaro på området från Igor Severyanins "musikkonserter" till Alexander Bloks " Balaganchik " . Enligt olika forskare av silverålderns litteratur var Blok ganska starkt influerad av konstnärens och till och med poeten M. N. Savoyarovs excentriska stil, vilket mest av allt påverkade hans postrevolutionära arbete. M. A. Beketova , i sina postuma memoarer om Blok, skrev att "hans favoriter var två begåvade kopplingister - Savoyarov och Ariadna Gorkaya ", som poeten "ganska allvarligt ansåg att <...> de mest begåvade artisterna i St. Petersburg" besökte upprepade gånger dem konserter själv och visar på exemplet på deras föreställning Lyubov Dmitrievna "hur man läser <poem> Tolv". För Blok var Savoyarovs konst verklig, livlig, direkt och stark. "Det var därför Alexander Alexandrovich gillade det så mycket." [arton]

Enligt Viktor Sjklovskij var det i versens genreducerade färgsättning nyckeln till dikten "De tolv" låg , som alla enhälligt fördömde och få förstod just för att Blok var för van vid att bli tagen på allvar och bara på allvar. [19] I "De tolv", detta porträtt av revolutionära Petrograd, som Sjklovskij jämförde med Pushkins " Bronsryttaren " , lät helt nya motiv. En av de första som kände detta var samma Shklovsky:

"Tolv" är en ironisk sak. Den är inte ens skriven i en tjusig stil, den är gjord i en "tjuvstil". Stilen på en gatuvers som Savoyarovs. [tjugo]

- Shklovsky V. B. "Hamburgkonto": Artiklar, memoarer, essäer. (1914-1933).

I sitt litterära verk hade Viktor Sjklovskij i tankarna just Mikhail Savoyarov, en mycket populär chansonnier i Petrograd under dessa år , som arbetade i den så kallade "rivna genren": han dök upp på scenen i kostym och smink av en luffare . Den unga balettdansösen Georgy Balanchivadze (den framtida George Balanchine ) kom för alltid ihåg hur Savoyarov sjöng sina berömda tjuvarkupletter "Alyosha, sha, ta en halv ton lägre, kasta den svarte mannen att fylla" ... [19]

Detta är dock bara det mest allmänna ömsesidiga inflytandet, effekten av närvaron av en stark och ljus personlighet, som oundvikligen manifesterar sig i den kulturella miljön. Savoyarov introducerade musikaliska parodier (de så kallade "svaren") till andra författare i aktiv användning. Särskilt känd var hans " Barn, skynda dig inte " (ett svar på M. Kuzmins romans " Barnet och rosen ") och canzonetan " Du är fortfarande densamma " (en parodi på Vertinskys romans " Dina fingrar luktar rökelse "). De första raderna i denna parodi vattnas rikligt med ironi, inte bara dekadenta bilder och intonationer, utan samtidigt det raffinerade livet under de första postrevolutionära åren: "Ni är alla likadana, ni luktar alla av ambra , Det finns ingen förändring i dig är ni alla lika ... - som en dröm, som en dröm . På sina konserter på 1920-talet bytte Savoyarov kläder, sminkade sig och framförde en del av den andra delen under varumärket (och masken) av Vertinsky, och i de kombinerade turnéprogrammen delade han ibland upp denna aktivitet "för två": tillsammans med Leningradkonstnären Valery Valertinsky, [3] hela repertoaren, vars pseudonym och scenbild byggdes på "en porslinsclowns sånger". [21] :277

Mycket mindre kända i den konstnärliga miljön var andra parodier och bitande epigram på silverålderns poeter, författare och musiker , som ibland var så onda och frätande att de helt enkelt måste "gömmas" för adressaten. Ofta tillät Savoyarov sig själv skämt och metaforer på en uppriktigt sagt "oanständig" nivå, och förlöjligade och diskuterade saker på vers som låg "betydligt under bältet." Några av hans poetiska miniatyrer och melodeklamationer från slutet av 1910-talet, skrivna i en livlig talstil, gick bortom förståelse och absurditet och förutsåg Oberiut-poeternas framtida stil , främst Vvedensky , Oleinikov och Kharms . I arbetet med den sista av dem finns det också ett direkt svar på en av de mest populära Savoyar-låtarna, där en fras ständigt upprepades och förvrängdes, vilket gav titeln till låten: "På grund av damerna . " Detta är en av Kharms få enradiga dikter: "för damerna på ryggarnas ryggar ", skriven femton år senare än Savoyarovs kupletter. [22] :24

Savoyars sätt att sjunga uttrycksfullt (som ett excentriskt samtal), aktivt gestikulerande, ständigt röra sig runt scenen och spela fiol på samma gång , gav alltid en effekt på publiken och artistkollegorna. Ofta stals eller lånades hans kupletter, och på 1920-talet skrevs deras texter om på det nuvarande sovjetiska sättet. Efter honom, på 1920- och 1930-talen, började kuplettspelaren Grigory Krasavin , den första artisten av den berömda " Bablikov ", tjuvkupletterna till Yakov Yadov , att uppträda med fiolen . [2] Traditionen med den sovjetiska fortsättningen av Savoyarovs "ändlösa" kupletter togs upp redan 2010 av chansonniern och poeten Psoy Korolenko . 2014, baserat på Savoyarovs bevarade anteckningar, skapade han konsertprogrammet " Jag tackar dig ödmjukt! ”, som framfördes ganska ”brett i snäva kretsar” runt om i världen. [23]

Under de senaste åren, i Leningrad och Moskva, har många studerat med Savoyarov, även om detta hände slumpmässigt och mestadels på personlig basis. Av hans berömda studenter från denna period kan man först och främst nämna Arkady Raikin , som inte bara tog lektioner från Savoyarov, utan också njöt av hans personliga kontakter och stöd. Idag anses det vara ett föga känt faktum att Raikin på 1930-talet började just som en musikalisk excentrisk och mimdansös, och den första äran och titeln som pristagare vid All-Union Variety Artists Competition vanns av dance-mime-numret " Chaplin ". Redan i slutet av 1930-talet gav Savoyarov flera lektioner till Alexander Menaker . [24] :167-168 Savoyarovs excentricitetsskola ser symptomatisk ut när det gäller att framföra låtarna av Andrei Mironov (son till Alexander Menaker) och flera musikaliska roller av den unge Konstantin Raikin i teater och film. En av Savoyarovs sånger från 1915 (byscen " Trumpeters ") framförs av Andrei Mironov ("Pojkar springer genom byn, flickor, kvinnor, barn ...") i Eldar Ryazanovs film " Säg ett ord om de fattiga husar ". Musiken till detta nummer skrevs om av kompositören Andrei Petrov , men författarens text förkortades bara, annars förblev nästan oförändrad. I det filmiska framförandet av detta nummer kan man observera exakt Savoyarov-stilen i den individuella versionen av Andrei Mironov. [25]

Tidigare, på 1960-talet, var Alexander Galich mycket förtjust i att framföra denna låt , [24] :135 ständigt improvisera med gitarren och varje gång ändra författarens text, både musikalisk och poetisk. [26] Trumpetare citeras också i Yuri Germans roman My Dear Man. Tillsammans med Nikolai Zabolotskys dikt "The Signs of the Zodiac Fading" blir Savoyarovs sång ett landmärke. [27] Som med en inre gemenskaps stämpel markerar trumpetarna de hjältar som trotsigt inte passar in i det stalinistiska Rysslands kvävande atmosfär.

Enligt St. Petersburgs konstkritiker Andrei Rossomahin är en annan popförfattare och artist, vad gäller sin roll och kreativa temperament, mycket nära Savoyar-arvet. Vi pratar om Sergei Shnurov (Shnur) , som återupplivar och utvecklar de tuffaste traditionerna av förrevolutionär rysk popmusik vid 1900- och 2000-talens skiftning, i första hand Mikhail Savoyarov med sitt ständiga ordspel, reinkarnationsspelet och en tuff stil, långt ifrån några regler och normer för anständighet . Aktuellt hån, parodi och grotesk, jargong och skämt, den konstnärliga masken av en klump och en alkoholist, brutalitet och oförskämdhet (når fysiologisk), arbetar bortom normen och skapar ditt eget format - allt detta exakt på hundra år kommer att göra Sergey Shnurov relaterad till "excentrikernas kung" av eran krig och revolutioner [28] .

På det närmaste sättet ekar denna åsikt orden från samma Psoy Korolenko , som i slutet av 2010-talet upprepade gånger noterade den djupa inverkan som Mikhail Savoyarovs kreativa sätt och stil hade på honom. [8] :360

... För närvarande har några av mina sånger, några av författarens kupletter som jag skriver i dag, varit starkt influerade av hans "Mikhail Savoyarov"-estetik, hans poetik, hans energi. Trots <omständigheten> att det <bara> finns anteckningar, men det finns inga ljudinspelningar av honom i naturen, finns det inga kvar ..., på något sätt föll Savoyarov också in i vår uppmärksamhetssfär och horisont och slog fantasin med ett sådant djup, oväntat, paradoxalt, frihet, experimenterande och en kombination <...> av yttre elakhet, groteskhet, ibland medvetet oförskämd komedi - och extraordinär subtilitet och kyskhet ... och subtilitet, sådan subtilitet i uppfattningen av världen som ligger bakom allt detta. Och den här genren, som kombinerar det grova och det subtilaste, som ... en del av detta är på cirkus, något i clowning, något av detta är i vissa sånggenrer, i vissa teatrala roller, här är han en av källorna av inspiration, <...> ett slags, kanske, en kompass, eller något mycket spännande och mycket intrikat landmärke... [29]

— Psoy Korolenko , från en intervju med Toronto TV, 2018

Av allt att döma är den mest obestridliga och direkta av M.N. [31] Kanske var det i honom som M. N. Savoyarovs ljust excentriska kreativa individualitet fick sin utveckling och fortsättning ..., fastän i en något viktad (inte alls pop), filosofisk och akademisk form.

Ett annat barnbarn till kungen av excentriker, Tatyana Savoyarova , blev också berömmelse som en skarp och originell konstnär i S:t Petersburg (delvis surrealist och hånfågel), [32] författare till hårda satirer, porträtt och kalligrafiskt genomarbetade dukar i de flesta av de figurativa genrer av samtida måleri. [33]

Det extremt excentriska, grova sättet att prestera (ibland på gränsen till anständighet, och ibland bortom denna gräns) förde faktiskt ut Mikhail Savoyarov från den officiella kulturen i både silveråldern och Sovjetryssland, och förvandlades faktiskt till en marginell. För sina ljusa naturalistiska och fumistiska upptåg under de senaste åren före revolutionen fick han smeknamnet "kräkningschansonnier" , vilket han aldrig bestred och ansåg sig vara ännu mer hedervärd än "excentrikernas kung". Samtidigt kännetecknades Savoyarovs konstnärliga stil av den speciella charmen hos en "mycket livlig" föreställning, naturlig musikalitet, ljus plasticitet, subtila nyanser, en akut förmåga att transformera, förmågan att avslöja undertext, att komplettera sång med dans och mimik reprisera. [2] En sådan föreställning har en betydande nackdel - den måste ses och höras personligen. Inga ljudupptagningar eller filmklipp finns dock bevarade i arkiven. Hela arvet från Savoyarov idag är publicerade anteckningar och samlingar av hans dikter. Det är denna omständighet som delvis förklarar varför Savoyarov är så lite känd idag.

Bibliografi

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Orlov V.N. "The Life of Blok" ("Gamayun, den profetiska fågeln"). - tredje, reviderad och kompletterad. - M . : "Tsentrpoligraf", 2001. - 618 sid. - 7000 exemplar.  — ISBN 5-227-01463-9 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 utg. E.D.Uvarova . Encyclopedia Variety of Ryssland. XX-talet. Lexikon. - M. : ROSPEN, 2000. - 10 000 ex.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Yuri Khanon . "Mikhail Savoyarov: kung förbi tronen" . Hanograph (2012). Hämtad 5 september 2017. Arkiverad från originalet 30 maj 2017.
  4. ↑ Encyclopedia of circus and sort art ruscircus.ru Arkivexemplar daterad 24 september 2015 på Wayback Machine
  5. ↑ 1 2 Alexander Blok . Samlade verk i två volymer, volym två (580 sidor) - M .: Statens skönlitterära förlag. Goslitizdat. 1955 - s. 260
  6. ↑ 1 2 Dmitry Gubin , "Spel under förmörkelsens dagar". - M .: " Spark " No. 26, June 1990, s. 26-27, ISSN 0131-0097 // D. Gubin , " Game in the days of the eclipse Arkivexemplar av 13 mars 2022 på Wayback Machine " (intervju). - "Spark", juni 1990
  7. ↑ Yuri Khanon . "... och tysken tänker: släktingar" . Hanograf (2015). Hämtad 5 september 2017. Arkiverad från originalet 30 maj 2017.
  8. ↑ 1 2 3 Yuri Khanon , Mikhail Savoyarov . " Favoriter av de utvalda arkiverade 30 mars 2019 på Wayback Machine ". - St. Petersburg: Center for Middle Music, 2017 - 356 sidor.
  9. ↑ Yuri Khanon . "Savoyarer: kungar och barnbarn" . Hanograf (2015). Hämtad 5 september 2017. Arkiverad från originalet 30 maj 2017.
  10. ↑ Chansonette // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 volymer]  / kap. ed. A. M. Prokhorov . - 3:e uppl. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1969-1978.
  11. ↑ Savoyarov M.N. En flygares död (filmbild): Ord och musik av M.N. Savoyarov. - St Petersburg.  : Euterpe, 1910.
  12. ↑ Savoyarov M.N. 2:a samlingen av verk av författaren-humoristen: sånger, kupletter, parodier, duetter. — sid.  : V. S. Borozins tryckeri, 1915.
  13. ↑ SovLit Poetisk bok 1900-1955 . Hämtad 13 juli 2008. Arkiverad från originalet 25 maj 2008.
  14. ↑ M.N. Savoyarov, första samlingen av verk: sånger, kupletter, parodier, duetter. - S.Pb, 1914, V.S. Borozins tryckeri, Gorokhovaya 12
  15. ↑ Solomon Volkov , Alexander Genis . "Vakten är trött. Bloks öra 1918 - hundra år senare" . Radio Liberty (22 januari 2018). Hämtad 10 maj 2019. Arkiverad från originalet 27 april 2019.
  16. ↑ Alexander Blok. Samlade verk i åtta volymer. - M . : Statens skönlitterära förlag, 1962. - T. tillägg (anteckningsböcker). - S. 260. - 310 sid.
  17. ↑ Alexander Blok. Samlade verk i sex volymer. - L . : Skönlitteratur, 1982. - V. 5. - S. 247. - 407 sid.
  18. ↑ M.A. Beketova . Minnen av Alexander Blok. (Sammanställning av V. P. Enisherlov och S. S. Lesnevsky. Inledande artikel av S. S. Lesnevsky. Efterord av A. V. Lavrov. Anteckningar av N. A. Bogomolov). - Moskva, Pravda förlag, 1990
  19. ↑ 1 2 Volkov S.M. Kulturhistoria i St Petersburg. - den andra. - M . : "Eksmo", 2008. - S. 305-306. — 572 sid. - 3000 exemplar.  — ISBN 978-5-699-21606-2 .
  20. ↑ Shklovsky V. B. Skrivbord // Shklovsky V. B. Hamburg-konto: Artiklar - minnen - essäer (1914-1933). Moscow: Soviet Writer, 1990. S. 175. Arkiverad 17 juli 2020 på Wayback Machine ISBN 5-265-00951-5 , ISBN 978-5-265-00951-7 .
  21. ↑ M. Kravchinsky . "Sånger och underhållning från NEP-eran" (serien "Ryska chansonniers"). - Nizhny Novgorod: "Dekom", 2015 - 720 sidor.
  22. ↑ Yuri Khanon . " Alfonsen som inte var". - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2013. - 544 sid. - ISBN 978-5-87417-421-7 .
  23. ↑ Psoy Korolenko . "Leo Tolstoy, Khlebnikov, Kharms är våra jämnåriga" (Varför sjunger filolog-chansonnier Tolstoj?) . colta.ru (20 februari 2013). Datum för åtkomst: 29 januari 2015. Arkiverad från originalet den 26 december 2014.
  24. ↑ 1 2 Yur.Khanon, Mkh.Savoyarov . "Genom trumpetarna " (eller upplevelsen av genom förföljelse ... förföljelse) . - St. Petersburg: Center for Middle Music, 2019
  25. ↑ Yuri Khanon . "Savoyar-trumpetare" . Hanograf (2014). Hämtad 5 september 2017. Arkiverad från originalet 30 maj 2017.
  26. ↑ Yuri Khanon . "Trompeters of Alexander Galich" . Hanograf (2016). Hämtad 5 september 2017. Arkiverad från originalet 11 januari 2017.
  27. ↑ Yuri Khanon . "Trumpeters av Yuri German" . Hanograf (2016). Hämtad 5 september 2017. Arkiverad från originalet 11 mars 2017.
  28. ↑ Andrey Rossomahin . "I St Petersburg - att dricka!" ("Song of Tourism"): The Commentary Experience Arkiverad 10 maj 2019 på Wayback Machine . Journalrum. Publicerad i tidningen: UFO 2017, nr 6.
  29. ↑ Psoy Korolenko , från en intervju med rysk tv Toronto (med Maxim Kravchinsky). - Januari 2018 (tillgänglig på youtu.be)
  30. ↑ Gubin D. Spel under förmörkelsens dagar. Intervju med Y. Khanon. . Twinkle (juni 1990). Hämtad 13 juni 2010. Arkiverad från originalet 30 maj 2017.
  31. ↑ Encyclopedia of Cinema (otillgänglig länk) . Hämtad 14 mars 2009. Arkiverad från originalet 21 juli 2011. 
  32. ↑ Yuri Khanon: "Not modern Not music" , (intervju med Oleg Makarov), Modern Music magazine, nr 1-2011, Moscow, Nauchtehlitizdat, s. 11.
  33. ↑ Yuri Khanon . "Tankens konstnär" . Hanograph (2010). Hämtad 5 september 2017. Arkiverad från originalet 5 september 2017.
  34. ↑ Psoy Korolenko  : "Från favoriter till favoriter" Arkivexemplar daterad 27 april 2019 på Wayback Machine , det första efter ... ordet efter den första boken (om M.N. Savoyarov).

Se även

Länkar