Sugimoto, Hiroshi

Hiroshi Sugimoto
Japanska 杉本博司
Födelsedatum 23 februari 1948( 1948-02-23 ) [1] [2] [3] […] (74 år)
Födelseort
Land
Ockupation fotograf
Genre figurativt och minimalistiskt
Studier
Utmärkelser Guggenheim Fellowship Hasselbladspriset ( 2001 ) Imperial Prize ( 2009 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Hiroshi Sugimoto ( japanska : 杉本 博司 Sugimoto Hiroshi , 23 februari 1948 , Tokyo ) är en japansk fotograf .

Biografi

Hiroshi Sugimoto föddes den 23 februari 1948 i Tokyo , Japan. 1970 studerade Sugimoto politik och sociologi vid St. Paul's University i Tokyo. Han studerade senare konst och fick en kandidatexamen från Los Angeles College of Art and Design . Efter detta bosatte sig Sugimoto i New York City .

Kreativitet

Sugimoto talar om sitt arbete som en "exponering av tid". Hans verk fokuserar på livets förgänglighet, konflikten mellan liv och död.

Sugimoto var influerad av Marcel Duchamps arbete , dadaisterna och surrealisterna . Användningen av en storformatskamera (8×10) och långa exponeringar har gett Sugimoto ett rykte som en högteknologisk fotograf.

Sugimoto kom till USA i en tid då minimalism och konceptuell konst var dominerande. Inspirerad av de systematiska aspekterna av minimalistisk måleri och skulptur utforskar han sina teman genom att använda serialitet.

Flera betydelsefulla fotografiska serier har dominerat Sugimotos arbete till denna dag: Dioramas (började 1976), Teatrar (började 1978), Seascapes (startade 1980), Arkitektur (startade 1997).

Serien "Teatrar"

Serien Theatres startade 1978 och innehåller fotografier av gamla amerikanska biografer. En glödande skärm i mitten av kompositionen, arkitektoniska detaljer och platser på teatern är föremål för fotografering, det unika ljuset ger verket en surrealistisk look.

Sugimoto satte upp en kamera på bio under visningen av filmen, så att duken föll på mitten av bilden, och tog den med en mycket långsam slutartid, nästan lika med filmens längd. Det reflekterade ljuset visade sig vara tillräckligt för att tydligt visa konturerna av interiören på negativet. Men själva skärmen var förstås överexponerad och förvandlades till en platt vit rektangel. Således ledde ett försök att "fotografera" filmen till att den försvann; överföringen av filmen till bildens medium (och fotografi utför här funktionen av en bild - en statisk bild) raderade den helt enkelt" [6] .

"Jag ville spela in en film som kunde passa i en bildruta", säger Sugimoto själv, och det som fångas på fotografiet som ett resultat är för honom "inte bara en vit rektangel, utan tid koncentrerad i en bildruta" [7 ] .

Serien "Porträtt"

Sugimoto återupptog en dialog som hade vuxit fram sedan fotografiets gryning: förhållandet mellan måleri och mekanisk reproduktion. I Porträtt återvände Sugimoto till vaxfigurerna han redan hade tagit upp i Dioramas-serien. Till skillnad från skildringar av diaramer på naturhistoriska museer är dessa bilder större än naturlig storlek, svartvita porträtt av historiska personer förr och nu. Sugimoto arbetade i en ny skala för sitt arbete och isolerade vaxfigurerna från omgivningen i museet, placerade dem tre fjärdedelar från varandra och tände dem på ett sådant sätt att ljuset påminde om belysningen i Rembrandts porträtt . Sugimotos "porträtt" erbjuder fotografiska "bevis" av historien. Baserat på den gamla associeringen av svartvit fotografi med dokumentation av sanning, avslöjar Sugimotos verk den illusoriska karaktären hos denna representation. Genom reproduktionens stadier - från målning till vaxfigur och fotografi - förmedlar den tidens förstörelse och historiens återberättande.

Serien "Seascapes"

Ingenstans är Sugimotos förkärlek för minimalism tydligare än i hans havslandskap. Serien lanserades 1980 och har havsutsikt från hela världen. Varje perspektiv , oavsett plats, topografiska egenskaper, klimatförhållanden och tidszon, presenteras på samma sätt: Sugimoto placerar kameran på ett sådant sätt att horisontlinjen delar bilden i två delar - havet och himlen. Rymden och djupet kan bara urskiljas genom subtila gråskaleövergångar. Sedda isolerat framkallar dessa till stor del abstrakta bilder jämförelse med målningen av Mark Rothko .

Serien "Arkitektur"

På 1990-talet började Sugimoto en serie av medvetet suddiga bredformatsfotografier av ikoniska delar av 1900-talets arkitektur, inklusive Empire State Building och Le Corbusiers kapell i Ronchamp. I dessa ofokuserade målningar är byggnaderna svåra att omedelbart identifiera och går knappt att känna igen, en effekt som uppmärksammar minnets och perceptionens mekanik.

Utmärkelser

2001  - Hasselbladspriset .

Anteckningar

  1. ↑ Hiroshi Sugimoto // Luminous-Lint  (engelska) - 2005.
  2. ↑ Hiroshi Sugimoto // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ Guggenheim Collection Online // Guggenheim Collection Online - Guggenheim Museum Bilbao .
  6. ↑ Andrey Fomenko . Laocoön: ny, korrigerad. Avantgarde och kitsch: utsikter för interaktion // Cinema Art. 2011. Nr 6. S. 91-100.
  7. ↑ Natalia Volodina . Hiroshi Sugimoto: "Ibland var mina fantasier så inramade att jag tänkte: jag kanske har någon form av psykisk störning?" Arkiverad 11 september 2018 på Wayback Machine // Bird In Flight. 9 mars 2016.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk