| Prometheus bröllop | |
|---|---|
| fr. Les noces de Promethee | |
| Panorama över världsutställningen 1867 på Édouard Manets duk | |
| Kompositör | Camille Saint-Saens |
| Formen | kantat |
| Nyckel | D-dur |
| datum för skapandet | 1867 |
| Språk | franska |
| Opus nummer | 19 |
| Datum för första publicering | 1867 |
| Utförande personal | |
| solister ( tenor , sopran , baryton ), kör och orkester | |
| Urpremiär | |
| datumet | 1867 |
| Plats | Paris |
Kantat Prometheus bröllop ( franska: Les Noces de Prométhée ) , op. 19 - kantat för solister, kör och orkester av den franske kompositören Camille Saint-Saens , skapad av honom 1867 för en musiktävling tillägnad världsutställningen i Paris 1867 , som han vann med detta verk. Men på den här utställningen, som den ursprungligen var tänkt, framfördes den inte av flera skäl. Premiären av kantaten ägde rum den 1 september 1867 och blev en succé.
För att ge världsutställningen i Paris 1867 en ännu mer högtidlig karaktär utökade dess arrangörer det kulturella programmet och beslöt att hålla en musiktävling, i enlighet med resultatet av vilken de skulle välja ut och framföra en hymn som var ideologiskt lämplig för andan i evenemang, samt en kantat med solister, en kör och en orkester [1] . De prisbelönta kantatorna och hymnen var tänkta att framföras under ceremonin för utdelning av priser och utmärkelser vid utställningen.
Den första tävlingen avslöjade den bästa författaren till texten: det var den sjuttonåriga eleven vid Lyceum Bonaparte Romain Cornu (fr. Romain Cornut ) [2] , som vann över 222 sökande och presenterade en text som heter "The Wedding of Prometheus ” [3] . Den andra musikkompositionstävlingen lockade över hundra tävlande och endast fyra kantater tog sig till den allra sista omgången. Efter att ha lärt sig om denna tävling beslutade Saint-Saens också att delta och skriva motsvarande kantat, vars partitur han klarade den 10 april 1867. Under pseudonymen Gaston de Betsy (franska Gastop de Betsy ) deltog även Georges Bizet i denna tävling (kantaten "Jag slog samman bokstäver till ord och stärkte därigenom minnet, alla vetenskapers moder och livets själ" - Aeschylus . " Prometheus ”); Bizets vän Ernest Guiraud deltog också .
Juryns hederspresident var Gioachino Rossini , som bodde i Frankrike , president var Daniel Aubert , i juryn ingick Hector Berlioz , Giuseppe Verdi , Ambroise Thomas , Felicien David , Charles Gounod , Ernest L'Epin med flera. När musiktävlingen , som hölls under förutsättning att deltagarna var anonyma, avslutades och när priset delades ut öppnades ett kuvert med mottot från en dikt av Victor Hugo , det visade sig att Saint-Saens hade fått priset. Resten av deltagarna som tog sig till finalen var Jean-Baptiste Vekerlen , Jules Massenet och Ernest Guiraud (kantaten "Vid hans århundrades fötter flyta som en ström" till Lamartines ord ) [1] . Bizet, besviken över sitt nederlag (även om hans kantat kom in i den fjärde (sista) omgången, där de redan hade valt bland 15 kompositioner), skrev att, enligt juryn, följande skickades till kantattävlingen: "4 - roligt , 49 - medelmåttig, 35 - bra, 11 - mycket bra, 3 - utmärkt, 1 - oklanderlig" [5] . Missnöjd med juryns beteende och tävlingens gång, skrev Bizet i jakten till sin vän Edmond Galaber [5] :
Saint-Saëns skrev sin kantat på engelskt papper, han maskerade sitt manuskript, och dessa herrar inbillade sig att de gav en utlänning!!!!!! — Det är den vackra fugan för två körer som Saint-Saëns är skyldig priset, vilket jag är väldigt glad över. Men juryn, vars sammansättning du känner till, talar överallt om att Saint-Saens verk är underbart, att det vittnar om en extraordinär symfonisk talang, samtidigt som det bevisar att dess författare aldrig kommer att bli en dramatiker! mänskligheten! Denna kantat kommer inte att framföras vid utdelningen av priser, eftersom herr Rossini krävde en plats för framförandet av hymnen av hans komposition. Han överlämnade personligen sitt partitur till Hans kejserliga majestät...
Den 11 juni, dagen då vinnarna tillkännagavs, skrev Berlioz, som sympatiserade med Saint-Saens och välkomnade hans första musikaliska steg inom kompositörens område, till Humbert Ferrand [6] :
Under de föregående dagarna lyssnades 104 kantater på, och jag hade nöjet att se min unge vän Saint-Saens, en av vår tids största musiker, enhälligt tilldelas en kantat ... Jag är så exalterad över mötet med vår tid. jury! Så glad Saint-Saens kommer att bli! Jag sprang för att berätta beslutet, men han var inte hemma, han gick ut med sin mamma. Det här är en fantastisk pianist. Till sist! Så något rimligt har gjorts i vår musikaliska värld.
Med anledning av segern skrev Bizet till Saint-Saens: ”Tusen grattis, gamle man. Jag ångrar att jag inte deltog i tävlingen. Då skulle jag få äran att bli slagen av dig .
Enligt en ganska halvofficiell berättelse befinner sig kantatens hjälte, en uråldrig mytologisk hjälte, befriad av en viss kraft som kallas mänskligheten, mirakulöst i 1800-talets tekniska framsteg och beundrar hur långt människor har kommit sedan de fick den primitiva elden. Prometheus kombineras med ett slags "mystiskt äktenskap" med en kvinnlig varelse som förkroppsligar "mänskligheten" [7] [8] .
Kantaten innehåller sångpartier, som representeras av tre solister (Berättare - tenor , Mankind - sopran , Prometheus - baryton ), samt en dubbelkör och orkester ( flöjt , flöjt piccolo , klarinett , basklarinett , saxofon , fagott , kontrafagott , oboe , cor anglais , tromboner , horn , trumpet , stråkar , harpa , triangel , timpani , cymbaler , bastrumma ).
Trots segern i tävlingen ersattes kantaten, som tidigare var planerad att framföras på utställningen den 1 juli, av Rossinis "Psalm till Napoleon III och hans tappra folk" av tävlingsledningen. Denna ersättning motiverades av det faktum att kantatens sonoritet kunde gå förlorad i industripalatsets enorma lokaler [9] , partituret är svårt att utföra, arbetet är för långt för denna händelse, och även av bristen av medel för den musikaliska delen av utställningen [1] [4] [8] . Detta beslut blev känt i den parisiska musikvärlden och orsakade en skandal. För att lösa situationen vände sig Saint-Saens till generalkommissionären för utställningen Frederic Le Play , som meddelade kompositören att alla pengar som anslagits för framförandet av musikaliska verk redan hade använts. Efter denna vägran tvingades Saint-Saens att skicka ett öppet brev till Figaro , vilket fick resultatet - Le Play, av rädsla för kritik av sitt arbete från pressen, tvingades avsätta 2 500 franc för produktionen. Saint-Saens var tvungen att lägga till några tusen ur egen ficka för att arrangera framförandet av hans pjäs [1] .
Premiären av musikverket ägde rum den 1 september 1867 på kejsarinnans cirkus (fr. Cirque de l'Impératrice ) [10] och blev en succé [1] [11] [12] . Ändå framfördes kantaten, som ursprungligen tänkt, som en del av programmet för den internationella utställningen, men först vid nästa världsutställning i Paris 1878 , det vill säga det var bara dess andra föreställning [1] . Cantata Saint-Saens låter från konsertlokaler och i modern tid. I synnerhet i Ryssland framfördes det av V. V. Yurovsky i cykeln av hans utbildningskonserter vid Moskvas filharmoniska musik, tillägnad förkroppsligandet av temat Prometheus i musik [13] [14] .
Enligt musikforskaren Yu. A. Kremlev sjöng den ganska abstrakta texten i kantaten om den befriade Prometheus äktenskap med mänskligheten, fredens, frihetens och broderskapets triumf. Enligt hans åsikt är denna musikaliska komposition i allmänhet inget annat än ett verk skapat för tillfället: "Tyvärr är kantatens musik, skriven mycket självsäkert och ganska effektivt, utan fräschör och originalitet (förutom vissa passager, t.ex. exempel, inledningen från hans revolutioner av den naturliga moll )” [1] . Handlingens pompösa karaktär och musiken i detta halvofficiella verk från tiden för Napoleon III:s imperiums nedgång uppfattas av vissa kritiker som ett slags förebud om de halvofficiella sovjetiska kurorterna på 1930-1950-talet. [7] (till exempel kantaten " Toast " av S. S. Prokofiev , oratoriet "Skogens sång » D. D. Shostakovich ) [8] .