| döende svan | |
|---|---|
| Genre | Tragedi |
| Producent | Evgeny Bauer |
| Manusförfattare _ |
Zoya Barantsevich |
| Medverkande _ |
Vera Karalli Alexander Cherubimov Vitold Polonsky Andrey Gromov Ivan Perestiani |
| Film företag | A. Khanzhonkov & Co. |
| Varaktighet | 49 minuter |
| Land | ryska imperiet |
| Språk | ryska |
| År | 1917 |
| IMDb | ID 0186650 |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
The Dying Swan (1917) är en rysk stumfilm i regi av Jevgenij Bauer . Utgiven 17 januari 1917 [1] [2] .
Den tysta dansaren Gisella träffar Victor och blir kär i honom. Det verkar som att Victor återgäldar hennes känslor, men snart upptäcker dansaren honom med en annan. Konstnären Glinsky, som ser Gisella i rollen som en döende svan , använder dansaren som modell. Glinsky skriver den i en svandräkt, i Gisellas ögon - ett uttryck för sorg. Men när Victor ångrar sig och får Gisellas förlåtelse märker konstnären att detta sorgsna uttryck försvinner. Sedan stryper han dansaren och lämnar henne i den sista ställningen av den "döende svanen".
Således, omedvetet, "utför hjältinnan döden "i verkligheten" - som musan av en vampyrkonstnär som bara kan fullborda sitt verk på sin döda kropp" [3] .
Under släppåret orsakade filmen ett antal intresserade publikationer [4] [5] . I synnerhet skrev recensenten för Teatralnaya Gazeta: "Den här gången är Mr. Bauer särskilt intressant inte för sina paviljonger, utan för sin utsökta natur" [6] . The Review of Theatres noterade: "Innehållet i pjäsen är ganska nyfiket, och bandet ser med intresse ut" [7] .
Kine-magazinet betygsatte filmen enligt följande:
"Målningen är väldigt välgjord. Sotjis underbara natur, där denna film spelades in, smeker ögonen, och regissörens rika och intressanta uppfinningsrikedom när det gäller att iscensätta fantastiska avsnitt väcker intensiv uppmärksamhet. Men det mest intressanta i det nya bandet är förstås Ms Karallis dans” [8] .
I "Bulletin of Cinematography" noterade V. Veronin skådespeleriet och regissörens fynd.
En bra partner till V. A. Karalli var A. A. Gromov i rollen som en galen artist. Konstnären gav en bra sminkning och en eftertänksam, bestämd gest. Jag önskar bara att det fanns mer slag i strypningsscenen. Bilden är effektiv. I tredje akten lyckas regissören skapa en stämning av skräck – i scenen av Gisellas dröm [9] .
Filmhistorikern V. Vishnevsky skrev: ”En absurd och långsökt intrig; intressant, främst skådespeleri ” [1] . Filmkritikern Neya Zorkaya klassade filmen som " ett dekadent mönster på ett populärt tryck" [10] .
När Victor, ångerfull från förräderi, återigen befinner sig vid den tysta skönhetens fötter och Señor Cherubino går med på att gifta sig, får vedergällningen en helt dekadent karaktär. Galningen Glinsky stryper sin modell... Galningen såg inte det vanliga uttrycket av sorg i Gisellas ögon (hon är nu med Victor!). Efter att ha strypt den olyckliga kvinnan rusar han krampaktigt till staffliet för att fånga den sanna "dödsfreden" ... Motivet är rent dekadent. Tillbehören, inredningen i Glinskys verkstad, överlagd på filmens populära, hantverksmässiga, parkinredning som helhet, är desamma... Fjädrar, skimrande pärlor, korgar med frodiga hortensior - och allt detta mot en bakgrund av svart sammet - är en spektakulär dekadent komposition, förresten, utmärkt tagen av kameramannen B Zavelev. Men detta är finalen, själva bandet utspelar sig som en vanlig känslig kärlekshistoria [11] .
Filmkritikern och regissören Oleg Kovalov håller absolut inte med om denna bedömning . Han kallade filmen "en av de mest upprörande bilderna på den ryska duken." Han skrev: "Det finns helt enkelt inget annat än dekadens i det. Dekadentismen här är inte en graciös krullning av berättelsen, utan dess ojämna och nervöst pulserande kött” [12] .
"Livet är värre än döden" - en sådan fruktansvärd aforism visas i graciös handskrift i hennes flickaktiga anteckningsbok av den graciösa hjältinnan av Vera Coralli. Ett annat talesätt lyser upp på skärmen: "Världens storhet är i fred, och den största freden är döden!". Och dessa är verkligen programmatiska uttalanden av Bauer, som är besatt av motiven för sammanvävningen av Eros och Thanatos . Dessa två krafter är de sanna huvudpersonerna i berättelsen om hur en galen artist med Mephistopheles-skägg i sitt kreativa sökande efter "Real Death" för den oskyldiga (och dumma) ballerinan Gisella till lämpligt tillstånd. Och det är kärlekslinjen som här inte är något annat än ett plottillstånd, verkligen en "bakgrund" för denna vilda händelse [13] .
O. Kovalov noterade också: "I filmen "Den döende svanen" är en expressionistisk ram slående, där en massiv kantig säng, på vilken Gisella, utmattad av mardrömmar, rusar omkring, tycks pulsera i mörkret med allt dess rytmiskt upplysta fasetter och plan. I allmänhet är hela bandet bara ett gäng mystiska motiv för Edgar Poe: Ligeia, den röda dödens mask och Eschers hus faller resonans i dess figurativa tyg, och från den naturliga kvinnofiguren i hölje, som sakta rör sig mot Gisella nedför en mörk gotisk korridor, bara frost på huden” [14] . Filmhistorikern V.F. Semerchuk pekade ut "scenen i Gizellas dröm, där Bauer visade sin behärskning av kameran, som skapar en bisarr värld runt den sovande hjältinnan, där verklighet och dröm är sammanflätade" [15] .
Filmkritikern Mikhail Trofimenkov kallade bilden för den första ryska skräckfilmen och "världens första mästerverk av skräckfilm". Enligt hans åsikt, i en symbolisk mening, "satte Bauers film ett utsökt slut på den pre-sovjetiska filmens historia" [16] .
Den amerikanska kulturforskaren Olga Matic skrev: ”Bauers film spelades in 1916 och släpptes 1917, en månad före revolutionen. I efterhand kan den kallas "svanesången" för den förrevolutionära ryska filmen, eftersom Fokines koreografi anses markera slutet på den "gamla baletten" [17] . Hon noterade också filmens dekadenta karaktär:
"Verklig död, och inte en simulacrum i form av en levande Gisella, inspirerar den galne Glinsky: döden blir kreativitetens motor. Den sista bildrutan i filmen föreställer en död kvinna - en svan, som påminner tittaren om finalen av The Dying Swan . Gisella blir ett konstverk, fängslad i en ram i en målning. Meningen är dekadent till det yttersta - för inspiration behöver konstnären ett riktigt kvinnligt lik" [3] .
Filmkritikern Irina Grashchenkova beskrev filmen så här:
"En tragisk novell är hur genren i filmen "The Dying Swan" definieras. Det ska tilläggas, en fantastisk novell, som är meningslös att tolka enligt livlighetens lagar. I den är två nyckelavsnitt villkorliga och fantasmagoriska - hjältinnans dans och dröm, när själva döden kommer till henne i vita kläder. Plastdetaljen som förbinder sömn och dans är händerna. Regissören använde en symfoni av händer i filmen: i drömscenen - att hotfullt nå ut till hjältinnan, i dansscenen - att försöka höja sina vingar. Rörelser och böjning av armar, handspel, darrning av fingrar” [18] .
Den kvinnliga huvudrollen noterades särskilt.
Prima ballerina från Imperial Bolshoi Theatre, deltagare i de ryska årstiderna i Paris, Vera Karalli, i denna roll, en av de bästa i två dussin filmer hon spelade, kombinerade skickligheten hos en dansare, en blygsam men otvivelaktig talang hos en skådespelerska, charm och femininitet. Hon spelade rollerna som ballerinor och dansare mer än en gång, men bara Bauer introducerade sin dans i dramaturgins kärna, i filmens estetik, förvandlade den till en monolog, för vilken han stängde hjältinnans mun med tystnad [18] .
I. Grashchenkova skrev också om uttrycksfullheten i scenerna som filmades utanför paviljongen.
I filmen "Den döende svanen" är det huvudsakliga handlingsutrymmet Krim, dess exotiska, romantiska, kryddiga natur. Platsfotografering var i Sotji. Filmen föddes som en symfoni av vit apokalyptisk färg, som löses upp, smälter under den brinnande södra solen. Trappan till havet, dekorerad med stora vaser, dachas pelargång, liksom hjältarnas sommardräkter, klänningar, hattar, hjältinnans tutu såg ut som en hägring [19] .