| Henry Raeburn | |
| Pastor Robert Walker åker skridskor på Lake Duddingston . 1795 | |
| engelsk Skridskoministern | |
| Canvas , olja . 76,20 × 63,50 cm | |
| National Gallery of Scotland , Edinburgh , Skottland | |
| ( Inv. NG 2112 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
The Reverend Robert Walker Skating on Duddingston Loch , även The Skating Minister , är en målning av den skotske konstnären Henry Raeburn , skriven senast 1795.
Raeburn var en självlärd målare från Edinburgh som uppnådde betydande skicklighet som målare och blev känd för sina porträtt av författaren Walter Scott och geologen James Hutton . Medan han rörde sig i Edinburghs aristokratins kretsar träffade han prästen i Skottlands kyrka, Robert Walker . Det är troligt att det var Walker som beställde hans porträtt. Han är avbildad skridskoåkning på en lokal sjö, vilket inte är förvånande, eftersom Walker var en skicklig skridskoåkare och medlem i Storbritanniens första skridskoklubb. Målningen kännetecknas av en ovanlig komposition, såväl som en kombination av balans och precision i skildringen av en skaterpräst. Porträttet gick i arv i familjen Walker tills det köptes av National Gallery of Scotland i Edinburgh 1949, där det för närvarande finns. Samtidigt finns det ingen konsensus bland konsthistoriker i frågan om målningen tillhör Raeburns pensel eller hans samtida, den franske målaren Henri Pierre Danloux .
Henry Raeburn (1756-1823) anses vara den skotska upplysningens främsta porträttmålare , jämförbar av kritiker när det gäller talang med Francisco Goya . Efterlämnade en föräldralös, blev Henry en lärling hos en juvelerare, under arbetets gång visade sig Raeburns konstnärliga skicklighet. Han avslutade en klass i miniatyrmålning på en smyckesverkstad, men hans arbete smakade av naivitet, och orsakerna som ledde Raeburn till porträtt är fortfarande inte helt klara. 1784 flyttade Raeburn till London , där han träffade den berömda målaren Joshua Reynolds , som starkt påverkade hans arbete. Raeburn tillbringade en tid i Italien , men 1787 återvände han till Edinburgh , där han började måla porträtt av rika, berömda och inflytelserika personer från sin tid - vetenskapsmän, filosofer, adelsmän, advokater - och deras familjer. Särskilt anmärkningsvärt är porträtten av Walter Scott och grundaren av modern geologi , James Hutton . Tack vare inkomsterna från hans målningar, som var en stor publiksuccé, uppförde Raeburn ett gigantiskt hus i New Edinburgh, vars första våning var helt upptagen av en ateljé, vilket var helt i linje med konstnärens ambitioner. Samtidigt var Raeburn uppfinningsrik självlärd, vilket framgår av det faktum att innan han applicerade färg på duken, gjorde Raeburn inte förberedande ritningar och förlitade sig alltför mycket på sin inspiration, vilket ibland ledde till missräkningar [1] [2] [3] [4] .
Robert Walker (1755–1808) var en präst i Church of Scotland . Medan hans far tjänstgjorde i en kyrka i Rotterdam kan den unge Robert ha lärt sig att åka skridskor på de frusna kanalerna i Nederländerna . 1770, vid 15 års ålder, fick han en licens att tjänstgöra i Edinburghs presbytery . 1778 gifte Walker sig med Jean Fraser, född Brown. De fick fem barn - två döttrar och tre söner. År 1779 gick Walker med i Royal Company of Archers , och blev 1798 deras kaplan [5] . Som pastor i Canongate Church var Walker medlem av Edinburghs konståkningsklubb [ [6] - Storbritanniens första amatörkonståkningsklubb , bildad 1744 [7] [8] . Klubbens mötesplats var den frysande sjön Duddingston , belägen nära staden Lohend i nordost mellan Edinburgh och Leith [9] . Samtidigt är det tillförlitligt känt att skridskoåkning på is introducerades på modet på 1660-talet under Stuarts , men alla möjliga kroppsrörelser kodifierades för att uppfylla normerna för korrekt beteende [8] . Det är anmärkningsvärt att i slutet av 1600-talet och början av 1700-talet var skridskoåkning huvudsakligen ett tidsfördriv endast för privilegierade herrar [10] .
Robert Walker var förmodligen inte i den krets som Raeburn rörde sig i, men han tillhörde eliten i Edinburgh-samhället. Trots att Raeburn var ett år yngre än Walker var de mycket goda vänner och tillsammans var de i Royal Company of Archers, som utförde uppdraget att vakta kungen i Skottland [1] [11] [12] . Kunden till målningen är okänd, dock är det möjligt att det var Walker själv [1] [11] . Ursprungligen betraktad som ett av Raeburns första verk, ses målningen nu som produkten av konstnärens experiment och intensiva aktivitet, som började efter hans återkomst från Rom 1786 [5] . Perioden av hans vistelse i Italien hade ett mycket starkt inflytande på Raeburn, vilket kan ses från målningen " Archers ", där konstnären tog det tema som var vanligt för porträtt av den tiden - två unga män med rosetter, men avbildade dem mot bakgrunden av mönstrade stenar och helt innovativt använda geometriska former, som visar den skickliga användningen av mycket rena färger och ett fritt bildmässigt sätt [3] . Enligt vissa kritiker var Raeburn också influerad av målningen "The Skater ", målad av den amerikanske konstnären Gilbert Stuart 1782, som föreställer en gentleman som åker skridskor [13] .
Bilden är målad i olja på duk, och dess dimensioner är 76,2 × 63,5 cm [1] [9] . Det är anmärkningsvärt att det inte finns någon signatur av Raeburn på bilden [11] . Mot bakgrund av ett bergigt och vinterlandskap, fullt av nåd och känd för sin moraliska rättframhet, en presbyteriansk präst, klädd i en svart rock, strumpor och stövlar med skridskoblad fästa på dem, med majestätisk enkelhet och lätthet, lugn och spänning , glider över en frusen sjö, som mellan himmel och helvete [1] [3] [14] [15] . Figurrörelsen som Walker utför är tekniskt svår och för att minska motståndet vek han armarna över bröstet vilket gjorde det svårt att hålla balansen på ett ben. Eftersom han under en tid var fri från plikten, ställer Walker, som har tillräcklig disciplin och skicklighet, sig inte till uppgift att hänge sig åt glädjen över den utförda rörelsen, och bilden skildrar inte bara ett ögonblick av hans eufori. Prästen fick denna framgång genom hårt arbete och övning, och inte av en slump, med resultatet att han förtjänade lite lycka [3] [16] . Kritiker noterar att prästen avbildas som en hjälte från den skotska upplysningen, och hans rörelse symboliserar förnuftets triumf över mörker och rädsla, eftersom endast hans ensamma figur sticker ut mot bakgrunden av gråa kalla moln varvat med rosa färgtoner [15] [ 16] . Bilden utmärks av en ovanlig komposition, såväl som en kombination av balans, noggrannhet och lite humor [2] [14] .
Efter Walkers död vid 53 års ålder 1808 offentliggjordes hans testamente i Edinburgh, vars garanter var nio personer, inklusive Raeburn. Enligt Walkers sista testamente testamenterade han all sin egendom till sin son John, men bilden var inte angiven i testamentet [1] [5] [11] . Samtidigt var resten av Raeburns målningar i ständig efterfrågan, och han själv tilldelades stor utmärkelse. 1819 och 1820 blev Raeburn medlem av American Academy of Fine Arts respektive Royal Society of Edinburgh , och adlades under kung George IV:s besök i Edinburgh 1822 . Ett år senare dog Raeburn helt oväntat utan att lämna ett testamente [2] [4] . Fram till 1902, när målningen restaurerades, visste nästan ingen om dess existens. År 1914 lade Walkers barnbarnsbarn Beatrix Scott ut verket på auktion hos Christie's och hade för avsikt att hämta 1 000 guineas för det , men målningen kunde inte hitta en köpare, möjligen på grund av det kommande kriget [1] . Det fanns ingen tvekan i familjen Walker om att Raeburn var författaren till bilden. År 1926 noterade Beatrix Scott, i ett intyg som intygades av hennes advokat, att hon "alltid förstod varför Raeburn ansåg henne vara hans mästerverk. Så bra komposition och underbar frostig luft och himmel, och is med spår av skridskor. Dr. Walker var en fantastisk konståkare. Efter hans död gav Sir Henry Raeburn tavlan till sin änka, Jean Walker, min gammelmormor. Efter hennes död gick det över till min mor" [1] [11] . År 1949 köpte National Gallery of Scotland [1] [11] [14] tavlan för ett ganska blygsamt pris av 525 pund , där den finns kvar till denna dag [9] i Mounds dystra källare i Edinburgh [12] . På alla utställningar njuter bilden av allmänhetens ständiga uppmärksamhet [17] .
Under de följande åren utsattes verkets datering och tillskrivning, såväl som skridskoåkarens identitet, för många studier och diskussioner [5] . Under 1970- och 1980-talen ifrågasatte flera curatorer vid National Gallery of Scotland Raeburns författarskap, och därför angav inte en historia av samlingen som publicerades 1972 någon som författare till målningen [1] [11] . 1997-1998 ingick målningen i programmet för utställningar i Edinburgh och London, i samband med vilket representanten för National Trust for England, Alex Kitson, noterade att "i allmänhet ser det inte ut som att det tillhör Raeburn " [11] . År 2005 föreslog Scottish National Portrait Gallery curator Stephen Lloyd att målningen inte var av Henry Raeburn utan den franska konstnären Henri Pierre Danloo , och noterade att "den raffinerade stilen, typen av duk, oregelbundenhet i craquelure och användningen av rörelse är bekanta till alla kännare av Dunloos arbete." Danlu specialiserade sig på att skildra små figurers rörelser, vilket tydligt kan ses på den här bilden" [1] [18] . Efter den franska revolutionen emigrerade en framstående representant för den " stora stilen " Danlou till England. Han bodde i London och reste till Edinburgh i flera månader 1796 och 1799 för att måla porträtt av exilmedlemmar av den franska kungafamiljen, inklusive Charles Philippe, Comte d'Artois, framtida kung av Frankrike under namnet Charles X [1] [11 ] [19] .
Direktören för National Gallery of Scotland, Michael Clarke, sa att alla bevis som citeras är indicier, och "även om målningen inte målades av Raeburn, tror jag inte att det gör verket mindre skotskt" [14] . Formuleringen på informationsskylten för bilden i galleriet ändrades dock senare, varefter det följde att "nyare forskning visar att bilden troligen målades av Henri Pierre Danlou" [20] . Samtidigt sa tidigare intendent för National Portrait Gallery Duncan Thomson, som anses vara en ledande auktoritet på Raeburns målningar, att Lloyds påståenden inte ändrade hans åsikt att målningen var av Raeburn, och noterade särskilt att samma typ av duk konstnären används i andra tio verk, och "det befintliga överlägget av färger är typiskt för Raeburn, precis som varje person har sin egen distinkta handstil" [1] [18] . Trots pågående tillskrivningstvister skickades målningen 2005 till New York för en utställning på Christie's på Tartan Day en viktig skotsk högtid. Efter det meddelade chefen för National Portrait Gallery of Scotland, James Holloway, och generaldirektören för National Gallery of Scotland, Timothy Clifford , att de bekräftar författarskapet till Raeburn och anser att målningen är den bästa representanten för skotska kultur [20] . Men 2013 uppgav Stephen Lloyd, tillsammans med Dr Vicci Coltman från Edinburgh University Art Department, baserat på en undersökning av röntgendata, att målningen inte innehåller blyvitt som användes av Raeburn i 1000 andra porträtt [19] [ 21] .
Målningen är ett av de mest populära och mest kända verken av Henry Raeburn, den mest kända målningen i Skottland och kvintessensen av den brittiska konstens guldålder, som fortsätter till denna dag att åtnjuta stort intresse bland allmänheten, inklusive i akademiska kretsar [ 1] [5] [5] . Bilden av målningen finns på alla möjliga souvenirer som säljs i butiken på National Gallery [1] [11] .
Den brittiska musikgruppen Clean Bandit i videon till låten " Dust Clears " använde bilden av pastor Robert Walker, som spelades av konståkaren Nick Martin, som åkte skridskor på Vättern i Sverige [22] . En kopia av målningen hängde på väggen i lägenheten till bedragaren Neil Caffrey (spelad av Matt Bomer ) i den amerikanska tv-serien White Collar [23] .