Symfoni nr 1 i E-dur op. 5 är den ryske kompositören Alexander Konstantinovich Glazunovs debut . Den skrevs 1881. Tillägnad Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov .
Sommaren 1881 tillbringade sextonårige A. K. Glazunov tid i den litauiska semesterorten Druskininkai och började omedelbart arbeta på sin symfoni, som han avslutade i den första upplagan i januari 1882. Musiken i Glazunovs symfoni har en ljus pastoral karaktär. Enligt författaren själv var den inspirerad av L. Beethovens sjätte "Pastorala" symfoni . Ännu inte helt oberoende i stil och sätt att skriva, den är full av influenser från lärarna Glazunov, Balakirev och Rimsky-Korsakov.
Vid repetitionen av konserten, där den första symfonin framfördes, träffade den unga musikern en uppriktig kännare av musik, en stor timmerhandlare och filantrop M. Belyaev . År 1885 publicerade Belyaev den andra upplagan. Delarna III och IV har genomgått de största förändringarna. Sats III från Krakowiak Des-dur i Presto-tempo förvandlades först till Adagio della sinfonia pastorale e-moll och sedan, på inrådan av Balakirev , till Andante. Förändringarna fortsatte efter framförandet av symfonin i St. Petersburg och Moskva. Genom att upprepade gånger omarbeta symfonin, återvände kompositören till den igen redan under sovjetåren. Han menade att den tidigare versionen hade nackdelar "både när det gäller fattigdom och tomhet i harmonisering, och från sidan av instrumentering." 1929 gjorde Glazunov ytterligare korrigeringar för en ny upplaga som kom ut samma år. Dessutom finns ett arrangemang för piano i 4 händer. För närvarande förvaras alla manuskript i Alexander Glazunov Foundation.
Symfonin framfördes första gången vid en konsert i Fria Musikskolan den 17 mars 1882. Arbetet väckte entusiastiska reaktioner från allmänhet och press och uppskattades mycket av kollegor. N. A. Rimsky-Korsakov återspeglade premiären i sin krönika på följande sätt: ”Det var en verkligt stor semester för oss alla, St. Petersburgsfigurer i den unga ryska skolan, unga i inspiration, men redan mogna i teknik och form, symfonin var en stor framgång. Stasov var högljudd och surrade av kraft och kraft. Publiken häpnade när författaren i gymnastikuniform dök upp framför henne som svar på utmaningar. I. A. Pomazansky förde honom en krans med en nyfiken inskription "Till Alexander Glazunov - tysk och Kazenev." Herman och Kazenev var välkända professorer i magi på den tiden, som gav uppträdanden i St. Petersburg. Det var några väsningar från kritikerna. Det fanns också tecknade serier som föreställde Glazunov som en baby. Skvaller virvlade och hävdade att symfonin inte var skriven av honom, utan beställd av rika föräldrar "vem vet", och så vidare i samma anda. Denna symfoni öppnade ett antal självständiga verk, av en mycket begåvad konstnär och en outtröttlig arbetare av verk, som gradvis spreds i Västeuropa och blev de bästa dekorationerna av modern musiklitteratur. [1] . Efter det framgångsrika framförandet av symfonin framfördes den på den allryska utställningen i Moskva, där den redan dirigerades av N. A. Rimsky-Korsakov.
Strax efter premiären blev Glazunovs första symfoni känd inte bara i Ryssland utan också utomlands. I synnerhet framfördes den i Weimar vid den årliga kongressen för Allgemeine deutsche Musikverein (“Allgemeine deutsche Musikverein”) den 29 maj 1884 under ledning av dirigenten Müller-Hartung i närvaro av författaren och M. P. Belyaev, med vilken de reste runt i Europa. Initiativtagaren till framförandet av symfonin var F. Liszt, som A. K. Glazunov fick kännedom om först i Weimar, och stolt rapporterade detta till V. V. Stasov: ”han föredrog den framför en annan tysk symfoni, också inlämnad för övervägande. Efter det vågade inte tyskarna protestera, men i Frankfurt-tidningen skällde de ut mig . [2] . Därefter lät symfonin ganska aktivt och låter över hela världen, och dirigenter tar villigt upp dess framförande. Bland dem: Gennady Rozhdestvensky, Tadaaki Otaka, Evgeny Svetlanov, Vladimir Fedoseev, Jose Serebrier, Neeme Yarvi.
1. Allegro (sonatform)
2. Scherzo. Allegro (3 privata)
3. Adagio (3 privata)
4. Final. Allegro (sonatform)