| Ural Dixieland | |
|---|---|
|
Ensemble "Ural Dixieland", 2016 | |
| grundläggande information | |
| år | 1969 - nutid |
| Länder |
Sovjetunionen , Ryssland |
| Plats för skapandet | Tjeljabinsk |
| Förening | Valery Sundarev ( gitarr , banjo , sång ), Viktor Rikker ( trummor ), Stanislav Bernstein ( kontrabas , bas ), Nail Zagidullin ( trombon ), Alexey Chudinov (trombon), Dmitry Perminov ( saxofon , klarinett ), Sergey Penkov (saxofon). ), klarinett), Ivan Pona ( trumpet ), Konstantin Shcheglov ( piano , dragspel , melodi ), Kristina Ryzhkovskaya (sång), Natalia Rikker (värd) |
| Ural Dixieland av Igor Burko | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Ural Dixieland - sedan 2018 Igor Burkos Ural Dixieland - en av de äldsta traditionella jazzensemblerna i det postsovjetiska rummet, en deltagare i internationella jazzfestivaler i Ryssland och utomlands.
Skapad 1969 på grundval av Chelyabinsk State Philharmonic . Gruppens grundare och konstnärliga ledare är jazzmusikern , trumpetaren Igor Burko .
Sedan 2018 är den konstnärliga ledaren jazzmusikern, gitarristen Valery Sundarev .
Under de första åren av sin existens, fram till 1979, var ensemblen en del av popgruppen "South Ural" [1] . För en solokonsert har Dixieland ännu inte fått rätt fakturering - ett officiellt tilldelat separat konsertpris för framförandet av en jazzuppsättning.
”Hur kan jazz låta i en filharmonisk musik? de sade till mig. – Det kan inte vara tal om en oberoende jazzgrupp! Sedan kom jag på ett sådant drag: jag satte ihop sortensemblen "Södra Ural". I denna komposition av åtta musiker var Dixieland "gömd". Som en del av det stora konsertprogrammet i södra Ural spelade vi jazz.Igor Burko [2]
Den första kompositionen av Dixieland inkluderade klarinettisten Valery Sofin, trombonisten Nikolai Topchiy, gitarristen Viktor Kharlapanov, basisten Yuri Torgashov, trummisen Boris Savin, pianisten Anatoly Dresvyankin och trumpetaren Igor Burko.
Under många år var algoritmen för konserter uppradad enligt följande: den första delen gavs helt till scenen och den andra - till jazz. Popdelen av repertoaren för "Södra Ural" var fylld med uppträdanden av sångare, dansare, cirkusartister. I jazzdelen framförde de stycken i Dixieland-stil, hits från repertoaren av Louis Armstrong , Kenny Ball , jazzarrangemang av sovjetiska och ryska, ukrainska folkvisor.
Enligt den första historiografen av jazzmannen "Ural Dixieland" Stanislav Berezhnov kom betydande framgångar till ensemblen 1972, när laget vid II All-Russian Competition of Variety Artists i Moskva tilldelades titeln diplomat och för deras framträdande med Chelyabinsk Philharmonic solist Viktor Mamonov, de noterades som den bästa ackompanjerande ensemblen [3] .
1975 bjöd Igor Burko in trombonisten, kontrabasisten , arrangören Oleg Tergalinsky att spela rollen som musikalisk ledare för ensemblen, som utökade blåssektionen till sex personer: Igor Burko och Yuri Klishin - trumpeter, Valery Sofin - altsaxofon , Ferdinand Becker - tenorsaxofon , Boris Vardugin - barytonsaxofon , Viktor Korolev - trombon.
I den uppdaterade kompositionen av Ural Dixieland, samma 1975, åkte han till Moskva, där han gav en serie konserter på Mirror Theatre i Hermitage Garden i Moskva . Tillsammans med Chelyabinsk-ensemblen uppträdde unga Moskva-artister Gennady Khazanov , Klara Novikova , en duett av pantomimdansarna Natalya och Oleg Kiryushkin , en duett av excentriker Ekaterina och Vyacheslav Troyanov, samt orkestern för Moskvas Variety-teater i samma program . Pressen skrev entusiastiskt om dessa turnéer.
I konsertprogrammet för huvudstadens varietéteater "Ung sommar" gavs föreställningen av Chelyabinsk Philharmonic till hela den andra delen. Under tio kvällar applåderade publiken invånarna i Tjeljabinsk."Chelyabinsk arbetare"[fyra]
1978 blev pianisten, kompositören och arrangören Oleg Plotnikov musikalisk ledare för ensemblen, som försökte modernisera bandets sound genom att lägga till jazz- rockstycken till repertoaren . Plotnikov riktade ensemblens kreativa sökningar "till försök att syntetisera modernt melodiskt material och Dixielands rytm" [5] . Innovationen slog dock inte rot.
1978 deltog "Ural Dixieland" i All-Union Jazz Music Festival i Tbilisi för första gången .
1979, vid All-Union Competition of Variety Artists i Leningrad , fick ensemblen titeln diplomat, och Igor Burko utsågs till den bästa instrumentalisten [3] . Efter att ha bevisat sin kreativa livskraft fick laget från den tiden rätten att utföra solokonserter.
Sammansättningen av "Ural Dixieland" har ändrats flera gånger. I början av 1980-talet inkluderade den förutom Burko och Plotnikov banjospelaren och sångaren Sergei Noskov, trummisen Andrei Makarov, basisten Sergei Uzkikh, klarinettisten och altsaxofonisten Vyacheslav Shashkov och trombonisten Nail Zagidullin. Från 1981 till 1984 lämnade Igor Burko laget på grund av hälsoproblem. Under denna period arbetade han som biträdande chef för Chelyabinsk Philharmonic, var administratör för popsångaren Valery Leontiev [6] . Istället för Burko spelade trumpetaren Grigory Shkolnik trumpet i Dixieland. Med honom deltog ensemblen i IX Moscow Festival of Jazz and Variety Instrumental Music "Jazz-84", där de uppträdde tillsammans med mästarna inom rysk jazz - Oleg Lundstrems orkester, Anatoly Krolls Sovremennik-orkester, tyska Lukyanov Cadans jazzensemble , Rostov-orkestern Kim Nazaretov m.fl. På festivalen kallades Chelyabinsk-bandet "ett lag som representerade hela Uralregionen i sovjetisk jazz" [7] Samtidigt, under första hälften av 1980-talet, deltog Ural Dixieland i Jazz Plus Jazz-programmet i konserthuset av den olympiska byn . Manuset till en teaterkonsert som heter "The Sound of Jazz" (konsonant med den populära pjäsen av Alexander Tsfasman ) skrevs av Alexei Batashev . Därefter visades denna föreställning med inslag av show och humor i många städer i landet.
<I projektet "Jazz + Jazz">... möttes två eller flera musiker på scenen, nästan som duellister, uppträdde antingen i tur och ordning, eller tillsammans, eller med andra inbjudna jazzspelare. För att delta i en av dessa konserter, 1983, bjöd Batashev in mig och Igor Tertychny - å ena sidan, och "Ural Dixieland" - å andra sidan. Dessutom deltog Vitaly Kleinot och Fedya Levinshtein, en violinist som gjorde ett plask i Moskva vid den tiden och en examen från Kozyrev-studion, i konserten. Det musikaliska mötet var roligt och ganska värdigt, och Plotnikovs Ural Dixieland visade sig vara en mycket professionell line-up. Jag hörde dem för första gången och lite avundsjuk på att killarna är väl inövade, man kan känna det seriösa arbetet, intressanta orkestrationer, om än lite "pop". Sådana människor kunde redan ge konserter i vilken publik som helst, i stora salar, vilket de gjordeMoskva-jazzentusiasten, musikern och dokumentärfotografen Mikhail Kull, boken "Steps of Ascent" [8]
1984 reste "Ural Dixieland" till Tyska demokratiska republiken för första gången , där den mottogs varmt av tyska musikälskare. Laget deltog i det internationella tv-musikprogrammet "Rund" i Potsdam . 1986 blev han pristagare av den internationella Dixieland-festivalen i Dresden . 1987 dök Tjeckoslovakien upp på turnékartan för ensemblen , och företaget Melodiya släppte den första långspelade skivan av Ural Dixieland, Come Home, Bill Bailey, som var programvara för bandets kreativa koncept. Den innehöll tidiga jazztitaner som Louis Armstrong ("Two Deuces"), Duke Ellington (" Creole Love Call "), Joseph "King" Oliver (" West End Blues "), Nick La Rocchi ("Fidgety Feet"), Lew Pollack (" Det är mycket ") och andra. Det finns också hans egen komposition - "Duet Blues" av Oleg Plotnikov.
Intressant nog var denna release inte en debut för ensemblen. Den första officiella inspelningen av "Ural Dixieland" släpptes i DDR 1986, då en LP släpptes med utvalda inspelningar av konserterna på XV och XVI Dixieland Festivals i Dresden. Bland banden från Skottland , Schweiz , Östtyskland, Tjeckoslovakien, Sverige , Italien , Jugoslavien och Danmark , presenterades två sovjetiska band på skivan - " Leningrad Dixieland " och "Ural Dixieland".
1989 fick ensemblen ett engagemang i Nederländerna . Till en början åkte Chelyabinsk-musiker på korta turnéer i en halv månad, uppträdde i olika europeiska länder och återvände hem. Omfattningen av vissa konserter är imponerande: vid den 20:e internationella Dixieland-festivalen i Dresden 1990 var Ural Dixieland bland 26 ensembler från 18 länder. Jazztidningen kallade evenemanget historiskt: antalet åskådare närmade sig hundra tusen människor [9] .
1991 i Nederländerna spelade "Ural Dixieland" in sin första CD "With Jazz From Russia". Speciellt för den europeiska lyssnaren bytte de namnet på laget till "Uralski All Stars". Materialet på albumet var huvudsakligen Dixieland-stycken: Kid Ory (" Ory's Creole Trombone "), Clarence Williams ("Cake Walking Babies from Home", " Royal Garden Blues ") och andra. De kom med rysk nationalsmak genom att arrangera den populära romantiken av Alexander Gurilev "Klockan skramlar monotont", folkmusiken "Gräsmyra". Skivan föll i händerna på en erfaren musikchef Sasha van Esdonk, tack vare vilken Ural Dixielands arbete i Europa fick en långsiktig karaktär. Enligt kontrakten reste ensemblen till Nederländerna med konserter, deltog i jazzfestivaler, inklusive specialiserade Dixieland-festivaler. Enligt Oleg Plotnikov var traditionell jazz i Europa efterfrågad på den tiden: i början av 1990-talet fanns det tusentals Dixieland-orkestrar bara i Nederländerna [10] .
Efter Sovjetunionens kollaps, under åren av allmänna ekonomiska och politiska förändringar, upplevde "Ural Dixieland" sin egen interna kris. Allvarliga meningsskiljaktigheter uppstod mellan Igor Burko, Oleg Plotnikov och andra musiker i ensemblen. Konflikten ledde till att Burko bestämde sig för att lämna laget. 1994 återvände han till Chelyabinsk och satte ihop en ny komposition av Ural Dixieland, där han bjöd in gitarristen Valery Sundarev, klarinettisten Evgeny Khanutin, kontrabasisten Vladimir Rikker, trummisen Boris Savin och trombonisten Valery Zavarin , som redan hade spelat i orkester i slutet av 1970-talet från S:t Petersburg och pianisten Arkady Eskin från Minsk . Under tiden, i december 1994, lämnade Oleg Plotnikovs jazzensemble in en stämningsansökan i en holländsk domstol. Stämningen hävdar "förskingring och försök att använda namnet på varumärket "Ural Jazz Band" av trumpetaren av orkestern Igor Burko och den holländska managern Mrs. Sasha van Esdonk" [11] . I februari 1995 kom ett domstolsbeslut till Tjeljabinsk:
Domstolen i kungariket Nederländerna erkände Igor Burkos rättigheter - "Ural Dixieland" förblir Ural ... Eftersom efter att Burko lämnade laget det inte fanns någon delning av egendom (buss, utrustning), kan medlemmar i laget inte förbjuda Burko från att använder namnet på laget, och Burko har all rätt att tilldela namnet "Ural Jazz Band" med andra medlemmar i deras lag [12] .
Jazzgemenskapen i Chelyabinsk stödde också Igor Burko och hans kollegor. Det kommunala jazzcentret under ledning av Stanislav Berezhnov försåg den nya "Ural Dixieland" med en repetitionsbas, inbjuden i april 1995 att delta i den internationella festivalen "Jazz-Transit"
V. Sundarev, som spelade tillsammans med A. Eskin i hans kvartett och särskilt lysande på "sessionen", hoppade helt enkelt över sitt eget huvud och förvånade de amerikanska jazzmännen som sett mycket. "Standard Jazz Band" och "Ural Dixieland" uppträdde på sin höga professionella nivå"Chelyabinsk Worker", den sista recensionen av festivalen "Jazz-Transit-95" [13]
Debutprogrammet på fyra timmar "Ural Dixieland" repeterades i två månader. Repertoaren krävdes mångsidig, lämplig för uppträdande på den stora scenen och på klubbar i Ryssland och utomlands. Förutom traditionell jazz förberedde de det så kallade "ryska blocket": jazzarrangemang av rysk folkmusik och populära urbana sånger.
Bandets första holländska framträdande ägde rum i Amsterdam . Förutom städerna i Nederländerna uppträdde musikerna även i Belgien, Sverige, Tyskland, England , Frankrike , Irland . 1996 deltog de i berömda festivaler - North Sea Jazz Festival (Nederländerna), Brecon Jazz Festival "(Storbritannien). Enligt Igor Burko var ensemblen i ett tillstånd av kreativ uppsving och kommunicerade ständigt med framstående europeiska och amerikanska jazzmän: John McLaughlin , Dizzy Gillespie , Art Farmer , Scott Hamilton , Chris Barber... Förberedde ett konsertprogram med The Hague Amateur Choir of the Ural Cossacks. Resultatet av det första arbetsåret blev två album - "Russia Meets America" (Holland, CD, 1995) och "America Meets Russia" (Holland, CD, 1995), som spelades in nära Amsterdam i Studio 88 (Studio 88) i staden Hilversum... Skivorna väckte jazzkritikers uppmärksamhet, klassades som "jazz med en mycket rysk anda."
Albumet "Russia Meets America" är energiskt, melodiskt, kryddat med humor och, viktigast av allt, väldigt känslomässigt. De spelar tekniskt, virtuost, särskilt på mässing, utmärkt gruppsång i stil med en rysk manskör. Ljusa nummer av rysk folkmusik i takt med Dixieland gör albumet lätt och behagligt att lyssna på... Burkos spel är kraftfullt, vilt och spännande i pjäsen "Dark Eyes", i ett imponerande och ovanligt arrangemang av temat "King av zuluerna"Jazz Journal[fjorton]
Vid en av föreställningarna på Ural Dixieland uppmärksammades den brittiske jazztrumpetaren och sångaren Nat Gonella . På en av jazzklubbarna i London erbjöds han att sjunga till ackompanjemang av en orkester från Ryssland. Därefter deltog tillsammans med sångaren Beryl Briden Gonella i inspelningen av skivan "Oh Mo'nah" (Nederländerna, CD, 1997).
1999 återvände "Ural Dixieland" till Chelyabinsk, där den fick status som en kommunal kulturinstitution i staden. Utan att avbryta ensemblens ständiga konsertverksamhet grundade Igor Burko år 2000, med stöd av Chelyabinsks stadsförvaltning, Chelyabinsk State Philharmonic, den internationella jazzfestivalen " What an amazing world " [15] . Forumets " slogan " var raderna från låten " What a Wonderful World " av Bob Thiel och George Weiss . En viss roll i festivalens koncept spelades också av de stilistiska riktlinjerna för Ural Dixieland, som framför allt framför traditionell jazz. "What an amazing world" hålls i Chelyabinsk och inkluderar för närvarande konserter av artister från Ryssland, USA , europeiska länder, som äger rum på teatrar, i det filharmoniska samhället, på gatuscener. Kulmen på festivalen är en massiv gatuparad med deltagande av alla musiker, medborgare och representanter för media [16] .
För meriter i att organisera jazzlivet i staden, för skapandet av Ural Dixieland jazzorkester, tilldelades Igor Burko titeln Honored Artist of Russia 2002 och 2009 - People's Artist of Russia .
Sammansättningen av Burko-laget har ändrats igen. År 2001 ersatte trombonisten Nail Zagidullin, en medlem av den tidigare Ural Dixieland, som återvände från Nederländerna, Valery Zavarin. Sedan 2002, istället för Yevgeny Khanutin, har klarinett- och saxofonstämmorna framförts av Alexei Timshin , som kom från Thailand . Som sextett: Igor Burko, Valery Sundarev, Vladimir Rikker , Boris Savin, Nail Zagidullin, Alexei Timshin - "Ural Dixieland" arbetade fram till 2006, fortsatte att turnera runt om i landet, uppträdde i Moskva, St. Petersburg, Nizhny Novgorod , Samara , Omsk , Tyumen , Jekaterinburg , Perm , Orenburg , Saransk , Tolyatti , Kirov , Anapa , Krasnodar , Yakutsk , Tomsk , Norilsk och andra. People's Artist of Russia Anatoly Kroll kallade musikerna "ryska stjärnor av världsjazzen" genom att bjuda in bandet till hans eponymous festival i Moskva [17] .
Utomlands representerade "Ural Dixieland" Ryssland vid festivalerna " Slavianski Bazaar " ( Vitryssland , 2005), "Jazz-Beau Monde" ( Kazakstan , 2007, 2012, 2014, 2015, 2017). I slutet av 2005 åkte han tillsammans med gamla vänner och kollegor - "Leningrad Dixieland" - på turné till städerna i Israel ( Haifa , Nasaret , Jerusalem , Netanya , Karmiel , Tel Aviv , Beer Sheva ).
I oktober 2006 dog den äldsta medlemmen i ensemblen, trummisen och sångaren Boris Savin, plötsligt. Nästa år, på Savins födelsedag, den 14 januari 2007, organiserade Igor Burko en stor konsert som kallade den "In Memory of Friends". Efter att ha samlats på scenen i Chelyabinsk Philharmonic, tillägnade lokala musiker och Anatoly Kroll, som speciellt hade kommit från Moskva, sina föreställningar till dem som under olika år bidrog till Chelyabinsks musikaliska konst. Konserten började hållas årligen, med tiden förvandlades den till en lokal jazzfestival [18] [19] [20] [21]
Boris Savin i "Ural Dixieland" ersattes av trummisen Viktor Rikker. Även i vindsektionen har förändringar skett. 2009 fick Alexey Timshin återigen en inbjudan att spela i en internationell jazzuppsättning i Thailand. Han ersattes av två instrumentalister - Sergey Penkov (klarinett, altsaxofon) och Dmitry Perminov (tenor- och barytonsaxofon). Sedan, 2009, dök en sångare upp i kompositionen - en examen från Chelyabinsk Academy of Culture and Arts Kristina Ryzhkovskaya. 2011 antogs den andre trumpetaren Ivan Pon till ensemblen. 2014 lät pianot igen i Ural Dixieland - pianisten Anton Bugaev gick med i laget, två år senare ersattes han av Konstantin Shcheglov. Den huvudsakliga konsertarenan i "Ural Dixieland" var konserthuset. S. S. Prokofiev, en av favoritformerna för möten med publiken är en konsertbal. Tillsammans med ensemblen började utländska artister uppträda i Ryssland - den amerikanska sångerskan Denise Perrier, den brittiske sångaren John Downes, den spanska bluessångaren Big Mama Montse och många andra.
2009 stod teamet inför ett problem: Chelyabinsk City Duma beslutade att avveckla tre kommunala kulturinstitutioner: Maneken Theatre, Jazz Academy-storbandet ledd av Stanislav Berezhnov och Ural Dixieland. De angav underskottet av medel i den kommunala budgeten som orsak och föreslog att kollektiven skulle gå över till ”självförsörjning” [22] . Burko uttryckte rädsla för att hans orkester helt enkelt skulle upphöra att existera:
Jag är 65 år gammal, det är osannolikt att jag kommer att sätta ihop en sådan här stellar cast igen. Och trots allt på vår kreativitet växer ungdomen: både musikaliska och helt enkelt stadsbor. Till varje jazzfestival bjuder vi till exempel in kreativa team från regionen. För dem är deltagande i en sådan semester ett kraftfullt incitament för arbete under hela nästa år. Det finns ett bra storband i Snezhinsk. De här killarna lärde sig musik från våra skivor. Vad kommer att hända med dem och de som just har bestämt sig för att spela jazz nu? <...> Jag började spela musik när de nuvarande ledarna i staden fortfarande gick under bordet. Och ingen kan förebrå mig och mina killar att vi har tappat åtminstone en droppe professionalism [22]
.
Trots svårigheterna lyckades Igor Burko organisera firandet av 40-årsdagen av Ural Dixieland, som ägde rum på scenen i Chelyabinsk Drama Theatre uppkallad efter Naum Orlov . Folkets konstnärer i Ryssland Anatoly Kroll, David Goloshchekin , Georgy Garanyan , Igor Bril , Alexei Kuznetsov, Honored Art Worker of Russia Vladimir Feiertag och andra deltog i den stora festliga konserten .
2010 gick "Ural Dixieland" in i personalen på Chelyabinsk Philharmonic . Teamet minskade inte intensiteten i turné- och konsertaktiviteter, ett år senare, 2011, presenterade de premiären av det symfoniska jazzprogrammet "Jazz + Classics" med deltagande av kammarorkestern under ledning av den hedrade konstnären i Ryssland Adik Abdurakhmanov " Klassiker" [23] . "Enlightenment, entertainment and introduction to the textbook context of traditional jazz" - så beskrev Kirill Moshkov framförandet av "Ural Dixieland" 2013 på " Aquajazz "-festivalen i Sotji [24] . Enligt Valery Sundarev skilde betoningen på gamla Dixieland-pjäser i repertoaren ensemblen från södra Ural gynnsamt från resten av deltagarna [25] .
2014 släppte "Ural Dixieland", inspirerad av 80-årsdagen av Grigory Alexandrovs filmkomedi " Merry Fellows ", ett nytt konsertprogram med samma namn. Denna premiär och den efterföljande stora galakonserten var tidsbestämda att sammanfalla med viktiga datum på året - bandets 45-årsjubileum och 70-årsdagen av dess grundare. Båda evenemangen var framgångsrika. Salen i Chelyabinsk Philharmonic Society var full, Igor Burko hedrades av kollegor, företrädare för myndigheterna. Allmänhetens uppmärksamhet försvagades inte ens trots rekordlängden på jubileumskvällen - fyra timmar [26] .
2017, för första gången efter ett långt uppehåll, åkte ensemblen på utländska turnéer, deltog i den 47:e internationella Dixieland-festivalen i Dresden. Forumet deltog av 36 lag från Tyskland, Danmark, Storbritannien, Nederländerna, Portugal , Sverige, Schweiz, Ungern och andra länder. "Ural Dixieland" var den enda representanten för Ryssland [27] .
Igor Burko förblev kreativ till de sista dagarna av sitt liv och förberedde sig för nästa festival "What an amazing world", men den 4 mars 2018 dog jazzmannen plötsligt. Till minne av honom heter laget nu Igor Burkos Ural Dixieland. Gitarristen, kompositören, arrangören Valery Sundarev blev dess konstnärliga ledare. Under hans ledning deltog ensemblen 2018 i stora jazzfestivaler i Lettland , Bulgarien, Serbien och Israel. 2019, på scenen i Chelyabinsk Philharmonic, presenterade han ett nytt program "Sånger om moderlandet", tillägnat musiken av Ural-författarna Evgeny Rodygin , Valery Yarushin , Sergey Sharikov, Oleg Kuldyaev, Oleg Mityaev och andra. S. S. Prokofiev, för att hedra sitt 50-årsjubileum, gav ensemblen en stor festkonsert. Bland hans gäster fanns jazzmusiker från Moskva, St. Petersburg och Jekaterinburg : David Goloshchekin, Maxim Piganov , Alexey Podymkin , Konstantin Gevondyan, Pyotr Vostokov, Lev Orlov, ungdomsensemblen "Kickin' Jass Orchestra" [28] .
2020 dök ett hyllningsprogram till den amerikanske jazzgitarristen och sångaren John Pizzarelli "From Duke to the Beatles " upp. Den var fylld med nya tolkningar av jazz- och popstandards av Duke Ellington , Paul McCartney , John Lennon . Samtidigt, under karantänen i samband med coronavirus-pandemin , organiserade Ural Dixieland-deltagarna Valery Sundarev och Natalia Rikker en onlinediskussion om ämnet "Vad är jazzimprovisation ? Myter och sanning. Deras samtalspartner var chefen för musikavdelningen vid University of Louisville - Jamie Ebersold School, professor , jazzsaxofonisten Michael Tracy, kulturkonsul vid USA:s generalkonsul i Jekaterinburg Matthew Thompson och jazzsaxofonisten och läraren Samir Kambarov. Med hjälp av det senaste videokonferenssystemet från ministeriet för informationsteknologi i Chelyabinsk-regionen lyckades jazzmusiker från Ryssland och USA inte bara kommunicera, utan till och med spela tillsammans! I Chelyabinsk-jazzens historia genomfördes experimentet med simultan online-jazzmusikskapande för första gången [29] .