| Giovanni Testori | |
|---|---|
| Födelsedatum | 12 maj 1923 [1] [2] |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 16 mars 1993 [1] [2] (69 år) |
| En plats för döden | |
| Medborgarskap (medborgarskap) | |
| Ockupation | romanförfattare , konstkritiker , manusförfattare , litteraturkritiker , konstkritiker , poet , dramatiker |
| Verkens språk | italienska |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Giovanni Testori ( italienska Giovanni Testori ; 12 maj 1923 , Novate Milanese , Lombardiet - 16 mars 1993 , Milano ) är en italiensk författare, journalist, poet, konst- och litteraturkritiker, dramatiker, manusförfattare, teaterregissör och konstnär.
Giovanni Testori föddes i Novata Milanese, en stad i utkanten av Milano, den tredje av sex syskon. Båda hans föräldrar var från Upper Brianza-regionen. Hans far, Edoardo, var från Sormano ; hans mamma, Lina Parakki, är från Laznigo . Dessa platser låg nära Giovanni Testori, och några av hans kreativa bilder föddes från dem. Hans minnen går ofta tillbaka till hans barndom och hans familj, med vilka han förblev nära förbunden [3] .
Edoardo Testori flyttade från Sormano för att etablera en textilfabrik intill järnvägslinjerna Ferrovie Nord (Saft, F.lli Testori Filtri e Feltri, nu Testori Spa). Bredvid henne byggde han sitt hus; huset där Giovanni växte upp och tillbringade större delen av sitt liv; huset som idag är säte för Giovanni Testori Association [4] .
Giovanni var ouppmärksam på sina studier under sina tidiga skolår, men 1939 gick han in på "liceo classico" (klassisk gymnasieskola), där han 1942 fick "maturità" (gymnasieexamen).
När han studerade på Lyceum utvecklade han sin passion för konst och teater. Innan han blev myndig publicerade han som konstkritiker en serie artiklar i Via Consolare. Den första artikeln, skriven 1941, var en kort essä om Giovanni Segantini. Förutom Via Consolare har Testori publicerat artiklar i andra tidskrifter som Architrave och Pattuglia di Punta som särskilt ägnas åt samtida konstnärer (från Scipione till Manzu och Carlo Carra).
I september 1942 gick han in på fakulteten för arkitektur vid Politecnico di Milano.
1943, under sitt andra år på Polytechnic Institute, tvingades Giovanni Testori att evakuera med sin familj till Sormano i flera månader. Under denna period började han intressera sig för målning, teckning som en självlärd konstnär.
Under dessa år, tillsammans med artiklar och monografier om teman inom modern konst ( Manzù. Erbe , 1942; Henri Matisse. 25 december 1943), de första verken av Testori tillägnad renässansens konstnärer, från Debiti e crediti di Dosso Dossi ("Architrave", Bologna, II, 4-5, februari-mars, s. 3) till Discorso sulle mani di Leonardo ("Pattuglia", I, 7 maj 1942) och Introduzione a Grünewald ("Architrave", II, 7 maj 1942).
1942 gjorde Testori också sitt första framträdande som dramatiker med två enaktare "Döden " och "Quadro ". Texterna publicerades separat i Via Consolare och publicerades tillsammans året därpå i broschyren Edisioni di Pattuglia. Dessutom publicerade "Posizione" (Novara) 1943 sin första berättelse, The Death of Andrea, och hans första dikt dök upp 1945 på "Polytechnic Institute" av Elio Vittorini.
Mot en ny realismUnder andra världskriget fick den bildliga verksamheten betydande tyngd för Testori, både praktiskt och teoretiskt. Han publicerade artiklar där han öppet tog en stark ställning i kontroversen mellan realism och abstraktion, som återupplivade den italienska konstscenen under starkt inflytande av Picasso. Testoris egna målningar speglade också detta inflytande. Hans åsikter om verkligheten i målning framställdes i en artikel som publicerades i december 1945 i det första numret av den milanesiska tidskriften Argine Numero (senare Numero Pittura ), utarbetad tillsammans med Correntes följeslagare och vänner. Bland dem var Ernesto Treccani och Renato Guttuso. Året därpå dök Oltre Guernica upp i samma tidning, redigerad av Testori . Pittori och Scultori Realism Manifesto, signerat, förutom Testori själv, av Giuseppe Aggmone, Rinaldo Bergoli, Egidio Bonfante, Gianni Dova, Ennio Morlotti, Giovanni Paganin , Cesare Peverelli, Vittorio Tavernari och Emilio Vedova.
Testoris idé om verkligheten i konsten i det ögonblicket var motsatsen till den som hölls av hans konstnärsvän Renato Guttuso. Målet var inte att nå verkligheten genom måleriet, utan ”att kunna börja med verkligheten. Det vill säga att ha en tro som tillåter denna avgång. Och inte så mycket för att måla, tillade Testori, "men för livet." Ett fullfjädrat förhållningssätt till livet i första hand, och till konsten i nästa sväng, är endast möjligt med fullständig fördjupning i verkligheten.
Avvisande av målning1947 fick Testori en examen i litteratur från det katolska universitetet i Milano (dit han flyttade i mars 1945). I sin avhandling, La forma nella pittura moderna , undersökte han formens utveckling i det europeiska måleriet i början av 1900-talet och konstaterade att sökandet efter ett gemensamt förhållande till italiensk realism fortsätter. Det sista kapitlet, "Physicadello Spirito" är ett slags manifest där han deklarerar behovet av en förnyelse av konsten i heliga utrymmen, vilket kan uppnås om kunder och konstnärer kommer överens med avantgardets språk, från Picasso. till Léger.
Hans första period som målare kulminerade i fresker, nu förlorade, som föreställer de fyra evangelisterna , skapade 1948 på kolonnerna som stöder kupolen av presbyteriet i kyrkan San Carlo al Corso i Milano, och korsfästelsen (1949) som nu visas i Maison Testori. Izzate Testori övergav tillfälligt målningen, förstörde de flesta av sina verk och ägnade sig nästan uteslutande åt att skriva.
Devotion till teaternTillsammans med hans bildstudier växte Testoris entusiasm för teatern i slutet av 1940-talet, delvis på grund av hans vänskap med Paolo Grassi och hans besök i det nyinrättade Teatro Piccolo. Från 1947 till 1948 kurerade han den veckovisa teaterrecensionskolumnen för tidskriften Democrazia.
Texten i Testoris första pjäs, Caterina di Dio , har aldrig återupptäckts. Den spelades 1948 på Milanos basilikateater, i den ovigda kyrkan San Paolo Converso, med Franca Valeri. 1949 och 1950 skrev han en annan pjäs, Palatazione nel convento , som aldrig sattes upp under hans livstid. I mars 1950, på Teatro Verdi i Padua, satte universitetsteaterns trupp under ledning av Gianfranco de Bosio upp en annan pjäs av Testori , Lombard .
1951 anordnades utställningen "Caravaggio och Caravaggeschi" i Milanos Palazzo Reale. Vid detta tillfälle träffade Testori Roberto Longhi, den store konstkritikern som han länge hade beundrat för sitt kritiska engagemang och kvaliteten på sin prosa. Mötet ledde till en långvarig vänskap och samarbete med den nyfödda "Paragone"-tidningen, redigerad av Longhi själv. Testoris första essä för tidningen 1952 tillägnades Francesco del Cairo , målaren som nu är erkänd som en viktig figur inom 1600-talets sköna konster.
1953 publicerade Testori en artikel i "Paragone" om 1600-talsmålaren Carlo Cerese från Bergamo, medan han under ett decennium fortsatte att stödja sin vän Ennio Morlottis arbete, som ställde ut på Million Gallery (1953), i Venedig. Biennalen (1952, 1956) och Fyra år från Rom (1959).
1954 publicerade Einaudi sin första roman, Il dio di Roserio , i bokserien I Ghettoni . Handlingen ägde rum bland cykelklubbarna i provinsen Lombardiet och dess omgivningar, till vilka författaren upprepade gånger återvände för att uttrycka sina inre dramer, för att avslöja mänsklighetens djup, med samma metod som han använde i konstkritik och konstpraktik, som såväl som i hans teatrala uppfinning. Redan i denna offentliga debut var Testoris språks experimentella karaktär och bildmatris, genomsyrad av dialektiska intonationer, tydlig.
Mostra del Manierismo piemontese e lombardo del Seicento År 1955 kurerade Testori en viktig sådan, installerad i Palazzo Madama, Turin och i Ivrea, med stöd av kulturcentret Olivetti di Ivrea och Vittorio Viale, chef för Civic Museum of Turin. Katalogen fokuserade på egenskaperna hos konstnärer verksamma i Lombardiet och Piemonte under den period då Carlo och Federico Borromeo var kardinaler. Dessa var målarna för vilka Testori själv myntade det glada epitetet "pestanti" ("Pesten"), med hänvisning till pesten som hotade hertigdömet Milanos territorium från 1576 till 1630.
Följande år deltog Testori i den första stora monografiska utställningen tillägnad Gaudenzio Ferrari , på Museo Borgogna i Vercelli. I sin essä i katalogen " Gaudenzio il Sacro Monte " överskattade Testori verken av konstnären från Valsesia såväl som en skulptör.
Bland Testoris personliga passioner kommer sötman i Gaudenzio Ferraris målning och skulptur alltid att representera dimensionen av familjetillgivenhet för honom. Å andra sidan hittade Testoris mer intima passioner sin väg in i Antonio d'Enricos mer torterade verk, känd som Tanzio da Varallo. Testori kurerade den första monografiska utställningen tillägnad den senare, som anordnades på Civic Museum of Turin och i Varallo Cecia året därpå.
År 1958 publicerade Feltrinelli's Library of Literature, redigerad av Giorgio Bassani, Il ponte della Ghisolfa , den första volymen av berättelser i cykeln I segreti di Milano , följt 1959 av Gilda del Mac Mahon och av Il Fabbricone 1961. Testori talade om dramer och hjältar från stadens utkanter med stor mänsklighet och förståelse, som skulle ge honom internationell framgång. De franska och spanska utgåvorna av Il ponte della Ghisolfa och Gilda del Mac Mahon fick snart sällskap av översättningar av Il Fabbricone
Redan 1958 publicerade Testori en bok om fresker i kyrkan San Bernardino i Ivrea, i hjärtat av industribyn Olivetti. Dessa fresker var Giovanni Martino Spanzottis mästerverk, en konstnär som arbetade länge i Piemontes territorium på 1400- och 1500-talen.
L'Arialda Samma år sattes pjäsen upp på Teatro Piccolo i Milano av regissören Mario Missiroli och med Franca Valeri i huvudrollen. . La Maria Brasca fortsatte 1960 med publiceringen av I segreti di Milano Cycle , den första italienska teateruppsättningen som förbjöds för minderåriga. Efter att ha övervunnit många censurproblem, sattes den upp för första gången på Teatro Eliseo av sällskapet Rina Morelli och Paolo Stoppa, regisserad och iscensatt av Luchino Visconti. När pjäsen nådde Milanos Teatro Nuovo i februari 1961, dagen före premiären, undertecknade magistrat Carmelo Spagnuolo en order om att dra tillbaka manusen och avbryta alla schemalagda återuppträdanden. Testori och Feltrinelli stod inför brottsanklagelser för texten, som ansågs "grovt kränkande för vanliga sinnen för anständighet"
Under tiden, sommaren 1960, på filmexpeditionen i Venedig, introducerade Visconti Rocco och Suoi Fratelli . Filmens manus är huvudsakligen baserat på flera berättelser från Testoris roman "Bron över Gisolfa di Testori". Bland skådespelarna fanns Alain Delon, Renato Salvatori och Anne Girardot.
Under tiden väckte Testoris språkliga experimentalism hela landets uppmärksamhet av Alberto Arbasino, som i en artikel publicerad i Verri 1960 myntade för sig själv, för författaren från Novate Milanese och för Pier Paolo Pasolini det glada namnet "barnbarn till ingenjören", och erkänner därmed ursprunget till deras studier i flerspråkighet av Carlo Emilio Gadda.
Även om Testori fortsatte att fokusera på tidig och modern konst, återvände han till teatern 1967 med Monaca di Monza . Luchino Visconti var återigen regissör för pjäsens debutproduktion på Teatro Quirino i Rom den 4 november. Sångare var Lilla Brignone, redan krediterad som textförfattare i den tryckta upplagan utgiven av Feltrinelli.
KärlekspoesiPer semper (1968) och Love följde. Boken var den första i en poetisk trilogi tillägnad Alain Tubas. en monumental dikt på nästan 12 000 rader. Jag är Trionfi År 1965, året för hans fars död, släppte Feltrinelli (1970). Testori träffade fransmannen Alain Pierre Tubas (1938-2021) i slutet av 1950-talet. Han var sitt livs kärlek, hans följeslagare och på sätt och vis hans son. Han är en nyckelfigur för att förstå Testoris engagemang i teatern, utvecklingen av hans relation med Luchino Visconti och födelsen av galleriet som heter Compagnia del Disegno. Mycket av författarens erotiska och sentimentala bildspråk är förknippat med Tubas, vars drag Testori poetiskt såg i många av de målningar han älskade mest, till exempel den av Tanzio da Varallo ."
Manifest för teaternDet är dags för Testori att offentligt tillkännage sin teaterchefs avsikter. Det gjorde han med filmen "Ventre del theater ", som dök upp i "Paragon" 1968 samtidigt som Pier Paolo Pasolinis Manifest "För en ny teater" publicerades i "Nuovi Argomenti". Artikeln representerade ett fullständigt förkastande av allt som den italienska teatern stod för på den tiden. Båda författarna stödde ordets centrala roll i teatern. Pasolini föreslog att den teatrala upplevelsen skulle vara en "kulturell ritual" förknippad med ordet som begrepp. För Testori förkroppsligades drama i "verbal materia" som grävde sig in i "tillvarons block". Det "outtryckliga" ordet, som var "framför allt fruktansvärt (oacceptabelt) fysiologiskt" och fick sitt maximala uttryck i en monolog.
Testori arbetade vid denna tid på Erodiada , en pjäs som ursprungligen skapades för Valentina Cortese och upprepade gånger tillkännagavs av Milanos Teatro Piccolo men som aldrig sattes upp där. Texten har exakt bildlig inspiration: ”Herodias har trots allt alltid förefallit mig vara en av konstens högsta och mest intensiva metaforer, som efter Kristi ankomst inte längre kan vara en metafor för denna inkarnation. Av denna anledning har jag alltid älskat, mycket mer än de dekadenternas Herodias, Herodias från Caravaggio och hans anhängare, i synnerhet Francesco Cairo. Där ser vi denna mörka gestalt i en ständig kamp mellan fördömelse och frälsning."
Återgå till målningEfter en plötslig pensionering från målning omkring 1950, återupptog Testori att rita och måla åtminstone 1968, med början med en cykel av 73 huvuden av Johannes Döparen , reservoarpennateckningar vid tiden för sammanställningen av Erodiaden ( och publicerades först 1987). Under de följande åren ställdes Testoris verk ut i fyra utställningar tillägnade honom: "I Galatea Mario Tazzoli Gallery i Turin (1971), i Alexander Iolas Gallery i Milano (1974), i Naviglio Giorgio Cardazzo Gallery, även i Milano (1975) och i Gabbiano-galleriet i Rom (1976). Motsvarande kataloger innehöll presentationer av Luigi Carluccio, Piero Citati, Cesare Garboli och Giuliano Briganti.
Från slutet av 1971 till början av 1972 anordnades Il Realismo-utställningen i Tyskland i Rotunda di Via Besana i Milano. Han var Testoris kurator, som under många år med intresse följt realismens utveckling och den nya objektiviteten i Tyskland, som presenterades för den italienska allmänheten för första gången.
Hans arbete som författare och dramatiker fortsatte med Rizzolis publicering 1972 av Ambleto, en omskrivning av Shakespeares tragedi. Texten förkroppsligade författarens språkliga teorier, som är frukten av pastisch , där dialektala böjningar samexisterar med termer lånade från spanska, franska och latin, såväl som många neologismer.
Den 16 januari 1973 gjorde L'Ambleto sin debut i Milano med invigningen av Pier Lombardo Salon, en teater som nyligen grundades av Testori själv tillsammans med Franco Parenti, André Ruth Schamma, Dante Isella och Maurizio Fercioni. Regissör var André Ruth Schamma och huvudrollsinnehavare var Franco Parenti, som skrev pjäsen. Vänskapen mellan Testori och Parenti födde idén, som började med Ambleto , "trilogin degli scarozzanti (resande skådespelare)", en imaginär "trupp skådespelare som vandrar längs sjöarna och foten av Alperna, som idag är här, imorgon finns det berömda tomter , klippt och modifierat för att passa deras resurser". Den följdes av Macbetto (1974), också från Shakespeare, och Oedipus (1977) från Sophocles.
Testori har alltid varit hängiven sitt arbete som konstkritiker. 1973 deltog han i den stora utställningen Il Seicento lombardo , anordnad i Milano på Palazzo Reale och Pinacoteca Ambrosiana.
Under åren som följde publicerade Testori monografier om sina favoritkonstnärer från den mer realistiska riktningen av den norditalienska renässansen: Romanino e Moretto alla Capella del Sacramento (1975), tillägnad bilddekorationerna i kapellet med samma namn i San Giovanni Evangelista i Brescia ; erkännandet av Giovanni Battista Moronis målningar i Val Seriana (1977) och den första omvärderingen av 1700- talsskulptören Beniamino Simonis arbete i Cerveno (1976).
Testori fortsatte att marknadsföra, genom en serie utställningar i privata gallerier, verk av samtida figurativa konstnärer från Gianfranco Ferroni till Cagnaccio di San Pietro, Christoff Voll, Antonio Garcia Lopez, Pierre Combe Decombe, Abraham Minchin, Max Beckmann, Helmut Collet, Willy Varlin, Federica Galli, Francis Gruber, Jose Zhardiel, Paolo Vallorz och många andra.
Farväl till mammaDen 20 juli 1977 dog Testoris mamma, Lina Paracchi, som alltid hade stått i centrum för hans känslor. Ögonblicket för hennes död har redan beskrivits i dikten " Ragazzo di Taino ", daterad 1975-1976 och delvis publicerad först 1980.
Perioden av sorg och eftertanke över förlusten av sin mor sammanföll med återgången till den kristna tron, som han ändå aldrig lämnade, men som alltid komplicerades för honom av medvetenheten om livets plågor och motsättningar. I detta sammanhang föddes The Conversation of Death : A Monologue, utgiven av Rizzoli 1978 och skriven för Renzo Ricci efter att ha sett hans tolkning av den gamle tjänaren Firs i Strehlers uppsättning av Tjechovs Körsbärsträdgården . Skådespelaren dog den 20 oktober samma år, utan att kunna läsa texten och recitera den på scenen. Testori tolkade det själv och gav den första föreställningen på Pier Lombardo den 1 november 1978, följt av en turné som omfattade mer än hundra italienska centra.
Under denna period utvecklade Testori nära band med flera unga människor från den kyrkliga rörelsen Comunione e Liberazione, och hittade en gemensam grund med dess grundare, Luigi Giussani. Med den senare skulle han skriva en dialog, Il senso della nascita. Colloquio con Don Luigi Giussani , publicerad 1980 och översatt till spanska och engelska. Testoris täta kontakt med många unga människor ledde till Interrogatorio a Maria.
Författare till en artikel för Corriere della SeraGiovanni Testoris första artikel för Corriere della Sera publicerades den 10 september 1975. Detta var en recension av utställningen tillägnad Bernardino Luini , som öppnade i augusti förra året på Palazzo Verbania i Luino. Detta blev starten på ett långt samarbete med en milanesisk tidning, först med recensioner av utställningar och böcker, men utökades senare till mer allmänna kommentarer om nyheter och kultur.
Testoris bidrag har alltid haft en stark etisk och moralisk inverkan på den allmänna opinionen, vilket gör dem till idealiska efterträdare till Pasolinis Les Corsairs, som dog i november 1975. Den första artikeln som väckte uppmärksamhet i pressen var La cultura marxista non ha il suo Latino (4 september 1977), ett kraftfullt svar på en ledare av Giorgio Napolitano ( Intellettuali e progetto , på framsidan av L'Unità, 28 augusti 1977 ), där författaren protesterade mot vad han ansåg den "omättliga ockupationen" av maktpositioner av kommunistiska intellektuella.
Detta var bara den första av många ideologiska strider som utkämpades från sidorna i Corriere della Sera, för vilka han också, från den 4 december 1978, tillträdde ställningen som konstkritiker och redaktör för konstsidan. Under de följande sexton åren publicerade han mer än åttahundra artiklar. Många av hans mest betydelsefulla artiklar om nyheter eller reflektioner av etisk, social och religiös karaktär samlades av författaren själv, tillsammans med andra som förekom i "Il Sabato", i samlingen " La maestà della vita " publicerad av Rizzoli 1982 .
The Interrogation of Mary visade sig vara början på den andra trilogin, kompletterad av The Fact of Truth ( 1981) och Post Hamlet (1983).
Factum est skrevs för Andrea Soffiantini och det nyfödda teaterbolaget Incamminati, grundat av Testori tillsammans med Emanuele Bunterle. Den första föreställningen ägde rum den 10 maj 1981 i kyrkan Santa Maria del Carmine i Florens. Andrea Soffiantini var skådespelaren i en fjortondelad ensamtal, som "Guds kors ", där ett foster som föds i livmodern tvingas behärska talets kraft med stor svårighet för att tigga sina föräldrar att inte vägra hans födelse.
The Hamlet Post , Testoris tredje reflektion över Shakespeares Hamlet (efter Ambleto och filmmanuset till The Amleto , publicerat postumt), var hans sista publikation med Rizzoli. Samma år flyttade han till Mondadori med sin diktsamling Ossa mea (1981-1982) .
I Alessandro Manzonis namn1984 öppnades med publiceringen av I Promessi sposi alla prova. Azione teatrale in due giornate , den första volymen av en serie tillägnad Mondadoris "Books of Giovanni Testori". Pjäsen sattes upp den 27 januari, vilket markerade återkomsten av dess författare till Pierre Lombardo. Översättarna var Franco Parenti och Lucia Morlacchi. Filmen regisserades av Andre Ruth Schamma. För Testori var detta en återgång till Alessandro Manzoni, en författare som var grundläggande för hans bildning.
Året därpå deltog han i firandet av tvåhundraårsdagen av författarens födelse.
1986 lämnade Testori in en detaljerad uppsats om möjliga källor och figurativa referenser till I promessi sposi för Manzonis katalog . Suo il nostro tempo , en utställning installerad i Palazzo Reale, Milano. Han skrev också informationsblad för flera utställda målningar.
Två samtal genomförda av Testori är grundläggande för att förstå hans tankar om I promessi sposi och den roll som romanen spelade under dessa år i den italienska kulturdiskussionen. Den första var med Alberto Moravia den 29 november 1984 i Milano; den andra var med Ezio Raimondi den 3 december i Bologna
Konstens nya ansiktenTestoris intensiva arbete som konstkritiker fortsatte, under hela 1980-talet publicerade han recensioner av kataloger och utställningar på sidorna av Corriere della Sera. Han publicerade också flera artiklar om konstnärer från hela världen som Francis Bacon i specialiserade tidskrifter inklusive Flash Art och FMR och fortsatte sitt arbete som en militant kritiker och försökte väcka offentlig och kritisk uppmärksamhet för unga konstnärers och skulptörers arbete.
I synnerhet genom ett besök i Milanos Studio d'Arte Cannaviello-galleri kunde Testori behålla sitt intresse för nya konstnärer från Österrike och Tyskland. Bland figurerna på den tyska scenen som han ansåg vara mest intressanta (som Hermann Albert, Peter Chevalier, Thomas Schindler, Rainer Fetting, Bern Zimmer och Klaus Karl Merkens), pekade han ut en grupp av sin egen uppfinning, som han kallade " Nuovi ordinatori (New Ordinators)" (ledd av Hermann Albert), som han särskiljde från New Wilds ledda av Rainer Fetting, som om han hittade en kontinuitet i språket mellan expressionism och den nya objektiviteten under mellankrigsåren.
KonsthistoriaTestoris skapande av individuella essäer och skrifter på 1980-talet ledde till några viktiga inhopp i tidig och modern konsts värld.
1981 kurerade han Graham Sutherland Anthology Exhibition på Bergamini Gallery i Milano och deltog i La Ca' Granda-utställningen. Cinque secoli di storia e d'arte dell'Ospedale Maggiore di Milano , organiserad på Palazzo Reale.
Samma år publicerade Testori "Resone"-katalogen för Abraham Minchin och organiserade konstnärens utställning på Compagnia del Disegno Gallery i Milano med hjälp av en uppmärksammad artikel i Corriere della sera. Testori berömde Abraham Minchins verk och blev förbryllad över naiviteten i samtida konsthistoriska berättelser som kunde missa en sådan extraordinär talang (förutspådde att den ändå skulle återupptäckas).
1983 kurerade han en monografisk utställning tillägnad Guttuso på Bergamini Gallery i Milano. Den stora målningen " Spes contra spem ", färdigställd i Velat förra året, visades upp för allmänheten för första gången. Testori återvände också till temat Francesco Cairo och hjälpte till att kurera denna konstnärs utställning i Villa Mirabello, Varese.
1988 tillägnade han Gustave Courbet nella Collegioni en privat utställning och året därpå ställde han ut verk av Daniele Crespi, också från privata samlingar.
1990 skrev Testori en introduktion till Cantinis kompletta katalog över Van Goghs verk i serien "I gigli dell'arte". Den publicerades även på franska året därpå.
Första BranchiatrilogyI mitten av 1980-talet återupptog Testori arbetet med idén om en teater helt baserad på ordet, och startade den första Branchiatrilogy , tre pjäser skrivna för skådespelaren Franco Branchiaroli. Den första var Confiteor . Texten var inspirerad av en nyhetsartikel där en man dödade sin handikappade bror för att rädda honom från ett liv som han ansåg vara ofullständigt och förödmjukande. Den sattes upp på Teatro Romano Porta den 25 september 1986, regisserad av Testori och assisterad av Emanuele Bunterle. Översättarna var Branchiaroli och Mirton Vayani.
1988 var det Garzantis tur, In exitu , utgiven som en roman (som blev Testoris förlag 1986, tillsammans med Diademet, en diktsamling ) . Pjäsen sattes upp med Testori som solist och regissör på Teatro della Pergola i Florens den 9 november 1988. Den 13 december följande år hölls föreställningen under en kväll på trappan till Milanos centralstation, där ett drama kretsade kring det fortfarande aktuella ämnet heroinberoende. Det är en av Testoris mest extrema texter, skriven "på ett språk som inte finns. Den har lite italienska, lite latin, lite franska, men framför allt finns det språket hos en pojke på gränsen till döden, allt splittrat, trasigt, med ord delade på mitten. Det är ett slags mosat språk, det finns där och det är det inte, det blir aldrig tydligt och sedan upprepar det sig."
Den första Branchiatrilogin avslutas med Verbo. Autosacramental , en text baserad på förhållandet mellan Verlaine och Rimbaud (titeln kapslar in deras efternamn). Den framfördes av Testori och Branchiaroli själv på Teatro Piccolo i Milano den 20 juni 1989 och publicerades postumt på begäran av författaren, eftersom han föredrog att låta sig "återskapa" texten varje kväll på teatern.
Second BranchiatrilogyI slutet av 1980-talet utvecklade Testori en tumör som hindrade honom från att uppträda offentligt, men detta begränsade varken hans kreativitet eller produktivitet.
1989 publicerade han …et nihil , en diktsamling skrivna 1985 och 1986. Detta verk belönades med Pandolfos poesipris.
1990 försämrades hans hälsa och han placerades i Ospedal San Raffaele i Milano. Där fortsatte han att skriva rasande och ägnade sig åt flera projekt samtidigt. Han avslutade versöversättningen av Paulus andra brev till Korintierna , utgiven 1991 av Longanesi, hans sista förläggare, och fortsatte arbetet med teaterpjäser, med början med den andra Branchiatrilogy . Två verk såg dagens ljus: Sfaust 1990 och SdischOre 1991, båda i regi av Compagnia degli Incamminati, i regi av Testori och Emanuele Banterle. Den enda översättaren var Franco Branchiaroli. Sfaust hade premiär på Nationalteatern i Milano den 22 maj 1990, SdisOre hade premiär den 11 oktober 1991 på Goldoni Theatre i Venedig.
Den tredje och sista akten i den andra Branchiatrilogy , bland de olika revisioner och utkast som fanns kvar på papper, skulle vara I tre lai. Cleopatras, Erodias, Mater Strangoskias , publicerad postumt 1994.
Under de långa månaderna efter operationen sommaren 1990 varvade Testori vistelseperioder i Ospedal San Raffaele med konvalescens i Inverigo, i Brianza eller i Varese, på Palace Hotel, där Luca Doninelli förberedde en intervjubok som publicerades några månader. efter författarens död (Conversazioni con Testori, Milano 1993, Rep. 2002).
1992 kunde Testori se publiceringen av " Gli angeli dello sterminio ", hans senaste roman, som utspelar sig i ett apokalyptiskt Milano, nästan en profetia om den virvelvind som, vid tidpunkten för bokens publicering, störtade staden i stormen. av en korruptionsskandal känd som "Tangentopoli".
Hans sista text för teatern var Regrédior , en pjäs som publicerades postumt 2013 och aldrig spelades.
Författaren dog i Ospedal San Raffaele i Milano den 16 mars 1993.