Sin-hanga

Shin-hanga (新版, lit. "nya tryck") är en konststil och konströrelse (konstskola) i Japan i början av 1900-talet, under Taisho- och Showa-perioderna , som återupplivade den traditionella konsten med japanska tryck Ukiyo-e , bleknande rötter i Edo- och Meiji-perioderna (1600-1800-talen). Rörelsen stödde det traditionella samarbetssystemet (hammoto-systemet) som fanns under skapandet av ukiyo-e, där arbetet med att skapa varje gravyr var tydligt uppdelat mellan konstnären, ristaren (gravören), tryckaren och förläggaren. Parallellt uppstod sosaku-hanga- rörelsen , där konstnären tog på sig alla fyra funktionerna och strävade efter att uttrycka sig så mycket som möjligt.

Shin-hanga-rörelsen initierades och uppfostrades av förläggaren Sozaburo Watanabe (1885-1962) och blomstrade från omkring 1915 till 1942 och återupptogs i mindre skala efter andra världskriget , på 1950- och 1960-talen. Inspirerade av europeisk impressionism (som i sig själv till stor del inspirerades av exponering för japanska ukiyo-e-tryck), införlivade rörelsens konstnärer några västerländska element i sina tryck, såsom ljusets spel, samtidigt som de fokuserade på det strikt traditionella teman för japanska tryck: landskap (fukeiga), berömda platser (meishō), vackra kvinnor (bijinga), kabuki -teaterskådespelare (yakusha-e) och fåglar och blommor (kacho-e).

Historik

Sin-hang gravyrer designades till stor del för en västerländsk publik, som visade stort intresse för dem. Försäljningen av tryck västerut skedde ofta genom konsthandlare som Robert O. Müller (1911-2003). Riktade till utländska marknader, shin-hanga-tryck tilltalade västerländsk smak, med sin dominans av nostalgiska och romantiserade synpunkter på Japan, och åtnjöt därför stor popularitet utomlands. På 1920-talet publicerades artiklar om shin-hanga-skolan i ledande västerländska konsttidningar. 1921 hölls en stor utställning med medlemmar av rörelsen i Tokyo , som innehöll etthundrafemtio verk av tio konstnärer. 1930 och 1936 var Toledo Museum of Art i Ohio (USA) värd för två stora utställningar av shin-hanga-skolan.

Japan hade ingen stor hemmamarknad för shin-hanga-tryck. Ukiyo-e-tryck ansågs ofta av japanska samtida inte så mycket som estetiskt perfekta verk, utan som massreklamprodukter. Dessutom, efter decennier av modernisering och västernisering under Meiji -eran , började arkitektur, konst och kläder i Japan följa västerländskt mode, och japanska konststudenter utbildades i västerländska konstmönster. Oljemålningar i västerländsk stil, bland annat av japanska konstnärer ( Yoga konstskola ) ansågs vara högkonst, medan shin-hanga-tryck å andra sidan sågs som en form av föråldrad ukiyo-e.

Shin-hanga-rörelsen minskade under andra världskriget när regeringen skärpte kontrollen över konsten. Samtidigt minskade den utomeuropeiska marknaden för japanska tryck kraftigt.

Efterfrågan på shin-hanga återhämtade sig aldrig efter kriget. Ett litet antal konstnärer fortsatte dock traditionen. Konstnärer som Shinsui Ito (1898-1972) och Tatsumi Shimura (1907-1980) fortsatte att arbeta med hammotosystemet in på 1960-talet och till och med in på 1970-talet. Under de sista decennierna av 1900-talet, när intresset för shinhang ökade igen, fokuserade förlagen på att göra reproduktioner av originalverk från tidigt 1900-tal. Tillkomsten av Internet ökade ytterligare populariteten och synligheten för den klassiska perioden shin-hanga-skolan, och i synnerhet arbetet av konstnärer som Shotei Takahashi och Tsuchiya Koitsu . Samtidigt fortsatte sosaku-hanga-skolan, som uppstod samtidigt med shin-hanga, framgångsrikt sin existens.

Anmärkningsvärda medlemmar av rörelsen

Länkar

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger