| Bevittna | |
|---|---|
| Genre | drama |
| Producent | Valery Rybarev |
| Manusförfattare _ |
V. Rybarev , P. Finn baserad på romanen av V. Kozko "Judgment Day" |
| Operatör | Felix Kuchar |
| Kompositör | Pjotr Alkimovich |
| Film företag | Belarusfilm , Creative Association "Telefilm" |
| Varaktighet | 160 min. |
| Land | USSR |
| År | 1986 |
| IMDb | ID 0354072 |
Tragedin utspelar sig i "Vittnet", den bästa och underskattade filmen av V. Rybarev.
filmkritikern Lyubov Arkus [1]Dramatisk kontrast bildas av tre perspektiv på sanningen som avslöjas för huvudpersonen - livet på ett barnhem, fruktansvärda visioner i en dröm, en rättegång mot förrädare, när skrämmande brott avslöjas.
författaren Alexander Stanyuta [2]På tv satte tv-filmen "The Witness" hög standard. Filmen liknar inte allt som setts på TV tidigare. ... För första gången såg vi ett sådant barnhem och sådana förrädare.
TV- och radiotidning , 1987The Witness är en sovjetisk tv-film i två delar från 1986, regisserad av Valery Rybarev , baserad på berättelsen Judgment Day av Viktor Kozko , baserad på verkliga händelser. Den bästa TV-filmen 1986 enligt beslutet från XII All-Union TV Film Festival.
1950-talet, Vitryssland. Vår. På ett vanligt barnhem förbereder studenterna sig för att ta examen, bland vilka är Kolya Letechka - en enkel men rättvis pojke som går in i åldern av mognad, hopp och kärlek - han är kär i klasskamraten Lena Loza och drömmer om att dansa med henne vid examen.
Han vet inte sitt riktiga namn, kommer inte ihåg sina släktingar och vet inte ens exakt hur gammal han är. Hans efternamn kommer från ordet "sommar" - tiden då han under de första efterkrigsåren fördes till ett barnhem. Han och flera andra elever som då togs med sig kännetecknas endast av frekventa mardrömmar och närvaron av någon obegriplig sjukdom, av vilken några redan har dött.
Krigets eko vävs in i kärlekshistorien, som utspelar sig i barnhemmets svåra vardag, krockar med klasskamrater och barnhemmets ledning.
Han minns inte kriget, men flera år senare kommer kriget ikapp honom - ankomsten av en militärutredare, som ber att berätta om vad som hände honom under kriget, leder Letechka till tanken att han är relaterad till rättegången mot straffare hålls i staden. Han börjar närvara vid domstolsförhandlingar.
Vid nästa rättssession vittnar en före detta polis från vitryska kollaboratörer om en av de vanliga "handlingarna" av straffare med massavrättning av bybor, men med en egenhet - sedan i maj 1944 lämnade ockupanterna barn vid liv och tog dem bort från deras mammor: ”Föräldrar, mammor sköts i gropen. Och barnen sattes i en lastbil ... ".
Och Kolya Letechka inser verkligheten av mardrömslika visioner ... han minns koncentrationslägret för barn - "Kinderheim", där inkräktarna tog blod från barn för rikets soldater och utförde medicinsk forskning på barn och höll dem i en mörkt skjul med högar av smutsig halm - som de var i hemlighet hungriga barn och åt.
Och när ett av vittnena, när domaren frågade hur många barn det fanns, säger att det var ett femtiotal och börjar lista namnen - förstår Letechka att han aldrig kommer att få veta sitt riktiga namn och efternamn och han har inga levande släktingar. .. ockupanterna tog ifrån honom levererar inte bara blod, och med det hälsa, utan också släktskap.
Som vuxen kan han inte ens i sina minnen gå igenom det omänskligt hemska som han råkade utstå som ett barn som inte förstod vad som hände. När han lämnar domstolen svimmar han.
Tack till slutet: "Kolya Letechka dog i höstas. Lena tog examen från Pedagogiska institutet, bor i norr, gifte sig, hon har två barn. De sista bilderna av filmen är Kolyas och Lenas dans som inte hände.
Medverkande:
Andra roller:
"Judgment Day" är Kozkos mäktigaste och mest fruktansvärda berättelse.
litteraturkritikern Lev AnninskyFilmen är baserad på Viktor Kozkos berättelse "Judgment Day". Berättelsen skrevs 1977, publicerades i tidskriften " Friendship of Peoples " [3] , ett år senare belönades den med Yakub Kolas State Prize av den vitryska SSR. [fyra]
Berättelsen återspeglar fakta i författarens personliga biografi - under krigsåren gick han genom koncentrationslägret Ozarichi som barn , förblev föräldralös och efter kriget hamnade han på ett barnhem i Gomel-regionen. I en intervju berättade författaren om de underliggande händelserna som hände honom och hans vän från barnhemmet Khoiniki, Vasily Dyatlov, vars mamma dödades av tyskarna när hon, som inte ville ge bort honom, täckte honom med sig själv och hennes syster jagades av hundar i lägret framför hans ögon. [5]
Anledningen till att berättelsen skrevs var en incident vid rättegången, som ägde rum 1963 i kulturhuset i Khoiniki (de fem straffande poliserna var inte uppfunna, även om författaren inte angav deras riktiga namn, inte heller avsnittet med farfar, som klättrar upp på visiret och väntar när straffmännen ställs inför rätta). Sedan slogs författaren av en av de åtalade plötsliga erkännandena, hur de under en av straffåtgärderna sköt barn från en maskingevär "för att desarmera". När domaren frågade varför han berättade detta, svarade han: "Jag vill inte bära den med mig till graven": [5]
Detta finns inte i berättelsen. Men jag hade det här fallet i åtanke hela tiden i rätten när jag skrev. Jag kom ihåg min syster, som var två år när vår mamma dödades, och hon, syster, kröp bort från sin döda mamma under spisen och frös där. Och hennes tårar frös till hennes ansikte. ... Lidande är inte domedagens huvudtema och idé, utan en mening till fascismen.
De kunde inte vara hjältar under krigsåren - varken Letechka, inte Kozel eller Marusevich, de var då, liksom Vasya Dyatlov, fyra eller fem år gamla, men de, med sin för tidiga död, avslöjade fascismens bestialiska inre. Inte en uppfinning av Letechka och hans öde, inte en uppfinning av Kozel och Marusevich. De levde i världen, lite, hårt, men de levde. Kanske lite annorlunda, som visas i berättelsen, kanske hade de andra namn och efternamn, men jag såg dem så. Jag såg dem så framför mig i femton år – medan jag fostrade mognade historien i mig.
— Viktor Kozko [5]Arbetet med berättelsen var svårt för författaren - han togs bort från de sista sidorna av en ambulans, han var inlagd på sjukhus i en månad, genomgick två operationer:
Jag avslutade Domedagen. Jag kunde inte sitta längre. Han stod och föll sedan på alla fyra över pappersark. Spänningen var outhärdlig. Själva materialet brände mig.
— Viktor Kozko [5]Även om filmens manusförfattare avvek något från originalet, märktes det dock att filmen skiljer sig markant från historien. [6] [7]
Bestraffarnas vittnesmål i filmen är dokumentära fakta hämtade från förhörsprotokollen. Samtidigt utfördes betydande arbete med manuset av regissören, som på sitt eget sätt, kvällen före inspelningen, skrev om monologerna i det redan färdiga manuset, så manusförfattaren Pavel Finn ville till och med ta bort hans efternamn från krediterna, men inte så mycket från indignation, utan från beundran för de filmade förhörsscenerna Vitryska förrädare som tjänstgjorde i Sonderkommandos:
Enligt undersökningens mest verkliga material, lite stiliserande, men också bevarade originaltexterna från förhören, redigerade jag monologerna från de tidigare Sonderkommando-soldaterna vid rättegången. Allt måste spelas av skådespelare, mestadels icke-professionellt. Låt oss titta på materialet. Och jag, som skrev dessa monologer, har ett absolut intryck: Rybarev filmade levande, verkliga - ångerfulla - brottslingar. Så är scenerna av räder mot barn - absolut - holografiska - effekten av ett dokument i absolut "konstnärlig" film. Bemästra!
— filmmanusförfattare Pavel Finn [8]
Vittnen i domstolsscenen är verkliga - det här är inte skådespelare, utan bybor som faktiskt såg nazisternas grymheter - regissören insisterade på att de skulle delta i scenerna för att vittna så att man kunde tro på sanningen om ansikten och känslor. [6] [7]
Tillförlitlighet är grunden för Rybarevs målningar. ... i scenen för rättegången mot bestraffarna i The Witness, försök att skilja skådespelare från icke-skådespelare där.
— Sovjetisk skärm, 1988
Regissörens höga skicklighet manifesteras särskilt i det faktum att icke-professionella roller nästan inte skiljer sig från professionella skådespelares arbete.
- filmkritiker A. V. Krasinsky , chef för film- och tv-sektorn vid Institutet för konsthistoria, etnografi och folklore vid BSSR:s vetenskapsakademi, 1988 [6]För dokumentärsyften läts inte filmen - ett sista soundtrack användes:
Temat för en person i ett historiskt sammanhang i tv-filmen "Vittnet" är kopplat till sökandet efter den ultimata visuella och auditiva äktheten. I rysk film är detta ett sällsynt fall av en organisk kombination av spelscener med dokumentära. En viktig roll i detta spelades av kulturen för det slutliga fonogrammet, som bevarar det naturliga ljudet av röster, ljud, omedelbarheten och originaliteten i talintonationen. … Ljudtekniker Victor Morse skapade ett speciellt ljudutrymme i filmen. I detta utrymme finns ett akustiskt och semantiskt djup och kapacitet, ljud existerar som på ett stort, medium och generellt plan, ersätts av inflöden, blandat med tal.
— filmkritikern och musikforskaren A. A. Karpilova , chef för avdelningen för filmkonst IIEF NAS i Vitryssland, 2010 [7]Det noteras att erfarenheten som vunnits under arbetet med dokumentärer gjorde det möjligt för regissören att bildligt presentera specifikt livsmaterial, samtidigt som han bibehöll en känsla av absolut äkthet i en långfilm, för att inte upplösa ställningen i stilen, särskilt i domstolens scener, iscensatt och filmad med förstoring av semantiska accenter. [2]
På TV sattes ett högt kriterium av TV-filmen "The Witness" baserad på romanen av V. Kozko "Judgment Day". Filmen liknar inte allt som setts på TV tidigare. Nästan fram till mitten av den andra serien flyter två fullflödande teman som parallellt, utan att ansluta och nästan utan att skära varandra. Vi erbjuds att kika in i var och en av strömmarna, att kika långsamt, att komma in, att vänja oss vid det, att förstå ... Av oss själva ... Inget regi-scenario förklarande antydande krångel. Här är barnhemmet. Här är konsekvensen. Barn och förrädare. Drama här och drama där. Barndramer väcker empati, medkänsla, förståelse. Förrädares dramatik är förvirring, avsky, förakt. Sådant direktionsoberoende kostar. Hon föddes med respekt för TV. När allt kommer omkring kommer du inte att vara intresserad av en sådan film, för ett ögonblick bryta dig bort från hemmets rörelse och kasta en testblick på skärmen. Att se en film kräver uppmärksamhet, samarbete med filmskaparna, det vill säga kultur. För första gången såg vi ett sådant barnhem och sådana förrädare.
— Tidningen för TV och radio , 1987 [10]
Noggrant återskapad verklighet i "Vittnet" förs genom visionen, känslan, uppfattningen av karaktären, som fungerar som författarnas "förtrogna" och samtidigt föremål för deras uppmärksamhet (pojken från "krigets livmoder") "). V. Rybarev i litteraturen söker efter en ideologisk och dramatisk grund, men han skapar ett verk på duken när det gäller synens natur och filmspråkets poetik. För en detaljerad studie av konflikter och karaktärer skyndar inte regissören filmberättelsen, han vill att vi ska förstå honom, tänka med honom. Till detta används strikt genomtänkta filmiska bildspråk, som är aktivt i förhållande till innehållet i ramarna.
- Alexander Stanyuta , tidningen Neman , 1987 [2]
Den figurativa lösningen av bilden som helhet präglas av organisk enhet, trohet mot livets sanning, uppriktighet i intonationer. Bildporträttet av Kolka Letechka, dynamiskt, fullt av liv, har blivit korrekt, psykologiskt tillförlitligt. En serie porträtt av Lena Loza, rik på palett och rörelser av känslor, uppfattas som en liten svit. I filmen "Vittnet" fortsätter utvecklingen av dokumentärkonstens poetik. Författarna undvek öppen metafor, betonade poesi och lyriska uttryck. Bildens konstnärliga kraft manifesterade sig i måttet på livets sanning - i sanningshalten i bilderna av karaktärerna, äktheten av rum och tid, noggrannheten i mise-en-scenerna, enkelheten och intryckbarheten i publikscener. Detta band förde den tragiska tiden av det stora fosterländska kriget närmare betraktaren, särskilt barndomens tragedin.
- filmkritiker A. V. Krasinsky , chef för film- och tv-sektorn vid Institutet för konsthistoria, etnografi och folklore vid BSSR:s vetenskapsakademi, 1988 [6]
Tragedin utspelar sig i The Witness, Valery Rybarevs bästa och underskattade film. Filmen spelades in i hyperrealismens estetik. Detaljerad bearbetning av den andra planen, outraderade skådespelares ansikten i ramen, en nervös kamera, som antingen cirklar, fångar till synes slumpmässiga detaljer med ögonen, sedan fryser i spänd statisk. Av alla indikationer - retro, men det är retro, från vilken nostalgi etsades och smärta lämnades.
— filmkritiker Lyubov Arkus , 2001 [1]Både kritiker och författarna till filmen ansåg att regissörens filmer " Någon annans dödsbo ", "Vittne" och " Mitt namn är Arlekino " var ett slags trilogi [1] [8] , medan filmerna "Vittne" och "Mitt namn är Arlekino" har samma inspelningsplatser, såväl som utföraren av rollen som huvudpersonens flicka, vars namn i båda filmerna är Lena - skådespelerskan Svetlana Kopylova . För henne, andraårsstudent på VGIK, var rollen i filmen "Vitne" hennes debut.
Vid den 12:e All-Union Film Festival i Minsk belönades tv-filmen Witness med ett andra pris och ett pris (inget storpris eller första pris delades ut) i långfilmssektionen. [elva]
| Filmer av Valery Rybarev | |
|---|---|
| |