Turangalila-symfonin ( franska: Turangalîla Symphonie ) är ett av de mest populära verken av den franske kompositören Olivier Messiaen . Det är en symfoni med pianosolon och Martenotvågor .
Symfonin skrevs 1946-1948 på order av S.A. Koussevitzky för Boston Symphony Orchestra. Tillsammans med vokalcykeln " Jaravi, sånger om kärlek och död " 1945 ) och kören " Five rehashes " ( 1949 ) bildar de en triptyk , inspirerad, enligt kompositören, av legenden om Tristan och Isolde . Alla tre cyklerna är utrustade med saftig sensualitet, exotisk färgsättning och komplex – och samtidigt arkaisk, rytmisk organisation av musikaliskt material. Dessutom var det under den perioden som Olivier Messiaens verk kom i kontakt med upprörande kitschestetik , vilket kanske tydligast återspeglades i Turangalilas musik.
Verket förblev det enda exemplet på symfonigenren i kompositörens verk. Samtidigt är detta ett av de mest slående exemplen på denna genre i 1900-talets musikkultur .
"Turangalila Symphony" är ett av världens orkesterrepertoars mest komplexa verk, vilket ställer mycket höga krav på nästan varje orkestermedlem. Hela 10-delade versionen av verket låter i nästan en och en halv timme (i vissa inspelningar - exakt en och en halv). Partiets komplexitet och längd förhindrar dess breda framträdande, så de flesta musikälskare känner till verket i första hand i skivan.
Verket fick sitt namn efter att det skrevs. De första anteckningarna i Messiaens dagbok dyker upp i början av 1948.
Namnet är sammansatt av två sanskritord - turanga ("häst") och lila ("spel"). Termen "lila" (gudomens kreativa lek) är ett viktigt filosofiskt begrepp inom hinduismen , som används i både hinduismens monistiska och dualistiska filosofier. När det gäller "turanga", i senare indisk mytologi, är turanga-vaktra en speciell klass av halvgudar, eller genier, som bor i guden Kuberas paradis på berget Kailash och är himmelska sångare och musiker. De dök upp från Brahmas tå tillsammans med de andra halvgudarna, yakshas . De avbildas som människor med hästhuvuden. [ett]
Titeln kan tolkas som "en sång om kärlek, en hymn till glädje, tid, rytm, rörelse, liv och död", medan Turangalilas glädje karakteriseras som "övermänsklig, överfull, bländande och perfekt".
Man tror att förväntan på detta verk var så många som 2 kompositioner av den franske romantiska kompositören Charles Valentin Alkan - detta är genren för en symfoni för piano och en etyd i G-dur op.35-10, som också är kallas "Kärlekens och dödens sång", där kontrasterande motiv jämförs - kärlek i g-dur och döden i fis-moll. Det är känt att Alkan var en av Messiaens favoritkompositörer och avsevärt påverkade hans verk, förutom hans skala, men Messiaen låter mer modern.
Minst 8 till 11 slagverkare. Den extremt komplexa pianostämman innehåller flera solo-kadenser.
I anteckningarna om verket noterade Messiaen 4 teman som går genom hela cykeln, som också innehåller teman som är specifika för varje enskild del. I partituret är teman markerade med asterisker, men i beskrivningen av dem gav Messiaen dem namn, utan avsikt att lägga litterär mening i dem.
1. Presenteras av 3 tromboner och en tuba, skulpturens tema. Enligt Messiaen - den förtryckande, fruktansvärda grymheten hos de antika mexikanska monumenten, alltid inspirerande rädsla. Hålls i långsam takt Pesante.
2. Temat blomning, presenterat av 2 klarinetter.
3. Temat kärlek, det viktigaste i hela cykeln. Uppträder i många olika skepnader, från ljudet av tysta stråkar i 6:e satsen, till tutti av det allmänna klimaxet i finalen.
4. En enkel ackordförlopp som används för att skapa ackordmotrörelser i pianot och passerande motpunkter i orkestern.
1. Introduktion. Modere, un peu vif. "Gardinen öppnas" av temat skulptur och temat blomning, följt av en överkombination av 2-ostinato-grupper med rytmisk interpunktion . Upprepningen av skulpturens tema avslutar inledningen.
2. Chant d'amour I. (Kärlekens sång I). Moderat, högljutt. Efter en atonal introduktion är denna sats baserad på växlingen av ett snabbt och passionerat tema på trumpeterna och ett mjukt och mildt tema på stråkarna och Martenotvågorna.
3. Turangalila I. Presque lent, rêveur. Tre teman har utannonserats. Den första presenteras av klarinettsolo, den andra av den låga mässingen och stråkarna och den tredje av träblåsarnas vindlande tema. Därefter leder utvecklingen till deras kombination med tillägg av en ny rytm till trummorna.
4. Chant d'amour II. (Song of Love II) Bien moderé. Scherzo börjar med piccolo och fagott. Denna del består av nio avsnitt, varav några upprepar och utvecklar musiken från de tidigare delarna. En lugn koda i A fullbordar rörelsen.
5. Joie du sang des etoiles (Glädje över stjärnornas blod). Vif, passionne avec joie. En frenetisk dans baserad på en snabb variation av statyns tema. För Messiaen framställs detta som "föreningen av två älskande, sedd som en transformation på en kosmisk nivå." En ringande pianokadens avbryter dansen före en kort orkesterkoda.
6. Jardin du sommeil d'amour (Kärlekens trädgård). Tres moderé, très tendre. Det första uppträdandet av temat kärlek helt och hållet i Martenots stråkar och vågor, med ett idylliskt ackompanjemang av en fågelsång vid pianot, och andra koloristiska effekter i orkestern. Enligt Messiaen: ”Två älskare är förenade i en kärleksdröm. Landskapet tas bort.
7. Turangalila II. Un peu vif, bien moderé. Helt atonal del, avsedd att inspirera till skräck, med den dominerande rollen som slagverk.
8. Développement de l'amour (Kärlekens utveckling). Bien moderate. För Messiaen kan detta namn ha två betydelser. För älskare är detta fruktansvärt, berusade av en kärleksdrink, de faller i fällan av en oändligt växande passion. Musikaliskt material är det en utveckling.
9. Turangalila III. Bien moderate. Träblåsare kommer in först, sedan en slagverksensemble med rytmpedaler, varianter av övermatchning med mässingstemat.
10.Final. Modere, presque vif, avec une grande joie. Satsen är skriven i sonatform: en mässingsfanfar och en snabb variation på kärlekstemat utvecklas och leder till en lång coda där kärlekstemat spelas fortissimo av hela orkestern. Kompositionen avslutas med ett enharmoniskt ackord i F-dur. Messiaens ord: "glädje och glädje har inget slut"!
Den framfördes första gången i Boston 1949 under ledning av Leonard Bernstein (som ersatte den sjuke Koussevitzky). Solopianostämman framfördes av pianisten Yvonne Loriot . I Frankrike framfördes symfonin första gången på den internationella festivalen i Aix-en-Provence 1950 (orkester under ledning av R. Desormières ).
Därefter kom verket in på repertoaren av världens ledande orkestrar.
Dirigenter som har spelat in symfonin inkluderar Daniel Barenboim , Antony Wit , Hans Vonk , Kent Nagano , Seiji Ozawa , André Previn , Simon Rattle , Hans Rosbaud , Esa-Pekka Salonen , Jan Pascal Tortelier , Jean Fournet , Jeong Myung Hoonly , Ricardo Christoph Eschenbach , Marek Janowski . Många av dessa inspelningar innehöll Yvonne Loriot (Messiaens fru sedan 1961). Därefter blev hennes syster Jeanne Loriot en artist på Martenots vågor och spelade sin roll i en symfoni.
Det har också varit flera framföranden av verket i Ryssland under ledning av Vladimir Verbitsky , Dmitry Kitaenko , Dmitry Liss , Evgeny Svetlanov , Sergei Stadler .
Namnet på symfonin gav namnet till en av huvudkaraktärerna i den amerikanska animerade serien " Futurama " - Turanga Leela .