Symfoni nr 45 (Haydn)

Symfoni nr 45
Farvälsymfoni, Candlelight Symphony
Kompositör
Formen symfoni
Nyckel Fis-moll
Varaktighet ca 25 min.
datum för skapandet 1772
Katalognummer Jag:45
Urpremiär
datumet 1772

Symfoni nr 45 i fis-moll ( Hob . I:45) är en symfoni av den österrikiske kompositören Joseph Haydn , komponerad och först framförd 1772 på Esterhaz-palatset i Ungern. Under denna period fungerade wienklassikern som chefskapellmästare för den ungerske prinsen Miklós (Nikolau I) Joseph Esterházy .

Det finns flera versioner av verkets tillkomsthistoria och tolkning. Den vanligaste är den enligt vilken drivkraften till uppkomsten var prinsens musikers missnöje med deras vardagliga (eller ekonomiska) förhållanden. Haydn kunde uttrycka det musikaliskt: under framförandet av finalen lämnar orkestermedlemmarna scenen en efter en. Av denna anledning blev verket senare känt som Farvälsymfonin ( tyska:  Abschiedssinfonie ) samt Candlelight Symphony.

Verket är ett levande exempel på kompositörens patetiska stil. På grund av dess ovanliga framförandekoncept och struktur med ett långsamt adagio i finalen, betraktas fyrsatsssymfonin ofta som en femsatsssymfoni. Referenser till Haydns Farvälsymfoni, i synnerhet den innovativa tekniken där musikerna lämnar scenen, användes senare i andra kompositörers verk. Vissa forskare kallar det föregångaren till modernistiska och konceptuella sökningar.

Skapande

Symfonin skrevs av den österrikiske kompositören Joseph Haydn för kapellet och hemmabio för de ungerska prinsarna Esterházy , för vilka han arbetade från 1761. Från 1766 till 1790 levde och arbetade Haydn som kapellmästare vid hovet för prins, magnat och beskyddare Miklós (Nikolau I) Joseph Esterhazy , med smeknamnet den storartade. Han var en representant för en av de mest inflytelserika och mäktiga aristokratiska familjerna i Ungern och Österrike och var förtjust i konst - i synnerhet beskyddade han musiker. Under denna period bodde Haydn huvudsakligen i prinsens vinterresidens i österrikiska Eisenstadt och i Esterhaz-palatset i staden Fertod i västra Ungern och besökte även Wien [1] . Kapellmästarens ansvar omfattade många uppgifter, inte bara av musikalisk utan också administrativ karaktär: att komponera musik, leda en orkester , genomföra repetitioner, spela kammarmusik inför en patron, iscensätta operor (mer än 90, båda Haydns egna). och omarbetad av honom), etc. [ 2] [K 1]

I Ferthod bodde Haydn i en fyrarumslägenhet i en stor tvåvåningsbyggnad, belägen separat från palatset. Det var här han skrev de flesta av sina symfonier för prinsens lilla orkester. Det finns flera versioner av skapelsens historia och följaktligen uppkomsten av den ursprungliga traditionen för framförandet av symfoni nr 45, inklusive från kompositörens ord. Enligt en av dem, vintern 1772, gav prins Nikolaou inte semester på länge (ett alternativ - han betalade ingen lön) till musikerna i hans hemkapell. Länge kunde de inte se sina familjemedlemmar, för på grund av det begränsade antalet bostäder i Fertöd inkvarterades släktingar i Eisenstadt, beläget flera tiotals kilometer bort. Endast i frånvaro av ägaren kunde orkestermedlemmarna lämna staden och besöka Eisenstadt, och 1772 stannade han i palatset längre än de förväntat sig. En annan anledning till missnöje är att familjen Esterhazy det året dröjde sig kvar i sommarpalatset, där det var ganska svalt, och musikerna led av kyla och sjukdomar [K 2] . Orkestermedlemmarna började uttrycka missnöje och vände sig till kapellmästaren. Man tror att Haydn inte kunde få någon ledighet eller pengar från ägaren med förfrågningar, varefter han bestämde sig för att använda prinsens passion - musik för detta ändamål: enligt kompositörens plan, under finalens framförande, lämnar orkesterspelarna scenen en efter en. Vissa forskare har förnekat rimligheten i denna version av opuset, och pekar på dess alltför pragmatiska, känslomässiga natur, vilket inte återspeglar fullständigheten i författarens avsikt. Denna synpunkt delades inte av den sovjetiske musikforskaren Yu. A. Kremlev , som pekade på det ironiska innehållet i många verk av wienklassikern och hans samtida. Vid detta tillfälle skrev han: "Om många romantiker , fyllda med känslor av världssorg , vek sig undan vardagshumor och ansåg att den var ovärdig, så kan inte konstnärer och tänkare från Haydn-eran klandras för en sådan ensidighet" [6] .

Det finns andra alternativ för att förklara verkets ursprung. Så, enligt en av dem, beslutade prinsen att vägra finansiering och upplösa orkestern, vilket skulle sätta musikerna i en svår position. En annan version, som tolkar innehållet metaforiskt, lades fram av romantikerna på 1800-talet: "Avskedssymfonin är enligt författarens avsikt ett avsked med livet" [K 3] [8] . En liknande synpunkt delades av Robert Schumann , som skrev 1838 att i finalen av Farvälsymfonin, när musikerna lämnade scenen efter att ha släckt ljusen, "... skrattade ingen åt detta, eftersom det inte fanns någon tid för skratt" [6] . Tvärtom karakteriserade Stendhal , i en slags biografibok "The Lives of Haydn, Mozart and Metastasio", symfonin som det enda lekfulla verk av kompositören som kommit till eftervärlden. Författaren nämner förekomsten av tre anekdotiska berättelser om skapandet av verket och citerar två av dem, som han påstås ha hört talas om i Wien. En av dem instämmer i den vanliga förklaringen, enligt vilken opus skapades på grund av det faktum att den ungerske filantropen bestämde sig för att bli av med kören, och dess ledare kom på "ett kvickt sätt att skildra den allmänna avskeden och det sorgliga känner att det orsakade: varje musiker, efter att ha avslutat sin roll, lämnade salen." Enligt en mer originell version dök symfonin upp på grund av att Haydns musikaliska innovationer mötte motstånd från artisterna och han bestämde sig därför för att lära dem en läxa. Samtidigt informerade författaren prinsen och hans följe om sina avsikter i förväg, efter att ha lyckats uppnå sina mål: "... domstolen i Eisenstadt hade mycket roligt över förvirringen av musikerna som trodde att de alla hade gått vilse, och särskilt över förlägenheten av konsertspelaren, som spelade rollen som första fiol, när han var under slutet hörde att han spelade ensam ” [9] .

Han inledde varje nytt partitur med orden: "In Nomine Domini" ("I Herrens namn") och avslutade med orden: "Laus Deo" ("Lov till Herren") eller: "Omnia ad majorem Dei gloriam ” (O. AMDG - ”Allt till Herren Guds större ära). Denna slutliga formel utökades ibland med följande tillägg: "Et Beatissimae Virginis Mariae" (et B. V. M. - "och den heliga jungfru Maria").

Leopold Nowak om Haydns religiositet [10] .

På grund av föreställningens egenheter blev verket så småningom känt som "Avskedssymfonin" ( tyska:  Abschiedssinfonie ). Dessutom förekommer namnet "Symphony by Candlelight", eftersom det, enligt tradition, ibland fortsätter att spelas med levande ljus [11] . Dessa namn finns dock inte antecknade i författarens manuskript av partituret. Där fanns, som en troende tonsättare sed, en ton: ”Symfoni i fis-moll. I Herrens namn från mig, Giuseppe Haydn. 772", och i slutet på latin: "Prisad vare Gud!" [12] .

Prestandafunktioner

Det speciella med denna symfoni ligger i det faktum att den ofta framförs i levande ljus, fixerad på musikernas musikkonsoler; finalen, traditionell till formen, följs av ytterligare en långsam del, under vilken orkestermedlemmarna en efter en slutar spela, släcker ljusen och lämnar scenen. För det första är alla blåsinstrument uteslutna. I stråkgruppen tystnar kontrabassarna , sedan cello , altfioler och andrafioler . Endast de två första fiolerna avslutar symfonin (på den ena spelade Haydn själv en gång, eftersom den första violinisten också var orkesterns dirigent). Till slut, efter musikens slut, släcker de sista artisterna ljusen och går efter resten. Den österrikiske musikologen Leopold Nowak presenterade uruppförandet av symfonin enligt följande:

Det började i tonarten fis-moll, vilket var mycket ovanligt för den tiden, och slutade överraskande nog inte i den fjärde satsen: efter den började Adagio i A-dur. Delade i två delar började fiolerna (divisi) ett nytt tema. Och plötsligt hände något helt oväntat: ett horn och en oboe slutade spela, orkesterspelarna lade sina instrument i sina fodral och lämnade scenen. Mycket snart följde andra musiker, och till sist återstod bara fiolerna, som avslutade sista satsen i tredje och sjätte [13] .

Man tror att prins Esterhazy förstod denna eleganta antydan och musikernas önskemål tillfredsställdes [13] . Den ryske musikern A. E. Vinnitsky noterade att kompositören kunde kallas en "människorättsaktivist" för konceptet med symfonin, eftersom dess program är ett exempel på en "protestaktion till försvar av rättigheterna för musikerna i prins Esterhazys orkester". Enligt hans åsikt genomförde kompositören extremt diplomatiskt och med humor "aktionen" till försvar av sina underordnade. Vinnitsky betonade också en annan aspekt av framförandet: ”... Haydn programmerade det välkända slutet av symfonin på ett sådant sätt att prinsens favoritviolinist, som han inte kunde låta bli att lyssna på, spelade det sista solot och släckte ljuset ... Tja, hur kunde Esterhazy efter det inte förstå en så subtil antydan och hur kunde man bli förolämpad av en sådan kvick protest?!” [14] Med tanke på föreställningens ursprungliga karaktär kallas symfonin till och med föregångaren till avantgardeuppdrag. Så, enligt musikkritikern A. M. Vargaftik , görs försök att karakterisera symfonin med "mjuka och begripliga ord, till exempel," instrumental teater ", och ibland använder de helt nya, moderiktiga, ovanliga uttryck: de kallar honom [Haydn] händelsernas fader , prestationer , aktier" [15] .

Orkesteruppställning

Haydn arbetade som kapellmästare för ett litet antal artister i den furstliga orkestern, vilket återspeglades i sammansättningen av de instrument som användes i symfonin [16] :

Formulär

  1. Allegro assai ( fis-moll )
  2. Adagio (A-dur)
  3. Menuett. Allegretto  - Trio ( Fis-dur )
  4. Final. Presto - Adagio ( Fis - moll  - As - dur - Fiss dur )

Egenskaper

Det noteras ofta i litteraturen att symfonin är ett levande exempel på kompositörens patetiska stil, som något stred mot det furstliga hovets smak [17] . Vissa forskare tror att Haydns musikaliska verk från denna period har gemensamma drag med den tyska litterära rörelsen " Sturm und Drang " (1760-1780-talet), men andra håller inte med om denna åsikt, eftersom de tror att om en sådan påverkan ägde rum, så var obetydlig [16] [18] .

Symfonin skrevs och börjar ( Allegro assai ) i tonarten F-sharp moll , som extremt sällan användes i den musikaliska praktiken under den period då den skapades. Den anses till och med inte bara vara den enda symfonin av Haydn skapad i fis-mol [15] , utan uppenbarligen utan motstycke i detta avseende under hela 1700-talet [19] . Ett annat originaldrag är att symfonin slutar ( Minuet. Allegretto  - Trio) i en annan tonart, sällsynt för den tiden, i Fis-dur [12] . Alfred Einstein , som jämförde Haydn och Mozart, såväl som deras samtida kompositörer, med avseende på den djärva användningen av nycklar, skrev: "Den mest avancerade av alla var Joseph Haydn. Och inte ens en sen Haydn, utan en tidig. Redan före 1773 skapade han symfonier i E-dur och c-moll, H-dur, f-moll och fis-moll ("Farväl" symfoni). Han har också E-dur och f-moll-kvartetter, och 1781 uppträder h-moll - en tonalitet som Mozart behandlade med extrem försiktighet" [14] . Yu. A. Kremlev uppmärksammade det faktum att den "patetiska stilen" under perioden för skapandet av symfonin utvecklades av Haydn självständigt och utan yttre påverkan. En viss närhet noteras ofta mellan Haydns och Mozarts "patetiska" verk, men den senare var, enligt Kremlev, ungefär sexton år gammal vid den tiden och hade ännu inte skapat betydande verk inom den symfoniska genren [6] .

Symfonin är i fyra satser. De fyra första följer det traditionella mönstret som Haydn redan etablerat vid den tiden och bildar en sluten symfonisk cykel. Finalen av symfonin är "pushed back", den kan delas upp enligt de angivna takterna i Presto och Adagio [20] . Separat utpekad av musikforskare, V-delen, som faktiskt fullbordar verket, upprätthålls i långsam takt; dessutom går utvecklingen i den nedåtgående (nedgång i dynamik, gradvis "avstängning" av instrument). Det finns många tolkningar av symfonin, särskilt dess final. Den sista delen tolkas alltså på ett självbiografiskt, lekfullt, lyrisk-filosofiskt sätt [4] .

I kulturen

Referenser till Haydns symfoni, i synnerhet den innovativa tekniken där musikerna lämnar scenen, användes senare i andra kompositörers verk. Således, under framförandet av Alfred Schnittkes första symfoni , lämnar musikerna och återvänder till scenen [21] . Dessutom citeras Haydns musik från Farvälsymfonin i sista satsen. När det gäller användningen av konceptuella och polystilistiska tekniker av V. N. Kholopov och E. I. Chigarev i Schnittkes arbete, skrev författarna till monografin om kompositören: "Genom att föra alla linjer i dramaturgin till en gemensam punkt (i slutet av finalen), den moderna författare till den innovativa en titt på porträttet av skaparen av genren, farfar Haydn. De sista 14 takterna i Farvälsymfonin är inspelade på band - den gamle maestro verkar skicka tillgivna hälsningar" [22] . I kompositionen för kammarorkester "Tristessa I" (Avskedssymfoni) av den sovjetiska och ryske kompositören Faraj Karaev lämnar artisterna också under framförandet av verket [23] . I filmen " Waterloo Bridge " (1940) i regi av Mervyn Leroy dansar älskarna ( Vivien Leigh och Robert Taylor ) "Candle Waltz", och musikerna, som i "Farewell Symphony", släcker ljusen.

I samband med särdragen i framförandet av symfonin jämförde Janet Morgan, Agatha Christies officiella biograf , Haydns verk med den berömda romanen Tio små indianer (1939), där gästerna som inbjudits till ön, en efter en, förlorar deras liv: "I form av skrivande liknar denna bok" Haydns avskedssymfoni, i slutet av vilken de olika delarna av orkestern tystnar i tur och ordning" [24] .

Anteckningar

Kommentarer
  1. ↑ År 1790, efter prins Esterhazys död, upplöstes kapellet av hans arvtagare, och Haydn fick en livslång pension och lovade att bli nominellt listad som "Prins Esterhazys kapellmästare", och med tiden ökade dess innehåll [3] [4 ] ] .
  2. ↑ Med åldern började prinsen lämna sin ungerska residens allt mindre och undvek att besöka Wien, vilket inte motsvarade Haydns intressen, som var intresserad av att iscensätta hans verk för en bredare publik [5] .
  3. ↑ Den tidigare symfonin nr 44 (E-moll, Hob. I:44) fick senare namnet "Begravning" (Trauer-Sinfonie) [7] .
Källor
  1. ↑ Okhalova, 1989 , sid. 104-105.
  2. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , sid. 28.
  3. ↑ Nowak, 1973 , sid. 240.
  4. ↑ 1 2 Okhalova, 1989 , sid. 105.
  5. ↑ Nowak, 1973 , sid. 302.
  6. ↑ 1 2 3 Kremlev, 1972 , sid. 130.
  7. ↑ Kremlev, 1972 , sid. 125-126.
  8. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , sid. 32-33.
  9. ↑ Stendhal, 1988 , sid. 67-68.
  10. ↑ Nowak, 1973 , sid. 205.
  11. ↑ Kremlev, 1972 , sid. 127.
  12. ↑ 1 2 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , sid. 33.
  13. ↑ 1 2 Novak, 1973 , sid. 221.
  14. ↑ 1 2 Merkulov, 2018 , sid. 216.
  15. ↑ 1 2 Vargaftik, 2017 , sid. 81-101.
  16. ↑ 1 2 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , sid. 29.
  17. ↑ Kremlev, 1972 , sid. 123.
  18. ↑ Gumerova, 2009 , sid. 182-186.
  19. ↑ Webster, 1991 , sid. 3.
  20. ↑ Nowak, 1973 , sid. 131.
  21. ↑ Haydn. Symfoni nr 45 "Farväl" av Schnittke. Symfoni nr 1 - Affisch - St. Petersburg Akademiska filharmonikerna uppkallad efter D.D. Shostakovich . www.philharmonia.spb.ru _ Hämtad 2 augusti 2021. Arkiverad från originalet 2 augusti 2021.
  22. ↑ Kholopova, Chigareva, 1990 , sid. 83.
  23. ↑ Faraj KARAEV: kompositioner: Tristessa I. www.karaev.net _ Hämtad 2 augusti 2021. Arkiverad från originalet 2 augusti 2021.
  24. ↑ Morgan, 2002 , sid. 216.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk