Sizov, Nikolai Ivanovich (kompositör)

Nikolay Ivanovich Sizov
grundläggande information
Födelsedatum 11 mars 1886( 1886-03-11 )
Födelseort
Dödsdatum 20 mars 1962( 1962-03-20 ) (76 år)
En plats för döden
Yrken kompositör

Nikolai Ivanovich Sizov ( 11 mars 1886 , Moskva - 20 mars 1962 , Moskva ) - rysk och sovjetisk kompositör.

Biografi

Nikolai Ivanovich Sizov föddes den 11 mars 1886 i Moskva.

Nikolai Ivanovich Sizov dog i Moskva den 20 mars 1962.

Kompositioner

Han skrev också musik till filmer, inklusive:

Nikolai Ivanovich var också engagerad i bearbetningen av ryska folksånger.

Memoirs of Yuri Borisovich Yelagin

Yuri Borisovich Elagin skrev om Nikolai Ivanovich i sin bok The Taming of the Arts :

Yuri Borisovich Elagin: "Vilket konstigt och tragiskt öde har fallit för många av de mest begåvade människorna i Ryssland ..."

Från de allra första dagarna av min antagning till teatern blev jag en ivrig beundrare av denna märkliga kompositör, eller snarare, hans musik. Jag kände honom inte då. Utan undantag var alla hans verk för vår teater magnifika. Den första av dem var "Princess Turandot", den sista i tiden - "Förräderi och kärlek". Ingen teatermusik som jag hörde kunde jämföras med Sizovs musik. Ingen av de mest kända kompositörerna uppnådde i sina teaterverk en sådan perfektion som Sizov uppnådde. Men eftersom han, förutom musik för teatern, aldrig skrev något, skulle jag personligen ha svårt att ge en objektiv musikalisk bedömning av hans verk. Om vi ​​betraktar all hans musik separat från de framföranden som den skrevs för, så måste man stanna i full förvirring, eftersom en viss kreativ stil inte skulle ha hittats.

Man kan alltid känna igen "på gehör" musiken av vilken kompositör som helst, men det var omöjligt att känna igen Sizovs musik. Det förändrades från framförande till framförande, som en kameleont, och ändrade bokstavligen alla dess element - harmoni, melodi och till och med instrumentering. Ibland var hans musik extremt bra i sig – full av djup mening och originell. Ibland - nästan borta. Den var vag och obestämd till formen, som impressionisternas musik. Ibland är det ovanligt tydligt och rytmiskt. Ibland var ett musikstycke helt komplett och var ett integrerat musikstycke som kunde framföras i vilken symfonikonsert som helst. Ibland begränsades allt till en kort musikalisk fras, som det verkade sakna någon mening. Så, till exempel, i den första scenen av "Deceit and Love", före den första frasen av hjältinnan, spelade fiolen ett litet fyrtaktssolo, vilket kan verka meningslöst ur en rent musikalisk synvinkel, men i framförandet det gjorde ett enormt intryck. Sizov hade ingen egen "kreativ stil". Han hittade den alltid igen, och hittade precis den som behövdes för en given pjäs, för en given teater och till och med för en given regissör. Och jag hittade alltid perfekt. Han hade en fantastisk förmåga, utan att ha sina egna kreativa idéer och stil, att tränga djupt in i andras kreativa idéer och att perfekt uttrycka andan, karaktären och egenskaperna hos någon annans geni med sin musik. Det var omöjligt att känna igen Sizov från Sizovs musik, men om en person som kände till världslitteratur och Moskvateatrar lyssnade på hans musik, kunde han lätt avgöra att den här musiken var skriven för Schiller, den här för Dickens, den här för Hugo och den här. en är för Merimee. Den här musiken skrevs för Vakhtangov-teatern och bär alla delar av stilen i just denna teater, men den här skrevs för konstteatern eller kanske för dess första studio. När jag började jobba på musikhögskolan var den första frågan jag ville ta reda på varför Sizov efter premiären av Insidiousness and Love 1929 inte skrev något annat för vår teater? När jag ställde den här frågan på konstmötet blev det en besvärlig tystnad i några sekunder. Det jag sedan hörde som svar föreföll mig konstigt och högst föga övertygande. Det visade sig att bland alla medlemmarna i det konstnärliga mötet fanns det inte en enda person som skulle gå med på att ta över förhandlingarna med Sizov, den här mannen hade en sådan outhärdlig karaktär, vilket gjorde all kommunikation med sig själv smärtsam och svår. Dessutom hade han en sjuklig stolthet och blev kränkt vid varje minsta tillfälle och helt utan anledning. Redan efter "Princess Turandot" bråkade han med ledningen och hittade fel i något ringa fall. Men denna incident förbisågs och bjöds in till nästa produktion. Efter många förfrågningar och övertalning gick Sizov med och skrev återigen magnifik musik, i slutet av arbetet hade han redan grälat mer seriöst med nästan hela teatern. Kom ihåg att teaterns intressen är framför allt och uppskattar den underbara talangen hos denna märkliga person, utan att uppmärksamma ständiga förolämpningar, gräl, övertalning och ursäkter, blev han ombedd att skriva musik för fem föreställningar, vilket han gjorde. Intressant nog var den enda personen som Sizov aldrig grälade med och som han arbetade extremt bra med Vakhtangov själv. Men Vakhtangov fanns inte längre. Sizov fortsatte att gräla, och våra ledares tålamod tog slut. Vid ett av mötena för det konstnärliga mötet beslutades det att aldrig bjuda in Sizov att arbeta på teatern igen. Men när två år senare behövdes en kompositör för "Deceit and Love", vars musikaliska plan skulle vara mycket komplex och viktig, måste beslutet överträdas och denna omöjliga person bjöds in igen. Den här gången övertalades han av flera personer inom en månad. Han krävde skriftliga ursäkter - de skickades till honom; han behövde muntliga ursäkter från direktören och chefen för den konstnärliga avdelningen - de gavs till honom. Till slut gick han med på det. Att arbeta med honom var ofta lika svårt som att förhandla. Regissören för "Förräderi och kärlek" - Boris Zakhava - berättade för mig att Sizov torterade honom och krävde ett tydligt svar på frågan: "Varför behöver du musik i den här föreställningen?" "Jag berättade för honom om min plan i detalj," sa Zahava, "men han var inte övertygad. Han sa hela tiden att jag hade fel och att jag absolut inte behövde musiken i "Deceit and Love". Det var en märklig dispyt mellan regissören och den redan inbjudna kompositören. En gång pratade vi hela natten och det var redan dagsljus när Sizov lämnade mig på ett särskilt dystert humör, varken överens om någonting eller förstod mig. Efter det dök han inte upp på teatern alls på en vecka, och en vecka senare ringde han mig i telefon: "Jag tänkte länge," berättade han för mig, "och det verkar som att jag förstod. Men jag är inte helt säker än." Sizov skrev musiken till denna föreställning, som enligt min mening var det bästa musikarrangemanget i den ryska teaterns historia. Varken Sjostakovitjs teaterverk eller teatermusiken av Kabalevsky, Prokofjev och många andra tonsättare i Moskva har någonsin nått den perfektion som Sizov uppnådde i detta, sitt sjätte verk för vår teater. Hur, med vilka medel uppnådde han denna perfektion? Varför introducerade han till exempel i den tragiska förgiftningsscenen på sista bilden en enkel lyrisk vals skriven för violin, cello och piano? Varför behövde han introducera pianot när han hade en utmärkt orkester till sitt förfogande? Och hur visade sig valsen vara den perfekta musikaliska färgen för klimaxen av en stor och dyster tragedi? Efter premiären av "Bedrag och kärlek" ägde en högtidlig bankett rum. Nikolai Ivanovich Sizov, som var närvarande vid banketten, fann att skålen som proklamerades till hans ära uttalades i otillräckligt respektfulla ordalag och, vilket var särskilt upprörande, följde inte omedelbart efter skålen för att hedra huvudregissören Zakhava, utan efter skålen. för att hedra artisten och andra regissören av föreställningen N.P. Akimov. Detta räckte för att Sizov omedelbart skulle resa sig från bordet, högljutt trycka tillbaka sin stol, indignerat kasta sin servett på bordet och gå därifrån utan att säga hejdå till någon. Nästa dag fattade det konstnärliga mötet för andra gången ett beslut - bjud aldrig in Sizov att arbeta i vår teater igen. Och dock fyra år senare - 1933 - bröts detta beslut nästan en andra gång, denna gång på mitt initiativ. Eftersom jag inte överlevde alla svårigheterna med personlig kommunikation med Sizov och internt inte riktigt trodde på dem, och dessutom var jag fylld av uppriktig beundran för hans talang, lyckades jag övertala konstmötet att återigen bjuda in honom att skriva musik för den nya komedin av den sovjetiska författaren Valentin Kataev "Kära blommor. – Nåväl, – svarade de mig på konstmötet, – men under förutsättning att du själv tar över alla förhandlingar med honom. Låt oss se hur vårt unga "musikaliska kollegium" kommer att utföra denna uppgift. Sizov bodde i en av de otaliga gränderna mellan Arbat och Prechistenka. Det föreföll mig alltid som om den stora majoriteten av alla konst- och litteraturfolk som skapade Rysslands härlighet under det första kvartalet av vårt århundrade - musiker, poeter, konstnärer - bodde i de krokiga och smala gränderna i detta Moskva-Montparnasse, fullt av obeskrivlig charm, med sina små gamla herrgårdar med kolonner och frontoner i empirestil. Nikolai Ivanovich Sizov mötte mig i de små rummen i hans lägenhet. Han var då omkring femtio, men han såg mycket äldre ut än sina år. Hans uttryck var strängt och tillbakadraget när han hälsade mig återhållsamt. Han var lång och rak. Hans kostym var dålig, men snygg och på något sätt gammaldags. Vad kan jag servera? frågade han mig torrt och erbjöd sig inte att sitta ner. – Jag har en stor förfrågan till dig på uppdrag av det konstnärliga mötet och på uppdrag av vår orkester (jag visste hur man mutar Sizov: han behandlade alltid musiker väl). Vi skulle alla bli glada om du gick med på att skriva musik till vår nya pjäs. Jag uppmanar dig att inte vägra. Naturligtvis godkänner teatern i förväg alla dina villkor. Sizov tittade tyst på mig och rörde sin mun som en gammal man. Så mycket tid har gått. Jag började känna mig lite obekväm. Jag var förvirrad. All min impuls och allt mitt mod var borta. Tillbaka till bokkortet - Vem skickade dig till mig? frågade han mig, slutade till slut att gå och stannade mitt i rummet. - Som jag redan berättat för dig, Nikolai Ivanovich, skickades jag av ett konstmöte. "Jag ber om ursäkt, unge man, men jag tror dig inte. De vet att jag inte vill ha något med dem att göra. De vill inte ha något med mig att göra heller. Innan jag svarar dig ber jag dig berätta direkt: vem kom på idén att skicka dig till mig? Samtalet fick en tung och spänd karaktär. Jag förklarade utförligt och utförligt. Jag pratade om musiktavlan, om hur mycket orkestern uppskattar den, om min egen inställning till hans arbete, och slutligen berättar jag om hur jag fick i uppdrag att förhandla med honom. "Snälla, vägra inte," avslutade jag. - Låt oss arbeta ihop. Låt oss skapa riktig konst. När allt kommer omkring är det personliga i slutändan inte så viktigt. Jag förstår att du inte blev behandlad med den uppmärksamhet du förtjänar, men nu blir det annorlunda. Musikalstyrelsen ger dig sitt ord. "Jag behöver inte deras uppmärksamhet," avbröt Sizov mig skarpt. "Det handlar inte om uppmärksamhet. Det är bara... Jag kan bara inte se dem alla. De är alla äckliga för mig. Det är allt ... Du säger "konst"! Eh, ung man, ung man... Vet du vad konst är? Kan ingen av er se att det har varit borta länge - konsten, men de tjänar alla djävulen, och du tillsammans med dem. Och de sålde även konst till lägenheter med badrum och till slutna distributörer. Och de lämnade bara konstsulor till sig själva – och även de med hål. Anta att ni alla måste leva också, men sparka mig! Jag kommer inte sälja mitt samvete. Men konst är verklig - det här är samvete. Ja, ja - konstnärens samvete! Och det finns fortfarande konst, unge man, - det är sant, men du fortsätter att ljuga och föreslå för mig... - Sizov bröt av tiraden och gick igen runt i rummet. Jag var tyst. Vem är regissören för denna föreställning? frågade Sizov plötsligt. Jag ringde direktören. - Säg åt honom att komma till mig. Jag vill prata med honom om pjäsen. Jag vågar inte dröja längre.

- Adjö, Nikolai Ivanovich. Jag var väldigt glad... - Farväl. Hej till orkestern. Efter ett samtal med regissören, som varade i flera timmar, bad Sizov om tre dagars betänketid. Tre dagar senare ringde han teatern på telefon och ringde mig. - Jag tänkte länge på möjligheten av mitt arbete med din teater ... - Ja, Nikolai Ivanovich, och ... - ... och kom till slutsatsen att detta är omöjligt. Och viktigast av allt, det är inte nödvändigt. Denna falska pjäs du vill sätta upp behöver ingen musik. "Vi sa till dig att det var ett värdelöst åtagande att bråka med den här excentrikern", sa de till mig på konstmötet när jag vidarebefordrade Sizovs svar. Ett år efter det skrev Sizov underbar musik till Dickens' Pickwick Club på Konstteatern, men bråkade som alltid och gick och slog igen dörren. Ett år senare skrev han musik till Ostrovskys "1600-talets komiker" på Andra konstteatern, men här var finalen densamma. I slutet av 1935 blev han, redan i akut nöd och sjuk, inbjuden av regissören Ruben Simonov att sköta den musikaliska delen i sin egen teaterstudio. Simonov var en trogen och hängiven beundrare av Sizov. En gång träffade jag Simonov i korridoren på vår teater och frågade hur Nikolai Ivanovich kände sig på sin nya plats. "Igår gick han", svarade Simonov. Han orkade inte mer, och inte jag heller. Hur mycket vi än försöker, finns det ingen mer styrka... Varken han eller jag.

Gradvis togs föreställningar med Sizovs musik bort från repertoaren, och Moskva började glömma hans namn. Före kriget träffade jag ibland den här långe gubben på Arbat i en gammaldags kappa med sammetskrage, i blekt svart hatt och med samma käpp i handen. Han såg smal och åldrad ut, men han var fortfarande rak. Och i hans ögon försvann aldrig någon form av okuvlig och rastlös eld ...


Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I bibliografiska kataloger