Svårt första 100 åren | |
---|---|
Genre | drama |
Producent | Viktor Aristov |
Manusförfattare _ |
Georgy Markov Eduard Shim Viktor Aristov |
Medverkande _ |
Lyubov Krasavina Nikolai Shatokhin Anna Ovsyannikova |
Operatör | Jurij Vorontsov |
Kompositör | Arkady Gagulashvili |
Film företag | " Lenfilm ", Andra kreativa föreningen |
Varaktighet | 138 min |
Land | USSR |
Språk | ryska |
År | 1988 |
IMDb | ID 0271238 |
De första 100 åren är svåra [1] är en sovjetisk långfilm från 1988 , ett socialt drama i två delar i regi av Viktor Aristov .
Sovjetisk provins , 1980-talet . En ung flicka, Varya, jobbar som mjölkbiträde , men drömmer om att fly från byns gråa vardag och "åka någonstans". Hon är gift med en enkel kille Ivan, som arbetar dag och natt med att bygga ett nytt stort hus, med krok eller skurk som utvinner en tegelsten som var en bristvara på den tiden . Trots sin svärmors välvilliga attityd är Varya tyngd av att vistas i sin mans hus. Ofta i en dröm och i verkligheten föreställer hon sig i en helt annan miljö. Så, i en av sina visioner-drömmar, befinner hon sig med en bebis i famnen i en spårvagn som rusar genom en stad där det inte finns en enda levande själ. I en annan dröm vandrar hon genom skogen och ser nakna män och kvinnor omkring sig. Hon befinner sig också på stranden bland människor klädda i vackra vita kostymer. En av männen säger till henne att han är hennes man, men sedan försvinner han. Den rakade mannen säger att hennes man dödades och bjuder in Varya till sin yacht. Varya minns också sitt liv före äktenskapet - hur hennes pappa drack svart och hennes mamma fick en ny rumskamrat.
På helgerna bjuder Ivan in alla sina vänner att hjälpa till med att bygga huset och ordna en godbit på kvällen på hans bekostnad. Efter att ha druckit erkänner Varya för sin man att hon hatar honom och hans mamma, att hon bodde hos honom bara för att hon inte hade någonstans att ta vägen och att hon inte längre skulle stanna i deras hus. På natten går hon till staden och besöker sina vänner på ett diskotek på vägen. I sin nattdröm ser Varya hur en rakad man i vit kostym klär av henne på en yacht, Ivan bryter in och ett slagsmål bryter ut, men den skallige mannen övervinner honom lätt. Sedan kastar den skallige mannen mot Varya, men hon dödar honom med en kniv i ryggen. Efter det ber hon om förlåtelse från den sårade Ivan och berättar att hon älskar honom.
Varya vaknar på morgonen vid tågstationen och köper en biljett till kvällståget till Smolensk för att återvända till sin mamma. Under dagen går hon runt i staden, går till kliniken där hon ber läkaren att ge henne en abort , men läkaren skickar iväg henne. Varya föreställer sig hur hon drunknar i en damm, och sedan dras hennes kropp ut under ögonen på en nyfiken skara. Vandrar runt i staden och gömmer sig för regnet i trapphuset bland andra människor, och sedan kommer Ivan med sin mamma och lillebror upp till samma plats. De märker dock inte Varya.
När tåget avgår (du kan se från tågfönstret att händelsen äger rum på Shilovo station ) möter Varya Ivan i vestibulen. Han rapporterar att han fått en kallelse till utredaren, kanske på grund av tegelstenarna. Efter hand lugnar de ner sig och pratar, de kör vidare.
Skådespelare | Roll |
---|---|
Lyubov Krasavina | Varya |
Nikolai Shatokhin | Ivan |
Natalia Nazarova | Varis mamma |
Jurij Kolobkov | Varis pappa |
Anna Ovsyannikova | Ivans mamma |
Kostya Shkurko | Styopka, Ivans yngre bror |
Olga Nikolaeva | Alena, Varis vän |
Natalia Lvova | Liza, Alenas vän |
Andrey Gryaznov | "man" Vari i en dröm |
Pavel Dubashinsky | kollektivbonden Pavel Petrovich |
Nikolai Rudik | skallig i en dröm |
Semyon Furman | överservitör i en dröm |
Filmen spelades in i Ryazan-regionen - Kasimov , Shilov , såväl som Inyakino och andra byar i Shilovsky-distriktet [2] . Filmningen avslutades 1988 . Filmen hade premiär 1989 .
Aristovs film visade sig vara ovanlig för sin tid. Enligt Pyotr Smirnov förmedlar filmen "vardagens fasa, denna mardröm av en så vanlig, så välbekant och så fruktansvärd tillvaro. Hemskt just på grund av dess vanlighet, "normaliteten" i en onormal, omänsklig tillvaro, där miljoner lever idag"; medan kritikern noterade filmens realism, som "berättar sanningen. Bitter, hård, smärtsam, men sant. Om hur vi lever och att vi inte kan fortsätta leva så här” [3] . Veronika Khlebnikova skriver att "av byskyltar skapade Aristov en bild av den ultimata tomheten, befolkad av människor på grund av ett missförstånd eller illvilliga avsikter. Någon höll på att bygga ett hus och utrusta ett område som i allmänhet inte var avsett för förbättring; någon gömde sig i sin egen inre tomhet och livnärde sig på kitschvisioner” [4] .
I en recension publicerad 1989 i den sovjetiska skärmen , noterade Alla Gerber symboliken i filmens titel och likheten i dess handling med de ryska klassikerna: "Titeln är symbolisk -" De första hundra åren är svåra, "sök inte efter en social hint i det. Det finns ett talesätt som säger att i äktenskapet är det svårt de första hundra åren, och där, ser du, kommer det att kännas bättre. Handlingen är baserad på en parafras av " Thunderstorms " av Ostrovsky . En ljus själ - fru Varya älskar inte sin man Ivan. Hon är kvav och sjuk i det mörka riket av den moderna byn, där hon bor med sin man och svärmor. Kritikern noterade realismen i skildringen av den moderna byn och beskrev Varias drömmar om ett bättre liv som "någon sorts hufvud från Bibeln , Freud , Around the World- program och Paint Yourself -bilderböcker ", och finalen, där Varya försonas med Ivan, jämfört med låten, "som, jag är säker på, regissören Aristov inte kan stå ut (jag kan inte garantera författarna till manuset), " Mitt hemland är brett , det finns många skogar, åkrar och floder i den ...” ”. Gerbers slutsats var en besvikelse: enligt hennes åsikt "var det en stor lögn i filmen, där det verkade som att det viktigaste för regissören var en stor sanning" [5] . 1990 publicerade tidningen en stor recension av filmen av en bybo Yuri Tyurin, som positivt bedömde bilden, även om Vari noterade om drömscenerna att " VGIK- studenter inte kommer att revidera" dem och i allmänhet "förtrycker de, de leda från dokumentation till manér” [6] .
Enligt kritikern Irina Pavlova skapar det faktum att den komplexa andliga världen i Varya förmedlas av regissören i en kitschanda , men det inte finns någon författarens ironi mot honom, en effekt, kanske aldrig tidigare skådad i vår biograf: återskapandet av andlighet i estetiskt otillräcklig form. Hon påpekade också det direkta sambandet mellan filmens estetik och " Berättelsen om Asya Klyachina ... ": "en improvisationsmetod för att filma, många oprofessionella artister som satte tonen för den speciella äktheten av skärmlivet" ( hon är inte en professionell skådespelerska och utförare av rollen som Varya). Kritikern jämförde hjältinnans önskan om ett nytt liv med Moskvas drömmar om hjältinnorna i Tjechovs pjäs " Tre systrar " [7] .
Oleg Kovalov konstaterar att "filmens konstruktion är så besynnerlig och instabil att de, ryckande på axlarna, valde att inte lägga märke till det. Den förblir oläst även idag: antingen en hopplös anakronism eller en för tidig avantgarde-gest .” Enligt kritikern, trots naturalismen, var den här filmen "helt utan sociala avslöjanden", medan den "chockade något annat: hjältinnans drömmar och visioner upptog en sådan enorm film, som om filmen spelades in av en neofyt av sextiotalet, bedövad av prologen till Strawberry Meadow ” [8] .
Enligt Aristov själv hade han "otur" med filmen i den meningen att de sökte främst sociala i den, ett försök att "förtala verkligheten", som i verkligheten inte existerade [9] :
Men om jag ville förtala verkligheten eller filma den åtminstone som den är i sin renaste form, skulle jag åka till Smolensk-regionen eller Novgorod-regionerna. Och jag filmade på en miljonärskollektivgård... Jag försökte inte visa livets elände. Det var viktigt för mig vad det är för hjältar som finns i det här livet, deras gudsövergivenhet ... jag avslöjar ingenting. Jag tror jag försöker förstå...
Regi: Viktor Aristov | |
---|---|
|
Tematiska platser |
---|