Moskvas akademiska teater uppkallad efter Vl. Majakovskij | |
---|---|
| |
Tidigare namn |
Revolutionens teater; Moskvas dramateater |
Grundad | 1922 |
Grundare | Vsevolod Meyerhold |
Utmärkelser | |
teaterbyggnad | |
Plats | Ryssland ,Moskva |
Adress | Bolshaya Nikitskaya street , 19/13 |
Underjordiska |
Tverskaya Pushkinskaya Chekhovskaya |
55°45′24″ s. sh. 37°36′06″ E e. | |
Arkitektonisk stil | ryska |
Arkitekt | Konstantin Terskoy |
Konstruktion | 1886 |
Förvaltning | |
Direktör | Ekaterina Lapshina |
Konstnärlig ledare | Egor Peregudov |
Chefskoreograf |
Alexander Andriyashkin; Jurij Klevtsov; Alexander Limin |
Hemsida | Officiell sida |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Moskvas akademiska teater uppkallad efter Vladimir Majakovskij _ _ _ Grundades 1922, beläget på Bolshaya Nikitskaya Street . Vid olika tillfällen var regissörerna Vsevolod Meyerhold , Nikolai Gorchakov och Andrei Goncharov . Grunden för repertoaren utgörs av föreställningar som iscensatts baserade på verk av rysk klassisk litteratur [1] .
Redan i början av 1800-talet uppträdde konstnärer på den moderna Mayakovsky-teaterns territorium:
Häromdagen verkar det, den 2 december, i Zarubin Round Hall vid Nikitsky-porten, violinisten Valjo, en rival till den berömda Rode, som förtrollade Moskva för två år sedan, ger en konsert ...Författaren Stepan Zhikharev [2]
1886 hyrde skådespelaren Georg Paradise byggnaden av prinsessan Shakhovskaya-Glebova-Streshneva och byggde, enligt arkitekten Konstantin Terskys projekt , om den till en teater för sin egen operettrupp . Fasadens författare var Fyodor Shekhtel . Byggnaden inrymde Paradiseteatern som inte hade någon fast trupp utan hyrdes ut till olika företagare . Under lång tid kallades teatern också "International", eftersom utländska trupper och St. Petersburg -trupper turnerade här, uppträdde kända utländska skådespelare från Europa : Sarah Bernhardt , Eleanor Duse , Benoit-Constant Cockley Sr. , Ernst von Possart , Mune -Sully och andra. Den 1 maj 1899 hölls en stängd föreställning av Måsen på teatern för den enda åskådaren - författaren till pjäsen Anton Tjechov . Byggnaden var också värd för den första föreställningen av Sergei Rachmaninoff som dirigent för den ryska privata operan , en operett av Elena Potopchina visades och Miniatyrteatern uppträdde . 1917, efter revolutionen , upphörde turnéer av utländska artister [3] .
År 1919, i Vitebsk , skapade Alexander Sumarokov och Mikhail Razumny Theatre of Revolutionary Satire (Terevsat): skådespelarna berättade för proletariatet om politiska händelser och kommenterade dem. Idén om dess skapelse dök upp på grund av populariteten hos lokala satiriska publikationer. Under året ägde mer än 300 föreställningar rum i institutionen, och i april 1920 åkte truppen till Moskva. Allmän visning av teaterns program väckte intresse, och genom beslut av Moskvas stadsfullmäktige skapades Moskvateatern för revolutionär satir under ledning av David Gutman . Artister av olika genrer rekryterades till truppen, och flera medlemmar av Vitebsk-kollektivet gick också med i den. Sommaren 1920 uppträdde skådespelarna i olika lokaler och på spårvagnsplattformar och på hösten fick de en egen byggnad på Herzengatan 19. Teatern innehöll även en kör, en orkester och en baletttrupp, och laget fylldes på med artister från operett, scen och cirkus. Det totala antalet deltagare var 350 personer. Teatern visade sitt första program den 7 november 1920, varefter truppen turnerade i Moskva-regionen , Sibirien och Ural , gick till fronten. Gradvis blev teaterföreställningarna mer komplicerade och passade inte längre i den tidigare satiriska arbetsstilen, så dess ledning vände sig till Moskvadepartementet för offentlig utbildning med en begäran om omorganisation. Den 26 juni 1922 beslutade Moskvarådet att avveckla Terevsat och skapa Revolutionsteatern på grundval av detta. Vsevolod Meyerhold [4] [5] [6] [7] utsågs till direktör och konstnärlig ledare .
Terevsat gjorde ibland bra prestationer. Att bjuda in Meyerhold dit kan hälla nya safter i denna teater.Förste folkets utbildningskommissarie för RSFSR Anatoly Lunacharsky [8]
Den 29 oktober 1922 visades den första föreställningen av "Natt" baserad på pjäsen av den franske författaren Marcel Martinet på Revolutionsteatern. Huvuddelen av truppen var före detta konstnärer från Terevsat, flera skådespelare var inbjudna från andra teatrar. Följande föreställningar av Meyerhold var teatralisk konstruktivism : principen om användbarhet, ekonomi i design och skådespeleri sattes i förgrunden, och själva föreställningarna iscensattes kring idén om människans undergång i den kapitalistiska världen. 1923, på grund av Meyerholds anställning, blev Valery Bebutov den faktiska chefen för teatern . Han iscensatte magnifika föreställningar, med fokus på sovjetisk dramaturgi. 1924 lämnade Meyerhold Revolutionsteatern eftersom han inte kunde kombinera arbete med att regissera sin egen teater . De flesta av truppen lämnade med honom, så svårigheter uppstod i arbetet. På basis av de återstående skådespelarna beslutades det att skapa ett enda kreativt team som arbetar i samma stil. På rekommendation av Vsevolod Meyerhold blev hans elev Alexei Gripich [6] [4] [9] [10] chefsdirektör .
En ungdomsskola började arbeta i teatern - studiomedlemmarna dechiffrerade ordet som "en ung artist med ansvarsfulla roller." Utbildningen genomfördes i processen för teatralisk "produktion". Den ungerske revolutionären och författaren Mate Zalka blev biträdande regissör och senare regissören själv , men 1926 lämnade han och Aleksey Gripich teatern. Från 1927 till 1930 iscensattes föreställningar av regissörer från olika skolor, inklusive från GosTiM - elever av Vsevolod Meyerhold Vladimir Lyutse och Vasily Fedorov . Också betydande produktioner skapades av Aleksey Dikiy : "En man med en portfölj" av Aleksey Faiko och "Den första hästen" av Vsevolod Vishnevsky . Trots teaterns betydande framgång hittade truppen under lång tid inte en ledare som kunde stödja dess arbete på den uppnådda nivån. De ledande skådespelarna på 1920-talet var Dmitrij Orlov , Konstantin Zubov , Maria Babanova , Olga Pyzhova , Sergei Martinson , Mikhail Lishin , Georgy Millyar , Mikhail Astangov [8] [3] .
1930 kontaktade teaterledningen regissören och läraren Alexei Popov med ett förslag om att ta över den konstnärliga ledningen. Han erbjöd sig att sätta upp en föreställning för att se om de kunde arbeta tillsammans. Popov blev konstnärlig ledare 1931 och lade fram konceptet om den moderna "skådespelare-tänkaren", vars verk är animerat av "tankens spänning". I juli 1933 började teatern repetitioner för tragedin Romeo och Julia [3] [ 4] [9] [5] .
1935 utsågs Alexei Popov till konstnärlig ledare för Röda arméns centrala teater , och han lämnade revolutionsteatern, och krisen kom igen i truppen. På kort tid ersattes flera konstnärliga chefer, bland dem: Ilya Shlepyanov , Nikolai Petrov , Leonid Volkov , Andrey Lobanov och Yuri Zavadsky . Avsaknaden av ett samlat ledarskap och en genomtänkt repertoarpolitik ledde till ett slumpmässigt urval av pjäser. Teatern förblev utan konstnärlig ledare fram till juni 1938, då Konstkommittén utsåg Maxim Strauch till denna position . Dessutom skapades ett konstnärligt kollegium i teatern. I oktober 1941 evakuerades laget till Tasjkent , och i januari 1942 visades den första föreställningen "Vår i Moskva" i staden. Samtidigt uppträdde truppen dagligen framför kämparna i det centralasiatiska militärdistriktet , såväl som på sjukhus och stadsföretag. Teatern visade sin sista föreställning den 12 september 1943 och återvände till Moskva den 4 oktober [8] [5] .
Under evakueringen av revolutionsteatern organiserade regissören Nikolai Gorchakov den enda dramateatern i Moskva i en gratis byggnad och lockade de kombinerade trupperna från Moskva-teatern i Leningrads stadsfullmäktige och Moskvas dramateater att arbeta. När Revolutionsteatern kom tillbaka lämnade många av gästskådespelarna till sina tidigare lag. Verkställande kommittén för Moskvas stadsfullmäktige beslutade att slå samman revolutionsteatern med de återstående artisterna i den tillfälliga truppen och tilldela den namnet Moscow Drama Theatre. Direktören utsågs till direktör Nikolai Okhlopkov . Den 18 november 1943 återupptog teatern föreställningarna i huvudstaden, och i februari 1945, en av de första som återvände till temat fredligt liv och visade pjäsen "Faderns hus" om återställandet av den förstörda staden och återupplivandet av människor som hade utstått ockupationens fasor [11] [9] [1] [5] .
Teatern fick sitt moderna namn och dedikation till Vladimir Majakovskij 1954, och tio år senare belönades den med titeln akademiker. 1967 dog Nikolai Okhlopkov, till minne av honom placerades en bronsplack på teaterbyggnaden. Regissören Andrey Goncharov blev konstnärlig ledare . Han iscensatte flera framgångsrika föreställningar, till exempel sprang "A Streetcar Named Desire" på scen i 24 år och visades mer än 700 gånger [12] . En annan av de mest populära föreställningarna i Moskva var The Rout av gästregissören Mark Zakharov . Under dessa år, Evgeny Leonov , Armen Dzhigarkhanyan , Vladimir Samoilov , Tatyana Doronina , Natalya Gundareva , Anatoly Romashin , Pavel Morozenko , Georgy Martirosyan , Tatyana Vasilyeva , Andrey Boltnev , Irina Rozanova , Nils ] [4] [5] .
Efter Andrei Goncharovs död 2001 utsågs regissören och skådespelaren Sergei Artsibashev i hans ställe . Tio år senare, den 14 mars 2011, skrev teaterkonstnärer, inklusive Igor Kostolevsky , Mikhail Filippov och Evgenia Simonova , ett öppet brev till Sergei Artsibashev och bad om hans avgång, eftersom de flesta av truppen var missnöjda med honom: att kombinera ledningen av två teatrar ledde till försämrade föreställningar. Sergei Artsibashev avvisade påståendena, men i slutet av mars 2011 lämnade han posten som konstnärlig ledare. Redan i maj utsågs regissören Mindaugas Karbauskis till hans plats , men snart fick han problem med teaterchefen Evgenia Kurylenko. Med en begäran om att lösa konflikten vände han sig till stadens myndigheter. Kurylenko överfördes till Ruben Simonov-teatern och hennes plats togs av Leonid Osharin [4] [13] [14] [15] .
2013 öppnades Studio OFF på teatern – en träningsstudio för dokumentär- och skrivteater. Som en del av projektet studerar skådespelarna dokumentärteknik och skapar en föreställning baserad på verkligheten. De är direkt involverade i utvecklingen av konceptet för pjäsen och föreställningen. I programmet ingår att studera erfarenheterna från den europeiska teatern, utbildning i skådespeleri och skapandet av en bank av dokumentärmonologer [4] .
I början av 2014 blev det känt att Mindaugas Karbauskis, medborgare i Litauen , förbjöds att resa in i Ryssland på grund av obetalda böter, men trots detta fortsatte teamet att arbeta och förberedde premiären, och regissören fick återvända under ansvar av teatern. Samma år vann truppen utmärkelsen Spelman på taket Federation of the Jewish Community of Russia i teaternomineringen för att ha satt upp Friedrich Gorensteins pjäs Berdichev [16] [17] .
2018 öppnade teatern sin 96:e säsong, under vilken flera premiärer ägde rum, och truppen turnerade i Ryssland och utomlands. Direktör Osharin tillkännagav planer på att rekonstruera byggnaden på Bolshaya Nikitskaya från 2020, arbetet har talats om sedan 2014, kontraktspriset är mer än 18 miljoner rubel [18] [19] [20] . I december 2018 tog Alexander Stulnev över som direktör och Osharin överfördes till positionen som biträdande chef för Moskvas kulturdepartement. För 2018 har teatern tre scener: en stor och en liten på Bolshaya Nikitskaya Street och en scen på Sretenka , som rekonstruerades 2014 [21] .
Regissörer [22] [22]
|
Konstnärliga ledare [5]
|
Nedan är artisterna som arbetade på teatern vid olika tidpunkter [23] [24] [25] .
Nedan visas konstnärer och kompositörer som har arbetat inom teatern [26] [27] .
Målare
|
Kompositörer
|
Repertoar för 2020 [28] :
Ordböcker och uppslagsverk |
---|