S.W.D. | |
---|---|
Genre | dramafilm |
Producent |
Grigory Kozintsov Leonid Trauberg |
Manusförfattare _ |
Yuri Tynyanov Julian Oksman |
Operatör | Andrey Moskvin |
produktionsdesigner | Evgeniy Yeney |
Film företag | " Lensovkino " |
Varaktighet | 76 min |
Land | USSR |
Språk | ryska |
År | 1927 |
IMDb | ID 0020353 |
"FRÅN. V.D.” (Union of the Great Cause) - en långfilm av Grigory Kozintsev och Leonid Trauberg , filmad 1927 . Filmen gick delvis förlorad, men filmkritikern Vladimir Dmitriev lyckades hitta de saknade delarna och bilda en komplett version av filmen [1] .
Om decembristernas uppror i södra Ryssland. Filmen utspelar sig vintern 1825 på tröskeln till och under upproret.
Schuler och äventyraren Medox vinner en ring med initialerna "S. V.D. Dessa var initialerna för förlorarens brud. Under arbetets gång ändrar dessa initialer sin avkodning flera gånger. Betydelserna av förkortningen under filmens gång: "Lyckan tar ut dårar", "Föreningen av en stor sak", "Titta ... Ge ut ... Avsluta!" och förbundet för glada gärningar.
Kortfusk Medox proklamerar den första betydelsen av förkortningen: "Lyckan tar ut dårar." Han träffar general Vishnevskys fru, ber om hjälp för att introducera honom i det lokala samhället, men får avslag.
När officeren Sukhanov kommer för att arrestera fuskaren visar Medox ringen som ett tecken på det hemliga sällskapet "Union of the Great Cause". Sukhanov tar honom som en kämpe mot tsarregimen och följer inte arresteringsordern. Den lömska vassaren ger en ny tolkning av "S. V.D.” - "Titta ... Utgåva ... Avsluta!".
Sukhanov blir kär i frun till ledaren för decembristerna, general Vishnevsky. Medox förråder deltagarna i upproret, ledda av Vishnevsky, för pengar. Upproret är besegrat. Madox går i spelhuset och firar nederlaget för Union of the Great Cause och segern för Union of the Jolly Cause.
Efter upprorets nederlag vänder sig Sukhanov till Medox för att få hjälp, men det visar sig att "Union of the Great Cause" inte riktigt existerar, utan är en uppfinning av en äventyrare och provokatör. Madox hånar Sukhanov och försöker döda honom, men Vishnevskaya, som kommer på Madox brev, räddar löjtnanten.
Sedan, i förklädnad, presenterar Medox sig som överste Sokovnin och kommer till general Weismar, som deltog i undertryckandet av upproret. Madox visar igen ringen och hävdar att det med dess hjälp kommer att vara möjligt att locka de obeväpnade fångarna som sitter bakom galler att fly och sedan förstöra dem.
Efter en rad äventyr lyckas Sukhanov ta sig in i fängelset där hans kamrater är fängslade och organiserar sin flykt. Vishnevskaya hjälper de arresterade deltagarna i upproret att skaffa vapen och fly genom den underjordiska passagen till kyrkan. Madox är avslöjad.
De flyende vet att ett bakhåll väntar dem i kyrkan. Soldaterna vet dock inte att rebellerna är beväpnade. För att undvika blodsutgjutelse får rebellerna gå. Endast en soldat skjuter mot Sukhanov. I slutet av filmen når den sårade Sukhanov floden, där Vishnevskaya hittar honom.
I författarens version dör Sukhanov [2] [3] . I den nya versionen för europeisk publik förblir han vid liv [4] .
Tidningen " Soviet Cinema " (1928, nr 2-3) visade att filmen var en succé i Berlin. Recensionerna av den tyska pressen sa att bilden "kommer att pratas om i framtidens filmakademier." "Trots det förvirrande manuset, ännu mer förvirrad av redaktörerna," skrev Berliner Tageblatt-recensionen, "är bilden underbar." Det noterades att "ljusspelet, siluettfotografering, skådespeleri är oefterhärmliga." "Film-Courier" noterade "hög kamera och ljusarbete, extraordinär dekorativitet och elegans i produktionen" [5] . Viktor Sjklovskij kallade filmen den mest eleganta filmen i Sovjetunionen [6] .
Filmkritikern Vladimir Nedobrovo noterade att "av alla verk av FEKS är detta band det mest filmiska" [7] [8] . Han trodde också att "regissörerna Grigory Kozintsov och Leonid Trauberg designade manuset briljant av Y. Oksman och Y. Tynyanov" [9] .
V. Nedobrovo uppskattade mycket skådespelararbetet: "Arbetet av de tre hjältarna i SVD - Pyotr Sobolevsky, Sergey Gerasimov och Sofia Magarill är oklanderligt. FEXerna har sin egen metod för att konstruera skådespeleriet. Och skådespelarna, starka med denna metod, skapar tydliga, ibland fantastiska bilder av hjältarna i detta historiska melodrama” [9] . Han noterade också: "På FEKS utvecklas handlingen från montage av närbilder av karaktärerna. I "SWD" är denna handling enbart baserad på närbilder av karaktärerna" [10] .
Manusförfattaren och filmkritikern Mikhail Bleiman uppskattade bilden mycket: "SVD, bara igår en oberoende bild, som idag visade sig vara en skiss för New Babylon , är bra för sin frihet att hantera material. Det historiska faktumet återställs inte i SVD, utan återuppbyggs. Det tas inte på tro, utan ingår i utvärderingssystemet. Därför är SVD en bild som använder en historisk episod (upproret av Chernigovregementet) som en språngbräda för att bygga en era” [11] . Han noterade också: "Tingens tyngdpunkter är blandade, det verkliga historiska materialet, utvalt och komprimerat, kommer fram. Handlingen visar sig vara en länk. "SVD" är en bild om kollapsen av Decembrist-rörelsen, inte ett kärleksmelodrama" [12] .
Filmhistorikern Nikolai Lebedev skrev i Essays on the History of Cinema of the USSR: "Filmen visade sig vara spektakulärt ljus och var en betydande framgång bland publiken. Den står sig väl i jämförelse med de tröga, illustrativa kostymhistoriska målningar som gjordes under samma år” [13] [14] . Han skrev också: ""SVD" bekräftade återigen att vilken visuell stil som helst kan reproduceras med hjälp av film med inte mindre kraft än vad målning och grafik gör" [15] .
Manusförfattaren och filmteoretikern Alexander Macheret såg i filmen "ekon av decembristernas civilromantik" - "den romantiska hjälten av höga tankar och handlingar ställs inför fientliga krafter av social ondska." Enligt honom "fördjupar filmen tittaren i atmosfären av decembrist-estetik" [16] .
Kulturologerna Yuri Lotman och Yuri Tsivyan trodde att "manusförfattare går öppet mot film och deformerar historiska fakta i enlighet med olika klichéer, det vill säga de ersätter medvetet historien med myter om massmedvetande" [17] . De noterade att författarna helt medvetet offrar dramatiska episoder för melodramatiska. Samtidigt avvisar de versionen av konfrontationen mellan manusmaterialet och regissörens utveckling av filmen [18] . Enligt deras åsikt kan "förvrängningen av den historiska verkligheten och dess översättning till filmspråket delvis förklaras av att författarna till SVD iakttar intressena för utvecklingen av detta språk" [19] .
Filmhistorikern Oleg Kovalov skrev om filmen: "Tejpen, som till synes talade om det avlägsna förflutna, skapade en dramatisk kontrast mellan en revolutionär och en opportunist, relevant för 20-talets sociala verklighet; filmen absorberade unga konstnärers oroande tankar om den döda bokstaven, som kan ta samhällets levande krafter i besittning" [20] .
Filmkritikern Yakov Butovsky var kritisk till skådespeleriet i den här filmen. "Filmen är ojämn", skrev han, "förutom utmärkta scener finns det svagare." Samtidigt påpekade han: ”Kritikerna accepterade dock filmen väl. Han passerade framgångsrikt utomlands och samlade utmärkta recensioner. Moskvins arbete utvärderades som den starkaste sidan av filmen, som en prestation av världsfilmen" [21] .
Filmexperten Lidia Zaitseva noterade att "innovationen av SVD manifesterar sig bokstavligen på alla nivåer av genomförandet av temat" [22] . Enligt ett antal kritiker är denna film, skapad enligt den historiska fantasins lagar och präglad av bildmanérism, ett mästerverk inom kinematografi [23] .
Filmkritikern Mikhail Trofimenkov skrev att "S.V.D." är "den första sovjetiska historiska fantasmagorian" [24] . Han bedömde filmen enligt följande: "S.V.D. är en otänkbar film, kanske idealisk. Det här är inte slätt, Rafael perfektion, utan disharmoniskt, vävt av skarpa motsägelser. Den vackraste sovjetiska filmen saknar ens en antydan av skönhet. Intellektuell film arbetar med tabloidenheter. Den autentiska "erans ande" svävar som den vill i absurditetens rymd. Naturligtvis var manusförfattarna Tynyanov och Julian Oksman ansvariga för det. Och för den ostadiga, formidabla, svävande, som rök från hussar chibouks, skönhet - den lysande kameramannen Andrey Moskvin. Men filmens hemliga magi ligger inte i maktfördelningen, utan i det faktum att kameramannen kunde ompröva betydelsen till bilder, dämpa den normala kameramannens begär efter självverkande skönhet, och manusförfattarna - att känna det filmiska. betydelser" [25] .
Tematiska platser |
---|
Leonid Trauberg | Filmer av|
---|---|
|
Grigory Kozintsev | Filmer av|
---|---|
|